文雀

我是三天前看的《文雀》。

在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，但是始终没有。

对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。

奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？

他们有没有基础剧作常识啊？

《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。

我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。

坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，这一部，让我叹为观止。

电影写什么呢？

我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。

这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。

一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。

当你正经想捕捉她时，她又飞走了。

她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。

既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？

在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。

让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。

一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？

一个女人怎么架得住四个性幻想？

车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。

而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。

文雀是写暧昧。

我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！

”，比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，眼光灼灼，目不转睛地逼视他。

大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？

两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。

这一笔，简直写得太棒了：电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。

气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……他们的身体接触到了吗？

肉对肉了吗？

没有。

但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。

《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，但是精彩，也就精彩在这种地方：梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。

所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。

事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。

《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。

但是，那是另外一篇文章应该说的事。

我只是想说：《文雀》写的是欲望，但没有肉体。

写幻想，但没有结局。

写偷窃，但是没有成功。

写失落，但是充满幽默。

这是一部商业片，但是艺术极了。

这是一部艺术片，但是好看极了。

强烈推荐，在电影院（一定要！

）观赏《文雀》。

看过《文雀》后，一个问题缠在我脑海里，林熙蕾到底在给谁打电话？

热情的豆油们纷纷动起了智慧的小脑瓜，陷入了热火朝天的讨论中，少顷，鼎沸之声渐渐熄灭，大家统一口径，自信满满：朱孝天。

玩笑了。

这是一个很没价值的问题，断然会被一批专业影评人鄙视吃饱了闲着没事干。

但是作为一个电影世界的八卦者，我一直不喜欢在电影技术上进行深究，一帮没拍过电影的人对一个个大师们指手画脚，一会是电影空洞乏味，一会是剪辑混乱理不清头绪，一会是配乐的情绪不到位，一会又是演员的表演流于表面…… 毛主席教导我们：没有实调查就没有发言权，他老人家还说过“没有实践就没有发言权。

”多么的真知灼见，多么切肤之痛的一语道破，所以说，很多指手画脚指责杜琪峰《文雀》的人，先别学特吕弗到处骂人，学学他是怎么拍出《四百击》才是正经事。

继续八卦。

观影后，我们可以普遍得到一个结论，林熙蕾电话那头的人就是她的心仪对象，是她不要珍珠玛瑙钻石项链都要去追求的纯美爱情。

为此，她不仅抛弃了对她宠爱有加的傅先生，还设下陷阱让任达华等一帮文雀进入自己编制的出逃计划这张大网，由此，明眼人都会得出一个结论，她为了自己的幸福而让别人不幸福，很自私。

没那么简单，林熙蕾也有自己的苦衷：傅先生的爱如同桎梏让她喘不过气回不过神，无论到哪都是一辆奔驰尾随车上两个墨镜西服男如影随形，但凡和她打过交道的男人都会报以拳脚相加。

面对林的反抗，傅先生这个已然没有了什么能力的男人看似要挟实为劝说的说辞仿佛来自地狱的魔音：“你陪我到死，我的财产全是你的。

”傅先生果然是个没文化的人，不懂得温情的策略，尽管心里全是实实在在的对你好，到了语言中枢就是一坏事玩意，所有的好意都被粗暴的言语洗劫的干干净净，留下的只是残忍和暴虐，难怪出身是个文雀。

从而我大胆推测，电话那头林熙蕾的爱人一定是个知识分子，三寸不烂之舌撩拨的金屋里的小女子心荡神移。

我不禁想起了培根，不愧是个得到高人，“知识就是力量”从头到脚都是真理。

但是，比起任达华等一批文雀为了她拼的一身是伤，捆着绷带恍如木乃伊，拖着残体为她的自由奋力一搏，抑或是失败了的老文雀傅先生在放走林熙蕾这只金丝雀之后于车上嚎啕大哭的真情浮现，躲在电话那头的真正收益者却像是个地地道道的懦夫，简直人人鄙视而后快之。

你自己的爱情自己的幸福你袖手旁观，让自己的女人深陷一帮男人的世界里自己挣扎，你亏心不亏心。

当四个素未平生的男人为了你的女人拔刀相助，于黑夜急雨下，在一帮如狼似虎的老文雀的包围圈中辗转腾挪，使尽浑身解数赢得了一场关乎你女人自由的赌注时，你在哪里？

你会否栖息在某一个茶楼看月亮的阴晴圆缺，会否手捧一本村上春树在角落里黯然神伤？

你在女人最需要你的时候还阳春白雪，你真把自己当胡兰成了？

你真不知道豆瓣里胡兰成基本就等同陈世美属过街老鼠之流的，认清局势啊，搞文学的小盆友尼采说过一句特混蛋的话“去见女人的时候带上鞭子。

”秉承尼采思想的男同胞们估计得做好打一辈子光棍的准备，聪明的男人们早就去装知识分子了，你瞧，最与时俱进的钓女方法论喷香出炉：“去见女人的时候带上本诗集，好使。

”

