黑镜第五季

进入六月第一周，院线电影除了新上映的《哥斯拉2》和《X战警：黑凤凰》之外，并没有多少让人期待的作品。

反倒是在剧集上，剧迷们自五月完结的《权力的游戏》最终季以及大热迷你剧《切尔诺贝利》之后，终于又等来了一波新的high点——《黑镜》第五季。

自2011年面世以来，《黑镜》颠覆了不少人对于英剧的旧有印象。

至少在笔者还在追英剧的年代，英剧自有其独树一帜的魄力足以吊打其他地方的连续剧。

无论时装职业剧，如《IT狂人》《皇家律师》《演播时刻》；还是BBC王牌历史或名著改编类型，《南方与北方》《傲慢与偏见》《唐顿庄园》；又或者是科幻悬疑剧，《神秘博士》《火星生活》等，英剧领域已然缔造了不少经典。

《IT狂人》

《唐顿庄园》

《神秘博士》英剧永远带着一身幽默与高贵并存的气质，并非是语言上故作优雅，又或者是画面古典庄重，而是大部分英剧无论如何批判，都舍不得放下内在的“dignity”。

就像女王头上不可低垂的皇冠，英国人在其珍视的品质前几乎不会退让一步。

没人料想到，2011年居然横空出世了一部剧集，不仅颠覆所有人对英剧的印象，甚至直面人性的弱点，对个人和公众大吼“You are all pieces of shit”。

回望《黑镜》在第一季面世时，剧中几乎没有哪个角色是完全正面的，三个独立故事中的人物都有着不同的弱点。

之所以“黑镜”取名叫黑镜，很大程度上是对科技突飞猛进的当世的寓言；在科技不断带给生活便利的同时，也创造出旧有法律/道德跟不上的真空地带。

而《黑镜》正是借所谓美好“科技”所建立的真空地带，去设想出人性不受约束时的假说。

换句话说，《黑镜》的开篇惊艳正在于其不受现实束缚的预言性，其本质一直是反乌托邦的。

作为一个客观存在物，科技本身有没有错？

科技具象化后所衍生出来的所有“物”本质是没有对错的，“好与不好”一直掌握在使用者手里。

《黑镜》中的所谓“黑”，是人心中的“恶”借科技渗出的物质，与其称之为对科技的恐惧，不如说是惧怕借科技之力而膨胀的各种恶念。

从第一季的横空出世，到第二季的细化探讨，再到第三季的改变套路，而后在第四季开始跌落神坛。

从最初英国第四频道的独立创作，到和Netflix联手合拍，《黑镜》在全球口碑上也同样落入了“神剧”的常规命运——高开低走。

烂番茄新鲜度从第一季的97%一度跌到了第四季的84%（后来有所回升），再到现在第五季只有63%。

豆瓣评分的跌幅同样很惨，第一季高达9.4，而第五季已经跌到6.6。

难免有人唏嘘惋叹，这部昔日神剧已然名存实亡。

尽管如此，和同类型的迷你剧比起来《黑镜》还是一枝独秀的。

相信大部分看过第一季的剧迷们，过了这么长时间还是对首相和猪的故事历历在目。

英国人放飞起来也是真够可以，连美国人也要自叹不如。

第一集中，行为艺术家将他对社会的不满发泄在这个地方最显眼的人物身上，嘲笑皇室的无用虚伪，讽刺政客们的自私龌龊，蔑视大众的起哄随众；而第二集则在一个架空的虚拟社会中，微弱的自我觉醒终究也还是会被叫不醒的人催眠。

相对于第一季具有广泛社会讨论性的设计而言，第二季的《黑镜》在人性单方面这一点上做了细化。

人对爱的依赖到底是真实存在还是自我幻象，如果有一个以公式和程序为支撑的工业替代品，人可以将真实情感投射到它身上吗？

第二季将角度切换，如果对象是真实的，但情感是虚构的被说服被赋予的，这样的社会子模式是否会有更多人接受？

创作者在第二季最后一集给出预言性的自我解答，当客体对象有人的情感思维作为支撑时，个体情感与集体情感都是可创造、可引导、可操纵的。

从第三季开始，《黑镜》由英国第四频道与Netflix合作，第三和第四季都是一个小时片长，并且都是一季六集。

相对于前两季的精炼紧凑没废话，三四季明显增加了支线剧情。

整一季的剧作看下来，可以非常明显地看出英国团队的创作主导和美国团队创作主导的区别。

英式剧作中拉得更长的节奏呼吸点，留给观众更长思考时间；而美剧典型的以一个创意为支点撑起全剧的耍宝式剧作，同样也能吸引不少全球观众。

进入第五季，剧作整体重新调整为三集，每集一小时，整体上做了不少的调整，但设计上明显吸取了第四季的教训。

剧本的节奏和情节设计上不那么用力过猛，甚至融合了英剧常见的留白和心理铺垫段落。

第一集“生死搏击”，名字来源于两个男主角年轻时爱玩的一款电游，类似于街头霸王。

在分别十年后，两人重遇并在VR虚拟游戏中滋生出暧昧的关系，夜夜借游戏中的两个人物交欢，日日心痒难挡、朝思暮想。

第一集从VR性爱的讨论，到同性-泛性-颅内sex（熟知生殖神经和脑部神经传导过程的朋友，应该可以马上明白其中的逻辑）。

让人遗憾的一点在于其落点，让两个男主在现实中接吻去厘清性向，然后两人回到家庭大团聚，显得虎头蛇尾。

第二集“碎片”在开播前就吸引了不少人的眼光，《神探夏洛克》中“莫娘”莫里亚蒂的扮演者安德鲁·斯科特在剧中扮演男主角克里斯托弗。

这一集所探讨的主题坦白说实在是过于老生常谈，其中的网络社交世界似乎不该在9102年还拿出来讨论。

用一句话说完，这一集没有任何预言性和探讨性可言，故事总结起来就是，“道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”。

但从迷你剧的整体而言，这也是整季制作中最为精良的一集，从剧情上的铺垫，到镜头上的使用，利用打光的差别去营造氛围，包括映射Facebook渗透公民生活隐私等等，这些都要比其他的剧集做得好。

