好时光

There are really a lot of close-ups in the movie, especially on the faces of the actors, giving a realistic feeling to the audience. Plenty of long shots are also employed, particularly when Connie is arrested and Ray falls off the tall building. The cameras are shaky sometimes, and the neon color is widely utilized in the dark. In a word, the use of cinematography here is pure art. In addition, the movie achieves some hilarious effects when Connie pretends to be the security guard and the real security guard is arrested. In a nutshell, with its stylish soundtrack, the movie is a pretty fun thrill ride, and is absolutely worth watching.

罗伯特·帕丁森演了一个抢银行的罪犯。

没多少经验那种。

但偏偏固执、运气差、判断失误，还有点善良。

这是一天之内发生的事情。

看到半途就会预料到，在这个纽约的街头，它只是一场毫无结果的恶战。

然而它丝毫不影响你感到紧张、热烈和嗨。

电影的用色和背景电子乐太抢风头，但没关系，它是一颗药丸，为的是让你相信这荒唐的事情可以这么继续进行下去……好时光？

根本就没什么好时光。

在更糟糕的事情发生之前，那些侥幸的时光，都是好时光，所以，别让他停下来。

亡命天涯已经是我最好的生活康尼·尼卡斯决定带着弟弟尼克·尼卡斯去抢银行。

这件事不那么好办。

因为弟弟尼克是一个有认知障碍的成人。

但是比起让尼克接受令人不适的心理治疗、迫使他不断回忆创伤，还是远离驯化，去冒险和追求自由更合理、更有保障。

抢劫进行得很顺利。

第一个让人发笑的地方是银行女出纳员的面无表情。

罗伯特·帕丁森饰演的康尼通过纸条胁迫她把钱交出来，她的反应就像“抢劫银行”也是银行的日常业务之一，纸条互相交流两句之后就把他们要的钱如数奉上，整场戏在这里（电影的前15分钟）就可以结束了。

接下来两位导演开始要展示制造意外的能力。

首先是弟弟尼克（本片导演之一本·萨弗迪出演，很出彩）意识到情况不妙，在该保持冷静的时刻疯狂逃跑，正中警察下怀；然后是哥哥康尼要做一件胜算颇小的事：把受伤的弟弟从监狱医院里救出来。

考验一个劫犯专业水准的时候到了。

康尼要处理的细节越来越头疼，而他因为在这过程中不断犯错，后来牵扯出越来越多不相关的人，他就像无意跳进了一个没有出口的螺旋转盘，在里面忙活着，却没有意识到被操纵已经易如反掌。

这里有一部犯罪类型电影所有该有的东西，却不只描绘了一个紧张刺激的猫鼠游戏。

兄弟俩的家庭情况在片中一直有暗示。

影片开场颇为震撼的一幕，是心理治疗师讲了几个词，让认知障碍症的尼克进行描述，银幕上只有尼克的脸，不见任何表情和语言，但泪珠就滑落了下来。

接下来我们知道，与一起生活的祖母交恶，以及那些不愿提及的家庭暴力事件，是他们想逃离现实的原因之一。

后来康尼跑到自己女朋友的家里，想拿出 1 万美金把弟弟保释出来。

女孩见到他便觉得有了一丝宽慰和快感，因为这意味着可以摆脱自己家那位长辈——他们面对的是一样残酷的现实。

你会发现，这些孩子无论如何也逃不出外面的控制，家长、治疗师、医院和警局给了他们威胁感，在这样的世界里，康尼和尼克都见不着什么好时光。

皇后乐队有一首歌叫《别让我停下来》（Don’t Stop Me Now），里面不断重复的是“别让我停下来，因为我在享受好时光”，歌词像是嗑药之后的描写，跟这部电影给人的感觉异曲同工。

生活已经支离破碎，周围也变得不可信任，康尼觉得跟尼克不能分开，不仅因为亲生骨肉的感情，还因为共同的命运和随时会迎来的袭击，所以没有比抢劫逃命更自由的时光了，反正都会在控制之下，在被追捕的时间里，大胆的色彩、夸张的电子配乐，只要不停下来，就算是好时光。

罗伯特·帕丁森的重大突破最夸张的评论来自于《好莱坞报道者》和知名娱乐媒体 The Wrap，前者认为罗伯特·帕丁森在《好时光》里的表演可以和《热天午后》里的阿尔·帕西诺相提并论，后者则认为他与《穷街陋巷》里的罗伯特·德尼罗一脉相承。

看了电影你会觉得这并不夸张，这孩子只是前几年被一个冗长的偶像剧给耽误了而已。

罗伯特·帕丁森已经脱胎换骨，这是他生涯的最佳表演。

把帕丁森吸引过来的是这个角色的“裂变”：他是个罪犯，本来应该对什么都不在乎。

“但是让我感兴趣的原因，是他突然有了想要关心身边那个人的理由和冲动。

本来他对万事万物无知无觉，现在由于这种感情的触动，世界对他来说，突然又是全新的了。

”帕丁森似乎在通过《好时光》抹掉他最后的“暮光”痕迹，很成功。

《暮光之城》系列之外，他还有《大都会》、《战前童年》、《迷失Z城》、《星图》……但最初让这位习惯了金酸霉奖提名的年轻男演员开始有了点理想的，是2012年大卫·柯南伯格导演的《大都会》。

