摇滚新乐团

也是根据漫画改编的。

时间很长的一部电影，一口气看完，然后梦想啊，热血啊，都从心底冒出来了。

热爱音乐，没有音乐活不了的人，不太懂摇滚。

虽然我喜欢很聒噪的音乐，很吵很闹很有气氛的音乐，会让血涌到头顶。

但是摇滚不太懂，很有名的也不认识，但是看这部剧的时候却很享受里面的那种青春热血奋力呐喊的感觉。

以前看过小红的绷带，也是关于乐队的，但是和这部不太一样。

这部电影主要是讲一个乐队从创建到最后变得有人气的努力的过程，这期间，成员们会有一些摩擦，会有矛盾，但最后，音乐的力量战胜了一切，为了大家心爱的摇滚，最终一起走上了舞台，把自己所有的情绪都包含到音乐里面。

里面的主唱，砂糖演的，他有一种魔力就是一开口全世界都安静。

虽然全剧里面他唱歌的声音一次都没被放出来，每次都是静音，但是导演可能是想让我们通过观众的反应去自己想象小雄的歌声，每个听过他的歌的人都似乎能听歌的同时看到这个世界上的美好的东西。

曾经是一个平凡的中学生，在学校被同学欺负的对象，却有如此治愈人的歌声，其实，只要去发现，平凡人的潜力很大。

总之，我觉得这部剧还是很好看的。

虽然最初是冲着经理去的，但是剧情也很强大。

　　看这部片子前，没碰过漫画，没碰过动画片，所以那些可能应当存在的旁枝末节的故事，我就一概不知了。

日本人拍出来的电影总是有着那种独有的不紧不慢的节奏，人物和故事在日常琐事中慢慢铺展开来，一般都很注重环境的描写，寻找一个特定的角度和镜头用一种很文艺腔，小资腔的方式记录一天中生活的零零碎碎。

　　150分钟的片长，看这种片子是要有心理准备的，我想，起初一定是波澜不惊的，甚至有可能是很琐碎的，一直到那最后，爆发出最强烈的能量。

所以从某种程度上讲，我一直都很喜欢这种风格的影片，看着它絮絮叨叨，看着它渐入佳境，最后，为之动容，就像是山泉静谧的流动，许久才回味出那淡淡的甘甜。

会有什么故事和情节能让你有飙泪的冲动？

当那首MOON BEAMS唱罢，千葉和制作人满脸泪水的时候，又是否人们都能体会这其中的感受？

一定会有些人觉得这剧情太狗血，煽情得不知所谓。

是，因为你们不曾有过那样的青葱岁月，不曾有过那个相似的幻景。

只不过，当年的你我在那激昂纯粹的摇滚中找到的那个迷失的自我，都不曾敢想像过的梦想。

BECK把梦做到了最大化，‘曾经的，那个仲夏之夜，那个巨大的，高高在上的舞台下，那无数虔诚的灵魂张开双手，这一切，梦幻得让人目眩神迷’。

散场后，我搜索那首被隐去了VOCAL的MOON BEAMS，然后发现，有些事情，最好还是依旧让它存在于想像中的更好些吧。

就算没有小雄的歌声还是给5星，因为本来是要给6星来着！

=w= 那个弱弱的小小的跌跌撞撞的畏畏缩缩的小雄，那个外表又笨拙呆讷又毫无存在感，连自己都保护不了内心却想要保护全世界，以自己的方式宣泄着所有情感的小雄，我爱你。