可惜在全集的立足点上看，完全就是找错了位置。

创作希望通过一个社交软件引发的血案，去批判网络社交上瘾。

问题在于，开车不玩手机不能分心不酒驾不毒驾，这是基本常识。

这玩手机撞车的锅社交软件不背，再者剧集在“批判社交软件过度侵占生活”和“巨型公司资本重于人命”这两点之间游移不定，使得整体显得偏移，始终打不中靶心。

第三集“瑞秋、洁柯和小艾希莉”。

我们发现，《黑镜》第五季重于在最后一集找回一丢丢尊严，重新探讨谈 “灵魂数字化”。

讨论模拟神经系统输出的“语言”（语言学概念的定义），和生成语言未来性其实是可以做成非常有意思的创作。

可是剧情惨不忍睹，浪费了一个好立意，并且非要在尾段拔高主题歌颂爱与自由，更别说中间部分的滥情。

让人遗憾的是，第五季并没有挽回第四季的颓势。

从第四季的口碑下滑显然带出了一个现状，与Netflix的合作只是让这部系列神剧增加了娱乐性和可看性，在挑衅公众固有的意识形态这点上，美国人明显没有半点guts。

在整个现实社会日新月异的今天，艺术创作原本拉开一大段距离的想象力和批判性，现在基本已经所剩无几。

如果目标是带有现实批判力度的创作，在剧本上无法做到普遍性和广泛性，单纯地局限于个人视角，在个人上无论做多少文章，都很难引起观众的共鸣去思考整个社会的病根。

更别说与Netflix合作之后，过于频密地推出作品只能压缩创作时间，意味着没有余力去做充足的学科探讨。

失去知识支撑的剧作，只能从针砭变成颂扬人性的真善美，拥抱爱和自由，这种短视的创作方式，让原本“黑镜”的意义变得名存实亡。

在笔者看来，科技与人的关系一直处在解构-破除-建立的周而复始上。

每次科技的急剧发展都是打开潘多拉魔盒的过程，工业技术发展简介引发的欧洲殖民扩张，热兵器广泛使用带来的第一/第二次世界大战，时至今日信息技术的广泛运用，让所有人手里都持有随时可以攻击的“武器”。

艺术创作也因为人类集体关系解构的持续震荡，而获得源源不断的灵感，艺术的自由所带来的并不是恐慌与暴力，而是在警惕后的深度反思，害怕说真话，不过是人害怕真话道出心里的魔鬼。

在我看来，Netflix接手后的蓄意讨好，显然低估了受众的智商和勇气。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我对黑镜的理解就是通过黑色的屏幕看到可能会发生的关于你我黑暗面的一些故事 叙事只是手段 诚然这三集是平稳的叙述和几乎没有反转 但是都提醒了人们科技发展可能会发生的一些故事 人们可能会出现的丑态 难道非要每集打造一个极具未来感的世界 来个意料之外的反转才能让你打上五分？

当然 个人喜好不同 每个人有不喜欢的理由 如果这理由是“这一点都不黑镜”那你赶快去号召亲戚朋友去发起重拍第五季 🌝（仅个人观点 不参与任何辩论 我讲不过你们 诅咒反弹）

每次谈到同性恋的话题，我都会发表这样的看法：我认为每个人都可以有双性恋（甚至恋童）的潜质，没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西，或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历，如小时候男性暴力带来阴影，只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。

就算是跨物种的爱也很正常，有些人就是经历了，渗透了，突破了～情感是跨越一切的，这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。

况且看了《第二性》之后，也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大～大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种，甚至一夫一妻制也是偏见。

我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化，其实男女区别不大。

这是我脑子里的感想，就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢～直到我看了《黑镜》第五季第一集！

两个男主角是无话不说的多年好友，然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验：太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色，打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。

男一选了个性感美女角色，男二选了个肌肉男，一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻，做爱了……并且久而久之产生了“爱情”，无法解脱这种刺激上瘾的关系，男二甚至对老婆都无感了。

这种关系是否是同性恋？

很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉（只对男二有），诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉……我看到1/3就脑子一懵，马上假设假如肥晓芸（我发小）突然能有个猛男的外壳（参考林丹和彭于晏这种），然后勾引我要和我不可描述，我好像把持不住？！

这是很特别的一集，也是黑镜难得结局是美好的一集。

哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似～（图4、5）补充（20190619）：我刚刚回想，就是刚开始玩游戏时发生性爱，更多处于动物本性和猎奇（俊男靓女干柴烈火），但之后他朋友和别的人玩却没感觉，这时候应该是产生了人性——即人的感情。

但两人现实中接吻却没感觉，说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表......

第一集，讲VR性爱，其实这个题材很有想象的空间。

故事发生在VR性爱套装非常流行的未来，因为你可以在其中虚拟出任意形象的虚拟性爱对象，也就是和任何人上床，套装还会实时监测你的生理指标，给予多维度的不同刺激，完全把控你的高潮，体验比和肉体凡胎的真人上床还好。

套装还让人得以摆脱烦人的两性关系，每个人都朝三暮四的，今天选这个明星（可以付费购买），明天选那个路人（只要拍一段多角度的视频就可以让系统生成逼真的形象），而且，一个意外的结果是，艾滋病还没有治愈方案，但研究新药的公司已经倒闭了，因为越来越少的人出去买春和一夜情，传播途径几乎被切断了，每年新感染病例趋近于0。

唯一不太开心的是政府，因为生孩子的人越来越少，政府内部一直有人呼吁要限制或禁止VR性爱套装的使用。

好了，这是故事背景。

男主角也是一个16岁生日当天就买了套装的人，现在他是个科技公司的职员，白天看上去默默无闻，晚上就会沉浸到那个邪恶的小世界中，而且，他喜欢在现实生活中猎物，然后在虚拟世界中制作性爱藏品。

这天来了个漂亮的实习生，她很快进入男主角的视线，并马上成了新的下手目标，白天文静可爱的实习生，晚上成了供人泄欲的淫荡尤物。

但这次有点不一样，男主角似乎有点动了真心，实习生一直在她脑海里不愿离去，和其他虚拟形象似乎也没了以前的感觉，甚至让他有点莫名的愧疚感。

在现实中，一系列的事件也让男主觉得不对劲。

他路过公司的健身房，看到了她柔美的腹部曲线。

他们在茶水间同时伸手去拿一个杯子，肌肤触碰到一起。

这好像是他成年后第一次接触心仪对象的实际肉身，那个仿佛触电后急速收回手的感觉开始不断在脑中重复，那个带点尴尬的腼腆笑容也一再出现在他的脸上。

实际上，女实习生也在套装中虚拟了男主角，两个人也隐约感觉到对彼此的感觉，但是大家都没有真正谈过恋爱，他们都不知道如何更进一步。

而且真实世界中的浪漫关系是公司八卦中首当其冲被热议的话题，有些选择走进传统关系的人发现他们很快就厌倦了彼此，于是又回虚拟世界各过各的，曾经的情投意合变成了无可启齿的尴尬，这种尴尬是大家茶余饭后讥讽的对象。

