盒子怪

影片充满着丰富的文学性，每一个角色都有一定深度，它不是一部简单的动画片，你可以看到更多的东西。

《盒子怪》在每一个方面都充满着魅力——将高科技与低保真结合起来的华丽的动画风格，自然而令人喜爱的角色以及大胆的故事讲述和主题选取。

影片的风格独树一帜，制作水准也不低，小细节都很用心，有小惊喜。

但剧情相对较弱，某些笑点也很牵强。

不过，此类风格的动画片喜欢的人自然会很喜欢。

昨天在Bath游玩一天后由于当地足球比赛回伦敦的火车挤满了人。

只得等晚班火车，在Bath的Odeon看了盒子怪。

晚上七点的场，空无一人。

第一次享受包场感觉。

影片的配乐配音无可挑剔，画面也继承了Laika公司一贯的水准。

谁能想到这部片是这家公司的第三部作品。

角色的塑造无疑是成功的，eggs，fish，shoe，女孩。。。

都有完整刻画到细节。

值得一说的是，感觉盒子怪是以八哥，斗牛犬一类的狗狗为原型，我想说是他们的可爱以及Laika吸引我进入影院。

影片最后有给我们展示了一个这部动画制作过程的彩蛋，颇为惊艳。

总之，应该是今年动画的力作，在看厌倦了如此多的好莱坞制作之后。

看《盒子怪》有种似曾相识的观感，定格动画里欢乐中得见对社会诟病的暗喻嘲讽，与当年中国《阿凡提的故事》有以异曲同工之妙，只是今时我们不仅止步不前，如水墨动画般定格动画在中国早已消声觅迹，但这种最原始的电影动画手法却依旧在绽放着自已特有的魅力。

在3D动画技术日趋成熟的今日，需要耗费大量时间精力去制作场景和人物的定格动画，乍看好似是那么费力不讨好，但正如日本动画巨匠宫崎骏坚持手绘动画并予以连路人甲般的人物皆极近生动的苛求，莱卡动画工作室则同样是那传承百年定格动画造梦师的坚守者，当一幕真正制造精良人物背景生动考究的定格动画献于银幕，独特逼真的观感确是靠电脑3D动画制作所难能比拟的，那维多利亚时期稍显阴暗却不失细腻的质感成像，彷如一位没落却优雅的智者，反观如今迪士尼，皮克斯等大佬们比着以谁家萌物能更萌的逢迎观众，《盒子怪》却仍旧如那定格动画的坚守，讲着一个给观众以启迪幽默的寓言故事。

电影中胆小怕事，善良温顺的盒子怪被负有野心的政客塑造成了邪恶的食人怪兽，当谣言掩盖真相，甚至被编排成了舞台剧，对未知的恐惧令人们对盒子怪充满了厌恶与憎恨，谣言虽说止于智者，但大众面对关系自身厉害，往往都无法能独善其身，而当权者则只关心着自已所谓“高贵”的白帽子与体面的奶酪生活，对于事件真相的是非曲直更无足挂齿，当你把他作为一部美国电影去看便能发现，人数众多的盒子怪们他们像极了曾倍受压迫的黑人奴隶，透过男主“蛋生”的主线，他不仅能在危机关头唤醒盒子怪们的抗争意识，同时也融化着人们对盒子怪们误解的坚冰，这部动画所深谙的隐喻，不仅让孩子收获欢乐，更嘲讽着种族歧视的愚昧与社会阶级的偏见，唤醒人们对自由公允勇于追寻的信条。

　　如若说电影本身所饱含的寓意是该片亮点所在，那成语萧何败也于萧何，作为一部孩子的动画，电影显然未能周全的考虑孩子接受能力，爱情渲染的匆然，父子亲情的仓促，皆使电影情感全面却难动人心，过于侧重种种隐喻的彰显，却没能塑造足够抓住孩子眼球的天马行空，定格动画的限定也铸就了自身终难有3D动画中那能令人惊艳的视觉观，但这一切都仅是电影作为佳作的微瑕，不足以掩其宝玉本色。

定格尚美，寓言为尊，当最终彩蛋得出，定格动画的艰辛令人不禁肃然起敬，而那些满是正能量的寓言则令《盒子怪》更未有只是沦为表象的泛泛之作。

　　个人评分：8转自微博梦里诗书 侵删

盒子“巨魔”无疑是一群异类，注意英语里的troll特指食人的巨型魔怪，无疑这是所谓“公知”妖魔化的结果，而确实到影片结尾他们甚至也不可爱，但，最重要的是人类开始包容他们的存在。