对他来说，《大都会》是事业最重要的转折点。

“那是我第一次需要处理一个复杂角色，我突然意识到，那才是我要做的事。

”对于任何一个迫切希望得到认可的演员来说，萨弗迪兄弟创造的这个角色实在令人梦寐以求。

它需要分寸感、爆发点和趣味性，同时还可以享受摄影师在自己身上打各种颜色的迷幻灯光，这让观众回味都多了几分理由。

萨弗迪兄弟也证明了自己。

如果你看过导演的上一部作品《天知道》，《好时光》的快感依旧，导演依然迷恋于刻画那些小场景里的爆发点，那个不和谐音。

这仍然是一部没有高潮的电影，主角仍然是处于破碎家庭和社会边缘的人们，但是导演对故事的掌控已经炉火纯青，对演员的把握也颇见功力。

《热天午后》和《穷街陋巷》不只是用来形容帕丁森的，《好时光》让戛纳的影评人们马上想到了这两部经典，但影片中令人出乎意料的色彩，以及著名电子音乐人 Oneohtrix Point 贯穿全场的配乐和朋克教父伊基·波普（Iggy Pop）的片尾曲，都让人感到新鲜、带劲和回味无穷。

刊于 2017 年 9 月《环球银幕》

一看完萨弗迪兄弟的《好时光》之后一直在思忖，对于影片里的主人公来说，什么才是真正的“好时光”。

整部电影下来，故事线一直围绕在 Connie 的“第一人称”视角中，他在一夜中经历的，争取的，和抛弃的，也就该是他和萨弗迪兄弟眼里的“好时光”吧？

某种程度上是的。

开篇一幕，Connie 和弟弟成功从银行里安然走出，逃至小巷中奋力摘去面具，他抱着还有些虚脱喘不过气来的弟弟，不停地鼓励他“看呀，你做到了，真是难以置信”，这种惊险后的劫后余生，和眼前唾手可得的宝藏，对他来说一定是“很好的时光”。

影片发展到中段，得知弟弟被安置的医院，Connie 孤身一人直捣黄龙，生生把“他”从警察看守的眼皮底下劫出，并几经辗转最终找到暂时的藏身之处。

夜深了，屋里没有灯，电视机晃动的荧幕提供仅存的光明，他突然对小女孩说，“我感到一件重要的事正在发生，而且它跟我为什么此时此刻坐在这里密切相关”，一个亡命之徒的感慨，感慨自己“命不该亡”，至少那一刻，也一定是“很好的时光”。

结局，越陷越深的 Connie 终究敌不过法网的步步紧逼，最后一分力气也在天台上的“猫鼠追赶”中消耗殆尽，镜头在被捕上警车的 Connie 脸上定格许久，他依旧面色狰狞，瞪大的双眼盯着荧幕对面的我们，久久不愿回头，似乎不甘心与“好时光”作别。

紧接着画风一转，弟弟 Nick 在心理医生的引导下玩 Cross the room 游戏，一次，两次，三次……最后终于迈开脚步，走向秩序，走向对大多数的服从。

Connie 眼中的“好时光”到这里该是正式结束了。

二暂时抛开对题眼的讨论，回到电影本身。

在我看来《好时光》是一部需要“情境”去解读的作品，萨弗迪兄弟的第三部剧情长片，更像是对《热天午后》《下班后》《穷陋街巷》和卡萨维茨等电影的“读后感”。

故事背景，来龙去脉，和社会动因的相对缺失，对主角Connie的过度侧重，使得影片的诸多主题都不太经得起过多琢磨和探讨——而这也是《好时光》精彩有余，而深度不足的地方。

比如影片中的纽约，我们在开头的匆匆一瞥中得知 Nick 接受心理治疗的地方在曼哈顿下东区的某一幢高楼，在游乐园一幕的前后，两次出现 Connie 驾车穿行于 Queens 的俯拍镜头，纽约这个大背景在电影中是冰冷的，疏离的，和人物和观众之间都没有过多“交流”。

因此，我们不得不借助其他描绘纽约的电影去重构 Connie 眼中的世界，以及就生长在这座城市的萨弗迪兄弟眼中的影像世界。

再比如 Nick 这一角色的身份象征，纵然个人命运的不幸往往与犯罪和对权力体系的不妥协相伴生，但导演在影片的开头和结尾两次把焦点对向 Nick 的心理治疗过程，显然是有所指的。

最后一幕的“精神治疗群像”，和 Connie 在整部电影里对既有权力体系一次又一次孤胆英雄般的反抗，用自己眼中“正确的方式”实现对弟弟的拯救，让我们很容易联想起《飞越疯人院》里杰克·尼科尔森饰演的 McMurphy，和那部作品中的“疯人院”这一意象。

《好时光》里将 Connie 和 Nick 这两个角色强行拴在一起，甚至有些不讲道理地把 Connie 一系列破坏性行为背后的动因归结成对弟弟的“拯救”，如果没有对“疯人院”这一情境的推敲和再现，是很难自圆其说的。