男主角和实习生也听到了这些八卦，这让他们更不敢开始一段实际的约会。

但是，政府突然查抄了生产VR性爱套装的公司，以危害国家安全为由封存了全部库存。

很快，人们发现手上的套装用不了了，一打开就出现呼吁维护传统价值、鼓励结婚生子的口号。

原本已少人问津的避孕套、验孕棒很快卖断了货，医院排满了要求节育以示抗议的人。

人们开始上街。

作为科技公司的员工，男主和实习生也被人事部门组织到了街头。

他们在人群中看到了彼此，有意无意地相互靠近。

终于，人潮把他们挤到了一起，肉体贴肉体，鼻息触鼻息。

在愤怒的反对强制恢复传统两性关系的呼声中，两人忘情了，冒天下之大不韪地偷偷将十指紧扣。

男主角拉着实习生挣脱出人群，溜进一个后巷之中，这是他在虚拟世界也非常喜欢的场景，如今竟然要变成现实。

两人激吻在一起，那个古老的欢愉体验即将脱去前卫科技的外衣，第一次真正呈现在两人的触觉细胞之上。

突然，一道意料之外的痛楚让实习生失声惊叫了一声，男主角不知所措。

“慢一点，”实习生说。

男主角笨手笨脚地摸索着，好不容易找到了前路，小心翼翼地探索着处女地，但是发现真正的体验与想象中大相径庭，几乎是种不适感。

可能是他们的阈值已经被VR提升得太高了，粗笨的人体已经无法提供足够的感官刺激。

两人同时意识到了这一点，在女实习生连说了几声“不对”后，他们慢慢停了下来。

巷子外，人群在呼喊着归还VR性爱套装，归还人类的福祉，呼声一浪高过一浪。

他们缓缓分开，从墙上离开站直了身子，整理好衣服，一起向巷子外看去。

他们既无法继续探索彼此的身体，又无法走出巷子重新加入人群，在沉默之中，两人暗暗庆幸，还有人潮的声音让空气不至于完全凝固。

第二集，虽然是个关于安全驾驶的老套切入点，但至少剧本还不错，悬疑感是有的，结尾几个镜头也挺点睛，整个故事是吸引人的，没有大家说的那么不堪。

第三集，涉及到意识上传、梦境提取、全息影像、人工智能等一堆概念，给人一种刻意杂糅在一起扯出一个故事的感觉。

也重新构想了一个故事。

女主角是一个知名歌手，每年到世界各地巡演。

对于这样的知名人士来说，肯定要买足保险，而未来人身保险的一项重要内容就是每季度备份一次自己的大脑，一旦发生意外，肉身死了，精神还可以活下去。

果不其然，发生了意外，女主角在表演的时候意外摔下舞台，脑部严重受伤成了植物人，医生说再也不可能醒过来了，插着呼吸机可以勉强维持生命。

女主的姑妈兼经纪人无法接受这个噩耗，一方面是亲侄女变成了活死人，一方面是失去了摇钱树，她开始想办法借住备份的大脑让侄女复活。

法律上，必须要有死亡证明才能激活备份的大脑，但姑妈无法对自己的侄女下杀手，她贿赂了医生，伪造了死亡证明，在家中搭建了一个ICU，把侄女接回家，并限制访客来家中吊唁。

接着，她到保险公司激活了侄女的备份大脑，用全息投影恢复了她的躯体。

姑妈欺骗这个备份说真实的她已经死了，她应该重新振作，继续当女明星。

但是女主陷入了消沉，再也没法上台表演，也没有办法创作新作品了。

经纪人姑妈不能眼看财路就这么断了，她又偷偷找来工程师，给侄女断电之后植入新的代码，人为操控她的情绪和部分记忆。

这个投影的侄女果然又恢复如往常的可爱甜心模样，复出演出一票难求，现场呼声震天。

而且因为全息投影可大可小，可瞬间位移，可多处分身，舞台效果超乎想象，掀起了一阵娱乐圈话题热潮。

但舞台之下，姑妈的问题并未终结，虽然情绪问题解决了，但这个新侄女没法像以前那样创作音乐了，新写的曲子根本入不了耳。

姑妈又找来了枪手，写好音乐之后直接植入侄女大脑，还让她以为是自己在每次莫名断电后都会灵感迸发。

其实每次侄女从断电中恢复过来，都隐隐觉得困惑，不知道发生了什么，但姑妈只告诉她是这个系统还不太稳定，会间歇性自动重启，并无大碍，侄女也并不多疑，现在，她已经完全是姑妈手中的赚钱工具了。

也多靠姑妈的敏锐直觉和营销天赋，新的歌曲甚至比原来的更受欢迎，她还可以根据歌迷的线上反馈作大数据分析，在下一张专辑中创作出更投合歌迷口味的音乐，并把它们一一放入侄女的脑子。

侄女的演艺生涯进入巅峰，在家中演出即可投影到世界各地的场馆，粉丝多花一点钱买个定制的投影仪，还可以在私人会所零距离观看演出。

姑妈坐在控制室，看着世界各地的转播情况，赚得盆满钵满。

但是，真侄女竟然从昏迷中醒来了，她震惊地看到另一个自己在屏幕中演唱着自己不熟悉的音乐。

姑妈也大惊失色，曾经她祈求上苍让侄女苏醒过来，但如今情况已完全不同，活生生的侄女就是一个行走的罪证，不但会让她的新事业彻底破产，也会让她锒铛入狱。

她想把侄女哄上床，并给她一针镇定剂让她继续昏睡过去，或许之后再给她安乐死。

但侄女隐约中猜到了姑妈的心事，夺过针筒扎到了姑妈的身上。

她踉跄地跑出屋子，拦了辆车奔向警察局。

与此同时，侄女的投影完成了她在世界各地的完美演出，但转播间的门没有打开，只有一个虚拟影像的她只能留在房中空空地等待，最终等来了前来侦查的警员。

姑妈的罪行登上了头条。

两个虚实侄女第一次照了面，因为投影的侄女只是个备份，而且被人为植入代码操控，法院判定她不具备生命权，应即刻被关闭并格式化。

在惊慌的哭泣声中，她被按下了电源键。

因为担心同样的事发生在自己身上，富人们纷纷停止缴纳保费，并要求删除自己的备份。

尽管保险公司发布了补丁，加入了防篡改防火墙和警报程序，但股价还是一落千丈。

一年后，事件余波渐渐平息，女主角发布了新专辑选择复出。

但是，社交媒体上人们留下了毫不留情的恶评，媒体讥讽地问道为什么她现在的创作力还不如一个电脑程序？

连粉丝们也毫不忌讳地表示更想念那个全息投影的女明星。

复出后的第一场演出，并不宽敞的场地也并没有坐满，一曲唱罢，掌声零星响起，路人粉丝们面面相觑，耸耸肩携手而去。

女明星站在台上，依然硬着头皮笑了笑，深鞠一躬。

也许该回去看一下另一个自己的Live视频了，她想。

Anyways，我觉得《黑镜》最让人印象深刻的是现代科技尤其是新媒体冲击传统人际关系后给人带来的无奈感。

上面两个故事也是根据我自己的这种理解重新构想的。

兴之所至，胡思乱想耳，供君一哂。

第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。

剧中关于男主角的身份，警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。

这展现了网络的强大，从警司尴尬的表情上我感受到了差距。

搜索信息和调查取证，在印象里这应该是警察的超能力，而在这些网络专家面前又变得不值一提。

我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗？

”自信中还带一丝高傲。

后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。

这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。

然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。

这个点我认为是影片想表达的一方面，人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。

因为在这些社交网络背后有一整个专家团队，他们是人类行为专家。

所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能，我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗？

我觉得真的很难，男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响，以至于事故发生前一秒，因为手机消息提示，他的眼睛下意识看了手机一眼，导致躲闪不及。

这便是它的“厉害”之处，下意识的偷走有时候无比重要注意力。

深知这一点的公司创始人比利鲍尔，每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心，他把它称为“科技排毒”。

