悲惨世界：25周年纪念演唱会

买了les miserables音乐剧的票，于是趁去看之前看了25周年纪念版以免到现场啥也看不懂的尴尬。

全剧看完，有太多的悲剧因素，其中最震撼的是Javert。

Javert贫苦出生，大概并没有足够的资源让他学习分辨什么是对的什么是错的，什么是可以饶恕的什么是需要坚守的。

过去的生活环境和经验让他坚信违背法律的人都不可饶恕，犯过法的人一定会再犯。

他把法律奉为信仰并坚定地践行着，对人对己都一样严格。

起义前夕在Valjean放走他后他内心的挣扎展现了他在遇到现实和信念之间的矛盾时没有变得麻木，没有轻轻放过，而是坚持思考，坚持对“正义”的追求。

而这种对正义的追求和或许是社会生活环境和资源限制带来的非黑即白的思考方式让他无法找到答案从而走向了自我毁灭。

因为对“法律是唯一且绝对正义”的信仰，他成为过别人悲剧命运的推手，而他也是这种观念的牺牲品。

他会因为Valjean对自己的善意而思考并挑战自己坚持一生并为此得到奖赏（升职）的信念，这种无我的勇气，对正义的追求和对自我原则的坦诚可敬可佩，而没有中间地带的观念和因此直接或间接导致别人命运悲剧的行为也是令人唏嘘。

之所以认为Javert是全剧中最悲剧的人，是因为相比于Valjean，Javert没有做过程序错误的事情，他一生坚持奉行法律信仰，而同样面对别人的善意后，Valjean在教父的帮助下走上“赎罪”的道路最终得到宽恕，希望也有女儿和女婿传承下去，而Javert遇到了信仰和现实的矛盾，他找不到答案也没有人能帮助他而自杀。

相比于Fantine， 他并非生活所迫没有选择，相反他出身贫寒，因为对现象的观察总结和执行力，当然也有男性身份的加持而拥有了相对体面的生活，但因理想和现实的冲突主动走向了自我毁灭。

相比于起义牺牲的学生，他同样无私同样出于对信仰的追求而行事，但死前学生们的心中仍是自洽的，仍然相信自己在做正确的事情，而他却死于怀疑坚持了一辈子的信仰是从一开始就是错误的。

也许会想“非黑即白地相信冰冷的法规，却不去思考法规是否合理，不去共情现实存在的人们因为法规的执行而走向了怎样的处境”已经是一件足够可恨的事情，但是是什么导致了Javert对这法规的绝对信仰大概是体现在他身上的更深层的悲剧。

很多的世界名著，在我小时候都是看过的，而且小时候看越来觉得特别好看！

到底是几岁，时看过已经不确定日期一了。

小学三四年级开始看吧。

包括《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《活着》等一系列经典的，宏大的，沉重的严肃文学。

基本到现在没记住什么情节，只记得看完《悲惨世界》之后非常难过，心情也说不出来的不好，经常能想起书里的内容，大概有难过了两个礼拜吧！

之后就对看国内外名著书上瘾了似的，一本接一本地看下去了，虽然现在记不起情节来了，但是还是感谢曾经的美好！。

写在开始：实际观看《悲惨世界：10周年纪念演唱会》，鉴于豆瓣记录生活，未能找到10周年版演出，缘此。

没有完整阅读过书籍，2012年电影版上映刷过一次，记忆深刻，一个人在空荡的影厅后排，看一部不太能看懂的剧情片，估摸着不大能看懂有时候也是生活电影书籍迷人的地方吧。

今天看到音乐剧版，实属空降，之前没有关注过任何有关此剧的任何信息，没有过推送没有过推荐。

只是今年突然想重新拾起历史，又十分巧合在小木屋借到一本《群体心理学与大革命》，基于法国大革命的历史事件阐述群体心理学研究方面的内容，对于我胸无点墨，读起来颇为费力，咬牙读了约有1/4，实在吃力，想去重新学习法国大革命的历史章节，于是读了《旧制度与大革命》一书，前言便说道关于大革命历史的相关书籍甚多，此书旨在对那场大革命进行研究，读完发现自己还需明确学习一下大革命期间的历史，于是捡起B站看起了纪录片，无意间看到《悲惨世界》，真是天助我，看完音乐剧，我的书单增加了三本举世闻名的著作《悲惨世界》《巴黎圣母院》《雾都孤儿》和歌剧《魅影》，举日维艰啊！