看完《文雀》，第一个问的问题就是林雪为什么没有被安排饰演小偷。

后来得到的结论是，杜琪峰一定是考虑到四人同骑一辆自行车的那个浪漫场面，如果加了林“大”哥，就没办法拍啦。

　　这是我在法国看的首部母语电影。

在商业院线看的晚上六点半场，中等厅差不多坐了五分之三，估计大家都冲着媒体打的高分来了：法国最大最全的电影网站allociné收集的的媒体打分排名（只针对法国正在上映的新旧电影，这周总数大概有两三百部，其中不包括一些艺术院线只放映一两次的老电影），《文雀》截止到目前排第五，第一和第二分别是刘别谦的《克朗内勃朗》还没火完的《血色将至》。

（最近能排到前面的华语电影还有在法国刚下的刘冰鉴作品《哭泣的女人》。

）当然，这个媒体评分还没有收集完全，包括《电影手册》等少数媒体还没打分。

不过顺便说一句，该网站收集的此片观众评分很不幸的比媒体评分低。

这部似乎是杜琪峰近期在法国发布最广的影片，不知道最后会不会成为他在法国票房最高的作品。

如果是的话，还是有点可惜了他。

电影题目，估计之前大部分大陆同胞也不知其所指，文雀，亦即扒手，本为黑社会术语，现已为香港百姓所用。

整片不错，难得的清新，镜头优美流畅，比如有把开头任达华与同伙连续偷盗三个路人的90秒长镜头比成一段华尔兹，据说杜琪峰是请了香港芭蕾舞团的编导来协助创造舞蹈风格的影像。

雨中一幕看的很过瘾，虽然很玄乎，可正是杜导的迷人之处。

电影这次终于不黑了，却也并不缺乏一贯的杜氏语言，包括呈现一个杜氏香港：陈旧、狭窄、拥挤、充满变化的街市，鳞次栉比被雨水冲旧却同时又很具有未来感的店铺招牌（未来感大概来自于日本机动系卡通喜欢到香港取景的缘故），四通八达到处是红绿灯和匆匆行人的现代化商业中心，招牌冰室里干瘦、市井、又开朗、幽默的小市民。

杜琪峰评价香港说：“这是一座不断变化的城市。

在香港，东方与西方相遇，陈旧与新潮结合。

香港人永远停不下来。

而香港的地貌恰能反映出这种永恒的力量。

香港是一块具有无数可能性的地方。

”（根据外媒引用翻译）他又说：像麻雀一样，摄影机在忘巷和旧楼之间穿梭傲游，才可忘记香港城里一切新来的东西。

”（根据外媒引用翻译）这些正在消逝的共同过往，不是中国人又怎么热爱得爽？

电影桥段中的小聪明和美妙之处，我很怀疑洋人是否能领会得完全。

在影院中，奇异的是，影片进行到很多时候可以听到很苍老的笑声跟我们一起爽，而我旁边的一堆小青年则好像整场不太动容。

有朋友说，此片情节有的地方有硬伤。

我可能是看的不够仔细，对一些情节也有疑问，比如林美人出没的任大哥楼上对窗那间房，她真的住那里吗？

（不是吧。

）不是的话怎么知道他们四个的？

（可能导演觉得没必要交代？

）里面的鸟笼是怎么回事？

我不由得胡思乱想：是因为她被禁锢太久心理有点变态了？

还是暗示那只文雀是从她那飞到任帅哥房间的？

我观察给分低的观众评语，指出来最大的缺点就是“情节单薄，缺乏张力”，“容易让人淡忘”，“外表不牛逼，让人觉得没有深度”——可以说杜导的拍片的超高效率让他们抓到了把柄。

其实我们可以说no no，这部片可是筹划近四年，断断续续拍摄了很长时间并剪了很多次出来的（道听途说，有待考证），不过这些观众也可以反证，这么个反复整的电影，说它很流畅，倒不如说它其实很多变化？

