魔发精灵

影片整体来说还可以吧，整体给三星，剧情1星、插曲配乐1星、画面1星。

影片从一开始就为我们展现了一个长得好看，有人救的小公举形象、然后小公举通过后期的不断努力向大家证明自己不光长得好看，还很自大、任性、不顾及。

以为自己这样，所有的精灵就都要这样，真是因垂死听。

这些点已经充分的让我讨厌他了。

以为自己很厉害，结果还都是要男主来给他收拾残局。

先是来男主家给他来了一手道德绑架。

后面要不是男主帮她，小公举都死了好几遍了。

当看到他们被抓了以后，我长舒了一口气，心想：终于能一锅吃了。

而且按照这种故事的套路已经完全能猜到结局了啊，毫无悬念可言。

插曲很好听，为电影加分了，而且画面并没有说的那么丑，颜色很艳丽，处理的很不错。

只可惜这么个故事。

通过之前的精灵旅社和这个，让我对国配的梦工厂以及迪士尼电影已经没那么反感了。

影片的笑点还是有的，只要你内心阳光，还是很好看的片子嘛。

只可惜我内心黑暗。

又一次，梦工厂将他们的“审丑”趣味发挥得让你不得不服：即使某些角色形象看起来丑到爆，你也还是会在看的时候情不自禁地产生好感。

倘若你对梦工厂以往的作品稍有了解，你就会明白我为什么说是“又一次”了。

早在他们推出《怪物史莱克》的时候，许多观众就被他们的这种“以丑传递美”的方式给“惊”住了：原来美好的事物不一定非得以美好来传递，丑也可以做到！

常规的方式是，如果要讲述一个童话故事，并且通过这样的故事来传递真善美的话，故事本身的角色基本都是美善纯爱的。

譬如《白雪公主》、《灰姑娘》、《冰雪奇缘》等作品，其内核无一不是用唯美纯爱的浪漫主义来传递的。

而梦工厂却反其道而行，愣是用“丑”甚至“怪”来讲述同样具备真善美内核的童话故事。

《怪物史莱克》里拯救公主并且和公主相亲相爱的，不是俊美的白马王子，而是看上去有些自私自利的怪物，但看过电影的观众多半都不会厌恶史莱克的“丑怪”形象，倒是会喜欢上这样一个内心温暖的家伙。

实际上，在《怪物史莱克》之后的大部分作品里，都延续了他们的这种趣味：诸如《功夫熊猫》里神经大条的熊猫（当然了，熊猫怎么扮丑都还是可爱无敌的）、《马达加斯加》里有些错乱癫狂的企鹅、《驯龙高手》里奇奇怪怪的龙、《疯狂外星人》里造型诡异的外星人......几乎都是“丑”的，却又都是传递了“美”的情感与哲理。

《魔发精灵》显然也延续了梦工厂的这一趣味。

该片特点1：“以丑传递美”的趣味这部电影讲述了可爱的“魔发精灵”与他们的天敌“博啃族”进行对抗的冒险旅程，冷漠孤僻的布兰和热情开朗的波比公主组成“营救小队”，一起去营救被博啃族“大厨”抓走并企图吃掉来换取快乐的朋友们。

整个过程充满了奇幻冒险色彩，又蕴含了“快乐由心而生”的简单道理。

该片由《怪物史莱克》原班人马打造，融合了搞笑、冒险、音乐等诸多元素，却又延续了梦工厂一贯的“以丑传递美”的趣味。

乍一看“博啃族”一些角色的形象，你会有这样的感觉：真是丑啊

即便是调性可爱的“魔发精灵”们，造型上也不乏“丑”的设定。

冷漠孤僻又悲观消极的布兰便是典型代表：

事实上，影片的英文名字就是《丑娃》，倒不是梦工厂自己生造的一个IP，而是根据一款同名玩具娃娃改编而成。

“丑娃”（The Good Luck Trolls），是诞生在丹麦的一种有着“五颜六色毛燥头发”的玩具娃娃。

它的由来还有着一个很温馨的故事：发明它的是一个叫托马斯的丹麦人，他是一个渔夫兼伐木工人，在1959年圣诞节来临之际，没有钱给女儿买圣诞礼物的他通过自身的木工技能，制作了一款“木头上扎着头发”的娃娃玩具。

尽管玩具不是很美，却深受女儿喜欢，甚至很快被其他小伙伴所喜爱。

被打造成商品推出之后，一下子成了一款广受欢迎的玩具。

《魔发精灵》便是根据“丑娃”的造型改编拍摄的动画电影，它不仅延续了“丑娃”丑的特点，还延续了梦工厂“以丑传递美”的趣味：当你看完电影，你会发现，在这些“丑”的外壳下，包裹的还是关于勇敢、信念、快乐、友谊以及纯爱的美的内核。

以致于会让你觉得，所有的这些角色形象，都是“丑萌丑萌”的。

该片特点2：绚丽的颜色让“魔发”更显神奇与现实里的玩具不同的是，影片里的“魔发精灵”们显得更加鲜艳多样。

他们身材娇小，在“博啃族”面前，显得格外弱小。

但他们都有着颜色绚丽的头发，并且不一样的精灵有着不一样的头发颜色。

神奇的是，这些头发还都有着“特殊能力”：既可以瞬间拉长“一发冲天”，又可以变换颜色融入周围环境，还可以变成“阶梯”、“鞭子”、“绳索”等一系列反重力又反常规的“魔发”。