进入主题，开始便被恢弘的大场面震惊，人生没得看过几次音乐剧，也不大能看懂，为了能了解此剧时代历史背景特意百度，虽没有学究的知识储备，但仍以小学究的心态去观看，想要体会剧中表达的情感想要了解在特定时代背景下的人物心理活动等，却发现现实仍旧赤裸裸打了我两巴掌，观后感唯有觉得好看好听大场面等等，没有一定的知识储备没有相应的音乐修养，着实没法体会，传说中从头哭到尾的泪点也未曾遇到。

许是自己五感迟钝。

剧中最喜欢的人物是爱潘妮，年轻美丽善良动听，又或许是看到听到了曾经的自己。

不过我有打算阅读书籍，有空多听剧中音乐，二刷电影版，而后回头见！

不小心看到了别人的影评，忽然发现自己完全是意识流啊哈哈，剧中的人物情感关系联系转折等等结束时只留在心中的是一个模糊的影子，大气磅礴气势恢宏艺术高雅却模糊。

期待二刷之后的感受！

初中的时候音乐老师给我们放12年的电影版来看 但是那个时候我们看完后都只记得住一个“Look down!” 没有理解到它的精彩今天生病请假在家也小资了一把 看了看舞台剧 我贫瘠的语言已经说不出我内心的触动最后幸好察觉到长达20多分钟的谢幕肯定不简单 没有离开 见到了四世同堂冉阿让 感谢雨果 创造出这样的史诗更要感谢现代科技 让我们在家也能看到这样精彩的作品这样精美的配乐和唱功 剧本是什么已经不重要了 即使没有电影版精致的画面 音乐剧版本虽然删除了很多内容 很难凸显出原著中的“悲惨” 但是电影这种艺术体能够创造的震撼人心的感觉是任何文学作品都无法达到的每每见到这么精彩的作品 我都感慨不枉白活一场 活着不一定是要赚更多的钱 吃更多的肉 住更大的房子 有更好的物质生活 我们是人 我们有着美好的精神追求 这就是人和野兽的区别

这大概是我“第一次”“在现场”看一部戏剧/音乐剧——早在十几岁的年纪，曾在C6或C8被《大河之舞》《俄克拉荷马》震撼到；而这一次的音乐剧其实是在影院，身临其境感还是有明显局限的。

相比于扑面而来的好评，我对这部剧并不感冒。

“片头”——若音乐剧也有这称呼——缺少画面表现力，事实上，画面表现力始终没有凝聚出来，导致我产生了相当的疑惑。

虽然，Fantine的I Dreamed A Dream煞是惊人勾起许多回忆，虽然Monsieur Thénardier的出场极富画面感，勾勒出一个多彩而纵深的维度，全片，，全剧始终被一种独特的氛围所笼罩——某些地方多了些东西而某些地方少了许多内容。

观影同时也是自我解惑的过程。

早在16、17年，我思考过文学与电影的异同，首先一点是承载介质。

最近看黑泽明，让我再一次意识到电影的（某种）真谛、核心。

在电影的诸多表达介质中，色彩、声音都并非必需，画面和光线才是最重要的。

文学呢，虽然有kindle、DPT-RP1、《朗读者》《一本好书》，其承载介质最必需最原初是文字。

当电影拥有了色彩、文字、声音甚至所谓的4D和最近Nexflix搞出来的交互式电影，当文学拥有了声音、画面，当艺术拥有了更多的表达介质，犹如一个锋线球员拥有进攻万花筒，多维的表达变成可能。

在没有这些表达介质的年代，作者需耗尽心思在文字之中融入画面感，引着读者一同创造世界；而导演则会要求演员、布景更易理解，才有可能传递意思、意图。

当艺术形式的局限被时代所打破，创作者的选项变多，欣赏也变得芜杂起来——筛选信息并非欣赏的首选，事实上，欣赏从来不依靠欣赏力，大众需要的作品，首先是愉快的、简单的，接着是震撼的、多彩的，最后才可能触及深度的、持久的这一选项。

由是，我明白了这部剧的优势与弱势。

改编剧本来自史诗级的文本，音乐拥有触及心灵的力量，单一而稳定的演绎，层次且丰富的布景，极优质的音频设备，专业水准的演奏团队，背靠一流剧院、一流团队运作，背靠戏剧文化发达的英法文化——这部剧集合了当代的优势资源，并且做到了突破（艺术表现形式单一介质）维度的立体。