这又是一个强烈对比，一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。

他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。

所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。

影片里他和男主有着共同点，他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。

世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处，而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。

另一边在丧女的悲痛母亲面前，公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码，然而比利身为朋友的一个电话，调动用户隐私的信息又变得理所当然，这让人感到一丝讽刺的意味。

男主角的悲痛让他喘不过气。

他无比需要发泄但他完全没有办法。

一切源自于一张狗的照片，下意识的一眼。

这只是一个小动作，但是它真的“小”吗？

它真的可以轻易避免吗？

消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍，变得异常沉重。

看完第二集我觉得这一切并不荒诞，并不遥远。

相反，异常真实。

一个人只有潜意识觉得自己是安全的，也就是精神世界满足，他才能安下心来学习、做事。

如果一个人潜意识安全感缺失，他就会不断寻求外界刺激，让大脑没时间去思考来获得安全感。

丹尼作为男主，和西奥是一对恋人，和好兄弟卡尔是好兄弟。

一出场是一场cosplay，丹尼在酒吧假装第一次认识西奥去搭讪她，因为西奥喜欢这个，她喜欢刺激。

十一年后，丹尼和西奥结婚并有了自己的孩子，西奥压抑了自己的天性在酒吧拒绝了帅小伙的搭讪，丹尼也是一个好老公，只是注意力不集中会走神。

在这一年生日这天，卡尔来见了丹尼，说哥们，还记得我们以前一起玩的拳皇吗，现在出了头盔，我特意买了一个给你。

丹尼这年晚上睡不着，像以前无数个夜晚一样玩着俄罗斯方块，他看到丹尼上线，丹尼邀请他一起玩拳皇，他想起来以前两个人玩游戏是多么开心放松，丹尼喜欢玩罗克塞特，一个胸肌发达的女性拳手，他喜欢玩兰斯，有着八块腹肌的帅小伙，那会两个人玩拳皇的日子真好，他接受邀请。

丹尼好多年不玩兰斯，操作上有些生疏，被罗克塞特一顿拳打脚踢，兰斯也非吃素的，丹尼很快就掌握了节奏，游戏中的疼痛感和刺激传导给身体强大的愉悦，一场酣畅淋漓的战斗，最后罗克塞特骑在兰斯身上，丹尼认输了，两人四目相对青春岁月情不自禁。

奥老天，我俩在干什么，但这种愉悦，两个人在一起的精神享受，好久没有，也就以前两个人坐在沙发上一边语言攻击对方，一边在游戏里胖揍对方才有，可两人都是男人啊，自己没有这个爱好的。

喝多了，丹尼说自己那天喝多了，虽然他早已戒酒很多年。

西奥想和丹尼再要一个孩子，丹尼工作太累了。

这天晚上丹尼又睡不着，坐在沙发上玩方块。

卡尔追上了一个身材火辣的明星，可是觉得对方身上总是缺点什么，他半夜起来打开拳皇，看见丹尼在线，想了想邀请。

丹尼看见邀请，想了想接受。

两个人在里面说各自都没有对男人的喜爱，只是打斗。

是的，打斗，身体接触的刹那就都在了一起，水乳交融，琴瑟和鸣。

天台、便利店、海边、阳台…游戏中所有场景都留下了俩人打斗的痕迹，这里没有其他人，这是兰斯和罗克塞特的二人世界。

卡尔说以前和其女人是吉他独奏，在这里是整个管弦乐队。

丹尼也是这种感受，两个人每一个夜晚相约游戏酣畅淋漓。

西奥发现丹尼对自己越来越冷淡，以为他出轨了，丹尼也发现这样下去不行的，他很愧疚，最后拒绝了卡尔，那一夜和西奥两个人都很欢畅。

卡尔不放手，他精神上总觉得缺什么，在丹尼这里找到了，那就是理解和包容，一个眼神就知道对方下一步干什么。

两个人都知道这样做不对，但是那种精神上的安全感让两个人屡屡尝试。

在一个雨夜，丹尼约卡尔出来，他需要确认两个人的喜好，现实中的一吻两个人都是毫无感觉，原来他们需要的是游戏中的彼此。

丹尼为了不深陷游戏中，把头盔收起来放在了角落。

卡尔找过还多方法，自己开两个号，让别人登陆兰斯和自己打斗，自己换其他的角色，各种人类角色试了一遍，甚至还扮演了兽类，但是都没有和丹尼在一起那种整个乐队的感觉，他没有找丹尼，不能去打扰他。

又一年丹尼生日，西奥邀请了卡尔，场面很尴尬，虽然两男一女在一起，两个男人都有一种做小三的感觉。

西奥也是很久很久没有激情，无聊的时候就去酒吧喝酒，回忆和丹尼以前在这里的cosplay，帅小伙过来搭讪，她还想看见了丹尼，但不是丹尼。

卡尔在见了丹尼以后一定要让他上号，最后两个人鼻青脸肿去了局子里，西奥去领丹尼的时候看见是和卡尔打得，很是疑惑，为什么那么好的两个朋友下手这么狠？

回去的车上，丹尼告诉了西奥两个人的故事。

最后，他俩决定每年在纪念日这一天，一个肉体出轨，一个精神出轨，给无聊的生活增加一些活力。

三个人虽然肉体上满足但精神世界一直无法得到满足，最后也各自寻找到了归宿。

多学点哲学知识，静下心来，通过大量阅读，深度思考，为自己创建一个丰满的内心世界。

我非常想知道了解，大家都是用什么态度看剧的，下载在手机？

地铁上边看边聊天？

我分享下我的看剧态度：我挑选每一部要看的剧，每一集都必须下载到电脑，在最高画质的情况无缓冲地观看，而且旁边有人打扰的话我会生气，最好的状态是投放到大屏幕，关灯，音响或耳机必须能清楚分辨出剧中的细微风声，呼吸声，轻轻的短泣声，飞虫声等一些列的细微声音级别才是符合我观看要求，我才会开始看一部剧。

目前我看了两集，这里我想说下第二集。

首先，我在看的时候感动到落泪了，因为我有在做编剧这一块，我会相信每一个故事，我在看时会把自己当成主人公：如果换作是我会怎么做我会怎么想，主人公做出每一个细微反应，每一个眼神，每一个动作，每一句台词，我都会去揣摩他的内心想法，演员在此时做出的表演是不是对的，演员拿捏的程度怎样？

我都会考虑一遍。

得出的结论就是：这部剧实在是做得太好了！

挑不出毛病，演员的一切表演都解释得通，而且十分合理！

为何叫黑镜？

这就是黑镜！

它就该神剧！！

充足的铺垫 由于长期训练，这就会导致我在观看影视作品是一种沉浸式的观看状态，我在看剧时的情绪会变得敏感，就是为了更好的观影体验，来理解创作者的想法。

看完这部剧，我的情感变化是很大的，这剧本循序渐进慢慢地充分做好铺垫地，讲了一个好故事，剧情的每一步走向都揪着我的心，直到最后一幕，完美，这个结尾令我百感交集（我之前还沉浸在主人公的情感中），随后所有人的冷漠地，像看待娱乐八卦一样态度地看待这件绑架事件，突然又把我拉回来，悲哀感油然而生。