波比公主独自踏上冒险之旅的那一段，就尽情展现了这种“魔发”的“魔力”。

而在影院里观看该片的时候，最大的一个感受便是里头那些鲜艳绚丽的颜色带来的视觉冲击。

我们知道，颜色对于动画电影而言至关重要：在烘托剧情、渲染气氛方面，丰富的颜色能够给电影带来强烈的冲击效果。

在《魔发精灵》里，创作团队在质感上做出了动画层面难度比较大的效果，真正地细致到了每一根毛发。

众所周知，在动画制作层面，毛发效果一直都是比较难的技术壁垒，国内许多动画被诟病最多的，便是毛发效果的处理。

《魔发精灵》的技术团队采取了纤维艺术的材质，包括毛毡，丝绒，花边，植绒等为影片定提供了丰富的材料质感，不仅让精灵们的身躯和头发看起来毛茸茸的，还让里面的植物、云朵等都拥有了鲜明的毛绒质感。

而在颜色方面，创作团队采用了极其鲜艳的糖果色作为里头角色形象的配色，结合这些精灵本身圆滚软萌的形状，让观众的视觉体验变得绚丽多彩。

影片中的每一个“魔发精灵”都拥有自己独特的颜色搭配，看起来非常鲜艳。

而几乎所有的场景打造，无论是城堡还是森林，包括一些动植物，都有着非常绚丽的颜色，一眼望去，真的是五颜六色，画面唯美鲜艳。

可以说，即便是影片的故事稍显简单，画面效果的“多彩”还是会让你收获一次印象深刻的视觉体验的。

该片特点3：音乐让影片更加欢快除了视觉上的质感与颜色让观众可以“大饱眼福”之外，该片的音乐也是可以让观众“大饱耳福”的一大亮点。

要知道，该片的配音阵容堪称豪华：手握九座格莱美奖杯的“贾老板”贾斯汀·汀布莱克和百老汇出身的安娜·肯德里克担纲男女主角的配音，一代天后格温·史蒂芬妮、《生活大爆炸》中的印度小哥昆瑙·内亚、老戏骨克里斯汀·芭伦斯基以及影视音乐全才拉塞尔·布兰德等明星都有加盟参与本片的角色配音。

有了“贾老板”和安娜·肯德里克，该片的音乐自然就不会显得太平庸。

而此次“贾老板”不仅担任了影片的配音，还担当了影片原声音乐的制作人，制作了4首原创歌曲。

其中，主题曲《Can't Stop The Feeling》一经发布便占据了各类音乐排行榜单的榜首位置，在影院里听的时候，也的确是非常悦耳。

比较有意思的是，这部动画电影就像歌舞片一样，有着许多的又唱又跳的桥段。

因为这些唱和跳都是以波比公主为代表的“魔发精灵”们表达快乐的一种方式，这就使得影片的音乐会有些不由自主地成为观众印象深刻的点。

原创音乐会带来新鲜感，而一些经典音乐的改编，则让影片更加欢快之余，也多了不少怀旧味道。

当《True Colors》、《Hello》、《The Sound Of Silence》等经典歌曲的旋律响起时，你难免会升腾起一些对这几首音乐的回忆吧。

印象较深的一个片段来自于歌曲对《The Sound Of Silence》的别样演绎：当波比公主与布兰在篝火旁休息时，乐观活泼的波比忍不住想唱歌来表达好心情，但布兰却很不喜欢，直言自己想要“安静”一点，没想到，波比公主直接拿起“尤克里里”，唱起了经典歌曲《《The Sound Of Silence》（《寂静之声》），周围的植物竟也跟着波比公主舞动和歌唱起来。

这不得不让看过电影《毕业生》或者听过这首歌的观众升腾起一些回忆。

搞笑的是，即使波比公主唱得那么深情，高冷的布兰还是不买账：拿过“尤克里里”直接扔进了火堆——这也是影片里诸多笑点当中的一个。

正如前面所提到的那样，影片可能在故事上算不上多有新意，并且严格说来，还显得有些简单化、套路化。

但影片整体的基调是典型的合家欢电影，在绚丽的色彩和动听的音乐中，“魔发精灵”们对于快乐的理解、对于友谊的理解以及协助“博啃族”人勇敢去爱、放松去感受快乐的故事内核，会让观众收获愉悦的同时，也收获不少感动。

餐厅里女仆布里吉勇敢表白王子格里森那一段，布兰指导的“深情告白”的台词写得非常诗意而温暖，令人在观看的时候，难免被触动。

而“丑陋”的女仆与王子之爱，本身就传递了某种关于爱、关于平等的积极理解，加上在某种程度上恶搞了一把《灰姑娘》当中“王子捡鞋”的著名桥段，也让整部影片在感动之余，不乏搞笑带来的欢喜。

总之，这是一部老少皆宜的合家欢电影，也许你一时无法喜欢上它，但当你看完，也许又会发出“超出预期”的感慨PS：文字为作者原创，图片均源于网络，未经授权，禁止转载。

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美国梦工场动画出品的最新力作《魔发精灵》正在全国热映。

作为一部主打喜剧，冒险，奇幻，歌舞的合家欢动画，《魔发精灵》的视效表现新颖大胆，片中亮闪闪，毛绒绒的糖果色世界给人留下了很深的印象。

不过对于成人观众而言，影片最大的亮点还是其别具一格的原声—流行乐，节奏布鲁斯，Hip-pop，复古disco，Funk乐轮番轰炸，伴随着精灵们根本停不下来的舞步一同引爆视听高潮。

