短暂和平

没太理解四个故事深层的寓意，只觉得这几个故事或多或少扣了《短暂和平》的主题。

《九十九》，讲述了手艺人化解付丧神怨念的故事。

我理解其想表达的是和平的前提是为他人着想并心存对过去的感激。

然而万千人中，有一伯乐都难得。

《火要镇》，连自己的婚姻都决定不了的人却可以拉着全镇陪葬。

本片寓意应该是只要私心不灭，心有不甘，即使最弱小的人也能毁灭和平，并且最终也会毁灭自己。

《GAMBO》，被当做怪物追杀的是自然守护神，被当做伤者救助的是恶鬼。

最后即使白熊消灭了恶鬼，人类仍然对它们的存在心存恶意。

这个片的主题很明显，人类总是拥抱战争，唾弃自然。

就算最终的结果是遵循自然能带来和平，人们仍然不思悔改。

《别了武器》，最讽刺的一个故事，很直白的告诉观众，人类终会被它们造出的武器毁灭。

末日的景象最可能的就是人类已经灭绝，机器却还在不停进行无意义的战斗。

这和之前看的《战争的最后一天》异曲同工。

开头的女孩说“在哪里哟？

”结尾的歌词第一句为“在梦里相见。

”前后呼应了，虽然不太明白寓意是什么，不过我认为肯定和《短暂和平》这个主题有关，可能和平只存在于梦里吧。

四个故事的画风都很舒服，九十九的伪3D，火要镇的水墨风，gambo的大尺度和别了武器的高帧率，都带给了我很好的视觉体验。

这一作明显比《回忆三部曲》观感更好一些，不过可惜相对冷门了呀。

毛主席说过，人总是在变态的路上越走越远……《九十九》：人类与自然和谐共生的状态。

人和自然间纵有小小的波折（片中以妖怪的刁难出现），以人原有的自然和淳朴，轻易的就化解了。

于是表面有点阴森的怪谈变得越来越轻松幽默。

怪谈妖怪表现人对自然的敬畏；手工艺人表现人对自然的尊重。

《火要镇》：城镇化，阶级出现。

男女爱情的悲剧表面看来是无数的偶然造成的，其内在根本原因是阶级矛盾——男主角成为了社会下层的救火员，也就失去了与身为贵族的女主角相爱的权利。

人与人之间出现了人造的差别，人和自然之间也出现了隔膜。

片头长长的江户城镇的画卷，都是人造的建筑，一眼望不到任何自然的影子。

失火是大自然对人类反自然发展的一种变相的报复，当然此时这种报复还处于比较温和的状态。

《Gambo》：自然与科技殊死搏斗。

白熊是自然的化身。

小女孩代表了纯真和美好。

怪物代表不断发展的科技。

注意白熊杀入怪物洞穴时候，抓下了很多类似电缆样的管子，其实是隐喻“科技如怪物”。

片中还有一个触目惊心的镜头，是怪物与村里的女人繁衍后代，隐喻失控的科技发展对人类的污染般的影响。

片子最后一个全景镜头，可以看到怪物巢穴边荒芜的土地，和不断退化的森林，隐喻了不断壮大的科技和不断萎缩的自然间的不共戴天。

《别了武器》：科技的全面胜利，自然和人类的失败。

自然已经完全消亡，失去了自然的人类，在所谓的高科技中唯一的结局，就是愚蠢、孤独、可悲的死去。

片尾面目全非的富士山，和九十九中森林环抱的富士山是强烈的呼应对比。

四个故事可以理解为人类社会发展的四个阶段，其实老祖宗早就总结过了，老子说（大意）人类最好的时代，就是没好没坏没羞耻的时候，大家想怎么活着怎么活，后来有了美丑之分了，就世风日下，再后来有了礼仪了，就全完了。

peace仅仅理解为“和平”是片面的，更应该理解为平静，相安无事。

人归根结底是一种动物，无毛的两足动物，来源于自然，只有和自然相安无事，才是唯一正确的选择。

人类的悲剧，是从自封自己是万物之灵，智慧之主的那一天开始的。

自作聪明的无限制的发展科技，又自作聪明的无限制的漠视自然，这种“平和”早晚要以一种激烈的形式来打破，所以只能有“短暂的平和”。

科技日新月异，却造就了前所未有的傻逼时代；当人们造就了冰川消融，温度上升，物种灭绝；当人们整天抱着手机，抱着电脑，被科技绑架的时候，已经离《别了武器》的时代不远了！