巧合的是，导演之一，也是 Nick 的饰演者本·萨弗迪，最喜爱的影片里就有《飞越疯人院》。

《好时光》是一部火候煮到一半的汤水，好多还不错的食材都已经倒入锅中，弱势群体所面对的“治疗”，反抗者对秩序的破坏，皇后区街巷，纽约漫长的夜，还有压迫感十足的运镜和极佳的电音配乐支撑，但是，各味原料之间的“化学反应”还不够成熟，喝罢给人以一种“有点儿意思”却“后味”不足的遗憾。

三回到对“好时光”字眼的讨论。

通常的解释是这其实是反语，在人物通篇都在不停地重复“I'm fucked up”的故事里，哪来的“好时光”呢？

Connie 忙活了一整场也没能救出弟弟，算是哪门子“好时光”？

何至于此，被误救的 Ray 最终坠楼身亡，游乐园黑人保安差点搭进性命，懵懂的黑人少女也无辜受到牵连，没有人在这个夜晚拥有一段美好时光。

何止是这一夜。

就算成功将弟弟救出，Connie 的命运将就此改写吗？

对于黑人保安和小女孩来讲，Connie 恐怕也不是唯一一位有本事把他们“包装”成凶犯的“白人男子”；一夜过去，Queens 街区的警笛声不会就此消停，而发保释金高利贷的债主也少不了顾客继续登门……《好时光》让人想起上世纪七十年代和那个时候的电影作品，那个时候的纽约——此时的萨弗迪兄弟与罗伯特·帕丁森，是不是就是彼时的马丁·斯科塞斯与罗伯特·德尼罗呢？

枪击，犯罪，警察与亡命之徒的斗智斗勇，酒精，毒品，叛逆和不受约束，这些的确都是《好时光》与那时的“类型片”所共有的。

然而，就连导演自己也说，他们不想把《好时光》拍成是“类型片”，而只想描绘当下的美国。

希望事如所愿吧，但这个当下又该如何评说？

二十一世纪已经走进了第十七个年头，这依旧是个每个人呼吸着自由空气却又“各归其位”的社会，大家“各司其职”，坚守本分，彼此毫不相干：医生医人，病人有病了就要被医，警察缉凶，凶手反抗了就会被擒，在道德与正义面前，肤色的黑与白之间仍然暧昧不清，富人似乎继续富有，穷人好像也很难逃出上一辈的命运……不必再想下去，因为讲到这里，我更愿相信自己最初的判断。

放下上述解读，所谓“好时光”，更应该是倒霉的 Connie 眼中那一段或那几个美好的瞬间。

在这里，“好时光”应无关乎社会是否凌乱还是秩序井然，无关乎大多数人定义出来的规则与“真理”，也无关乎金钱与性命之间究竟有没有等价交换，它只应遵从我们自己卑微的内心。

电影《好时光》不想揭露也不想呼吁什么，它仅仅是一篇人物素描，尽可能为我们展示 Connie Nikas 眼里的世界，和他面对的困境，以及心目中的美好。

四周末去友人家烧烤，阳光草坪，把酒言欢，天空中没有一片愁云，我抽空还时不时想想这部电影，却怎么也琢磨不透“好”在哪里。

转眼周一，整装上班，继续湮没在大纽约茫茫的人海与车流之中。

我只身走在高楼大厦的阴影里，想着正在面临和即将来临的种种，不禁感叹人力之渺小。

这时我突然想起 Connie 和他最后回望的那一瞬。

盯着他看了一会儿，我开始有些明白《好时光》背后撼人的力量。

几年前在扫文时，看见喜欢的老师写了一篇好时光的后续，名字叫《穿过房间的游戏》，没有了解过原作，草草扫了一眼，结尾的设置仍让人动容。

我一直以为这是老师自己构想的设定，一个穿过房间的游戏，一度认为很巧妙，直到今天看到电影结尾，才知道原来是电影里的。

我怔愣又震惊地看着结尾的人群来回穿梭，配合背景缓慢的独白的音乐，一种新的混杂的情绪翻腾，超过了前面一个半小时的焦灼，至少理解了它可能的被提名的出发点。

上两周看完美国丽人，到这周这部，我逐渐感觉结尾之存在，可以在一个很微妙的点上改变全局，为所有内容付上一层新意。

坦白说，我并不喜欢这部影片，至少前面一个半小时是不喜欢的，几乎占据全篇的特写晃动镜头，连远景也被有意截近，角色被困在密不透风的框里，观众无法看全周围环境，就像角色对自身处境的无措无助。

角色的关系也在这紧密的空间中被放大。

空间认知的缺失，自身空间的被侵占放大了不安。

渐进的点式音乐，像小锤子敲着神经。

冷但充满异光艳色的视觉。

各有毛病的角色。

生硬，令人不舒服，像一把难坐的塑料椅子。

很慢的开幕，看完再想，导演认为的故事主体是康尼为救弟弟一夜奔走的部分。

也是最让人难受的一部分吧。

看到最后小哥问康尼，你还要坚持多久，康尼没说话。

那一刻也产生了一种怀疑感，他能做到什么地步，他居然还在坚持。

某种程度上来说，康尼是一个很坚强乃至倔的角色，他似乎一直在一个应激而未彻底发作的状态，脑子快速运转某一种可能的方向，一个毙掉没关系，努力白费大骂几声，又立即想办法补救。