配音卡司更是各个多才多艺—“贾老板”贾斯汀·汀布莱克，安娜·肯德里克，佐伊•丹斯切尔皆为歌影双栖艺人，献声的同时深情献唱。

贾老板更是亲自操刀原声制作，为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。

流星与经典的声乐碰撞+格莱美级别的配音卡司。

《魔发精灵》的音乐表现可谓是亮点十足，下面我们就走进本片原声背后的故事，一起重温观影时的愉悦与感动。

耳朵怀孕—流行经典完美混搭《魔发精灵》的原声之所以如此出彩，最直接的体现还在于选曲。

13首原声结合了经典老歌，原创曲目，流行音乐。

可谓集类型，风格，情怀，韵律于一身，再加上“AK妹” 安娜·肯德里克和“贾老板”贾斯汀·汀布莱克的深情演绎，本片对于喜爱欧美音乐的观众来说绝对是一场视听盛宴。

尤其是贾老板为本片创作的主题曲《Can't Stop the Feeling》在今年5月一经推出，便迅速跃居17个国家的音乐排行榜榜首，这其中自然也包括美国本土Billboard公告牌。

在刚结束的第20届好莱坞电影奖颁奖礼上，他还凭借《Can’t Stop the Feeling!》拿下最佳电影歌曲奖项。

该曲融合了复古Disco和Funk乐元素，再以流行灵魂乐点缀，相信不少观众在前奏响起时，也不会自觉地跟随精灵和博啃族一起摇摆。

除此之外，影片中的原创曲目也为全片的视听体验增色不少，像AK妹演唱的《Get Back UpAgain》，爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》等原声都在用悦动的旋律，挑逗着观众的听觉神经。

另外，贾老板还采用了流行金曲大串烧的方式配合影片剧情自然过渡，不断制造着银幕小高潮。

老歌翻唱也是本片最能引起观众共鸣的亮点之一。

比如开场的《Hair up》就采样于挪威作曲家—爱德华·格里格的《培尔金特组曲：在妖王宫中》，贾老板加以hip-pop元素二度创作，动感的旋律用来做给本片做“热开场“再合适不过了。

波比为布兰弹唱的民谣经典—《寂静之声》迄今为止已经出现在各类影视作品中40余次了。

洗碗妹哭诉相思之苦的《Hello》翻唱自莱昂纳尔·里奇1984年的同名经典，包括《辣手神探》，《怪物史莱克4》，《帕丁顿熊》，《惊声尖笑4》等影视作品在内都用其作为原声。

另外，老牌Funk乐队“风与火”（Earth wind and fire）还亲临录音室，和两位主演共同录制本片的片尾曲， 也就是风与火乐队1978年的大热单曲《September》。

当然，本片最深情的单曲莫过于布兰”开口跪“的《True Colors》，翻唱自辛迪·劳帕1986年的经典曲目，曾在Billboard公告牌高居榜首两周不下。

菲尔·柯林斯，忆莲·佩姬等乐坛老将争相翻唱，《黑暗之魂3》预告也在今年将其重制用于宣传，足以见得《True Colors》对于全球文化的影响。

而贾老板的演唱则用到了近乎于“白描”的编曲方式，只留感染力最强的人声和细腻抒情的吉他伴奏。

这段用歌声拯救世界的深情对唱，也是全片最能打动观众的抒情桥段。

演唱兼优—配音阵容多才多艺《魔发精灵》作为一部不折不扣的歌舞动画，参演的卡司自然也就扮演着演员与歌手的双重角色，深度参与制作的同时也对演员的声乐功底有着一定要求。

为主角“波比公主”配音的便是百老汇出身的“AK妹”—安娜·肯德里克，早在13岁时她就凭借音乐剧《上流社会》获得过戏剧世界奖以及98年托尼奖的提名。

在相继出演了《火箭科学》，《在云端》等文艺佳作被影迷熟知后， 安娜的歌舞才华在2012年的《完美音调》中再次爆发。

片中的她使用杯子作为打击乐器，清唱了传奇乡村乐队—卡特家族（Carter Family）于1931年创作的经典曲目—《When I'mGone》。

这首由安娜重新演绎的《Cups》也成为了她的成名曲，其MV的点击量早已超过了3亿。

在这之后，安娜相继在《恋恋如歌》，《魔法黑森林》以及《完美音调2》中展现歌舞天赋，各大音乐奖项和提名也是拿到手软。

而在《魔发精灵》中，安娜再一次用歌声俘获了观众的心，她古灵精怪的气质和甜美高昂的声线赋予了“波比公主”鲜活的银幕生命力，仿佛每一个音符都化作了这个童话世界中的蛋糕，彩虹，棉花糖。

另一位演唱兼优的主角则是为布兰配音的“贾老板”贾斯汀·汀布莱克。

这位手握9座格莱美奖杯的传奇巨星在欧美音乐界的地位自不用多说，自2000年进军好莱坞以来，贾老板已经参演过超过20部主流电影，文艺片，动作片，剧情片都有尝试，长期混迹《周六夜现场》更是形成了自己的喜剧表演风格。

而在《魔发精灵》中，贾老板则是演技先行憋大招，再用歌声升华主题，一曲《True Colors》简直开口跪，让观众蜜汁感动。

另外，贾老板还担任了本片的音乐制作人，为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。

配角方面，为“洗碗妹”布里吉配音的也是位影迷熟知的“小清新女王”—佐伊·丹斯切尔。

相信不少影迷早在《与莎莫的500天》中就被她一曲《SugarTown》彻底圈粉。

她曾和“SnowPatrol”的主唱合作过《无耻之徒》剧迷熟知的治愈神曲《Get on the Road》，为美剧《杰西驾到》，电影《好好先生》演唱主题曲，为2011版《小熊维尼》贡献原声，这次也为《魔发精灵》也翻唱了一曲深情款款的《Hello》。