1-东西破了坏了，修修补补还是可以用的，不要随便乱扔东西，小心付丧神哦！

2-一个小姑娘，因为不能嫁给自己的爱人就纵火是不对的哦，多少人家被烧毁，多少人家被拉倒，也不知道出人命没有，最后终于玩火自焚了吧，大家不要学习她3-所以我们要爱护动物，尤其要保护白熊这种珍稀动物，如果你把它杀了切熊掌，关键时候就没人来帮你了吧4-事实证明，高科技不但让大地变成了荒漠，不但制造出我们自己都解决不了，不，应该说把我们自己都解决了的杀人凶器，而且最后才点了题，拿着高科技枪械，穿了那么先进的盔甲的战士最后全死了，全身光溜溜的反而能活下来，所以一开始大家就应该脱光了衣服，上去用石头砸，大家一起砸，天天砸，砸不坏主体，起码可以把几根小细腿全砸折了最后，说到开篇，那个YD的光球钻到小姑娘的小内内里面到底是闹哪样啊，谁能给我解释解释？

《短暂和平》由四个短片构成，情节上相互独立，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。

　　火要镇（导演·编剧：大友克洋）　　18世纪的日本江户，商人女儿阿若（早见沙织 配音）与青梅竹马的青年松吉（森田成一 配音）两情相悦。

无奈二人家境悬殊，与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。

另一方面，阿若的家人则积极为女儿操办婚事。

女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉，失意之际她不慎引起火灾，火势迅速蔓延，继而波及整个江户。

烈焰染红夜空，在生死关隘，有情男女再度相会……　　九十九（导演·编剧：森田修平）　　18世纪的日本。

狂风暴雨之夜，粗犷魁梧的男子（山寺宏一 配音）在深山密林间迷失方向。

峰回路转，他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。

男人躲入其间，却发现祠堂内别有洞天，仿佛来到了一个世界。

紧接着呈现在他面前的，是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞，以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。

许是被人丢弃，这些旧物件的怨念不断汇集，继而化身妖怪。

为了平息妖怪们的怨念，男人尝试去修补这些旧物……　　GAMBO（导演：安藤裕章；原案·编剧·创意总监：石井克人）　　16世纪，日本战国时代末期。

不明物体划过天际，坠落在东北地方的深林之中。

此后不久，当地的贫穷山村雪上加霜，遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠，百姓苦不堪言。

与此同时，村中的小女孩（田村睦心 配音）在野外与一头白熊邂逅。

她和白熊友好相处，并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。

仿佛听懂了女孩的话语，神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗……　　再见了，武器（导演：角木肇；原作：大友克洋）　　近未来，日本东京。

身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地，向那座早已化作废墟的都市趋近。

突然，他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。

随着战斗激烈进行，小队成员逐渐被逼入穷途末路……◎幕后制作　　《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上，影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演，配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。

　　短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平，这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。

角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。

　　第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督，编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧，人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。

　　最后一个故事《永别了，武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版，担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知，是机设届最出色的新生代中坚力量之一，超实力派设计师。

这还是他首次作为导演执导作品。

担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制，并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。