这个是point：来自两个世界的存在如何和谐共处。

troll们被排斥自有原因，神秘，肮脏，语言不通，自有一套生活方式和逻辑。

他们天然认为大街上的东西是没人要的，可随意拆走回收使用，所以他们其实很环保。

并且，他们善于维修和拼装，有手艺，勤奋，最重要的是，能忍受种种不便，被电了也无所谓。

可以说，他们是太能忍了，顺其自然，苦中作乐，甚至逆来顺受。

但，他们是那么善良，不会伤害和打扰别人，还暗中帮人（往门上滴润滑油）。

如果非要类比人类族群的话，我认为是印度人最像（除了大多素食这一点不象）。

然后是关于本性。

这片里没有罪大恶极的人也没有好人，（男孩不算，他是半个troll）。

反派一号其实也没有杀人（男孩父亲被他恶搞倒吊着弄疯了），他其实是被自己执着的东西奴役了，被驱使着做各种事。

讽刺的是，他根本承受不了那些欲望，（对cheese过敏）。

值得注意的是，片尾要杀死小男孩的命令是反一号伪装用诡计让lord下的，这样他就可以躲过舆论或者“公义”（这两个词并不能互换）的谴责。

对于非我族类，当然是可以大开杀戒。

反一号的奴仆就像体制下的零件，“做自己的工作”，履行体制的恶，但又偶有反思（片尾的彩蛋太赞了）。

相对坏的反而是那个眼镜奴，疯狂而“killing for fun”，却说“the troll is mad”。

lord也是自私，怕事，毫无责任感（影院看的无字幕，不知道他的具体职位）小女孩也是出于好奇和反叛，证明自己的重要，说话有人听和信而已。

她是个惯坏的目中无人的gold spoon girl。

但，高潮就是，最后的决斗中，所有的人四散逃命时，敢于不怕死面对挑战的正是那些当惯鸵鸟的troll们。

在我看来，这非常可信。

因为：1 他们有能力，都是机械天才，也许那机器（注意，那个时代绝对的高科技，堪比核武器）就是他们造的。

而且忍受惯电击（苦修）的他们发现战斗的风险不过尔尔。

2 他们被唤醒了本性，早在逃命时，正是男孩的演讲让他们明白盒子不是一切，不能被它绑架了，而要寻找超越身份的真正自我。

这个是非常难的，不止是懦弱逃避这么简单，对比一下反一号死到临头都觉得品尝cheese是自己的“命运”。

一般人都是不能放弃驱使自己做事的动力的，比如孩子、名利、食色感官享受等等。

（海上钢琴师就宁可死在船上） 男孩的话“不是盒子，cheese造就了你，是你造就了你”堪称点题之笔，如果说人活一世非要做点什么的话，就是找到真正的本性（nature），脱离感官和欲望的控制，从ego（自我）中找到Self（真我）吧。

片中的这个解脱和拯救的过程，比阿凡达可信，比驯龙高手深刻，真的能共鸣。

大爱此片，以此为念！

哥特式动画，大概就是地底世界的盒子怪被小镇上的人们当作有害怪兽，但其实是一群可爱胆小无公害的重度收集癖乖宝。

从地面上的世界进入地下以后的情节，让我想起了《僵尸新娘》，不过这部电影的风格没有僵尸新娘前期渲染的那么恐怖，整体色调也偏暖一些。

小朋友也可以看，教导大家不要以貌取人，并且要真正去了解别人，而不能只听信谣言。

总体来说很不错

有趣。

从每个角色身上都能体会到含义。

盒子怪虽外表奇陋，却是发明能手，是builder,同时又胆小无比，生性躲藏而不反.抗。

反派红帽子也是长相不悦，身份低而渴望权利与地位，同时苦苦追求与自己生性不和却代表“高贵”的cheese，他是单纯的愚昧还是自欺欺人?男主角几次思考自己的身份，最终拥抱所有的自己。

男主角的父亲发现了被人称作怪物的盒子怪的才能，并乐于交往。

女主角的刻画稍微少些，可依旧能看出从娇气屈服到去理解去主动帮助。

城主爸爸痴迷代表权贵的白帽子和cheese，而最终还是在地位和女儿间做出了让人欣慰的选择。

当然，群众的被蒙骗与转变也是必然的。

片尾彩蛋再次激起我对这部片的敬佩。

文/梦里诗书看《盒子怪》有种似曾相识的观感，定格动画里欢乐中得见对社会诟病的暗喻嘲讽，与当年中国《阿凡提的故事》有以异曲同工之妙，只是今时我们不仅止步不前，如水墨动画般定格动画在中国早已消声觅迹，但这种最原始的电影动画手法却依旧在绽放着自已特有的魅力。