有所触动观众的情感，就是影视的魅力，至少是作品成功的一部分。

其他的文学作品，画作，艺术，舞蹈话剧也是如此。

CEO的反应回到编剧，我认为这个剧本无懈可击！

我真的挑不出毛病来，反正我现在是写不出这么好的剧本。

我知道很多人会像看其他电影一样挑出逻辑漏洞，比如：警察为何不移动一下射击位置来获得视野？

人质有多少次有机会逃出来？

主人公有其他机会，为何选择一个这样的荒唐结局？

(相信我，假如你也经历一样事件，你也会和主人公一样疯）主人公发疯的表演让我一秒出戏？

美国FBI怎么怎么/英国的怎么怎么等一系列催毛求疵的毛病。

有时甚至上升到政治正确上来，Oh！

拜托！

它只是一个故事而已，一篇短篇小说而已！

这么较劲干嘛？

那为何我会选择忽略这些？

因为相比剧的优点，这些可有可无的缺点完全可以忽略！

剧场只是营造一个环境，重点才是剧中的人物关系和情感。

这就像：你不会挑沙斯比亚的舞台剧，舞台如何简陋，服装如何不够真实，那你真的是搞错重点了，你根本不是来看剧的！

我会为你感到sad。

《黑镜》S05E01：VR 中的亲密算出轨么？

Jesse它没有像前两季一样过分渲染技术带来的灾难性后果，而是讲了一个「直面技术带来的问题，摸索着寻求解决」的故事。

BBC 拍的前两季和 Netflix 拍的后三季《黑镜》是截然不同的两部剧。

BBC 拍摄的两季里，那些虚构的故事，直指当下生活中确切存在的问题。

比如第一季第一集里，人性的阴暗面使所有人都想看到总统的丑态；第二集里，反抗精神带来了「流量」，「流量」又反过来奴役了反抗者；第三集里，数字设备让我们的「记忆力」变得太好……Netflix 拍摄的 3、4 季要更加「未来时」一些。

Netflix 对未来技术的发展做了更多想象，也因此遭受了不少诟病。

Netflix 对未来技术形态的预言太过偏激，只知贩卖肤浅而廉价的惊悚。

比如第四季里被游戏吓死的试验者、被「机器狗」无尽追杀的人类……到了第五季，Netflix 仍在试图「预言未来」。

第一集 Striking Vipers 的标题就是剧中两个男主角所玩的 VR「格斗」游戏的名字。

它借这一游戏，描绘了 VR 将给人类生活带来的巨大冲击。

未来预言：VR、折叠屏手机、全息投影Netflix 的《黑镜》编剧团队似乎特别喜欢 VR 这个题材，他们写的故事里，有三分之一都是围绕 VR 技术展开的。

第三季第二集是 VR 恐怖游戏，第四集是 VR 天堂，第四季第一集是 VR 星际迷航，第四集是 VR Tinder 约会。

Striking Vipers 再次借用了 VR 的设定。

《黑镜》描绘的 VR，是一种高度理想化的，终极形态的 VR。

在《黑镜》的设定下，VR 已经进化成了类似「脑机接口」的东西，玩家只要往脑袋上贴一个「豆子」，就可以进入一个 100% 真实的虚拟世界。

在这个世界里，玩家成为游戏中的主角，一蹦几米高，拳头能与空气摩擦出火焰，格斗后身上的伤势会自动复原……但这不是 Striking Vipers 故事的重点。

这一集里，VR 世界的最关键功能是「性」，玩家借游戏中虚拟角色的身体，与其他玩家发生「性关系」。

两个男主角丹尼和卡尔也因此发现了「欲望与快感的新大陆」，展开了整个故事。

卡尔玩的「全息投影弹球机」| Netflix除了 VR 之外，Striking Vipers 也描绘了未来的折叠屏手机以及一台「全息投影弹球机」。

其中折叠屏手机是纵向折叠，不同于现实中三星和华为的横向折叠方案，更像翻盖机的交互。

至于那台全息投影弹球机，就纯粹只是一种复古趣味的致敬了。

技术的潘多拉魔盒丹尼和卡尔打开了技术的潘多拉魔盒。

在游戏中，他们超脱了自己本身的肉体，进入了各自曾经最喜欢的游戏角色，罗克赛和兰斯的虚拟身体中。

已婚的丹尼在现实中因为腿伤无法再剧烈运动，但在兰斯的身体里，他重新获得了一副健康的完美躯体。

而卡尔则通过罗克赛获得了女性的体验。

技术带来了全新的体验，也赋予了人们更多自由。

在现实中被肉体禁锢的丹尼和卡尔并不是严格意义上的「同性恋者」或「跨性别者」。

但在游戏的世界里，超脱了肉体的他们建立起了一种全新的亲密关系。

体验过两种性别的卡尔将男性的快感比作「吉他独奏」，相比起来女性的快感则像是「一支管弦乐队」。

这种新的体验、新的自由使人沉溺，就像对信息永远饥渴的人类会对手机上瘾一样。

沉迷游戏后对家庭生活心不在焉的丹尼 | Netflix技术带来的不只是新的体验，同时也给传统的社会、家庭也带来了冲击。

丹尼和卡尔的「出轨」很难用传统的道德伦理去界定，这些由技术催生的新的行为模式，需要新的道德观来评判。

在这个过程中，「面对」是最关键的一件事。

「出轨」后道德上感到羞耻的丹尼本能地感到惊慌，想要逃避出 VR 的世界，但逃避只会带来痛苦。

最后的结局里，丹尼和妻子都能直面自己的欲望，也能够尊重彼此的知情权，不只是修复婚姻，还让彼此的关系发展到了一个新的阶段，在极致的 VR 创造出的全新的道德世界里，这无疑是一个最好的结局。

头图来源：Netflix责任编辑：宋德胜《黑镜》S05E01：最受好评的一集，改编自现实Moonshot从未如此接近过当下的《黑镜》，你甚至可以从中看到过去几年的历史。

这集才是真的《黑镜》。

《黑镜》第五季上线了，不到一周，无论是豆瓣电影（截止到目前 6.6 分）还是 IMDb（截止到目前 7.1 分），这一季《黑镜》成为了这个系列诞生 8 年以来，观众评分最低的一季，而在第五季的三集《黑镜》中，IMDb 上综合评分最高的就是第二集《Smithereens》（碎片），8.1 的分数甚至可以让它与前几季《黑镜》剧集媲美。

评分滑坡太严重 | 豆瓣电影截图 IMDb 上的单集评分 | IMDb 截图这并不只是矮子里拔将军，《碎片》这一集有着整个《黑镜》系列的「原教旨感」。

从第一季 BBC 首创到后来成为 Netflix 自制内容，《黑镜》这个系列的「科技含量」越来越浓，但《碎片》并没有像前两季一样，给出一个科技概念，把人当作「试验品」，去检验一个社会性和威吓感兼具的想法，它回归了 BBC 时期的「以人为本，着重于科技对人的影响」。