　　开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。

首先，说到动画短片合集，就不得不提到黑客帝国动画版，那个确实很好，本片是没法超越的。

开场，也就是所谓的opening，其实也应该作为一个短片来看，姐妹二人捉迷藏，少女追着兔子跳进奇幻世界，构思应该或者说无疑是来自于《爱丽丝漫游奇境》，从一开始的简单构图，渐渐的复杂化，给人一种奇妙的感觉，而最后各类衣服的闪动叹为观止，五次元，灯箱上写了这么三个字。

可惜的是这个开场就这么完了，如果最后能有一个相呼应的闭幕，也就是所谓的ending，应该会更好。

第一个故事《九十九》，很简单，风雨中留宿破庙的手艺匠被成精的弃物所捉弄，两次化险为夷，颇有今天所谓“技术宅拯救世界”的味道，而最后面对无法修复的废弃物，则是靠着尊重和感恩而躲过一劫。

总的来说中规中矩的一个故事，有点警世恒言的味道，又有点聊斋志异的感觉，使用的动画技术和之前我所看过的《阿修罗》很类似，人物的模组比较生硬，从技术来说，不能说给人很强的观感。

第二个故事火要镇，这三个汉字很有趣，可以理解为一个镇子叫“火要”，可以理解为“火需要被镇压”，还可以认为是“火药镇”的谐音，当然，这些大概都是自作多情的想法吧。

一开始的画面，就好像是长长的一卷清明上河图，青梅竹马的二人，男子因为加入消防队而被赶出家门，女子因为包办婚姻而苦恼，最后女子放任火情抑郁求死，赶来救火男子眼看着女子死于大火。

然后这个故事就完了，一个典型的没有什么新意的封建社会的爱情悲剧，作画上也没有什么太大的意思，唯一的亮点就是最开始的画卷式的展开吧。

第三个故事，人物设计是EVA的贞本义行……画面带有一种颗粒感，亮点大概就在于熊和鬼的打斗吧，虽然没看明白断了一只手臂的白熊最后怎么把鬼给挤死的……途中看见鬼呼哧呼哧的朝幼齿女扑去，当真是禽兽不如。

巢穴中的重口画面，我感觉是借鉴了《剑风传奇》，当然，更恶心，因为是多胞胎。

最后一个故事被认为是重点，但是恰恰是最难理解的一部，整部短片几乎都是动作，语言也都是指令性的，缺乏足够的介绍，所以我们只能猜测故事的背景。

我觉得，大概是一场战争后，人类的文明遭到毁灭性打击，一队士兵执行任务，去都市废墟执行清理工作，有时是寻找可以利用的资材，有时是摧毁留存的敌方武器，结果某次任务遇上了敌人留存的一台自律型机甲，最终的结果是，虽然小队达成任务摧毁了弹道弹，但队员基本被机甲杀死，唯一生还者maru之所以幸存，是因为脱下了战斗服解除了武装遗失了狗牌而被机甲辨识为民间人士。

最幽默的是机甲还塞给他一份宣传单说自己这方是正义的。

我在这部里有一点没有理解，就是这场战争是否已经结束，自律性机甲最后有向总部发信息，但不知道那边是否有人接听，如果战争已经结束（我觉得很可能），那塞传单就更幽默了。

到此为止，没有与开场相呼应的闭幕让我比较失望，毫无关联的四个故事加一个开场，动画爱好者可以用来消磨一下时间。

总结一下：1是抬头三尺有神灵，走哪别乱丢西瓜皮；2是成长的烦恼；3是You are my hero；4是有人的地方就有江湖（武器，没人其实就没有武器）；片子其实还是形式大于内容，十几分钟的故事，谁的印象深刻谁就赢了。

个人比较喜欢大友的《别了，武器》。

一是对机械类动漫有爱，二是至少感觉故事比较饱满。

当最后一幕终了，镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时，那座安谧盎然的富士山。

终幕结束时的富士山

第一幕结束时的富士山原来，“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题，短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……而是整个人类与其造物的关系。

看似源远流长，实则白云苍狗。

骤然扩升的格局，让每个观众的心灵都为之一荡。

第一幕，匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠，没有表现出被威胁感，反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。