关于演员，这已经是杜琪峰跟任达华合作的第十部电影。

任大哥的进步我们有目共睹。

有八卦说，嘴里藏刀片的技能，演员们只练了几个小时就上阵了。

任达华宣称自己可同时将两个刀片藏于口中，还能像平时一样正常吃饭。

而林熙蕾的美丽明显很对老杜的胃口，整片没有一处破坏了她形象。

又有八卦说林小姐压根不会抽烟却要拍抽烟戏，其实开机前一天连打火机都打不利索，结果拍的时候被烟草呛得头晕目眩。

不过，八卦只是八卦。

（参考:人民网）　　　　　　这场杜琪峰和香港的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。

音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。

《人道报》的评论员甚至说“这（此片）是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。

音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。

音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，搭配中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。

作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电音人，几位法国电子乐的开山鼻祖因为在国内无名所以不提，除此之外还有比如Air，比如Daft Punk。

这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。

也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean-Pierre Limosin的《东京之眼》和《黑道少年兄》原声。

《文雀》原声刚搞到，封面很对味。

对这张原声有兴趣的请给我发站内邮件。

但是因为还是新片需要爱护，所以需要保证收到原声后在近期内不把链接发到任何对外公开的网页或博客上。

Sparrow Xavier Jamaux, Fred Avril http://ylegende.blogbus.com/files/12128802641.jpg01 - Opening02 - Pickpockets03 - Smoking in a Coupé 04 - Simon's Ride 05 - Gimme a Lift 06 - Vertigo - The Ambush07 - Pickpockets in Disguise 08 - Sparrows 09 - Mister Fu 10 - Alone at Night 11 - Smoking in a Coupé - alt. version 12 - Ballet of the Umbrellas 13 - The Bay 14 - Fishes in a Lift 15 - Friends after All 16 - End Theme 17 - Pickpockets

看了看《文雀》。

之前也在网上看到好多评论，吵成一团，多数是觉得编剧差到不行，拍得还可以，不过四年也就拍这片也说不过去云云。

每次一看好多人为了个什么吵来吵去我就觉得烦死了！

看完以后我只想说，我爱银河映像，我爱杜琪峰。

作为一部电影来说，可能它有这样那样的缺点，但是在我这，我打100分。

我一直喜欢银河映像，因为那里的片子总是符合一部分我对男性以及这个世界的幻想。

话少，气势十足，重情义，市井气，有情怀，当然，还有那些电影老下雨。

这些在文雀里面也都有。

一开场的那段，加上配乐，简直像以前的水墨动画片。

不知道为什么，每次听到外国配乐师傅给中国电影配乐，都有种孩子气，他们还特别喜欢用笛子，轻快又稚嫩，很好玩。

就像小朋友有点搞不清楚状况，踉踉跄跄的。

林熙蕾色诱的那几段，我觉得是以任达华那段最难看。

说实话杜琪峰对于男女之情，总是有种很僵硬的感觉，最拿手的还是意淫，求不得，伤别离，无论是《暗战》里面给你戴上项链，还是《非常突然》里面猛撞你家的门，都是黯然收场，远比不上男同伴们了然于心的情意爽利。

所以《文雀》里面与林熙蕾有关最好看的戏就是四个男人想着她在淫笑的那段。

那段里面她也没出现。

这部电影完全可以加入豆瓣里面“没有女主角，世界多美好”那个豆列。

相比之下四个男人的群戏，简直好看到不行，最后雨中决战，哇，只能用哇来形容。

错落有致，又简单明了。

从一开始受美色诱惑，到后来硬要出头，在最后完全是义气相挺，每一个男人心里细微的变化，都丝丝入扣。

还夹杂着很多冷笑话桥段，我简直是拍着大腿看过去的。

有个人写影评说道，《文雀》是杜琪峰给香港的情书，这句话讲得真正点。

他是多爱香港啊，一个片子里，街道是主角，上面来回奔走的男人女人只是装点，街道被拍得那样美。

杜琪峰说，拍电影一定要气势足，气势够足才能让人看到诚意，真是大佬啊，虽然有的时候用力过猛也会让人觉得走火入魔了，但是全世界只有一个银河映像，一个杜琪峰能拍出这样的电影。

