画之国

法国手绘动画一直都兼顾着讲好故事和优良的品质，这部由法国73岁导演Jean-François Laguionie编导的作品《画之国》（Le tableau）也不例外，导演作品不多，但都属精品，生于1939年，是剪纸动画的代表作者，我只看过他以往的三部动画短片，这是我看的第一部他的长片。

电影用很特别的视角影片讲述了上世纪30年代，一群人从一位法国艺术家未完成的画作中跑出来，历经艰辛去寻找他们的创造者故事。

整部作品充满了欧洲油画的艺术感觉，而情节的设计也让观影者仿佛在画中人与观画人之间穿越...尤其是画中人和画家之间的交流，让人有一种时空的对话的感觉。

试想一下，不管你是文学家也好、画家也好、电影人也好，假如自己塑造的人物可以来和自己交流，那会是怎么样的场景呢？

那个人物本身喜欢你给定位的角色么？

这是一部如同庄周梦蝶般的故事，也正是由浪漫的法国人创作的。

之前看了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，年轻作家在巴黎穿越回黄金时代，和众多文人、画家能够近距离的交流，这也是一种超现实的表现，因为我们并不能准确的揣测出当时那个年代那些作者的心理和想法，当然，伍迪艾伦也不行，但这部电影的视角却很新鲜，让它拿下了奥斯卡最佳编剧。

《画之国》也有这样的意境在里面，一副未完成的画作，画中人按照是否被画完整分成了三六九等，而来自这悬殊的两个族群的一对男女相爱了，所以，他们决定要找到画家，让他完成这部画作…“这里，每个人看到的世界都不一样”这是罗拉在片头所说的一句话，每个人的视角不同，阅历不同，所看到的东西理解的层面也会不一样。

寻找画家的过程中，罗拉他们和其他画中人物们之间的交流也很有趣，自画像里的“画家”、另一幅战争画里的士兵们、还有一位丰硕有魅力的女子…画家用画笔赋予了人物和景物有自己的轮廓，可是他们的内心世界却是那么丰富！

其实，我会觉得，也许，我们也是生活在一幅幅的“画”中，可是，我们却都没有找到画框并且走出生活这幅画里…

打个四星吧，刚看完的时候感觉是可以4.5左右，过了半小时现在回想一下也没有特别惊艳其实。

最惊艳的部分我感觉是音乐，设计很巧妙，特别是最开头的那个浑厚的低音那个片段在电影中出现了好几遍，非常能衬托氛围。

女主角很勇敢，他们几个不同“阶层”的一起探险，性格不同，穿梭在不同的画作中还是挺有趣的。

最让我不适的可能是后面一群人带着颜料回来，没画完人们看到颜料后，不由分说的开始争抢，互相推搡结果其实谁都没完成目标的事情。

以及最后受到的处罚是浑身涂满黑色颜料，我突然就在想，是否画完人他们自己（又或者那个头头）手上也有颜料的，只是为了权利所以就关在了谁都不知道的地方呢？

一群人为了拥有稳固的上层阶层地位，所以不尽一切办法打压下面的所有人；又一群人本身和睦共处，但在看到能改变阶级地位的物品后就反目成仇只为自己考虑，还是非常体现了人性的多面的。

特别的动画片，与其他水彩画风的动画片不同，她采用的是油画的画法。

法国的浪漫抒情配上关于人生，世界观的哲学。

表面主题看似是爱情，影片深层的主题却是一种哲学观念——世界是否是如我们看到一般是真实？

我们是谁或者是谁创造的？

人生的价值是什么？

影片根据画中人物寻找画家的过程一一带我们引导答案，然而答案却不明确，只有我们自己寻找自己的价值，心中的答案。

影片的特点，画中人物突破障碍走出自己所在的画作，还可以走进其他的画作环境，于是几种画风交叉混合，色彩斑斓，颜色运用我好喜欢。

影片结尾揭露，以画套画的形式(找到的画家只是另外一幅画中的人物)，就像斯宾诺莎的用宇宙的观念看自己的生命，是那么渺小，于是会猜测是否有个超凡的“上帝”在控制一切，世界真的是我们感官经历的那样？