人类对其造物的情感，看似无知朴素却真挚平等，而看似不稳定的造物，在人类的视角也充满善意。

第二幕，一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火，给整个城市带来了灾难。

仅以一人摇摆中的绝望，便释放出如此巨大的毁灭，而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱，可见造物从来是一股不受控的力量。

第三幕，外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量，而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。

手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击，但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。

当“怪物”挣断“镣铐”，人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前，与“怪物”同归于尽（这些都是原画面的意象，所指大家可以自由想象）。

人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物，与失控的力量相抗衡？

能够消弭切尔诺贝利核辐射的，究竟是那层石棺，还是受到伤害的自然与时间？

第四幕，也是主旨最为鲜明的一幕。

控制造物早已是不切实际，以至于人类不得不与其发生直接战斗，去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。

可笑的是，轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”，同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器，却最为“理智”，以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。

造物没有胜利，因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。

而人类，却在自己所试图编排的与造物的关系前，表露出深深的无力。

在片尾，士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发，从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类，举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。

从诞生到毁灭，从进步到止步，都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——真是短暂的和平啊。

很多年前看的这个片子，当时对第二段【火要镇】印象最深，以至于那段短片的某些画面总是在日后生活中时时浮现，还有那传统而又紧张的BGM，与情节推进、画面呈现配合的相承相接、贴切而又紧密。

整个短片是一个日本传统文化的简易综合体，我想如果选择一部动画短片作为日本文化传播的”明信片“，其应为首选之一。

多年后再看这部片子，想要聊一聊，肯定也从【火要镇】开始，整部短片综合了以日本传统戏剧、绘画为主的多种元素。

开篇画面尚未呈现，先引出一男性唱腔，声音甫一响起，对日本戏剧文化稍有了解，马上会意识到这是日本歌舞伎（或能剧）中伴唱歌队——”地谣“的唱法，先发声的是整个歌队的领头人，称为”地头“，由他掌握时机，带头发声，歌喉高昂，气势饱满，随后众人齐唱，画面中写有”火要镇“字样的卷轴徐徐展开，映入眼帘的，是一副类似于”清明上河图“的江户时代繁荣町商经济下的世态众生相，这又借用了源起于日本平安时代传统绘画中“绘卷”的表达形式，绘卷首端有着以优美书法写就的“绘词”，绘卷本身是将绘画与文学交流形成的一种日本独特的绘画形式，而绘词相当于用来帮助理解绘卷表达内容的解说词。

绘词后面紧跟的是制作团队的介绍，那些古典的专有名词，像极了传统戏剧的报幕名单，从而映射了歌舞伎的表现形式，宛如下面要述说的故事又是一出马上要开演的歌舞伎剧目，瑰丽的长镜头画面，渲染的歌队伴唱，使观众产生一种分不清到底是观看绘卷故事还是欣赏一台歌舞伎演出的朦胧感觉，观众沉浸在现代动画技术与传统艺术形式的高度融合之中，享受着极强的视听冲击力，让人不禁赞叹日本现今动画制作水平之高超。

整个短片在故事上极为传统简单，男女主人公总角垂髫、两小无猜，长大成人却无缘情牵，男方被父亲断绝关系加入町防消，女方受父母包办准备嫁予他人，而女方对男方深深的感情致使自己郁郁悲伤不慎点火，却纵火势大，不将扑灭。

很多人对于片名【火要镇】都有着不同的解读，比如什么“火要镇压”、“火药镇”谐音之类，依着我个人胡乱的理解（此处偷笑），应为【火邀】之意，女主不但迫切想要见到男主，而且对男主与代表腐朽旧思想旧势力的家族关系相决裂——这样任性恣意的行为，有着深深的向往，不惜邀火入室，从而火漫全镇，葬身火海。