对不起我又“偏见”了。

不过果真觉得砂糖好适合演这种内心伤痕或者外表柔弱的男孩。

在电王里，风一样的男孩——一吹就吹跑了，在Q10里，内心疮痍的男孩——和机器人私奔海边。

全部戳中我的心窝！

=3=你！

就是你！

男孩像你。

给我一个弱弱的略带神经质的回眸浅笑，让我看看你那参差不齐的白牙，还有你那眼窝的小褶子。

这不是影评，是对砂糖红果果的表白。

（掩嘴）真正的影评见PS。

骗你的……(￣┰￣*) PS：1.水弟你那个英文是肿摸了。

2.阿樱笑起来好像老黄啊……OTZ3.经理很适合浅色的头毛。

4.真帆我支持你扑倒小雄。

5.给千叶写首新歌吧。

第一次不用字幕看的日语电影. 靠着看动漫日影多年积累起来的几百单词量，再加上原作动画和漫画都读过. 竟然也能勉强看懂台词了..时常想，要是看电影时我才18岁，心情会有不同么.... 是不是还会向处在人生第一个低谷期，虚度荒废每一天，白天吃很少晚上失眠，患有轻度抑郁的中青年的我一样，观影时流那么多眼泪呢.也许会吧，也许还会兴奋的推荐给很多人看，也许还会早四年学吉他，也许也会在平淡的人生中留下在耀眼的聚光灯下，唱歌弹琴给谁听的美好回忆. 不过可以肯定的是，18岁时被感动流下的稀里哗啦的泪水，和现在是完全不一样的，在大叔般的年纪，更多的是作为一个小人物，一个一事无成的人，一个对不起自己才能人，对自己懦弱的人生歇斯底里的发泄...这部电影的评分很快就会到7.X分的水平吧. 和乐与路一样.. 不过这两部对于我两说，都是9.5分的好电影.对于所有理想主义大叔，都是非完美，但有灵魂的，9.5分的好电影.

不是阉割了,harold作石桑自己要求的wiki原文"原作者のハロルド作石の意向によりコユキ(佐藤　健)のボーカルパートが別の音に挿げ替えられる、あるいは無音で処理されて聴くことができないので観覧の際には注意が必要である"

片中没有着重表述夏天这个概念。

但是这样的故事无疑是发生在一个燃烧的季节。

没有看过原著，但是真人版拍成这样，原著一定不会差，期待。

忍不住扯一扯NANA比较比较。

如果nana是一部少女漫画的话，beck无疑是一部少年漫画。

不说原著，但说电影版，表面上来说，beck的选角比较好，和原漫画对比简直就是一模一样啊这容易嘛。。。

另外不知道演员自身会不会这些乐器，但是至少在电影中表现得很专业，相比nana真人版就差点，吉他和贝斯弹得动作，激动之处的癫狂都一模一样，太假了。

nana的中心是两个女孩和她们各自的爱情，乐队处于次之的地位（也许这个说法不太准确，也可以说二者各占一半），而beck则是着重于摇滚乐和燃烧的青春。

关于青春相当羡慕那些有梦想并且敢于付诸行动的人，更加羡慕那些有才的人。

当他们已经站在梦想的舞台，即使有些怯场也毫不退缩。

我不知道我可以为我的梦想牺牲多好，我不知道可不可以为了我的梦想去没日没夜的打工，做一个搬运工，做一个交通协警。。。

我们只能唯唯诺诺地站在舞台下，被他们感动和带动。

关于摇滚乐其实我不太懂摇滚乐，那么仅有的一点知识也不足以解释摇滚乐，只是看到少年们站在舞台上，鼓手敲响鼓棒，贝司开始第一个低音，吉他开始solo，我们就被卷入那样一个奇妙的境界。

不由自主地和着节拍和尖叫。

小雄对音乐有天生的灵气，龙介则是在吉他上有天生的才气，不论是摇滚还是布鲁斯他都有透彻的理解。

非常喜欢阿平这个角色，沉稳安静，就如同贝司在乐队中的角色，低调配合鼓的节奏，稳住核心，而阿樱则在电影中不太出彩。

关于这个电影我觉得我不看原著就看电影的硬伤是很大的，明显感觉到电影在囫囵吞枣，虽然有两个半小时，但是感觉还是很跳跃，几个主要人物都没有详细刻画，比如艾迪，比如真帆。