另外，献声“叛徒”克里克的是“贾德·阿帕图帮”的摇滚烂仔—拉塞尔·布兰德，《前往希腊剧院》的原声几乎由他一人包办，戏外的他也和电影中一样热爱瑜伽。

为“DJ苏琪”配音的则是流行乐天后—格温·斯蒂芬妮，作为《美国之声》导师的她曾六次担当《周六夜现场》的音乐嘉宾，并在斯科塞斯导演的《飞行者》中有过惊艳演出。

有这么多好声音为影片献声，《魔发精灵》可谓是“先声夺人”，让人饱足耳福。

扎根电影—原声制作紧扣剧情作为一部载歌载舞的动画电影，《魔发精灵》的叙事策略自然是视觉思维大于戏剧思维的MV手法，视听元素叠加出的表现力始终放在第一位。

这也就决定了本片原声的整体风格偏向于流行曲风，而贾老板作为本片的音乐总监，也将流行乐兼容并蓄，突出人声，节奏欢快的特点融入到了整张原声专辑中，最大程度上迎合了大众观众的视听取向。

尤其在打造开篇精灵族“不如跳舞”的日常party时，贾老板更是采用了金曲大串烧的方式，将Move Your Feet" / "D.A.N.C.E." / "It's aSunshine Day"三首流行乐分别采样，再配合流光溢彩的歌舞画面营造一段又一段的视听高潮，迅速将观众带入到浪漫而华美的精灵世界中来。

这样极富视听表现力的MV桥段在影片中比比皆是，比如波比公主在救队友的路上经历九九八十一难时，原声便是原创曲目—《Get Back Up Again》，尤克里里清脆欢快的音色搭配波比公主正能量满满的演唱，再加上各种奇异生物实力抢镜，观众感受到的无疑是一场妙趣横生，想象力爆棚的冒险之旅。

另一段让人印象深刻的歌舞戏码则发生在“洗碗妹”布里吉和龅牙王子的约会桥段，原声是由贾老板谱曲制作，“A妹”爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》，剪贴画一般的缤纷色彩不断变换，再加上A妹甜美的嗓音唱出爱情的心心相印，观众隔着屏幕都能感受到布里吉喷薄而出的少女心。

虽说《魔发精灵》几乎全片都在用歌声和MV推动叙事，但这并不影响观众观看时的流畅体验。

原因就在于本片的歌舞戏码并没有像大部分“宝莱坞电影“一样停留在直观抒情层面导致叙事脱节，而是出现在特定桥段中作用于加速人物关系确立，以及实现剧情平稳过渡。

像上述的《Get Back Up Again》和《They Don't Know》两首原声皆是如此。

另外细心的观众不难听出，博啃族自带的BGM—《Hair up》，其编曲风格是整张原声专辑中最”另类“的一首，相比起其他曲目的欢快愉悦，《Hair up》的音节短节奏快给人一种紧张感，甚至有些50美分的”匪帮说唱“元素。

截然不同的音乐风格，放大了作为反派出现的博啃族富有攻击性的一面，这就是贾老板在用编曲手段赋予音乐性格，使其为塑造角色服务。

综上所述，《魔发精灵》的原声编排绝不仅仅是烘托气氛那么简单，而是成为了本片塑造人物，推动叙事，抒发情感的戏剧手段之一，这也是为什么我们在观看歌舞桥段时并没有感到突兀的原因所在。

另外，《魔发精灵》虽然全片都处在不如跳舞的循环中，但并不是一路傻嗨到底。

影片很巧妙的带入了“杞人“布兰这样一个不常见的银幕形象，由此也引出了除正邪对立之外的第二对矛盾体—牺牲快乐的理性vs牺牲理性的快乐。

而《魔发精灵》作为一部商业类型片，是必须要在影片进行到“第三幕“剧情高潮之前，以戏剧性手法解决所有矛盾迎来Happy ending的。

而《魔发精灵》的解决手法依旧是唱歌—在所有精灵被绝望所吞噬失去了多彩的自我，打算就此放弃抵抗任人宰割的关键时刻。

自废金嗓的布兰以一曲《Ture Colors》唤醒了族人心中的希望。

在此之前，我们可以明显感觉到音效，环境音，色彩等声画形式要素被一步步抽离至无，再加上长时间的静谧为布兰开嗓造势，布兰动情婉转的人声被突出放大到无以复加，仿佛是黑暗中的星星之火，伴随着弦乐，女声的加入共同点燃了每个精灵的昂扬斗志。