由是，我领悟了一个人感官觉醒的触发条件。

回望自己前三十年，许多事有了眉目；远眺未来若干个许久，可以营造这样的点，帮助青年们成长，助力我自己的人生梦想。

多说一句。

我理解了毛姆为何会写戏剧又厌弃戏剧。

这种表现形式为民所乐，但其承载的内容又无法满足毛姆的表达需求。

看过很多音乐剧，大悲依然是初心，最爱的NO.1。

平心而论25周年版很多地方确实是被10周年碾压。

演员整体的演绎都不是很能满意，感觉不少角色都有点走极端的嫌疑。

沙威过于凶狠，坚定和所应有的正义感反而不足，彻底演成了反派，star那里就像是在审问上帝一样；爱潘妮太苦情，过分突出了她得不到爱情单相思的一面，野玫瑰的气质完全被掩盖了；珂赛特，我能理解她想塑造一个对美好生活充满了热情和向往的符合现代观念的少女形象，但是表演起来太夸张，显得有点作；芳汀面部表情有点用力过猛；安灼拉总体还可以，但有点太浮躁了；马吕斯声音太浅太飘，而且始终一幅苦大仇深的样子。

同时群演的表现也不尽人意，比如那个欺负芳汀的女工等等。

当然这版也是有不少优势的。

虽然男主歌剧演员出身，但我感觉他反而是几个主演中我最欣赏的。

其它方面，舞美不错，音响特别震撼，表白指挥和灯光师。

一些细节我很喜欢，比如芳汀离开的时候和小珂赛特的擦肩，安灼拉在drink with me里面的那抹微笑，沙威也加入最后的合唱等等。

最后请来原版卡司和学生们的大合唱，几代演员并肩歌唱到“你是否愿意加入我们的征程”时，特别有传承的意味。

整体来说，音乐剧版本相对于小说对很多角色都进行了美化，比如抛弃了原著中马吕斯的凉薄将其塑造成柔情铁血并存的革命青年，把有着些许下流卑贱之感的爱潘妮改编为为爱牺牲心灵高尚的女子，弱化芳汀的自我放荡重点突出她的命运多舛，并且删除了诸如革命军最后被民众背叛等等这样的悲怆情节。

音乐剧更多的是在反应人性的真善美，虽然依旧是悲惨结局，但是最后全体主演一同歌唱诉说对明天的期待时，我看到的只有幸福和爱啊。

我觉得这就已经足够了，作为先看过小说的人，对音乐剧剧情的改编其实非常满意，少了些批判，多的是温情。

当大合唱dyhtps的声音响起时，我感觉自己真的穿越回了19世纪的法国巴黎，在那段黑暗与光明并存的燃情岁月中与他们一同歌唱。

大悲之所以能成为传世的经典。

就是因为它完整地表达了雨果在小说中想要表达的东西，音乐剧忠实地体现了原著对人性的描写，对人文社会的描写，没有单单拘泥于一个角度，一个单独的层面。

它完整地表现了人性的复杂矛盾，社会的冲突对立。

顺从与抗争、真实与谎言、天真与叛逆、忠诚与背叛、热血与冲动、律法与自由、民主与专制、革命与守旧、宗教信仰与社会法治，面面俱到，客观翔实，每个人物都有血有肉，你很难片面的从某一方面去评价一个人的好坏。

人性的幽深复杂被表现得淋漓尽致。

100多年来，维克多·雨果的《悲惨世界》感动了一代又一代的读者，一次又一次被改编后搬上银幕和舞台。

1985年，法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利创作的音乐剧“Les Misérables”在伦敦西区女皇剧院（The Queen’s Theater）上演，此后，该剧就与Miss Saigon、Cats、Phantom of the Opera跻身四大音乐名剧，经久不衰、历久弥新，并在纽约百老汇（Broadway）开了分号。

制作方赚得盆满钵满，演员也是阵容强大、江山代出。

从剧情上看，Les Misérables 淡化了芳汀的悲惨生活，突出了柯赛特与马吕斯的爱情，对革命部分的描写出于剧情的需要和气氛的烘托，要比小说中更加明显。

冉阿让与沙威就像一对天使与魔鬼，贯穿于全剧的始终。

德纳第夫妇作为一对小丑，虽是恶的代表，但也十分真实，喜感十足，让观念在悲惨中体会到淡淡的、无助的欢乐。

25周年的这部纪念演出，是在伦敦的O2体育场上演的。

宽广的舞台、如山如海般的观众，也让每位演员发挥到了极致。

全剧近3个小时，高潮迭起。

庞大的乐队和合唱演职人员一直处于兴奋的状态。

整部剧就是一首流畅的诗歌。

合唱部分气势如虹、令人振奋、热血沸腾；每只单曲也都精彩四射、节奏明快，I dreamed a dream、Bring him home、One day more、Do you hear the people sing!@#……，每首歌都余音不绝。