另外是小雄的歌声，静音处理我觉得是明智和正确的。。。

因为砂糖同学应该是表现不出天籁之音的吧，静音的话，每个人都会出现自己的天籁，这一点导演是聪明的，得不到表扬就只能少挨骂吧，但是这样处理还是会让观众小失望。

另外，电影的歌灰常好听，最后的don't look back in anger相当给力关于最后撇除一点失败，还是畅快淋漓地结束这部电影。

每个人都对青春梦想和音乐有着不同的看法，正如同我说dark blue ，你却回答blood red。

整理看完后的围脖：我得说BECK这电影版改得相当不错……原作我嫌弃过太慢热，也觉得算不上神作，但直到看起电影回顾记忆的时候才发现，那些当时看得不耐烦的细节已经深入脑海，原作的处理才让BECK更BECK，电影省去了太多让BECK之所以是BECK的细节，虽然这是时间限制的必要，却让看过原作的人会觉得原作在这些方面做得更好。

但电影版还是改得很合理的，对于没看过原作的人来说也是一个完整的故事，甚至煽情会更加到位。

原作结局时累积30多卷的感情冲突在那一场演出中全部爆发，无论剧中人物还是观众的情绪都被调到最高点，小雄的那一曲为何能吸引到无数人流从主观客观角度都有合理解释，水到渠成，电影则让人觉得有点夸大了。

可在我明明知道和原作有这样的差距的情况下，在小雄被消音的情况下，电影版的最后演出依然成功地感动到了我。

音乐本身自是功不可没，但最后每人的回忆闪回，和剧中BECK经历过的一切，依然形成了强大的情感调动，不仅仅是从故事本身，而是很好地运用电影手法让观众感动，堤幸彦我没有信错你啊！

更需要拿出来赞的是演员。

没错我就是冲着砂糖去的，但这片我觉得选角简直神作了，除了平和樱井戏份略少（嗯樱井不是眯眯眼这个比较不像）以外每个人都演得赞到爆啊！

活脱脱的千叶！

活脱脱的龙介！

活脱脱的小雄！

（←重点）别的真人改编几乎都有原作饭要掐一遍演员，BECK我无法掐，挑不出毛病！

水岛的龙介太棒了，因为是归国子女连英文都没法挑剔233，外形也十足十，性格表现也非常到位。

演千叶的桐谷健太脸很熟我应该还看过他其他片，但起码他也把热血笨蛋千叶也演了个十足十，没错！

就是这样的千叶啊！

阿平在电影版中戏份不多，我虽然不喜欢向井理但他的外形的确还是十分相像，表现不多可惜了。

樱井戏份也不多，没有眯眯眼其实也无所谓了，可惜和小雄的互动部分太少，闷声色狼的部分也ry（喂）。

但果然最赞的还是砂糖啊！！

我虽然一开始觉得这个小雄很“砂糖”，因为觉得太过本色出演了，但本来就是啊……为什么会选砂糖来演不就是因为他的青涩感（鲜度）和原作中的小雄一样吗！

最后演出我泪目啊QAQ侧影跟原作太像！！！

唔，不过要我写总结性评论的话我大概只有一句：砂糖好萌好萌！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

←有一半时间都因为萌得心脏疼在捂胸口…………最近看过的改编真人版都是神作感动得好疲惫……总之BECK电影版完全可以推荐给各个band music爱好者，最后一场演出真是棒到流泪。

非要说点美中不足（刚刚才想起来）那就是女主角miho存在感太弱了，原作里还是很强势的，电影里这姑娘（不认识是谁）在美貌和气势方面都不如原作miho给人的印象强啊……不过英语很赞，对日本人而言很了不起了。

最后，虽然知道是原作者要求小雄消声，而且老实说砂糖的声音也远不及原作中描写得那么天籁，而且据原作看来消声也是应该的，但我果然还是想听砂糖的小雄唱歌啊TVT算了，大音希声、大音希声…………留多点想象也是好的。

很久之前就看过了，现在又突然想起这部漫画，接着想到电影，忍不住又杀回来说几句：垃圾，垃圾中的垃圾！

演员演得不好，对原漫画又把握不了，开口又唱不了，只剩下一堆shi……只可惜浪费了那么大的场面，可惜哉！

让人想到北京乐与路，呵呵，完全没得比。

日本有很多导演真不咋地，空有很多资源和经历却只能拍出这样的东西，真是浪费。

以前喜欢漫画 至死不渝的爱 ，听说出电影版了，跑上网一看，快吐血了，完全不知所云，垃圾的程度真是和这部的导演有得比。

呵呵，岛国有很多的VV什么导演都是想拍电影而不能只能在VV电影里面过一下瘾，呵呵，估计就算让他出人头地了出来拍的东西也是这样，不会好到哪里去……小国心态，在电影上也是可以看出来的。