故事题材是歌舞伎曲目中典型的反应町人阶级人情世态、情死悲剧的“世化物”（世态剧）类型。

而短片在结构上也遵循着传统戏剧（能剧）”序、破、急“的分段方式，从绘卷长镜头展开，到男女主人公孩童时期的终结，也即以绘卷形式所呈现画面的结束，是为序。

此后故事递进，进入“破之三段”，到25:07时，镜头从下至上打过火光映照下的华服，此时乐队（囃子）金鼓之声渐进，暗示着剧情发展渐入高潮。

锦织华服即将葬身火海，同时也是对女主悲剧命运的隐喻此后到26:22配乐主要都是以节奏变换的鼓声为主，密集而又紧凑，始终渲染着救火、逃生，乱象杂从的紧张性，而町防消大队快速穿越街市奔赴前线的画面再次为我们展示了日本动画强大的表现技法，整个人物队伍的流动极富质感，仿佛静止画面中的人物突然一帧一帧快速有序地动了起来，又好像盛行于江户时代的净琉璃木偶跃然于画面之上，带给人一种观赏的快感和情绪的共鸣。

既有动感又有美感26:00的男主攀上屋顶看到另一侧火场画面，彷如地狱对人间现世的观照。

地狱变之相26:24左右笛声响起，作为日本传统戏剧乐队中唯一能表现旋律的乐器，对于修饰、气氛有着明显的作用，此时男主看到自己的家和女主的家早已一片火海，并发现了不远处身披华服的女主，相距咫尺，几次试图靠近却被火龙阻隔，幽切婉转的笛声正好映照了人物复杂的心理变化。

发现女主到了27:25，随着日本传统戏剧演奏中名之为”真之一音“笛声的一声长鸣，整个乐队立即变奏，如果说之前是金鼓齐鸣，鼓声为主，那么”真之一音“之后，鼓声先歇，金声抢进，而后鼓声再进，声响愈剧，宛如列阵行军，前军缓进，后军急趋，而后大军排山倒海，声势愈隆。

当然，很明显，剧情结构上也从”真之一音“进入最后“急”的部分，整个故事奔向结局，迅速收场。

“真之一音”响起，进入“急”火光中闪亮的鬼面瓦当，彷如邪灵般从天而降的业火，再次展现现世地狱的精神内涵。

火光中的鬼面瓦当

业火从天而降【火要镇】因其故事内容简单而被一些人诟病，可我认为13分钟的全片重点表现的并不是多么新颖、特色乃至跌宕起伏的情节，而是将日本传统文化的多种元素高度融合的完美体现，正如我们身边的某些传统戏剧，其中较为经典曲目的剧情早已固定化、模式化（歌舞伎亦然）人们对于故事内容可谓家喻户晓，烂熟于心，观众每每欣赏的是演出中“角”的唱念做打，演员独特的细节处理和个人风采，且获得由表演而给观众带来的文化陶冶和精神享受。

故也正如开头所说，此片恰似一个日本文化的宣传明信片，越是对于日本传统文化有所喜好有所了解的人越是深深地被其深刻的文化呈现而吸引，也越是更能发现其中一些文化细节，做出更多的个人解读。

私以为，此片应是大友克洋四个短篇用力最深的一篇。

而第一篇【九十九】的付丧物物语，关于日本妖怪文化的一个小品，本身带着极强的谐趣性，中间小伞蛙妖的念唱出场，具有很强的乡土民谣成分，也仿佛狂言中搭配演绎的“小谣”、“小舞”，“阿嘎阿嘎”的拟声，恰似破旧雨伞的支应之声，极具滑稽性和趣味性，虽讲述怪力乱神的题材，却未给人一丝恐惧之感，通过人与妖怪的相互尊重、互相理解达到了深度的调和，最后一早再出发的匠人披上自己补完的锦缎和写有“欢迎再来”（我猜的）字样的雨伞，无不使人欣慰，好像自身都体会到了雨过天晴的爽快感觉。