《碎片》直接把故事拉到了……去年，2018 年。

正在发生的故事《碎片》一整集中，全然没有此前《黑镜》系列的科技奇观。

主角开的是 Uber 一样的网约车，吃的是快餐店，他参加互助会，体验真实的性爱，冥想用的 app 不是语音助手而是真人在指导。

女配角记不住社交网络的密码，敲打着 Thinkpad 键盘。

没有任何黑科技，甚至主角和配角的手机都不是全面屏。

节奏不快，略显无聊，但又夹杂着一丝期待。

久违的《黑镜》观感。

起到决定性作用的剧情矛盾很快显露：男主角要绑架科技巨头的高管，要求和创始人对话。

如果你把男主角换成「美国政府」、「欧盟政府」，「绑架」改为「要求」，这正是 2018 年发生过的历史。

同样的，你能找到的「雷同」绝不止这一点，报纸提到了「全世界一半的人注册了碎片」，而在现实世界里，Facebook 在 2018 年底月活跃用户数是 23.2 亿，换言之，「全世界近三分之一的人活跃在脸书」上。

这种信息还是刊发在报纸上的| 《碎片》截图 碎片的创始人在过着十天闭关的「科技排毒修行」，他身着轻便，在荒原某个山头极具现代感的玻璃房里冥想，这家科技、互联网、社交巨头的创始人，过着远离科技，拒绝网络，与人隔绝的闭关生活。

他不是一个人。

在 Facebook 的剑桥分析丑闻爆发后，Salesforce 的创始人、CEO Marc Benioff 公开批评 Facebook 产品的「上瘾性」。

不久后，这位管理着 3 万名员工的 CEO 把自己的 iPhone 和 iPad 快递寄去了夏威夷，随后一头扎进两周「不插电」的度假生活，并宣扬隔绝社交网络的益处。

在硅谷「习以为常」的行为 | 《碎片》截图与「碎片」产品形态更相似的 Twitter，其创始人兼 CEO，「硅谷明星人物」Jack Dorsey 也曾有过「苦行僧」版生活的相关报道。

他一日一食，定期断食来「给自己身体排毒」。

印象笔记前 CEO Phil Libin 在 WhatsApp 中还有个「硅谷大佬群」，定期举行 2-8 天的断食「仪式」。

「冥想」、「断食」、「禅修」……这些概念并非硅谷原创，但却在硅谷发扬光大。

在现实的生活里，在「太过真实」的《硅谷》美剧里，看似最有理性的科技从业者往往在行为和生活上更加反常，因此「碎片」创始人的「闭关排毒」并不是什么前卫的想象，它正是当下最典型的科技大佬范儿。

随着情节的推进，完整的故事也随之浮现出来。

不是什么创始人争权夺利，也不是什么 IT 天才技术被盗，更不是什么新卢德分子搞的恐怖主义。

只是男主角一次开车时玩手机，害死了未婚妻，而让他分神的只是社交网络上一张萌狗的照片。

他不怨天怨地，最后只是怨自己，他要求和碎片创始人通话，也只是想让他们改进产品的设计。

呼应社交网络诞生后的一个梗「我刷猫刷了整整一天」 | 《碎片》截图从影片 20 分钟起，男主角的车停摆在田野地里，直到结束也没有挪动一分，没有大场面的调度，没有华丽的镜头，只是手机，电脑，枪和人之间的「对话」，这是一集罕见的低调《黑镜》，所有的「惊悚」都埋藏在不经意的动作里。

英国警方在田野现场，男主角在封闭车厢，而碎片的高管们在办公室里轻敲键盘，就拿到了警察调查半天还没找全的男主角个人信息，甚至通过手机上的碎片应用的授权，在男主角挂电话后他们仍然可以「直播」听到车内的对话。

「碎片」能查到他是谁，能看到他和什么人聊过什么，能看到他在刷什么，能听到他每时每分在说些什么，而「碎片」不过是一个他曾经离不开的社交应用。

一地碎片《碎片》中处处都是「合情合理」的矛盾。

男主角驾车逃亡，却因汽车故障被迫停下，他试图逃离现代科技的影响，却又被困在现代工业的产物下。

在狭紧的车内空间里，在数辆警车包围下，在后座坐着一个没用的人质的情况下，他口中念着心中想的，却是冥想 app 指导的「平静方法」。

碎片靠科技偷听着男主角在车内的动态，而男主角则靠碎片来获取着警方已知信息。

《碎片》没有给出一个黑科技脑洞，没有切入科技中令人不安的角度，不再如以往的《黑镜》，讽刺又警示着科技诱发出的人类阴暗面。

男主角不仅不阴暗，他看起来十分纯良；高管们也不阴暗，她们没有站在资本家位置选择置实习生的生命不顾；创始人也亦无罪，他试图劝阻悲剧发生，向男主角袒露着自己面对庞然大物的无力，十分真诚。

整个悲剧是男主角的一次偶然，但却是当今时代的一场必然。

男主角被一个「碎片信息」分心，车窗被撞成碎片，他的生活也就成了一地碎片再也无法填和。

「我也控制不了」的创始人之愁 | 《碎片》截图2017 年饱受赞誉，改编自真实故事的美剧《追踪：炸弹客》中的故事原型 Theodore Kaczynski 和《碎片》男主角不同，他是彻彻底底的恐怖分子，他通过投放炸弹和威胁报刊来宣扬着自己反科技，反现代工业的理念。

Kaczynski 在他洋洋洒洒的 35000 字反科技宣言《工业社会及其未来》中写道：「想象一个酒鬼坐在一桶酒前，他开始对自己说，『适量饮酒对你没有坏处，他们说少量的葡萄酒甚至对你有好处！

我只要喝一点酒就不会有什么害处』……永远不要忘记，拥有科技的人类就像拥有一桶酒的酒鬼。

」而在他被捕二十年后这部美剧「恰时诞生」。

这部剧的执行制片人 Andrew Sodroski 在接受采访中说道「我们现在与技术和社会的关系，让这份宣言在当下显得更加真实，这份宣言比智能手机提前 20 年出现，它已经告诉了我们，技术限制和定义了我们生活的方式，当你的手机亮起时，你回应它的方式。

那件事是否愚蠢，有多重要，是否有人在你面前和你在交谈这些都无关紧要，你服从了你的手机。

」

国内外评价都不错的《追踪：炸弹客》 | 豆瓣电影截图《碎片》这一集不是什么「赛博朋克警示寓言」，它更像是你我周遭的，此时此刻在世界上另一个地方，真实发生在某个人身边的故事。

这让它有了些人情味，因此它显得更具《黑镜》式的「惊悚」。

它是镜子，反射的正是我们当下人类、社会和科技之间的关系。

一个通知，一个下滑，一个走神，围绕着你我的日常，也造成了这整整一集的核心悲剧。

它不再「高于现实」，它展示着难以逃离、令人上瘾却带有毁灭性的科技麻醉剂。

这不再是我们熟悉的那个《黑镜》，那个动辄颠覆社会的科技生活的大负面。

《碎片》讲述的，只是一段发生在当下的小沉沦。

编辑：宋德胜题图：Netflix 官网截图《黑镜》第五季：评分最低的一集，和最迫近的现实biu「如果要说《黑镜》中的哪一集会最先成真，那肯定是这一集。

」

在 IMDb 上，《瑞秋、洁可和小艾希莉》 （Rachel, Jack and Ashley Too，以下简称《瑞秋》）是目前所有《黑镜》剧集中评分最低的一集，只有 6.2 分。