剛剛終於看了BECK，是老毛病又犯而閒置許久的片子。

年少時動畫看過一集，在當下感覺有點悶，就給關了。

看之前多少知道BECK是在講甚麼的，少年、成長、青春、樂團，大概就是這幾套；看之後，才想要給他多幾筆：信念、執著、熱情，還有搖滾樂之所以歷久不衰的一個重點：渾身顫抖。

google來漫畫原作要求小雄歌聲消音，我覺得這是好的，在劇裡不斷不斷被重複神化的聲音，總是不可隨便凡俗輕薄；這不是在說佐藤健歌藝不好，只是讓聽者各自帶入心中的"神聲"，也未免是壞事。

千葉的處境很微妙，微妙的就像放克猴寶貝的那位DJ，似是可有可無，在重要歌曲上總無他的戲份，每次上MS就只看他在後面手舞足蹈令人尷尬。

我現在還找不到放克猴寶貝的那位"千葉"的必要意義（因為我不是LIVE眾吧），但BECK的千葉的存在意義至少有點眉目：革命是這樣的嘛，在暴動之前總是需要有人先喲喝一下才有人去衝撞警察。

看到阿櫻打鼓我有點心痛／慟，痛在怎麼停了這個東西，慟在現在真他X的想敲敲鼓。

龍介就是個執著到扭曲的非常識人。

這種人不是大好就是大壞，命運坎坷，但偶有媲美中樂透頭獎般的絕佳機遇；能把握的，就出頭了。

BECK最後最後在偽富士搖滾節，全團忽然像嗑藥般揮灑得淋漓盡致（連千葉這只舉手的人都熱淚盈眶了），觀眾如蒙受感召，每個人都彷彿掌握了甚麼繼續存活的勇氣。

這時我也看得入迷了，好像在看什麼名團的真實LIVE，即使沒有VOCAL，那種氛圍、那種力量，就是能讓你的心被打動；那瞬間，很多事都豁然開朗了。

額外一說，片尾是OASIS，在還不知道典故時，我想這接得真好。

稻妻，日文中“闪电”的汉字写法。

作为spitz的死忠来写BECK的观后感，非spitz粉的还是不入为好。

写下这行字的时候，刚刚看完BECK的结尾，五个人，一个台子，头上十来盏灯光，底下逾万的人海。

摇滚这个东西，没有日晒雨淋，就好像川菜里少了花椒一样——当然，这也只是一个偏执的美学癖以及好吃的四川人的感受罢了。

我想BECK应该是一部很讨喜的电影，感觉不为摇滚来看的可以为帅哥来看，不为帅哥和摇滚来看的可以把它当作正正宗宗的日式青春电影来看，总之，一开始只是为佐藤健的造型而奔来的我，结果在开篇数分钟内被水弟向经理一行人彻底秒到了：水灵灵的眼睛，深深的双眼皮，素敌的少年笑容什么的……啧啧。

不过作为一个没有看过漫画原作的观众来说，这部电影似乎胃口太大，想要涵盖的元素太多了些。

少年间嬉笑怒骂拳脚相向一边嘴角流血一边眼里冒泪的热乎乎的友情有了，少女与少年间天桥上轻轻踮脚一吻帅情敌使坏删来电记录什么的酸酸的纯爱也有了，一号男猪脚说“是你改变了我平淡无奇的生活”，于是二号男猪脚脑海中闪现当初和哥们儿立下的豪言壮语要“总有一天，Rock the stage给你看！

”，然后一段意外上传的视频又牵出幕后大Boss之类的……太散了，以致于不知道，最关键的关键词，“音乐”，或者说“摇滚”，对于这部片子，以及这几个少年，究竟是什么意义。