在3D动画技术日趋成熟的今日，需要耗费大量时间精力去制作场景和人物的定格动画，乍看好似是那么费力不讨好，但正如日本动画巨匠宫崎骏坚持手绘动画并予以连路人甲般的人物皆极近生动的苛求，莱卡动画工作室则同样是那传承百年定格动画造梦师的坚守者，当一幕真正制造精良人物背景生动考究的定格动画献于银幕，独特逼真的观感确是靠电脑3D动画制作所难能比拟的，那维多利亚时期稍显阴暗却不失细腻的质感成像，彷如一位没落却优雅的智者，反观如今迪士尼，皮克斯等大佬们比着以谁家萌物能更萌的逢迎观众，《盒子怪》却仍旧如那定格动画的坚守，讲着一个给观众以启迪幽默的寓言故事。

电影中胆小怕事，善良温顺的盒子怪被负有野心的政客塑造成了邪恶的食人怪兽，当谣言掩盖真相，甚至被编排成了舞台剧，对未知的恐惧令人们对盒子怪充满了厌恶与憎恨，谣言虽说止于智者，但大众面对关系自身厉害，往往都无法能独善其身，而当权者则只关心着自已所谓“高贵”的白帽子与体面的奶酪生活，对于事件真相的是非曲直更无足挂齿，当你把它作为一部美国电影去看便能发现，人数众多的盒子怪们他们像极了曾倍受压迫的黑人奴隶，透过男主“蛋生”的主线，他不仅能在危机关头唤醒盒子怪们的抗争意识，同时也融化着人们对盒子怪们误解的坚冰，这部动画所深谙的隐喻，不仅让孩子收获欢乐，更嘲讽着种族歧视的愚昧与社会阶级的偏见，唤醒人们对自由公允勇于追寻的信条。

如若说电影本身所饱含的寓意是该片亮点所在，那则成与萧何败也于萧何，作为一部孩子的动画，电影显然未能周全的考虑孩子接受能力，爱情渲染的匆然，父子亲情的仓促，皆使电影情感全面却难动人心，过于侧重种种隐喻的彰显，却没能塑造足够抓住孩子眼球的天马行空，定格动画的限定也铸就了自身终难有3D动画中那能令人惊艳的视觉观，但这一切都仅是电影作为佳作的微瑕，不足以掩其宝玉本色。

定格尚美，寓言为尊，当最终彩蛋得出，定格动画的艰辛令人不禁肃然起敬，而那些满是正能量的寓言则令《盒子怪》更未有只是沦为表象的泛泛之作。

虽然剧情一般，但这部《盒子怪》的片尾彩蛋彻底感动到我，两个大反派的对话：“如果我们是很小的一粒，其实这世界上有人创造了我们，一举一动都是由他们设计，甚至眨一下眼睛都要他们来摆。

”“我觉得他们投入好多，我不知道他们怎么会有时间，他们肯定还有别的工作，这更多是个爱好，就像集邮，闲暇时做的事情。

”这番话致敬了定格动画，这年头3D动画、手绘动画充斥荧幕，做定格动画比较耗费时间，所以作品的产量较低，印象中最让我心水的定格动画要数捷克导演杨•史云梅耶和以怪诞哥特作品闻名的鬼才导演蒂姆•伯顿的作品了。

史云梅耶说“看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。

就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。

没有这秘密，就没有艺术。

”以最简单、最经济的手法来表达，以人类的动物性为对象，展现人类灵魂世界里的潜意识欲望。

而对于蒂姆•伯顿，从他早期作品《文森特》《甲壳虫汁》这些就看出来鬼才导演对于定格动画的热爱，《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《科学怪狗》则是延续他的热爱，天马行空的想象力，怪诞诡异的故事，似乎只有定格动画才配得上。

转回正题，这部《盒子怪》是Laika公司第三部作品，前两部分别是《鬼妈妈》和《通灵男孩曼迪》，这样哥特式的童话是不是像极了蒂姆•伯顿的作品？

实际上在《僵尸新娘》的制作方里就看到了Laika公司的名字，从他们第一部作品开始，就显出了不凡的水准。

《盒子怪》结合了3D和定格动画，让动画里的人物栩栩如生。

《盒子怪》根据Alan Snow的小说《这里有怪兽》（Here Be Monsters）改编， Cheesebridge是维多利亚时期一个光鲜亮丽的城市，这里的居民痴迷于财富、社会等级，当然，还有奶酪！