可见，这首《Ture Colors》之所以如此动听，不仅得益于贾老板治愈万物的细腻声线，更在于它见证了布兰的性格转变，见证了灵魂的痊愈重生。

正因为和剧情角色建立起了联系，《Ture Colors》才变得有故事，有温度。

同时，这段《Ture Colors》对唱也用寻回自我的主旨升华了整部电影的人文内涵，点明了”快乐存于你我心间“的主题。

#Trolls##魔发精灵#梦工厂的动画故事丰满方面比皮克斯还是低了一等，本片走的是低幼路线，故事简单的不能再简单了。

当然，简单的故事总会有一个很积极向上的健康的阳光的故事，本片给我们讲了一个怎么才能快乐的故事，当然答案你我也知道：心理健康、一颗含满爱意的心足以改变全世界。

动画人物设计方面也算有突破，所有的精灵和博啃族人都不好看，是属于那种臭乖的类型。

大写的丑。

即便你不一定知道巨魔娃娃或者印第安毛孩是什么，但大家对下面他们的冲冠彩发和蒜头鼻子应该不会陌生，小时候被丑哭过，有没有？

没错，这些家伙还客串了玩具总动员！

风水轮流转，这次担纲主角，丑娃也有春天，丑还是丑，但和原型比其实已经变美了！

比起这些魔发精灵，他们的敌人博啃族更是丑出了水平，丑出了境界，目测已经超越了丑陋界前辈，同门师兄怪物史莱克！

丑陋版灰姑娘和丑陋plus版潘长江，简直辣眼睛！

但是别忘了梦工厂向来有反经典的特长，把丑演绎得好看也是一种本领。

五彩斑斓的配色和天马行空的场景，把这惊世骇俗的丑烘托到极致，竟引发了一种奇妙的萌感。

纯粹的丑，升级成丑萌！

虽然说的只是快乐在心里，勇敢做自己这样老掉牙的道理，没头脑小公主和不高兴男朋友的人物设定为小精灵对抗大怪物的老套故事增色不少。

男一号和男二号的偶像剧设置也很有趣，女主角万万没想到暗恋对象是阴险狡诈的自私鬼，身边的冷面臭脸却有一副热心肠，性格反转出人意料，也让故事更丰富有层次。

我爱这砣贱嗖嗖的云，戏份不多，笑点担当！

整部电影最让人津津乐道爱不释手的，无疑应该是贾老板担纲音乐制作人的电影原声，把整部电影变得洋气极了。

配合魔发精灵能歌善舞的特性，整个电影的配乐以贾老板最拿手的欢快舞曲为主。

这样的明快中，穿插了几首安静的抒情歌曲，反而让人印象非常深刻。

臭脸男一号嫌爱唱歌的公主太吵闹，影响他睡觉，朝她吼：“你能不能安静点？

”原本喧闹的电影，突然就被《毕业生》的主题曲The sound of silence熟悉的旋律带入一种寂静的氛围，这种反差效果真的让人沉醉。

在角落里暗恋王子的灰姑娘洗碗小姐的内心告白，用了Lionel Richie的Hello，差点把我听哭了。

最厉害的还是没头脑小姐和不高兴先生的定情之歌Ture colors，贾老板的声音让因为童年阴影而从不唱歌的男一号，深情演绎了什么叫开口跪，点出了秀出真我的风采这个主题，并把全片推向高潮。

在迪斯尼高歌猛进的这些年，好看又好听的《魔发精灵》是去年《疯狂外星人》的改进版，称得上是梦工厂最拿得出手的作品之一。

押一个丑娃，梦工厂预定一个奥斯卡最佳动画长片提名席位。

#世界上只有彩虹和蛋糕##你凭什么认为一切都会变好的? 我没有认为，但是我希望##只有吃了精灵，我们才能变快乐，这是三岁小孩都知道的呀##快乐就在我们内心深处，只是有时候需要有人帮你将她唤醒##你的眼睛，就好像两汪池水，深不见底，我怕自己一旦跳进去，就会忘记浮出水面呼吸，你的微笑让太阳都感到妒忌，躲在云层后面不愿露面，因为他知道你的微笑远远比他的耀眼夺目#博肯族的祖先一定是个吃货啦！

正如我们从不怀疑1+1=2一般——大概是历史的长河中某位数学家创造的数字体系，“只有吃精灵才能变得快乐，这是三岁小孩都知道的呀”也从不被博肯族的族人们怀疑。

那么向他的后代们输出这个理念的这位博肯族祖先，吃货无疑🙄布兰，以唯一一只不快乐的灰精灵出场，高冷，不合群，拒绝唱歌跳舞抱抱。

其实是因为小时候唱歌害死了奶奶。

在波比小公举灰心的时刻，放下了不再唱歌的执念，也唤醒了内心深处的快乐。

给自己筑起一道高高的围墙，却又同时渴望着…墙被打穿的一天。

故事的结局，被现实无情打击的灰波比在布兰true colors的歌声中重新做回乐观天真，神经大条，一言不合进入傻嗨模式的小公举。

很喜欢这个结局…好在没有像大众鸡汤文一样——波比小公举被现实无情击垮后，终于坚强地振作起来，独挑大梁，带领精灵族获得胜利…希望你不必太坚强，但要永远快乐幸福！

豆瓣几乎清一色的好评挺让人惊讶的。

说实话看之前看海报也猜到是主要面向儿童的作品，但之前宣传一直打着“丑萌”的旗号，作为外形设定不怎么讨喜的角色，就应该会有更精彩的剧情和角色设定撑起门面。

所以还是想看有没有什么惊喜。

然而看完后，觉得显然片中角色的塑造能力和颜值是相匹配的。

女主是个鲁莽单纯的乐天派，男主是个厌世的消极派，两者凑到一起展开营救伙伴拯救王国的冒险，途中关系磨合改变自我由互相看不上到感情升温，最后大团圆结局，这种套路只能说在动画电影中太多太多。