人生的价值在于追求真理吗(就像画中人物一直希望要找到最终的“画家”)？

这种行为更像是一个哲学家了。

爱情与追求真理比起来，就显得肤浅了。

人生如画，想必就是这个道理。

最后表示法语叙述好好听。

动画中最令人感动的一幕，我以为要数结尾处萝拉对老画家说的话。

画家问萝拉现在想干什么。

萝拉边走边回过头来，向画家大声说道:“我很想知道是谁画的您!”我创造了谁，谁又创造了我?动画在萝拉的这句疑问中戛然而止，令人拍案叫绝。

看到这里，想必你也已经感受到画之国强大的魅力了。

总的来说，这是一部非常有意思的动画。

不同的画框、不同的社会、不同的标准。

每个社会都在由一些外在的标准来维持着秩序，标准源自何方？

亦或无人知晓。

每个社会都会有人碰巧符合其标准。

人，在这标准下会被分成三六九等。

每个人都在通过是否符合标准来判断问题，每个人也在努力的成为标准中的“上层”。

但这是否真的就能高人一等？

每个社会都会有其内在的快乐和不幸，“上层”也会有同样的问题。

因为他们之间的区别只来自外在的标准。

如果哪天标准突然发生变化，整个社会的三六九等又会重新归类。

在这由外而内的世界，也许我们需要的是由内而外的自我评价。

不同的社会会有一个共同的东西，也就是作为人的共同点：人性。

自己内心的强大应该是外在标准之上的追求。

以此勉励自己。

在我的电影世界里，有那么一些电影，随时可以中断，又随时可以捡起来继续看下去，情绪不会因为中断而痛苦，或者说，情绪不高的时候随便找一段看下去，会缓和起来——好吧打住，这样写下去恐怕会把这种电影变成万灵药——总之，Le tableau算是这样的电影。

每个人都会在这样的电影里找到自己的感受：时政爱好者看到了阶级时刻存在，美术爱好者看到了夏加尔和马奈，符号学作者看到了隐喻和象征，小清新看到了钢琴和威尼斯，形老师这种重度脑力劳动者想到的是，我们是不是也生活在某个画框里？

最后赞一下中文“图全”和“梅花莞”的翻译好有趣 ：目 谁能告诉我法语原文是什么呀？

是直译的不？

个人非常喜欢这部法国动画作品，画风是油画风格，原作想表达的内涵隐喻很多，但不影响你从表面上看他是一部冒险和改变自己命运的故事。

故事由远及近，由主人公告诉你她在一幅画中，这是画中的故事。

一开始便很吸引人，这幅画里因为画家没有画完，形成了画完人，未完人和线稿人三个阶级，主角为了打破这些，逃出画中寻找他们们的造物主-画家。

他们会在不同的画作世界冒险，可以看到很多精彩的画面，还有些哲理。

结局把作品再次升华，我很喜欢这个结局，也很喜欢主人公，推荐大家观看!

Actually,I didn't have ideas about the movie when i finished the movie.But when i saw the judgement from doubai internet,suddently,one thought came to my mind.So i decide to write something about the movie.The begining of the movie shows that even though in one painting,people are not equal in one way.Some people despite others for their own reasons and impose their absurd and wrong ideas to other people.Unfortunately,the oppressed people do nothing but hide or escape.Why?Because the timid people accept the idea that they are born to be inferior.They never think whether it's true or not.Most of them desire to become one of so-called the upper ten thousand,but still do nothing.Circumstances produce heroes.The leading actors found one way to go out of the painting and bring oil paints and pen back to people that are 'not' finished by painter. They rushed to paint themselves and became the finished people finally. At last,they almost got their wishes and attained the castle.But they are not different any more,they are just copies.There is a girl called lara sticking to being herself. She has her own ideas and follow her own thoughts,she is truly free.As a result,she keep on exploring the world.For the ideal that I hold dear to my heart,I'd not regret a thousand times to die. This is my first time to comment on film.Please forgive me for any unintended mistake.