然而在他们别致的鹅卵石道路之下住着一群“可怕”的怪物，他们每天晚上都会从下水道爬出来，偷走居民家中的孩子和奶酪——当然，这只是当地居民的一面之词。

事实上“盒子怪”是一群非常可爱害羞的生物，他们躲在可回收的纸板箱里，就像乌龟喜欢缩在自己的壳里一样。

从小被盒子怪们收养的人类男孩Eggs经过努力把背后的造谣的阴谋者挖了出来，盒子怪们和小镇居民也从此过上了安定的生活。

动画里应该有两个明显的主题，一是对于自我的认同感，“奶酪、帽子、盒子，这些不能代表你，你就是你”。

只有拜托了束缚，才能做真正的自己。

二是讽刺了反派Boss红帽子的虚荣浮夸，明明对芝士过敏，脸肿成猪头都要带上白帽子去品尝室里享用各种芝士，真是不可理喻。

有趣。

从每个角色身上都能体会到含义。

盒子怪虽外表奇陋，却是发明能手，是builder，同时又胆小无比，生性躲藏而不反抗。

反派红帽子也是长相不悦，身份低而渴望权利与地位，同时苦苦追求与自己生性不和却代表“高贵”的cheese，他是单纯的愚昧还是自欺欺人？

男主角几次思考自己的身份，最终拥抱所有的自己。

男主角的父亲发现了被人称作怪物的盒子怪的才能，并乐于交往。

女主角的刻画稍微少些，可依旧能看出从娇气屈服到去理解去主动帮助。

城主爸爸痴迷代表权贵的白帽子和cheese，而最终还是在地位和女儿间做出了让人欣慰的选择。

当然，群众的被蒙骗与转变也是必然的。

片尾彩蛋再次激起我对这部片的敬佩。

这是一部由真正热爱着定格动画并坚持的一群人们所创作出的结晶。

1. 盒子怪：人造的monsters片中的红帽子Snatcher编造出“盒子怪是吃人的妖怪”的谣言，然后亲自消灭所有盒子怪以换取民众好感，以此逼迫贵族Portley-Rind授予他象征着贵族地位的白帽子。

他的做法，是统治者们惯用的一种典型的套路：亲自制造出一个敌人的形象（盒子怪），甚至不惜亲自制造灾祸，借此在群众里引发恐慌和愤怒，并日复一日地强化这种恐慌和愤怒（一年一度的the Trubshaw baby纪念日，亲自上台演绎盒子怪吃人的故事），最后亲自消灭这个假稻草人，将民众年复一年累积的恐惧与愤怒转化成对统治者的崇拜与感激，以此巩固或取得统治地位（白帽子）。

多说几句，这种方法对统治者往往还有一个附加的好处，就是转移民众的关注点，将民众对体制、对阶级矛盾、对统治者的愤怒都转向那个假稻草人，统治者就可以高枕无忧，不必担心自己有被推翻的危险，大可以通过操纵稻草人来操纵民众，假借打击稻草人的名义来役使民众替其行不义之事，以保护民众的名义光明正大地控制民众人身自由（如宵禁），最重要的是，有了一个共同的敌人，同仇敌忾的战友情结使得民众更加沉迷于这种愤怒的生活，民众的思想就此完全掌控在统治者手里。

2. 奶酪：特权的附加意义红帽子Snatcher对奶酪过敏，一口奶酪就会肿成个茄子，但他完全不承认自己的症状，依旧病态地憧憬着跟贵族们一起坐进奶酪品尝室。

他不仅过敏，而且对奶酪没有丝毫鉴赏力，就连他的胖跟班儿都能随口诌出两句鉴赏词，他却一句也想不出来。

这种设定就是在强调，Snatcher对奶酪鉴赏的追求完全不出于他对奶酪的喜爱，他所追求的仅仅是奶酪鉴赏的象征意义——贵族特权。

他追求的是拥有特权所带给他的优越感，而对行使特权本身并无需求，如同买奢侈品不是因为喜欢，而是为了显示自己富有，每次听音乐会都会睡着却还是要去，只是为了显示自己有品位，等等。