所以我们只能期待一些巧妙的情节，或别出心裁的矛盾设置，然而这片里我没有看到啊。

整个营救过程，只能用平淡来形容。

至少在我这个看了无数冒险题材动画的旁观者的角度而言。

营救途中是有小插曲，小意外，但你压根面不改色心不跳，根本啥事没有，为什么，因为本片的反派，那个比丑娃一族更丑的博啃族，全程智商属于不在线状态。

就好比你抗日神剧看一群毫无战斗力的鬼子只会觉得可笑一样。

邋遢昏庸的小国王，空有野心的老厨娘，还有身为女仆却有个公主梦，和精灵们交好的灰姑娘。

现在我就想重点说一下灰姑娘。

有人说看到精灵们帮助灰姑娘圆了公主梦特别温暖，抱歉，温暖没看出来，鸡皮疙瘩掉一地。

这是二十一世纪啊，女孩子为什么爱上一个男人，因为他英俊帅气，或温柔潇洒，或触动过她内心柔软的地方。

我就费解啊，本片的灰姑娘到底看上她那个王子（国王）什么了？！

影片应该是没有正面交代的，所以这一段看得我很尴尬。

一段完全没有给观众代入感的感情戏真的让人不能接受。

我只能把它认为是为了给精灵帮自己的机会从而彼此关系变好从而为自己舍命救他们而强行做铺垫。。

吧。

然而当精灵们把她打扮成那个杀马特样子出现后，国王一秒爱上她，接着约会就感受到了快乐。。

这样的爱情美么？

这种感情观及对快乐的诠释真的太草率，你们的世界我实在不懂。

既然反派智商掉线，正派自然不需要太多头脑就能获得胜利。

再加上作为歌舞片，一首歌的时间踏上征途，一首歌的时间感化反派，唱歌即正义，我要出现你就得舍弃错误的信念跟我向善走。

我不需要费口舌说道理，不需要费脑筋度难关，我要是迷失了跟着一朵云都能找到出路。

笼子缝明明那么大但就得我来开锁才能出来。

我的地盘我做主，任性。

最后，这种片子一般都要有主角的改变和升华，女主经历了挫折，姑且认为她长了点心，而男主，不是没有成长变化，反倒是是完全脱胎换骨好吗！

这种几乎完全脱离原来性格的变化还是太突兀。

其实贾老板一句话出来我就笑了，这种声音一听就是个阳光帅哥啊。

影片最后洗白了所有善变的怪物，拉黑了一坏到底的厨娘boss和中途叛变的半仙精灵。

我不禁为两族的未来深深担忧啊。

厨娘有什么错不就是想篡个位吗，她智商再怎么低也远超现任国王啊。

半仙精灵好歹也是公主您前男神啊，说好的一个精灵也不能少呢？

本片走的是合家欢风格，但能让我笑的笑点真的没有。

屁滋闪粉好笑吗？

拉出蛋糕好笑吗？

影院里笑的只有几个小孩子。

这也是我为什么觉得它偏低幼的原因之一。

今年年初的动物城看过，我明白了我想要的，无非是一些不光萌，而且猛的角色。

在我看来定义一部喜剧动画是否低幼化，不是说作为成年人看得开心起劲，而是有一段一波三折的情节，有几个大笑出声的梗，有些不仅惹人喜爱而且让人小佩服的角色，有一个引人深思的主题。

单纯美好的童话不是不好看，而是真的不适合了。

和朋友一起看《魔发精灵》的时候，会心一笑的几率非常高，片中有太多经典的梗了，get到的时候会有一种非常爽的感觉。

这种致敬绝对不像王晶在《澳门风云》中那样滥用老梗的生硬感觉，和剧情的契合度很高，而且常常有“猜到了开头却猜不到结尾”的颠覆创新。

还有，所有的插曲都太好听了吧！

我看完首映之后回来找了原声带已经循环好几天了，贾老板做出了一张年度最佳BGM，没有之一。

言归正传，我来总结下我能看出来的向经典致敬的桥段，有部分剧透，慎入，也欢迎大家继续补充：1、文化背景：①主角是中译为魔发精灵、巨魔、丑娃的Trolls，是曾经风靡欧美和中国的经典玩具：

如果你看到剧照还对这群留着杀马特发型的小怪物们觉得陌生的话，那么你在影片开场不久，看到从树上掉下来的那些用木头制成的Trolls替身的时候，瞬间就唤醒了童年的记忆：

对，就是这群有着彩虹般发色的丑萌裸体娃，出现在无数欧美60后和中国80后们的童年里。

影片中木制的丑娃们就是向最早的丑娃致敬，丑娃全名是The Good Luck Trolls本是诞生在丹麦的一种有着五颜六色毛燥头发的玩具娃娃。

当初发明它的丹麦伐木工人Thomas Dam是因为没钱给小女儿Lajla买圣诞礼物才用木头和毛线做了这种玩具娃娃，其灵感来自斯堪的纳维亚半岛民间传说中的巨魔。

没想到这种娃娃自1959年推出之后逐渐风靡全球，在90年代再度复兴，并且在2003年被玩具行业列为美国最经典的一百种玩具之一。

② 电影本质上就是成人的童话故事，《魔发精灵》也不例外，在整部影片中可以看到很多熟悉的经典童话的影子：

丑娃们的天敌博肯族的王子格里森和厨娘布里吉的爱情副线明显走的是《灰姑娘》的路子，反派大厨像是虐待灰姑娘的后妈，丑娃公主波比和她的小伙伴则是让布里吉焕发光彩的神仙教母。

变身美女的布里吉也是和王子一舞订情，还在匆忙离开的时候掉落了一只溜冰鞋让王子日思夜想。

不过喜好走反经典路线的梦工厂不会老实按照灰姑娘的结尾去走的，这对怎么发展的，留个悬念大家去看电影吧。

至于片中成天郁郁寡欢、认为只有吃了精灵才能快乐的博肯族和他们那个不知道幸福就在身边的王子，也是众多童话中讽喻的对象，以为快乐存在于别处、以为快乐可以买到、以为快乐是可以直接塞进嘴里的国王和王子们，总是要被现实教育才会长大，格里森王子也不例外。