他一点也没陷入失能的崩溃，最崩溃的瞬间也是破口大骂。

一口气钓到天亮，直到被摁到在地。

那是一个很有意思的镜头，拉得如此远的鸟瞰，在这部满是特写的片子里，导演却用最远的方式表现康尼的最终被捕，一个陌生人的视角。

不是康尼的视角。

当然，康尼也以相同的方式看见了对方的坠楼结局。

影片虽然一直在表现现实的艰难，但从形式上并没有太多的现实感，包括对康尼处境的选择，是一种被特化出来的现实感。

个人不是很喜欢这种手法。

虽然现实主义一直强调塑造典型环境里的典型人物，但仍然给人一种嗯……不是很清楚，只是直觉的感到不舒服。

对罗帕的滤镜太厚了，康尼的妆造单看剧照我只觉得怪怪的，影片动起来又觉得罗帕实在可怜可爱……康尼的人设很微妙，他穿脏兮兮的宽大衣服，胡子乱茬，却有一把小尖嗓，戴着水钻耳钉。

从他对弟弟的感情亲密，母鸡式的教育鼓励方式和godblessyou的用词，以及背景里的宗教彩窗，我想他应该对男人也感兴趣。

康尼很自私，或者说他对人群划分出了你我之分，我之内只有他和尼克，其他以外全是充满危机和可利用的。

因为充满危机才会需要利用。

康尼很自私，但本性不坏，不然不会给医院里老婆婆的段落。

某种程度上来说，他就是他那个环境里的产物。

尼克的白痴让他像一个篮子，康尼可以尽情将一切放进去，全世界康尼觉得最安全的地方，为了这一块空白，他愿意从全世界席卷拆分需要的一切来填满它。

他和尼克的关系当然是畸形的，但看见他对尼克只有鼓励没有谴责的相处，还是莫名有些动容。

回到结局，尘埃落定，故事的主角没有再出现，尼克站在光线自然的房间里，人走人去，叠叠应声，给人一种海浪的质感。

看完电影后，我找了找片尾曲，看了歌词，像是为前面康尼一切行为的注脚。

我突然意识到导演的态度可能要更模糊，导演的态度也只是一种注脚。

但如果没有前面一个半小时的积压，也不会有最后十分钟的冲洗。

哎，有时创作就是这么回事呀。

唯一让我有些困惑的是康尼和小哥在车上的一段，小哥琐碎叙述的蒙太奇，这段插入在我看来摸不着头脑，有种导演觉得不错ok那就加进来吧的感觉，为一种视觉效果？

个人感觉有些破坏整体观感和结构性，影片的阑尾炎吧嗯。

四星是情怀别管了（哪来的情怀）实际大概三星

纽约版《大地惊雷》上一次这样在片尾让我头皮发麻的电影，就是《大地惊雷》了：随着结束曲响起，独臂女人站在警长的墓碑旁，镜头逐渐拉远，我潸然泪下。

不仅仅是结尾太像了，这两部电影，从叙事方式上也很像。

一部披着西部片的外衣，一部披着犯罪片的外衣，殊途同归，最终讲的都是关于爱的故事。

以及还有 在什么时候坚持你所爱的，才能叫做爱。

两部影片从头到尾情节一直十分紧张刺激，你就算真把他们当成西部片或犯罪片来看也完全没有任何问题。

然而就是这结尾的最后一下，通过十分克制的手法想说又不想说，让人回想起之前的一切drama（原谅我，昨天刚看完《橘色》，对这个词印象太深了。。。

），又是那么的理所应当，才会最终让人有种醍醐灌顶的感觉。

患难见真情，这句话一点不假。

在你越是困难，越是想要放弃的时候，你仍然能坚持你所相信的，坚持你爱的，这才让人最动容。

无论是大地惊雷里小姑娘对于justice shall be done的追求还是警长被感动后的不离不弃，哪怕上刀山下火海，我也要坚持自己所坚信的不动摇，这才是爱。

这部影片也一样，哥哥对于弟弟的爱同样至高无上，他甘愿为他弟弟做一切。

可笑的爱而这部影片结尾，那段弱智学校里的片段，又将关于爱这个问题的思考带入了另一个维度。

影片中弟弟身份的设计真的是优秀且耐人寻味的：弱智意味着他对于自我意愿的认知是欠缺的，他对于别人对他的要求或强加给的意愿没有辨别能力，他缺乏辨别“我想要什么，我不想要什么”，因此他做什么都是听从别人说的，除了生活自理外他缺乏自己独立的判断，不知道自己想做什么。

而正是这个巧妙的设计，使得最后哥哥对他的爱以及社会对他的爱（以医生为代表）这对矛盾的冲突格外激烈。

在这样一个弟弟的角色上，我们更能清晰的看出：爱，关心，为你着想等等这一系列感情，无论说的多么冠冕堂皇，充其量就是我们将我们的意志强加在他人身上的一种说辞罢了。

我们把我们觉得好的，我们觉得会对你好的东西希望你能获得的这种感情，其实并不是为了你，而是为了我们自己：我们人类通过这样一个过程，其实实现的是自我的满足，以及我们自身认同的建立。