哪怕不堪其苦，也要通过一些被赋予了附加意义的形式来填补自己无处证明的自我价值。

3. 白帽子：阶级的不可逾越Snatcher的人物设定还是比较丰满的，他觊觎白帽子并非单纯出于天生虚荣，而是与他的成长经历有很大关联。

在他吃奶酪过敏耍奶酪疯的那场戏里，他的嘶吼声几乎都成了背景音，而镜头主要都给了Eggs怎么营救Fish。

但这一段嘶吼却对他的形象至关重要，其中有这样的话：“Father always said, if you worked hard, you’d get a white hat. And what did he ever get? Nothing!”“What has Portley-Rind ever done? Eat some cheese, run the government? Nothing!”片子高潮部分，Snatcher在大机器人顶上跟Eggs撕打的时候，也说出了一句很戳人心的话：“You think you can win and live happily ever after! They’ll never accept the likes of us!”听到这句话，我才突然感受到，其实Snatcher是一个洞察了这个阶级制度的人，他深知贵族与平民之间有一条无法逾越的鸿沟，纵使他们宣称你可以通过“勇气、骑士精神、富有”来取得贵族身份(“It must be earned.”)，但对于一个勤劳勇敢的“天生”平民却永远只能是天方夜谭——“他们永远也不会接受我们这些人”。

上层阶级总会宣称他们享有特权是因为他们deserve，因为他们努力，而事实是，如果你生在底层社会，你再怎么努力，（绝大多数情况下）也一辈子都挣不来他们那么多的财富/荣誉/成就。

所以Snatcher决定采用非正常手段来夺取地位，逾越阶级，他内心对社会不公的怨气成为他的内驱动力。

贵族们自己说，白帽子象征着“特权、威望和地位”，实际上，它更象征着阶级。

片尾的镜头里，Portley-Rind已不再戴白帽子，一顶白帽子被遗弃在可回收垃圾箱里，被一只盒子怪捡来玩儿，但它满不在意地扔了帽子，只拿了上面的羽毛。

结局里没有交代的是，盒子怪洗白了，阶级就消除了吗？

另外三位贵族就“幡然醒悟”从此不戴白帽子了吗？

那座儿童医院建起来了吗……4. 傀儡三人组：三种坏人Snatcher的手下有三个跟班（被他称为傀儡），可以把他们看做是典型的三种坏人。

矮跟班是个典型的为做恶而做恶，他迷恋与邪恶有关的事物，明知自己在做恶而乐此不疲。

不过由于这是个喜剧动画所以他的智商，嗯，是个脑残……胖跟班是个“混沌者”。

他是三个人里最有文学素养、最有平等意识的一个，他经常思考他们行动的正义性，试图理解盒子怪的心理，并且认为他们几个傀儡跟Snatcher是平等的合作关系。

只可惜，他的所有思考都止于提出问题，从未想出答案，所以他天天都呈迷惑状。

这种坏人，并不知道自己在作恶，只是迷迷糊糊混混沌沌地就做了，老大说什么就照办，偶尔冲击到良心了还是打不醒他，因为他的思考是浅尝则止的，抑或他处在一种潜意识的防御机制中，不自觉地催眠自己，阻止自己真正思考。

瘦跟班也很爱思考，总是给胖跟班提一些哲理性的问题，但是没办法，他脑子实在是不太好使。

他经常喊的一句就是，“我们是好人”、“正义总会战胜邪恶”，他热衷于做坏事是因为他以为自己在做好事。

这类坏人虽说看起来最情有可原，但他们也最容易变成狂热分子，因为他们很容易被（自己）洗脑，只要轻而易举地定义出一个“好/坏”的标准，然后就大踏步地开始干；他们往往摇着正义的大旗，以高尚的道德感武装自己，深信自己做再多的恶都是为了行更高的善。

而片中的这位，只能说，实在是良心未泯吧……看到Fish为保护Eggs奋起反抗，就动摇了他整个世界观，直到最后居然被女主角一句话就点醒了= =5. 盒子：苟且的被压迫者片子上半部分，盒子怪日复一日地被抓捕被带走，但仍然日复一日乐呵呵地照旧生活玩耍，甚至回到地下都不稍微哀悼一下牺牲的队友（= =）。

终于，盒子怪所剩无几，连Fish也被抓走了，Eggs终于忍不住质问出来：“Why do we do this, Shoe? Carry on like everything is normal. They drag us away and we do nothing！