GAMBO这篇最具血腥暴力，是我最不喜的一篇，虽然都有鬼怪设定的出场，却与【九十九】完全不同的风格，表达了人们对于未知外来力量的恐惧，和对原始自然的敬畏，大白熊也许是日本原初神道教“万物皆有神”的一种映射，总之，在本片的前三个短篇中，多多少少都能找到一些日本传统文化的某些元素。

最后一篇【别了，武器】漫画原作刊载于1981年讲谈社，不想多说，此篇可以和【火要镇】对立起来，一个是极致的传统演绎，一个是衰败的未来高科技，一个是具有日本“物哀”、“幽玄”精神底色的传统故事，一个是激烈、残酷而又荒诞可笑的未来小品，大友克洋对于传统和未来的思考尽在其中，虽然有经典的回忆三部曲珠玉在前，但可以说整部【SHORT PEACE】并未让人失望。

1，《九十九》，执念2，《火要镇》，痴念3，《GAMBO》，信念4，《别了，武器》，…………残念…………火要镇要让我来写本子，可能架构完全不同，这个悲惨的故事直白到令人窒息，情节又短暂到近乎残忍。

用悬疑的设置更好吧。

前段如前，交代过往，可穿插幼时情节，提示松吉因职业与父矛盾，会假道小若家，而每次大火，小若总会看到爱人松吉……定亲，小若伤心垂泪明日大婚，见之不得，肝肠寸断（画面直切，省去画扇情节）当晚大火，中心为两家，松吉力救小若不得，爆炸……大家猜测大火起因，众说纷纭最后镜头定格在小时候玩耍而此时被熏黑的道具和白幡终了既然要悲剧，不如悲剧的有点层次，有点意犹未尽的恍然

这封情书由五位监督分别书写五个截然不同的部分。

对，是五个。

除了影片《短暂和平（SHORT PEACE）》里面的一个引子四个篇章以外，还得加上在PS3平台发售的动作游戏《月极兰子最长的一天（Ranko Tsukigime’s Longest Day）》才算得上是大友克洋《短暂和平》的完全形态（没错，你也可以轻松GOOGLE到游戏中以富士山为背景的截图）。