纪念演出的最后半小时，按照惯例都是留给导演、编剧和几代主要演员。

扮演冉阿让的几位老鸟飚起了One day more，各有韵味。

还是听听Enjolras领唱的这首Do you hear the people sing吧，原来英文歌也可以唱出义勇军进行曲的味道。

Do you hear the people sing? Singing a song of angry men? It is the music of a people，Who will not be slaves again! When the beating of your heart，Echoes the beating of the drums ，There is a life about to start ，When tomorrow comes!Will you join in our crusade? Who will be strong and stand with me? Beyond the barricade，Is there a world you long to see? Then join in the fight，That will give you the right to be free!

我是在高一上学期时看完的《悲惨世界》，距离现在已有三年之久了。

而今看完这个25周年演唱会版时，内心多存留下来震撼与感慨。

无论是在演员们的演唱功底上和灯光场地的配合上还是服化道上都是带给我一种全新的感受。

不过最令我感到可惜的是这场演唱会表演过程中没有展现出珂赛特与冉阿让之间的父女情，表演珂赛特的女演员多表现珂赛特不满她父亲，违抗她父亲的一面，从而把珂赛特刻画成了一个自私，不知感恩，不懂得理解父亲，恋爱脑，一味的想着仅有一面之缘便一见钟情的“爱人”。

她和冉阿让的关系完全没有互相支撑，彼此深爱的那种不是父女胜是父女的感觉，倒像是侄女和她只过年去串过几次门的大舅一样。

作为女主角来说她的角色刻画甚至不如女配爱潘妮。

要知道原著中维克托.雨果可是花了好大的篇幅去去展现他们之间深厚的感情。

这方面真的让人感到一种违和，导致我一看她和马吕斯的对唱我只想跳过。

女主角的选角也不尽如人意，珂赛特从小在修女院里长大，她接触到的多是温和，安静的修女，在书中她的性格也是对外腼腆安静的，而非演唱会中的女演员一样脸蛋圆润，性格开朗活泼。

马吕斯也是，在原著中本来就讨厌他，看完演唱会更讨厌他了，尽管有宏大梦想且投身与革命但是自私，伪善，恋爱脑的一个男的。

（和我本人有关，本来就不喜欢那种所谓一见钟情且为对方要死要活那种桥段和角色，觉得很是虚假。

） 在里面饰演沙威的黑人男演员倒是很是稳健且别有一番魅力。

而德纳第夫妇的表演很是有感染力，更是让人感到欢乐与有趣。

作为书中的“反派”之一，在这场表演中則削弱了他们的丑恶感，增添了滑稽感 。

这其中当代表着广大人民的演员在舞台上演唱时真的让人跨越过时代感到了那个时候人民的愤怒与苦难。

最后当故事完结时，最让人惊喜的是这次演出请来其他的知名的出演过《悲惨世界》的剧组，当他们一起合唱时真的令人感到震撼。

正如《悲惨世界》“原作者”赫伯特·克雷茨默所说的一样“我们聚到这里是因为我们爱悲惨世界”。

我为什么看完这场演出也是因为我爱《悲惨世界》。

只恨某瓣上限是五星，这版的《悲惨世界》无论是唱还是表演都近乎无可挑剔。

有雨果这么伟大的作品做底本，加上这些优秀的音乐剧演员的精彩演绎，这样的舞台给人带来的冲击力真的无与伦比。

冉阿让的善，芳汀的不幸，沙威的挣扎，配合着演员们的演唱让我哭了不止一次。

I dreamed a dream唱段里芳汀的情感表达的太好了，Eponine的演员声音相当有感染力，而Alfie Boe唱“God on high,hear my prayer”这段真的让我原地升天，他的声音里充沛的感情让我从头哭到尾。

我现在无比赞同这句话：如果只能看一部音乐剧，那就是《悲惨世界》吧。

有生之年我一定要看完原著！

最后点名批评Marius的演员，气短声音还虚，在好多唱段里面，别的演员铺垫好的情感他一开口就没了，简直是鸡入鹤群，全场别人都在超神，就只有他一个在拉胯，前面说“近乎无可挑剔”就是因为他的糟糕表现，只有独唱还勉勉强强过得去。