我们的这种需要远大于我们希望对方从中获益的成分，或者可以说，我们甚至根本为了自我的满足，自我价值的实现而不会在乎对方究竟是否能从中获益。

就像哥哥和医生做的，每一方都是认为我在对弟弟好，我是为了他好，然而归根结底，哥哥和医生从这个过程中获得的只是自己存在的价值，弟弟究竟是否真的感受到了好，他是否真的从中获益了呢？

谁也不知道，谁也无法判断。

我们爱别人，就是人类自私的另一种表现形式罢了，我们通过这个过程获得自我认同，找到自己存在的价值，然而对于这种爱是否真的对对方有好处却一意孤行甚至视而不见，甚至这种所谓的爱最终会伤害到对方我们也在所不惜，这就是人类的可笑的“爱”。

就像片中那些愚蠢的女人们，她们可以为了她们所坚信的所谓的爱而做很多很多，但实际上我们都知道那根本不是爱，只是哥哥在利用她们罢了。

更甚者，就算她们知道了这一点，很有可能她们也不愿撒手，因为她们的自我认同就是从中建立的，失去了这个，她们自身也就失去了存在的意义，而失去存在的意义才是一个人最痛苦的。

美国电影一直以丰富的商业片而闻名，因此美国商业电影的竞争非常激烈，但仍然无法阻挡不断涌现的新人导演。

他们表现出了独立电影的新形式，将艺术风格与曲折的故事和谐的结合在一起，创造出了属于自己的电影风格。

电影《好时光》以时间顺序，讲述了兄弟两人抢劫银行后，弟弟被抓，哥哥设法营救的24小时。

故事矛盾冲突紧密，具有紧张性和波折性。

在视听语言方面，电影以一连串特写镜头开场，将人物的情绪直观的传递给观众，提升情感张力。

人物面部特写镜头甚至贯穿这个电影，将各个人物状态快速、直接的投向观众。

并且电影几乎全程使用了手持拍摄的方式，表现出强烈的不稳定感。

在声音方面，经常是同一个时间几个声音此起彼伏，以至于观众难以听清对话。

这些画面和声音元素与快节奏的剪辑风格相结合，形成了独特的视听风格，也强化了人物紧张不安的状态。

同时，电影还大量使用了风格化的灯光和具有动感的电音。

电影中，对色彩的风格化使用非常多。

当主人公与女友在出租车上谈话时，窗外一闪而过的街灯和车内手机成为唯一光源。

因此，整体环境十分阴暗，表现出主人公的劣势处境。

并且，一个人脸上是红光，一人脸上是蓝光。

这表现出两个人完全不同的内心世界。

同时，镜头贴紧演员的面部，传达出强烈的压迫性。

在电影中，这种表现方式，在表现两个人的人物关系时经常使用。

而对于底层人物的呈现也是导演萨弗迪两兄弟独特的创作视角。

他们经常塑造社会边缘人的形象，表现他们混乱的生活状态和行为后果。

电影中，主人公康尼为了救出弟弟使用了自己一切能想到的合法和非法的手段，但是最终自己却被捕，而弟弟因为智力问题被送入心理辅导中心，有了真正适合他的归宿。

哥哥的一切努力最终成为了荒诞和无力，表现出沉重的无力感。

一切努力归位虚无，自认为好的方式并不适合自己或亲人，这也是社会边缘人的真是状态。

综上所述，导演用独特的视听语言手法和社会关注点，表现出不同于主流美国电影的影像风格，在主流影像风格之外进行创新，表现出自己的影像风格，并且导演之一，本·萨弗迪还在其中演绎了智障弟弟的生动形象，因此，本片在多方面都值得电影创作者深入学习。

本·萨弗迪（左）和约书亚·萨弗迪（右）美国“新”电影对于现实生活的真切感知，有三个国家的电影人是很少有能力办到的。

法国电影从未创造出现实影像，因为他们活在一种思想的真实中，这也是缘何意大利新现实主义一定要转化为新浪潮才能在法国接受：巴黎这座虚幻之城，从未能提供贴近于地面的日常现实。

法国电影中的现实影像是由一对比利时兄弟（达内兄弟）和一位突尼斯移民（阿布戴·柯西胥）共同拍出的。

美国电影（好莱坞）永远都是一种虚假的建构，很少能提供关于现实的真实情状。

当然，还有虚假影像最强劲的制造工厂：韩国电影。

当伪饰成为国民的日常情态（整容），也不要怪罪电影人在捕捉真实上的无能为力。

缘何美国电影永远是一种虚假的建构，我们可想而知。

无论是从文化形态还是好莱坞的霸权地位出发去思考，我们都能获得一些感触，也就遑论奥斯卡评奖机制加在其上的内在要求。

我们的思考不在这里，我们发问的是一种新的美国电影是否正在诞生。

这种“新”不是法国新浪潮的“新”，而是意大利新现实主义的”新“。

因为新浪潮所提供的电影制作观念与电影技法徘徊于电影外部，真正深入到影像感知方式变革的还是新现实主义。

现实不再是塑造出来的，而是在真实场景中被捕捉到。

理解这类影像的实效，不再是作用于我们的大脑，而是需要我们的感知，甚至感应。

此刻，一种可以称为美国”新“电影的东西，确实正在一批年轻电影人身上产生。

观看这些电影不再允许我们仅仅通过惯常的观影逻辑即可完成，这种逻辑预设了一部电影由剧本、导演、表演、配乐、布景等有机组合而成，而能否欣赏一部电影就取决于去欣赏这些独立部分及其如何相互协调（奥斯卡的评奖机制使然）。