一封寄给我们自身所孕育的文明的情书，既有温柔的试探，也有着怕被灼伤的谨慎。

在不同视角，不同时间的大江户，这份共同的萌动五味交织，短短68分钟（抛去游戏部分）却风味浓郁。

除大友克洋、森田修平、安藤裕章、 角木肇四位无法简单归类到主流风格中动画监督都外，负责游戏部分的须田刚一先生更是日本电子游戏业界独树一帜的另类风格典范。

拙略也好风格也罢，《短暂和平》前面几章的CG画面算不得最棒，直到大友克洋自己的《再见武器》登场，突然令人觉得惊艳异常。

较之叙事节奏突然改变，战斗场景的激烈。

肯定是整部作品里面给你留下最深印象的篇章。

唔，私心和叙事节奏的需要可能各有一半，总之，姜还是老的辣，大友克洋的险恶用心可见一斑。

与此同时，《再见武器》此篇的主题也是如此单纯而直接——人类面对自己造物的无力。

回收班的战士们个个训练有素，整片当中也没有任何队员对比自己强大的敌人透露出过恐惧。

敌人的一切都是已知的，有着完美无瑕的战术，充沛的补给和装备。

人类唯一失败的原因，就是单纯的因为他们的造物比他们更加坚强。

无论是在机甲外壳的坚硬程度，还是对既定程序的死脑经。

两点，均胜过人类。

而文明，从来都是这样。

物件将留存下去，而人类死亡。

即便再是破旧不堪的物件，稍加修整依然能够继续它被创造出来时赋予的使命。

人类畏惧死亡的天性中自然分割出对长寿不死的憧憬，从而灵芝或者龟虫等长寿生物的医用效用被一再夸大、神话。

而在米粒上既有5位神明的日本，生命长久的物件，自然也就有了神性。

《九十九》便旧事重提，重新讲述了这个古老的怪谈，在CG化后又在上面赋予一层环保主义的色彩，篇章主角大致称为“惜物师”好了，一半除魔师的行头，另一半则是旅行工匠。

由篇章最后的镜头推测，他的目的地应当是富士山下的城镇，而他此去的目的自然也便是去修补城中的物件。

而在到达下一个目的地的过程中，他沿途为那些被视为垃圾的物件们出去被抛弃的怨恨，手段并非简单的修补而已，真正重要的，是将那些物件再一次使用起来。

而正因如此，他有着穿不破的新衣，用不完的新伞，就如同任何其他除魔师的超能力一般。

这些所有的“超能力”并非有任何超自然的部分，而仅仅是人类将造物作为自己身体的延伸的目的与必然。

地球之上，人类绝对不是最坚韧的生命，然而通过文明，通过造物人类不断延伸着自己的能力。

而城市就是最有代表性的“文明”象征。

在城市中，在这个人类为自己塑造的襁褓中，人类的力量被放的无比巨大。

任何人都可以做到在生物层面的“人类”望尘莫及的影响，并习以为常。

或者我们反观这个结论——若是将现在的人类剔除城市这层外壳，制作一个面包或者传播一段信息得有多么困难。

《火药镇》的大火并非任何文明本身对人类的攻击，就像《再见武器》最后反应战车所表现出的无视一样，文明，至始至终都是中立的。

一场城市灾难产生，也皆是因为文明对人类力量的放大。

仅仅是因为情丝在心头被拨动，深闺中的小姐轻飘飘将扇子投入灯中，一场大火便因此而起，烧毁了自己，烧毁了情人，烧毁了更多更多无辜的人类和文明。

大江户的“火消”组员个个亦是勇猛无畏，然而“火消”的本质却只是对火势消极的退避，仅有自损以拖延时间，期待老天降下一场大雨或是火焰自己逐渐失去了耐性。

所以，在这文明的狂喜背后，那些世界创造之初便存在的未知与强大丝毫没有退让。

当我们知道的更多并不代表我们未知的更少，当我们变得更强同样并不代表比我们强大的变得更少。

即便，我们战战噤噤拿出敬畏，若是不够小心，依旧要被它吞没。

《GAMBO》便是这个文明反面的故事，在整篇《短暂和平》中年代最早，而人类拥有的文明力量也最弱小。

在白熊或是红鬼面前，人类通通不堪一击。

村民选择尊敬红鬼、武士选择驱逐白熊，直到白熊摧毁了红鬼与人类不净的产物并于红鬼同归于尽，这个时候，大家似乎醒悟过来，噢原来如此，白熊是那未知所派来的使者，而这红鬼才是应当驱逐的恶。

它们所背负的两个符号似乎明了起来，一边象征着自然的纯粹，一边象征着文明的诱惑。

果真如此？

仅仅是把敬畏的选择颠倒过来这么简单便能够与那些未知和强大和平共处？

小女孩所说的话或许更有一层意义——“GAMBO”是什么？

你一定不会相信的。

到此，书信的正文告一段路，除非你意犹未尽翻过纸来把后面细小且带些混乱焦急的笔迹一并看完。

《月极兰子》作为《短暂和平》在影片外的互动艺术补充本身就是一次伟大的尝试，所谓媒介既信息，《月极兰子》代表电子游戏艺术这肯定了文明存在的另一种形式。

爱情中不直接带来利益的成分。

相比以物件为喻体的影片部分，这一面更着重非物质文化。

比如，《短暂和平》本身。

它并未寻求你去深挖或者信服什么，并不肤浅却更为感性。

大致可以总结为“中二病拯救世界”的氛围却也有另一种“人类被文化本身反作用”的解读。

若即若离不断揣摩踌躇，不管是进是退终归都是沉浸其中无法自拔，等你回过头，终于发现这段关系中已无彼此之分。

就像恋爱一样。