2、配乐：片中除了贾老板原创的歌曲之外，还在几处关键情节处都穿插了流行乐史上经典的歌曲，并且结合剧情将歌曲的意境完全阐释了出来。

①精灵公主波比和男主布兰在野外过夜的时候，成天不高兴的布兰非常讨厌波比没事儿就唱歌、一个小时就要抱抱一次的习惯，说“你能不能安静点？

”结果波比就拿起尤克里里唱起了1967年美国电影《毕业生》的主题歌The Sound of Silence，这个笑点很明显了。

这也是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon and Garfunkel的成名作，在万籁俱寂的星空下，在尤克里里的伴奏下唱出这首歌，氛围简直不要太棒！

保罗·西蒙 / Art Garfunkel : The Sound Of Silence ② 波比和布兰历经千辛万苦潜入博肯镇的时候，入眼所见博肯族过着郁郁寡欢的乏味生活。

此时的配乐是我最爱的乐队Blur的主唱Damon Albarn领衔的虚拟乐团Gorillaz的名作Clint Eastwood，歌词用在此处极具反讽意味：I ain't happy I'm feeling glad 我很开心，我感到快乐I got sunshine in a bag 我在一个匣子里得到了阳光I'm useless but not for long 我很没用，但不会太久了The future is coming on 未来将要来临了Gorillaz - Clint Eastwood表面上看起来很乐观的歌词配着很颓很慵懒的说唱，再加上画面上是博肯族们无聊至极的生活，给人一种博肯族真是生活的毫无意义的感觉。

话说Gorillaz这个乐队的风格也和很颓的博肯族有微妙的共通点啊。

③ 波比和她的小伙伴潜入厨娘布里吉的房间，看到受反派欺负的她委屈落泪，之后对着梦中情人格里森王子伤感地吟唱了Lionel Richie的经典歌曲《Hello》，句句发自肺腑倾诉衷肠啊，个人感觉文艺小清新Zooey Deschanel同学唱的比原唱还好听。

I've been alone with you inside my mind 一直以来我都是孤独地思念着你and in my dreams I've kissed your lips a thousand times 在梦里我已经亲吻了你的双唇千百遍I sometimes see you pass outside my door 有时候看你路过我的门口hello, is it me you're looking for? （我会想）嗨，你是不是来找我的Hello--Lionel Richie④ 最经典的莫过于全片的高潮部分，自责将族人送入险境的波比对脱险失去了信心，一向正能量的她悲伤地失去了颜色，啊，这个故事的设定是只有开心快乐的丑娃才会长的五颜六色的，负能量的同学会一秒变灰色。

这时候最悲观的男主突然开始教女主学做人，开腔唱了八十年代美国女歌手Cyndi Lauper第二张专辑中的一首大热单曲True Colors（真的色彩），这也是柯达胶卷的经典广告歌曲。

话说，这是怎么想到的啊，也太应景了吧！

不仅应景，而且还是浪漫的告白，歌词的中文翻译如下：

Justin Timberlake & Anna Kendrick - True Colors 现场版 2016△这个你一定要听噢，贾老板和Anna Kendrick在影片发布会现场唱的。

3、还有一些向经典的致敬，则和梦工厂历史有关：①丑娃（Trolls）并不是第一次在动画片中出现，上一次要追溯到皮克斯的《玩具总动员3》，开头蛋头先生跟太太劫火车的时候，火车里坐了一车厢的丑娃。

而梦工厂和皮克斯的斗法史中历来喜欢在同类型动画片上一争高下，比如皮克斯在《玩具总动员》之后推出了以蚂蚁为主角的《虫虫特工队》，得知消息的梦工厂立时上马抢拍了类似题材的《小蚁雄兵》，还抢在皮克斯之前上映了；之后皮克斯还是不重视保密工作，《怪兽电力公司》制作期间消息再度外泄，梦工厂得到启发制作出自己历史上最成功的动画片系列《怪物史莱克》；2003年皮克斯推出《海底总动员》，梦工厂就上了《鲨鱼黑帮》；皮克斯有样学样，2006年梦工厂出了《鼠国流浪记》，皮克斯次年就搞了一出《料理鼠王》……这些斗法史，可以说是致敬，也可以说是互相挤兑，算是一种另类的致敬吧。

②丑娃（Trolls）的故事和人设搭建和梦工厂的经典动画系列片《怪物史莱克》有传承关系，逗比反经典的梦工厂传统在《魔发精灵》中得到了再现。

史莱克一家子这种绿色的土肥圆怪物，简直和博肯族没什么两样嘛。

而且史莱克和菲奥娜那种不一般的王子和公主的爱情，在《魔发精灵》里也有上演。

谁说只有漂亮的人才有青春和爱情呢？

这大概是梦工厂百谈不厌的话题。

最后补充个彩蛋吧，梦工厂是在2013年取得丑娃的品牌授权，原定是在2015年暑期档上映的，但是为什么改到现在才上呢？

我认为非常有可能是在向美国总统候选人之一川普的发型致敬，经典长存！

如果说梦工厂动画此前做了很多“丑化”的工作的话，这一次他们为“丑娃”玩偶做了一次相当精彩的商业美化。

把“丑娃”和丰富的色彩与外表联系在一起，把“丑娃”和快乐的主题联系在一起，把“丑娃”和动人的歌曲联系在一起，把“丑娃”和一头飘逸长发所能引发的无穷想象力联系在一起。