但对于像《内德的步枪》（2014）、 《天知道》（2014）、《尘世女王》（2015）、《克利夏》（2015）这样的新电影，我们又该如何去谈论呢？

在此，传统的电影制作模式进一步瓦解：对影像的理解不再能够经过观影经验累积而成的知识完成。

我想，萨弗迪兄弟的电影为我们打开了在电影制作与观影理念上的思考新方向。

《被抢劫的乐趣》萨弗迪兄弟兄弟电影似乎已经成为电影制作中的一个有趣话题，它的历史就跟电影一样“古老”。

卢米埃尔兄弟、塔维亚尼兄弟、梅索斯兄弟、科恩兄弟、达内兄弟、沃卓斯基兄弟（还是姐妹？

）……这些耳熟能详、鼎鼎有名的兄弟都曾拍出让人惊叹的作品，而现在似乎轮到年轻的萨弗迪兄弟了。

哥哥约书亚·萨弗迪出生于1984年，弟弟本·萨弗迪晚两年出生。

两人从小在纽约长大，对皇后区底层人的生活环境非常熟悉，这座城市底层边缘人的生活遂成为他们电影的重要主题。

而父母的离异对他们年轻时代也许产生过重大影响，并反映在作品中（《去采些迷迭香》）。

在父亲的熏陶下，兄弟俩从小便热爱电影，在鼓捣了几部短片后开始导演生涯。

就像那对著名的比利时兄弟一样，约书亚·萨弗迪与弟弟本·萨弗迪也已经共同拍摄了几部长片。

2008年，处女作《被抢劫的乐趣》被选入戛纳电影节的导演双周单元作为闭幕片展映，获得好评。

此时，萨弗迪兄弟的电影风格已经初步形成。

2010年，以离异家庭为题材的新作《去采点迷迭香》再次入围戛纳的导演双周，开始真正在独立电影界崭露头角。

但让两兄弟在世界影坛真正收获广大知名度的是2014年的作品《天知道》，先是提名了威尼斯电影节的地平线单元奖，然后在第27届东京电影节上风光无限地拿下主竞赛单元的最佳影片和最佳导演奖。

而现在，2017年的新作《好时光》正参展戛纳电影节。

直接从导演双周升级至主竞赛单元，可见其实力之强悍。

《好时光》也被认为是争夺金棕榈最有力的一匹黑马。

将萨弗迪兄弟的电影风格展现得淋漓尽致的还是《天知道》，这部关于毒瘾者爱情故事的电影，让它从虚假与浮华一片的美国电影中脱颖而出，真正捕捉到了纽约市底层人民的真实生活状态。

影片改编自阿莉尔·霍尔姆斯的自传，并由阿莉尔·霍尔姆斯亲自出演，除了饰演男主角的卡赖伯·兰德里·琼斯，电影里其余的演员都是霍尔姆斯现实生活中的朋友，他们曾经一起吸毒与流浪。

这种遵循新现实主义和真实电影拍摄理念的手法最好地捕捉到了现实生活的真实。

正如萨弗迪兄弟所说，“《天知道》恰恰就是要刻画这样一群人，他们活得痛苦，同时又不得不抱着明天会更好的希望，挣扎地活下去。

”

《天知道》2014旧风格的新发明让现实人物进入影像，并在现实环境中展开捕捉真实的进程，在因循这种新现实主义和真实电影的拍摄理念之外，萨弗迪兄弟也极有甄别效果地使用着手持摄影机。

手持摄影机如何更真实地捕捉日常生活的真实情境，我们其实并不陌生。

对于河濑直美而言，手持摄影机首先源自对私人生活的记录，并发展到后来对于物象微晃的感知形态；在克莱尔·德尼或娄烨的电影中，摄影机紧随人物肢体的移动是为了让观众在影像情绪上有更丰富的体验；当然，还有达内兄弟或布里兰特·曼多萨的电影，手持摄影机既用于叙事，也传递感觉，同时也在无形中形塑着空间。

这些导演对手持摄影机的使用都未能脱离一种跟随物像记录的传统形态：保持一定距离，并在跟随的过程中带出人物所活动的空间。

萨弗迪兄弟则使用了一种非常简单的新方法来突破这种因循守旧的老套模式。

出现在他们电影中的画面，总是从离人物很远的距离出发，将焦点定准在人物身上，并随着人物的走动相应地移动摄影机。

这使得画面时常处于模糊的脱焦状态，镜头不自然地抖动，影像质感显然粗粝、真实。

我们可以将这种镜头称为“望远镜式”，区别于曼多萨“放大镜式”的镜头形态：长焦距，近景（特写），背景的模糊化，以及剧烈晃动。

因而观众如同举着一架望远镜将目光投向远方，目睹了社会边缘的弱势群体挣扎的身影——会因为刀刃划开血管而不敢直视，因为吸毒场面而坐立不安，因为他们自由地反抗这个荒诞社会而欢欣鼓舞…（《天知道》） 从《被抢劫的乐趣》开始，萨弗迪兄弟便重新发明了这种旧风格，并一直延续到《天知道》。