观众认为它剧情低幼，「就像是迪士尼频道制作的庸俗电影」，「明显是面向年轻女孩的冒险类型」，甚至「还有个美好结局」。

编剧 Charlie Brooker 其实有过不少深刻的作品（《全民公敌》S3, Ep6；《你的全部人生经历》S1, Ep3），这就更让熟悉《黑镜》系列的观众们感到不解，Brooker 为什么偏要砸自己的招牌？

包装在粉丝营救偶像的主线剧情下，《瑞秋》的确有讨好年轻受众的倾向，Brooker 也表示这一集比典型的《黑镜》剧集更轻，更像是一场「闹剧」。

至于为什么不再「深刻」，Brooker 在 RadioTimes 的采访中作出了解释，「我们很清楚，有些剧集会让观众看得不高兴，他们会更喜欢虚无主义的悲观故事。

如果我们一成不变，故事就会变得很容易被预测。

」所以这一次，Brooker 想给黑镜翻个面。

替代人格《瑞秋》有两条故事线。

首先是流行歌手 Ashley O 对自己「表演人格」的厌恶。

在粉丝面前，她戴粉色假发，穿白色橡胶裙衣，唱不掺杂任何悲观成分的流行歌，兜售类似「只要坚信自己，你就会无所不能」的过度乐观。

Ashley O | Netflix为了谋利，经纪人更是推出了以 Ashley O 为模版所制造的 AI 陪伴型人偶——Ashley Too（小艾希莉）。

经纪人团队将 Ashley O 的整个意识复制并转移到人偶身上，但 Ashley Too 被「限制器」束缚，只能使用全部意识的 4%。

但只要有这 4% 的微缩版人格，它就能做和 Ashley O 人设几乎一模一样的事。

Ashley Too | Netflix在流媒体盛行的时代，现场表演成为了音乐产业中最赚钱的环节。

但 Ashley O 的反抗让经纪人不得不变本加厉，「压缩」人格还不够，经纪人需要一个完全可替代 Ashley O 真身的虚拟副本 Ashley Eternal。

在发布会上，全息投影的虚拟偶像，栩栩如生，能实时更换服装，变换大小。

它不会变老，不知疲倦，音调完美，还能同时在全球各地现身表演。

就像它的名字一样，它是永恒的，完美到「让你放下那该死的手机」。

这一集集中讽刺了娱乐工业，从「压缩」到「取代」，偶像的真实人格似乎正在沦为不必要的东西。

就像 2013 年的高分科幻片《未来学大会》所展现的那样，主角接受了形象扫描和数字化存储的合同，虽然作为数字化演员的生涯得到了永生，但她个人的演员生涯就此终结。

更具讽刺意味的是，为了应市场需求推出 10 首歌曲，经纪人只能提取处于休克状态中的 Ashley O 脑中的音符。

这些音符一经组合，全是狂躁的宣泄。

接入新奇的设备后，经纪人将它们进行变奏、缓和、增加积极性。

经过这一番处理后，发怒的梦变成了虚伪的励志。

自救故事的另一条线，是粉丝 Rachel。

家庭成员关系疏离，加上在学校不受欢迎，Rachel 将自己的所有心思都投注到 Ashley O 身上。

她甚至渴望 Ashley 能给她 24 小时不间断的陪伴，于是向爸爸要来了 Ashley Too。

这种娱乐工业用来谋利而制造出来的商品，也正在侵蚀青少年的心智。

Rachel 对人偶所说的话几乎到了「言听计从」的程度。

由于听信了 Ashley Too 过度乐观的鼓励，Rachel 最后在学校才艺表演中尴尬收场。

市场需要乐观，商人就兜售乐观，用乐观遮盖悲观，也就取消了真实。

处在娱乐社会最下游的 Rachel，对这一切照收不误，而 Ashley O 却是一个商业肆意捏造的产物。

姐姐 Jack 的话点明了这一事实，「这东西就是毒药，就是商品。

」

营救偶像 | Netflix随后人偶意外启动，「限制器」解除后，Ashley Too 获得了完整的意识，并最终帮助两姐妹救出了被困的 Ashley O。

最后，这位流行巨星如愿以偿，在酒吧唱起了狂躁摇滚。

有意思的是，Ashley O 最后唱的那首 Head Like A Hole，就是她之前的流行代表作 On A Roll 的蓝本。

这和她的意识被按需编辑形成了一种互文。

另外，Ashley O 的演员麦莉·赛勒斯本人成名于迪士尼频道的青少年情景喜剧，后来因为狂野转型备受争议，这也是编剧启用麦莉·赛勒斯的主要原因。

复制意识这项科技落在经纪人手里，它是谋利的工具，被用于束缚 Ashley O 的灵魂和「指导」粉丝的灵魂。

但同时，意识副本发起了营救行动，实现了「自救」。

在这集显得轻松的警示片中，Brooker 说的仍是「科技如何反噬社会」，但这次他补上了后半句，科技也能让人们实现自救。

迫近的现实「如果要说《黑镜》中的哪一集会最先成真，那肯定是《瑞秋》。

」Brooker 笑着说。

虽然意识复制看起来有点遥远，但和剧集相关的 AI 和虚拟现实等技术在当下却已经走得很远。

2016 年成立的音乐制作公司 Aiva Technologies，推出了能利用 AI 进行作曲的虚拟作曲家 AIVA。

这个作曲 AI 学习了 3 万首音乐作品，擅长创作古典音乐，还得到了法国作曲家协会（SACEM）的资格认证。

而初音未来用机器合成的声音唱歌也快 12 年了。

2012 年，人们就开始用全息影像技术「复活」已故艺术家，在当年的 Coachella 音乐节上，说唱歌手 2Pac 成功复活，和同台歌手一起表演。

The Tupac Hologram | YouTubeBrooker 所说的「最先成真」还有另外一个意思，那就是剧中所呈现的情节和现实是如此贴近。

偶像被名利挟持，身不由己，在娱乐圈里屡见不鲜。

他们只能永远是唱流行歌的 Ashley O，不能按照自己的意愿成为「该死的莱昂纳德·科恩」。

孤独的女孩只能让自己的情感投放到一个人偶身上，连在才艺表演上也是和偶像一模一样的打扮，那一刻她仿佛成了又一个 Ashley Too。

空洞的娱乐也正在将每一个大脑都雕刻成相同的形状。

又一个 Ashley Too | Netflix题图来源：Netflix责任编辑：宋德胜

第一季 英剧 播出 Chanel 4 豆瓣评分 9.4第二季 英剧 播出 Chanel 4 豆瓣评分 9.2第三季 美剧&英剧 播出 Netflix 豆瓣评分 8.8第四季 美剧 播出 Netflix 豆瓣评分 8.3（我认为是虚高了的）第五季 美剧 播出 Netflix 豆瓣评分 6.6 第五季第一集 VR和哥们偷欢，现实发现硬不起来，最后回归家庭第二集 社交软件导致车祸女友死亡，两年后自杀，死前要找社交软件老板聊聊第三集 儿童励志教育片————分割线————小伙伴提醒还有两部特别篇其实我都不知道有两部特别篇，只记得有一集圣诞特别篇。