另外BECK的命运似乎都放在小BOSS和大BOSS手里，私以为很不符实际，也很消极被动。

这也是我认为《乐与路》做得比较成功的原因。

女孩拿起吉他上台唱歌，就是为了恋人，没什么好丢脸，也没什么好自豪。

凭着一股隔世的眷恋，唱一首豪气的哀歌，不求成名不求回报，唱后各自收拾回家，继续做哥们儿死党。

内核收得很拢。

可惜看完还是删了。

但话说回来，BECK仍然很有亮点，所以我舍不得删，并且还会重看。

BECK的镜头有几个很有feel，大略就是只露人物的半张脸，很端正工整地摆在画面的左边或右边，于是就有了种留白的悬置感，叙事性和抒情性都到达满血状态，只等电吉他战栗的音响点燃空气就行了。

正是有这样的画面美感，所以片中对小雄的消音处理也不失为一个明智的选择了。

我承认刚看的时候很不爽，很焦躁，很狂暴，但是到后来却越来越轻松：不用和别家乐队比较，甚至不用和电影中乐队创作的其它歌曲比较。

因为“无”，反而释放了最大的想象态，反倒激发了电影这种艺术手法用视觉来触碰听觉极致享受的潜力，类似的不也还有《香水》和陈英雄的《青木瓜之味》之类，用视觉听觉来魅惑观众鼻子舌头的电影么。

不过捏吐个槽，苦了演员了啊……水弟属于挤眉弄眼派，砂糖就不停地干瞪眼，向井理面瘫状……这个，有点无奈啊。

话归正题。

如果套用OTAKU的话，作为spitz粉，要看三遍BECK：一是观赏用，二是截图用，三是考证用。

之所以对BECK有共鸣，还是因为这几个和spitz共有的关键词：邂逅。

意义。

摇滚。

吉他的三轮叔基本上属于说大白话的类型，然而在他讲起spitz组队的那会儿时说过一句话，让我至今难以忘怀。

他说“初见正宗的时候，总觉得我们不是第一次见面。

好像以前认识似的，所以很快我们就打成一片了。

有种什么东西要开始的预感。

”我在屏幕这边泪眼汪汪，三轮叔啊你叫我作什么表情才好？

（虽然后来正宗还是花了三年才去掉你名字后面那个さん^^）不记得是日饭还是主唱说过，spitz是“雨水乐队”，一开始在文化祭的首次登台也是梅雨时节来着，再加上各种音乐节也都聚集在七八月，遇上个暴雨什么的也不奇怪。

最经典的live莫过于雨中演奏的「猫になりたい」，细雨如烟里上万人人头攒动，顶着白毛巾的女孩，沾湿的刘海下有一对猫一般的双眼。

再加上我也曾经站在一场雷雨中等到live的结尾，所以对BECK最后终极live的设定再满意不过。

曾经有一位日饭的repo里写道：「ほんと何も覚えて無くて惜しいんだけど、でもスピッツの前に綺麗な虹が出たんです。

」（虽然什么都记不大清了有点可惜，但是spitz面前的天空中出现了一道美丽的彩虹）私下感叹这live是有多美啊。

最后随便扯几句日本人的美学观。

如果说美国在世界上传播的一大卖点是Democracy的话，日本贩卖的一大亮点就是「青春」。

无论残酷青春也罢，校园恋曲也罢，他们对这份青色的岁月真是珍惜得不能再珍重。

伴着Moonbeams的乐声回放的镜头里，十有九成都是难堪，都是幼稚，都是老了回头会脸红耳臊的东西，但我们看着就觉得美，因为画漫画的人，拍电影的人觉得、并且知道它美。

最难忘的莫过于村上春树让“鼠”倾吐的一番告白：“‘我喜欢我的懦弱。

痛苦和难堪也喜欢。

喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。

还有和你喝的啤酒……’鼠咽下话语，说不清啊！

’”说不清啊，也许对摇滚的少年来说，是摇滚让青春逃离平庸；但对我这观影的看客来讲，是青春让摇滚如此不同凡响。