影片最精彩的一幕莫过于当几个精灵变身五彩秀发，装点着原先自卑、郁郁寡欢的女孩，使其焕发出全新的生命色彩的一个场景。

不仅对面的王子会为之动情，任何在生活中会有所自卑、有所畏惧、有所逃避的人看到这一幕都会为之动情。

这个平凡的洗碗女孩其实承载了许多真实大众的朴素愿景。

影片的故事来自于一个传说引发的“惨案”。

传说博啃族只有吃掉魔发精灵才能获得快乐，所以身材魁梧的博啃族把矮小的魔发精灵圈禁起来，把他们的生命之树用牢笼禁锢。

这个看似能为博啃族引导来快乐的传说，实际上恰恰是引导他们把快乐封锁起来的魔咒。

而只有当封闭的牢笼破碎，生命之树重获新生的时候，才是他们快乐真正来临的时候。

影片中说，快乐是来自于每个人内心的。

事实上，生命之树就像是人们的内心，只有敞开心扉，才能享受歌唱、拥抱、舞蹈种种带来的快乐。

如果不能敞开心扉，就会像街头盲目行走的博啃族人那样麻木，就会像年轻的王子那样虽然身居高位却毫无生趣，就会像恶女厨师那样被复仇情绪充斥。

连失去色彩的魔发精灵，也是因为被困于外婆丧生的深渊中无法自拔，从而无法向人敞开心扉。

而当他重新敞开心扉，张开双臂，打开歌喉的时候，他的生命就再次被赋予了色彩。

从剧情上说，影片前半部分是比较低幼的，后半部分是比较成人化的。

在前半部分，博啃族的恶与精灵的快乐形成二元对立，而在精灵寻找到新的驻地后一段长时间的歌舞生平也呈现出缺乏冲突感、单纯是视觉符号的效果。

但自从精灵们重回博啃族王国救人，开始与博啃族人发生关系之后，影片就体现出成人化的特点。

交易开始出现——你帮我干生么的话我就帮你干什么，背叛也开始出现——一个精灵以背叛者的身份反转出现，直至最后都没有获得解救。

二元对立性被彻底打破，坏人里开始出现好人，好人里也开始出现坏人。

这是近来很多动画都表现出的一个特色。

用儿童化的语言带入剧情，然后逐渐加入成人性。

《疯狂动物城》也是这样的。

用小孩子的舞台表演，和兔子想当警察的单纯梦想入局，而一旦进入动物城，就是彻头彻尾的成人世界。

在观影时我们也发现了一些观众的接受特征，就是影片前半部分小孩子更为接受，而后半部分大人更为入戏。

大人对前面的剧情可能略有困意，而小孩子对后面的剧情则可能略有不解。

这种合家欢模式简单地说就是把代表低幼和成人的两个族群混搭在一起，然后让代表低幼的族群去改变代表成人的族群。

只不过，《魔发精灵》是依靠亮丽的魔发、丰富的音乐，把这种族群狂欢演绎得相当出色的一部。

另外，本片也是梦工厂动画中比较少见的歌舞片，还是能给人眼前一亮的感觉的。

动画影评俱乐部 inside

打开豆瓣来找认同感，没想到清一色好评，第一条就是「谁觉得幼稚我跟谁急」。

于是默默退出了app，我觉得幼稚啊，你来咬我啊。

反正你也咬不到，哈哈。

电影的正义方，即精灵王国，有一种锣鼓喧天，鞭炮齐鸣的热闹感，波比公主作为这方的代表，天天站在世界中心呼唤爱，结果呼唤来了恶魔。

这就hin尴尬了，好的是这个热血的姑娘很讲义气，于是就跌跌撞撞地走上了救同伴的路。

在公主红心光芒的映照里，小黑哥显然讨喜得多，拒绝抱抱，拒绝唱歌，一路披荆斩棘，细心思考解救计划。

印象比较深刻的是，两人夜宿丛林，公主情深意切地唱了一支「The Sound of Slience」，小黑伸手要过琴就丢进了火堆，虽说有点不解风情吧，可心里禁不住暗自叫了一声好，干得漂亮。

并不是「Slience」不好听，也不是我内心有多黑暗，只是这种叨叨叨的强行灌汤行为真的很容易让人反感。

公主所说的话，看似励志温暖充满正能量，但在残酷现实面前除了自我催眠毫无用处。

而反派博啃族人的暗黑气息倒是让人有种眼前一亮的感觉，画面转换到博啃镇的街景，所有人脸上都写着郁闷，他们机械而麻木地生活着。

犹如冬日里笼罩在城市上方挥之不去的雾霾，那不正是都市里忙碌工作的人们的情感缩影么？

前段时间，上海彩虹室内合唱团出了一个MV，叫「感觉身体被掏空」，很多人都是边笑边哭地看完的，觉得跟博啃的街景很贴合。

博啃人不聪明，也不坏，只是不快乐，或许他们也不知道快乐是什么。

于是博啃人就成了很容易被操纵的一个团体。

大厨说，吃精灵会快乐，他们就以吃精灵为唯一目标；精灵告诉他们，不用吃也可以变快乐，于是他们就愉快地放下刀叉与精灵热舞。

连情感都是被外人赋予的，想想也是挺悲哀的一件事。

这样想来整个博啃王国，只有洗碗妹一人有情感，会爱会痛会付出会割舍。

最后说一点题外话。

为了躲避孩子扎堆的尴尬，我特意买了影院的早上第一场电影，然而人算不如天算，那场来了一堆小记者，大概是报社组织的活动（哎心疼一下下自己）。

可能是因为有组织，观影秩序倒不算太乱，只是我发现现在的孩子挺不好骗，哈哈，看了个把小时，就听到有孩子问，怎么还没放完。

电影散场的时候，呼地全跑了，就剩下我，孤零零地坐在影厅的正中，等待那个十秒钟的彩蛋。

PS：6分，为博啃，追加1分2016-10-30