”到后来，Eggs到地面上寻求帮助无果，返回地下规劝盒子怪们离开这里避难，盒子怪们仍旧一脸迷茫不肯走，还乐呵呵地让Eggs把盒子穿上。

如同Snatcher所说，“they ain’t gonna run. You can’t change nature”。

懦弱就是它们的天性，不管生活变成什么惨样都能乐呵呵地过下去，选择性失明，无视任何会带来悲伤带来痛苦的东西，假装自己过得很好。

它们还会给身边的人递盒子，劝别人也闭上眼睛，告诉别人：痛苦都是你自己想出来的，只要你不想，就不痛苦了。

这就是为什么它们是“盒子”怪，因为遇到侵害，遇到压迫，它们只知道一个字：躲。

盒子之于它们就是鸵鸟的沙子，闭上眼睛躲起来至少不必亲眼看见刽子手是怎样扬起他的屠刀。

懦弱屏蔽了它们的心智，让它们看不见世上还有一条路叫逃，还有一条路叫智斗，更看不见还有一条路叫反抗。

而这样“乐天知命”的好民众就是统治者们的最爱，你可以随意压榨他们，你甚至都不用费心为自己辩护，因为他们早就为你找好了一切借口，他们认为所有的不幸“都是正常的”，“存在即合理”，“制度不可质疑”。

而事实证明，除了盒子怪们自己，没人能救它们，不改变天性，不从盒子里出来，只有被碾压机拍死。

6. 种族：the troll is mad盒子怪的懦弱天性不仅仅是被坏人们利用，更是成为了坏人们为自己的恶行洗地的好借口。

Snatcher太了解盒子怪的懦弱，他因此直接把盒子怪定义为低等生物，宣称“它们不能做什么人生选择，只有人可以”。

受害者的不反抗反而成为施害者的借口，“你不反抗就证明你天生有奴性”，“你不反抗就证明你应该做奴隶”。

甚至，当Fish终于为了保护Eggs奋起反抗时，得到的只是矮跟班的一声大笑：“The troll is mad！

”还觉得不够影射？

那么接着看，他们关着盒子怪并非单纯为了折磨取乐或一次性屠杀，而更是要它们的劳动力，而它们又恰恰不是什么简单的劳动力，它们是一个非常有才华的种族，每一个盒子怪都是天生的修理匠和工程师。

Snatcher带着强烈的种族优越感，利用着盒子怪的智慧，剥削着盒子怪的劳动力，使用着它们的劳动成果却觉得它们肮脏，使用着它们的劳动成果却否定着它们的价值，认定受奴役就是它们的nature。

是不是觉得跟什么什么历史有点像？

7. 群众：翻脸如翻书在各种动画片里，群众似乎总是这样的角色：特别好骗，听什么信什么，随便一个谣传就比投个炸弹威力还大，而且，一旦发现自己一直奉为真理的只是谣传，分分钟翻脸，毫无时差地劈头盖脸开始骂之前自己奉为神明的造谣者，仿佛生怕骂晚了就显得没有别人聪明、识时务，仿佛瞬间翻脸就能第一时间站队、靠拢到现任掌权者脚下，占领道德制高点，仿佛只要现在摆明了立场就能为自己之前传谣者和加害人的身份洗白白。

而跟现实相比，动画片都是美好的。

现实里的群众可能永远都拿不到真相，于是他们就在一个又一个版本的谎言间跳来跳去，在一个又一个偶像/模范光环之间跳来跳去，每跳一次都要挖心掏肺地骂一次，坚信着这次才是真相，我被骗了都是因为我太善良，骗子不得好死。

8. 题外话：性脚本的逐渐瓦解这是个人的一个欣慰的感慨。

近些年，许多动画片中的女性形象都在越来越远离性别刻板印象，故事情节也在一步步脱离传统的“公主是用来让王子拯救的”标准套路，从《疯狂原始人》、《长发公主》、《冰雪奇缘》到这部《盒子怪》，女性形象都越来越所谓“男性化”。

《长发公主》和《冰雪奇缘》的女主角好歹还都残留着一点点“天真、逻辑差、大惊小怪、路痴”的属性，而《盒子怪》里的Winnie则基本上活脱脱一个（所谓）“男孩子”，不仅是语气、表情，还有对事物的洞察和成熟稳重的行事风格，她甚至一讲起那些血淋淋的恐怖故事就亢奋得两眼冒光。

这让我们看到，“主流”思想里的传统性脚本正在逐渐瓦解，也许生理决定论的声音正在渐渐消亡，也许我们正在朝着零judge的世界缓缓前行。