这种风格拉开了观众与影像呈现出的底层生活的距离，这比那种紧随人物运动的手持镜头更不容易产生共情。

这也是为何在萨弗迪兄弟所刻画的触目惊心的底层边缘人的生活中，我们感触不到煽情的原因。

直接的情绪被戗止了，并通过配乐间接来完成。

一种声音的全新实验发生在《去采些迷迭香》中，伴随着这些日常影像的是各种奇奇怪怪的声音：演讲、电视节目、战场炮声、枪击声、街道上驶过的车声……，这些声音与影像没有任何关系，但通过声画分离后的并置，却产生出奇妙的体验效果。

《好时光》2017《好时光》在观看《好时光》之前，我们并不知道萨弗迪兄弟将为我们奉献怎样的一出好戏。

影片在今年四月入围了戛纳电影节的主竞赛单元，对于一对年轻的兄弟导演来说无疑是可贵的褒奖。

仅是从预告片来看，影像的风格似乎发生了些许转变。

原先广阔的社会环境如今为人物的面容所稀释，是否尝试进入人物的内心世界？

但主题恐怕仍然与之前的作品一致，整部电影讲述的就是两兄弟因为一起抢劫事件引发的“乐趣”。

罗伯特·帕丁森饰演的康斯坦丁一心想救愚钝的弟弟出狱（出医院），结果只身遁入纽约地下的暗夜中，不得不靠施展“演技”来与遇到的各类人士交锋，尝试逃脱命运的困厄。

《好时光》与其说是达内兄弟式以个体人物遭际映射社会现实的电影，不如说更像布里兰特·曼多萨式的直接在破败的社会肌体的表层划开一道锋利口子。

在此，没有温和的东西来掩藏现实生活腐烂的现状。

对于康斯坦丁而言，要生存下去必须将自己看成演员（帕丁森也因此施展了让人惊讶的演技）。

与之相应的是，镜头发生的转变。

整个故事发生的空间多是室内空间（相对于之前室外的城市空间），时间主要是晚上：夜晚低照明度的光影（相较于之前白日的亮光），因而原先可以作为萨弗迪兄弟电影标志性特征的“望远镜式”镜头如今不得不受到影像时空的双重限制：长焦距的远距拍摄不得不转变为曼多萨的“放大镜式”镜头：摄影机与演员的距离拉近了，从而更从容地通过特写窥视人物内心世界。

与曼多萨的电影相比，萨弗迪兄弟的电影虽然缺少影像的凌厉感和一种过饱和状态，但与大多数无病呻吟的美国电影相比，萨弗迪兄弟的电影鹤立鸡群。

他们找到了如何拍摄美国现实的新方法，虽然以老旧的风格，但仍属难能可贵。

在《好时光》中，我们有了这样一种绝妙的体验：随着电影中的电子配乐响起，肾上腺书开始飙升，跟着康斯坦丁的脚步一起潜入纽约暗淡迷离的夜色中。

这是一条由人物活动（摄影机的运动）贯穿的逃逸路径，将观众抛入一次惊心动魄的逃亡之旅中。

当电影结束，于黑暗中现身的我们已然带上康斯坦丁的影子，苦痛地投身再次入洪荒现实中。

说起Robert Pattinson，笔者脑中立即跳出两行信息！

一，《暮光之城》的男一号、Kristen Stewart的前男友二，相貌出众，演技平平主观而片面的论调一直萦绕心头，挥之不去。

直到今日，笔者有幸接触了电影《good time》，才终于摘下了这副”有色眼镜“。

美国电影《Good Time》（好时光）作品类型：犯罪、剧情主要演员：Robert Pattinson（饰演Connie）故事概述：讲述银行劫案后，弟弟Nick被警方控制，侥幸逃脱的哥哥Connie为了救出Nick而采取了一系列疯狂举动上映时间：2017年8月11日在美国上映

作为一部风格鲜明、格调异常的影片，Safdie兄弟用电影语言再次向世人展示了他们的非凡才华。

不俗的评分，超高的人气，显明了一切。

接下来，让我们跟着镜头，走进故事，边看边聊。

I，明星演员，演技大爆炸Robert Pattinson献上影帝级表演！

从《暮光之城》的Edward到《大都会》的Eric，从《沙漠女王》的Lawrence到《迷失Z城》的Henry。

近年来，Robert Pattinson不断尝试新角色，拓宽戏路，打磨、精炼演技，挑战极限。

一路走来，磕磕绊绊，成长不少！

曾经那个“雏鹰展翅恨天低”的懵懂大男孩，如今已经华丽蜕变成了“雄鹰展翅吞天下”的成熟演员。

剧中，Robert继续挑战自我，饰演一位内心充满矛盾的悲情人物Connie。

（何谓“内心矛盾”？

一方面，他不务正业、妄想不劳而获；另一方面，他又特别关心患有智障的兄弟Nick）

当所有的负面情绪（人生窘境、现实压力、内心纠葛）汇集在一起时，Connie失去了理智，踏上了不归路。

这一路，五味陈杂，各类情绪纵横交错。

打劫时的紧张->逃跑时的慌张->得知Nick被警方带走时的焦急->由于赎金不够、无法”开后门“救出Nick时的无助->去医院营救弟弟时的忐忑->发觉救错人后的愤怒->利用瘾君子提供的线索、发现一线生机时的激动->计划落空后的懊恼->最终落网时的茫然