假粉实锤╰|･ิД･ิ |查评分之前盲猜：若为英剧评分8.5分以上，若为美剧评分7.5分以下（2014）圣诞特别篇 英剧 豆瓣评分9.1（2018）圣诞特别篇：潘达斯奈基 美剧 豆瓣评分6.9————分割线————潘达斯奈基 这集没看过，看了下评论说是互动剧形式，故事比较烂。

脑补场景：一个月黑风高的夜晚，打开一集悬疑剧，刚刚有点意思，忽然跳出来一个弹窗“请你选择下一步剧情”，“下一步……”，“下一步……”，“下一步……”就算有好剧本估计也烂了

安东尼·麦凯 2009年凭借电影《 拆弹部队》获得第8届华盛顿影评人协会奖 最佳男配角(提名)， 2009年凭借电影《 拆弹部队》获得第19届哥谭独立电影奖 最佳群戏奖，2014年凭借电影《美国队长2》获得第16届美国青少年选择奖 最佳银幕拍档(提名)，2014年凭借电影《美国队长2》获得第16届美国青少年选择奖 最抢戏电影演员(提名)，美剧《副本》中的威士 科瓦奇,美剧《猎鹰与冬兵》中的山姆·威尔逊，美剧《烈火战车》中的ohn Doe，在黑镜S05E01饰演丹尼（游戏玩家）

叶海亚·阿卜杜勒-迈丁 2020年凭借美剧《守望者》中的卡 亚伯拉罕获得第72届黄金时段艾美奖 迷你剧/电视电影 最佳男配角奖，美剧《少年嘻哈梦》中的凯迪拉克，在黑镜S05E01饰演卡尔（丹尼青年时期的好友）

妮可·贝哈瑞 2020年凭借电影《朱尼滕小姐》获得 第30届哥谭独立电影奖 最佳女演员奖， 2021年凭借电影《朱尼滕小姐》中的Turquoise获得第36届美国独立精神奖 最佳女主角(提名)，美剧《沉睡谷》中的艾比 米尔斯，美剧《早间新闻》中的克里斯蒂娜·亨特，美剧《识骨寻踪》中的艾比 米尔斯（S11E05，断头谷主角，联动集）在黑镜S05E01饰演西奥（丹尼的妻子）

庞·克莱门捷夫 法剧《皮加勒之夜》中的桑德拉，在黑镜S05E01饰演洛克塞特（虚拟游戏人物）

林路迪（Ludi Lin）美剧《彼岸之嫁》中的林天白，美剧《功夫》中的克尔温 谭，在黑镜S05E01饰演兰斯（虚拟游戏人物）

安德鲁·斯科特 2014年凭借电影《骄傲》获得中的格辛 罗伯茨第17届英国独立电影奖 最佳男配角奖，2020年凭借英剧《伦敦生活》中的神父获得第24届金卫星奖 电视部门 最佳男配角(提名)，2020年凭借英剧《伦敦生活》中的神父获得第10届美国评论家选择电视奖 喜剧类最佳男配角奖，2020年凭借英剧《伦敦生活》中的神父获得第26届美国演员工会奖 电视奖 喜剧类剧集最佳男演员(提名)，2020年凭借英剧《伦敦生活》中的神父获得第77届金球奖 电视类 最佳男配角(提名)，2020年凭借英剧《黑镜》中的克里斯获得第72届黄金时段艾美奖 剧情类 最佳客串男演员(提名)，2023年凭借电影《都是陌生人》获得第33届哥谭独立电影奖 最佳主角演出(提名)，2023年凭借电影《都是陌生人》获得第26届英国独立电影奖 最佳主角表演(提名),英剧《我的电影人生》中的琼斯，英剧《神探夏洛克》中的吉姆·莫里亚蒂，英剧《黑暗物质三部曲》中的约翰·帕里，在黑镜S05E02饰演克里斯托弗（出租车司机）

托弗·戈瑞斯 2008年凭借电影《蜘蛛侠3》获得 第17届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳反派(提名) ，美剧《70年代秀》中的艾瑞克 福尔曼，美剧《奇幻心旅》中的亚历克斯，美剧《血疫》中的彼得·贾林，美剧《家庭经济学》中的汤姆，在黑镜S05E02饰演比利 鲍尔（社交软件老板）

麦莉·赛勒斯 2009年凭借电影《汉娜·蒙塔娜》获得第11届美国青少年选择奖 Choice Movie: Hissy Fit奖，2009年凭借电影《汉娜·蒙塔娜》获得第11届美国青少年选择奖 最佳电影吻戏(提名)，2009年凭借电影《汉娜·蒙塔娜》获得第11届美国青少年选择奖 最佳音乐/舞蹈电影女演员奖，2009年凭借电影《汉娜·蒙塔娜》获得第18届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳歌曲奖，，2009年凭借电影《汉娜·蒙塔娜》获得第18届MTV电影奖 MTV电影奖 最具突破女演员(提名)，2009年凭借电影《闪电狗》获得第66届金球奖 电影类 最佳原创歌曲(提名)，2010年凭借电影《 最后一支歌》获得第12届美国青少年选择奖 Choice Movie: Hissy Fit，2010年凭借电影《 最后一支歌》获得第12届美国青少年选择奖 最佳电影吻戏(提名)，2010年凭借电影《 最后一支歌》获得第12届美国青少年选择奖 最佳银幕拍档(提名)，2010年凭借电影《 最后一支歌》获得第12届美国青少年选择奖 最佳电影舞蹈(提名) ，2010年凭借电影《汉娜·蒙塔娜》中的汉纳（米莉）获得第30届金酸莓奖 最差女主角(提名)，2011年凭借电影《 最后一支歌》中的维罗妮卡获得第31届金酸莓奖 最差女主角(提名)，2012年凭借电影《放声大笑》获得第14届美国青少年选择奖 最佳爱情片女演员(提名)，美剧《汉娜·蒙塔娜》中的汉纳，美剧《六场危事》中的伦尼 戴尔，在黑镜S05E03饰演阿什利 奥（歌星）

安格瑞·赖斯 美剧《东城梦魇》中的西沃恩 希恩，美剧《他告诉我的最后一件事》中的贝丽 迈克尔斯，在黑镜S05E03饰演瑞秋（学生，阿什利的铁粉）

麦蒂森·达文波特 美剧《无耻之徒》中的埃塞尔，美剧《上帝救我》中的艾米丽·哈珀，美剧《杀出个黎明》中的特·福勒，美剧《利器》中的阿什利 惠勒，美剧《报复》中的梅雷迪思，美剧《识骨寻踪》中的梅根（S02E07，死者的同学） 在黑镜S05E03饰演杰克（瑞秋的姐姐）