*故事简介*故事发生在某画家的画室，每幅画中都有一个丰富多彩的世界，里面有不同的人演绎着不同的生活。

劳拉和她的朋友就住在一幅画里，但是一些纠纷让他们不得不去其他的地方寻找画家。

于是他们就开始了从一幅画到另一幅画的奇幻之旅。

最后他们找到了答案，解决了问题，又是一个美满的结局。

可是劳拉选择了离开，走出了油画，走出了画室……最终发现自己还是在一副画里，不知最终的最终，劳拉会到哪里去？

*时空设定*这部电影很精巧的地方在于关于画中世界的奇特设定。

每幅画都有丰富的世界和自己的故事，而且它们是互相联系的，从一副画描绘的室内推开窗可以进入威尼斯的闹市，走入威尼斯街边的某座房子，从窗户出去，又进入了另一副画中。

几幅画中的人相视着交谈着。

而画外的世界其实只是另一副写实主义的画而已。

我们仿佛步入埃舍尔错综复杂的矛盾时空，为它的神奇绚丽、变幻莫测惊叹不已。

*场景*这部电影像是一部游记，几个主人公引领我们漫游作者构筑的想象世界。

这个世界由一个个意象派油画风格的场景组成。

印象很深的有魔法森林、沼泽、威尼斯街景。

每个场景都经过了精心的设计，想法和细节都很多。

比如和死神追逐的那场戏，就发生在一个精心设计的古典旋梯里，楼梯是一圈圈绕着房子四周的墙壁上去的，很高很长，中间是空的。

最后死神被推了下去，飘呀飘，飘的过程中化作一块方布布，落地又化作地板砖的一格。

是不是很优雅的一幕，又是充满奇思妙想的一幕。

至于为什么会被死神追逐，为什么死神盯着那个背包，这里其实埋下了一个伏笔。

*角色*除了主人公劳拉是模仿的一般人的脸（眉毛眼睛的表情也比较丰富）之外，其他的角色的表情都比较呆滞，脸部造型也稍微夸张一点。

像是《玩具总动员》里的玩偶，又像是带着面具表演的舞台剧演员。

也许这部电影的不足之处在于没有性格鲜明、吸引人的角色吧。

感觉角色和情节都是为画面服务的，只是些赋予动作和语言的偶人。

不过它的影像效果足已让人赏心悦目、流连忘返了。

*制作*还有一大特点，在于是角色是3d制作的。

而3d模拟2d风格的角色和2d的背景融合得相当和谐。

3d的角色还有一个好处，在于可以描绘丰富的光影效果。

不过感觉动作像是真人捕捉的，缺少2d手绘动画的那种张力和趣味。

虽然本片的美术风格很重，但是镜头很像真人电影的镜头。

*美术风格*这部电影画面的艺术气息很浓厚。

也是欣赏的一大亮点所在。

言语无法表达。

从几张截图中可窥见一斑了。

本文来自我的新浪博客：blog.sina.com.cn/ilovewinnie4ever

不同的画框、不同的社会、不同的标准。

每个社会都在由一些外在的标准来维持着秩序，标准源自何方？

亦或无人知晓。

每个社会都会有人碰巧符合其标准。

人，在这标准下会被分成三六九等。

每个人都在通过是否符合标准来判断问题，每个人也在努力的成为标准中的“上层”。

但这是否真的就能高人一等？

每个社会都会有其内在的快乐和不幸，“上层”也会有同样的问题。

因为他们之间的区别只来自外在的标准。