这一系列复杂的心绪，被Robert Pattinson完美演绎出来，惊艳！

（说句题外话：从某方面来看，Robert Pattinson与Daniel Radcliffe在演员的自我修养与自我历练方面有不少共通之处。

）II，电子音乐，high爆全场Oneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）的加盟，使得本作的音乐编排完全凌驾于剧情之上，特别突出。

轰鸣不息的电子乐章配搭上如梦似幻的视觉影像，足以让观众迷失在导演与音乐监制营造的迷幻氛围中，不能自拔。

不过，浓重的配乐烘托是一柄双刃剑！

有其明显的优势，也有其显著的劣势。

就优点而言，可以让每个人在观影过程中全情投入，宛如打了鸡血一般，疯狂痴迷！

从缺点来看，这种喧宾夺主的设定套路颇有哗众取宠之嫌，形式大于内容！

III，手持摄像，粗糙、迷幻、带感手持拍摄的大量运用，是本作另一个值得关注的地方。

虽然画面的晃动感与用光的随意性，让不少观众颇有微词，但平心而论，或许只有这样的画面质感才可以无缝衔接上狂躁、迷幻的背景音乐。

狂乱、疯癫、粗燥，阴暗、杂乱、虚幻，本作的影像风格，真是莫名带感！

IV，故事片段，散乱、无趣、彷徨如果导演Safdie兄弟可以用心编写剧本，如果音乐监制Daniel Lopatin可以稍许收敛一些内心的躁动与激情，如果影片的构思可以平衡一下剧情、音乐与画面三方的比重，或许这部作品的成色又会再度提升。

可惜这只是“如果”！

在我看来。

强势的配乐，直接吞噬了弱化的叙事，剧情的走向犹如“嗑了药”一般，致迷致幻。

全程单靠Robert Pattinson一人的玩命出演，根本无法撑起整条故事链，尤其是剧情进入下半段之后（就是从“Connie坐在车上听瘾君子自述”开始），节奏一下子凌乱了，随之后续的叙事环节一蹶不振...

纵观全片，作品在音乐上的强大表现仍然无法填充剧情饱和度上的极度缺失，整部影片呈现出一种“形式主义”的空洞感。

虽然观影过程爽快度爆表，但曲终人散之时，这一场迷幻、茫然的春梦又能留给观众多少回忆？

导演★★★☆☆（风格浓烈，相比于两人3年前执导的《Heaven Knows What》更为偏执）演员★★★★★（Robert Pattinson的主演+Benny Safdie的客串，配的不错）剧情★☆☆☆☆（单线剧情，很弱，与配乐、画面相比，更弱）视效★★★★☆（手持拍摄，很随意、很带感，但不是所有人都能看的下去）音效★★★★★（迷幻电子音乐很牛，完爆剧情；Iggy Pop献上的ED“The Pure and the Damned”也是让人眼前一亮）推荐度★★★☆☆（对于剧情党来说，这部作品纯属“鸡肋”；对于普通观众而言，这部影片绝对不会让你无聊）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

The Pure and The Damned是电影的主题曲从哥哥的角度看，他们多想冲出黑暗，走向心中理想的世界。

像是电影结尾的旁白说的，Someday I swear, we can go to a place we can do everything we want to. We can pet the crocodiles. Love.可惜，他没能做到。

他也做不到。

Good Time这部电影如此真实地给描绘了一罪难逃的世界，以至于片中出现的任何正常生活的角色都显得那么幸福。

在纯净和有罪之间是有条明确的界线的，你只能待在线的一边。

为什么？

因为当你到了有罪的一边，你会发现自己仿佛在一条被诅咒的隧道，怎么奔跑也触及不到尽头的阳光。

这部片子评价非常好，可我不太喜欢。

混乱的故事线索，模糊的讲述手法，加上了很多迷幻感觉的音乐，摄影也故意采取粗糙的方式，不得不承认，这些初看上去很有些吸引我，可是电影的本质还是如何讲好一个故事，在这一点上，本片很失败。

故事严重缺乏逻辑合理性，另外，这个故事也没法让人太感兴趣，最为不喜欢的是，影片的部分摄影方式，对着身体太近，但又不是贴着脸拍，这样让整个画面显得很怪异，看着头疼，当然，对于城市夜景的拍摄还是挺好看的，不过，这些要分开看。

罗伯特帕丁森最近的作品都很想突破，无论是《迷失Z城》还是这一部，外形和角色上都是变化挺大的，可惜，依然觉得他没有展现出高人一等的表演功力。

本片的阵容其实是相当有趣的，导演之一就是主演，演那个弱智的弟弟，其表演很容易让人想到《雨人》类似的片子，但水平完全是比不上的，只有表面而无内涵。

这样一部风格鲜明而特别的影片势必会有很多观众推崇，但坚持看完全片的感觉就是有点头疼。