当我知道《文雀》是关于小偷的时候，我才愿意去看个究竟，再说了，据说这是杜琪峰又什么转型的电影，不看哪成，虽然他那个《蝴蝶飞》弄的像“麻雀飞”。

这次，是小偷在飞——一只“文雀”而已。

直到看完，然后看第2遍。

你会发现，真的就是“天下有贼”。

《天下无贼》是圈内老大珍惜人才，所以要比试一下身手，同时还要保护一个傻根。

《文雀》是圈内老大为了占有一个女人，和一个男人比试一下。

《天下无贼》很暴力，很男人，很血腥。

《文雀》是很浪漫的。

电梯里的气球、拼酒偷手表、骑摩托车带美女回市区、任达华骑着单车拿着照相机勘察地形，这种浪漫是幽雅的。

甚至都有点“文化”，就像《天下无贼》里面的朝拜，看的人心震撼的。

《文雀》的浪漫又显得滑稽，或者“不符事实”，太具有引诱性。

就像电影里面杜琪峰的音乐。

其实我一直在陶醉电影的音乐，和《天下无贼》带给人的感觉太不一样了，让这场看似残酷的比试，充满了轻松，你会不会去想：杜琪峰为什么选择这个音乐？

比试是在拯救，也是在证明，拯救别人也是拯救自己。

结果让人很奇怪，卢海鹏扮演的老大责怪任达华弄伤了人，却没弄走护照，却又放了林熙蕾。

《文雀》是“和”，《天下无贼》到最后，还是死拼。

《文雀》在表现浪漫，《天下无贼》在教育人：做贼是要最抓的！

《天下无贼》和《文雀》中的女人。

《文雀》其实用一句话概之，就应该是：一个女人和若干个男小偷的故事。

其中4个男小偷对其充满了意淫。

但是有种东西很奇怪，卢海鹏扮演的老大在林熙蕾离开之后坐在车里放声大哭，他为什么哭？

我看的直笑，但是又在思考他的大度和表达感情的方式。

有时候，释放别人也是释放自己，就像任达华释放那只文雀，就像他们最后想重新做人。

《文雀》释放全部人：有人洗手不干了，有人回家了，有人不强扭不甜之瓜了，《天下无贼》的人却全部被生活套牢了：有人死了，有人被抓了，有人还要继续养孩子。

如果《文雀》先于《天下无贼》上映，你又是什么感觉？

现在是这样的，年轻人都在迷惘，年长的都无奈怀旧，皆是些零散小调，宏大的交响是没有的。

《文雀》正是一场杜琪峰与老香港的爱情。

他深陷其中，深陷其眼角眉梢的挑逗，殖民地特有的懒散随意、光影斑驳。

昏黄的街灯，空巷里飘零的背影。

配乐是轻爵士，多修饰音，妖娆曼妙得不得了。

其实谈不上爱情，只是相思。

只因他所爱的最好的时光（或是最坏的？

）已经再也不回来。

任达华踩着单车一路蹬过上环老街，斯人不在，却满眼还是她。

像是黑白照片，他在暗房里笑着看她显形。

说来说去是空有思念和氛围在那里，氛围是可以人造的，一怔就有了氛围，但实际上什么都没有。

早就完了。

杜琪峰真是活明白了，年纪大一点就自然能活得明白。

他不喜欢的，觉得做不来或者做起来困难的，他就不做了。

沉浸在那片他喜欢的梦幻中，心里却是透彻的。

微醺的肃杀，轻灵的凌厉。

故事很单薄，人也单薄。

依然是市井混混，兄弟情怀。

但这又怎么样，没有比这更好的了，没有比怀念他喜欢的那些，更好的了。

如果你对香港这个城市有情意结，你该去看《文雀》。

◆ 给香港的情书拍照是杜Sir的闲暇兴趣，香港电影节曾专门为他办过摄影展。

所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓，你能看见杜琪峰对这城市的爱。

那些黑白照片，是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。

游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”，许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港；反倒那些他们心目中最地道的特色街道，却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。

（光是片名《文雀》，就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”，现在那里是擎天怪物朗豪坊。

）所以有影评说这是“给香港的情书”，杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋，用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情，用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光，连同楼梯、天台、后巷，画出一隅香港地图。

而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆，则将这地图立体，构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。

杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏，不见枪火也几乎不见血光，只见浓浓香港情。

◆ 杜Sir戴墨镜？

不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签，电影竟让人感觉到墨镜王的风味。

开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟，而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。

再加上中西合璧型的怀旧式音乐，更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。

不过武戏一上场，杜琪峰的感觉立刻又回来了，炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦，步步紧逼，赚尽眼球。

据说杜导专门找了芭蕾舞者指导，让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。

你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰，却又依然是杜琪峰。

好像他要跟你玩游戏，一会儿戴墨镜，一会儿又摘下来一样。

◆ 最美是配乐尽管全片的许多方面都能博得高分，但最高的一定当属配乐了。

我坐在电影院的某行某号，听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地，才舍得走。

杜导找来两个外国人做配乐，正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。

偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面；萨克斯风配沙锤再加响指，像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了；雨中一役，从二胡到小号，从紧张到胜利；极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。

◆ 美女蛇不够勾魂片中林熙蕾虽然不是坏心肠，但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运，也算是美女蛇的一种了。

可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂，她一面表现贞节烈女的苦情，一面又四方钓男人为她效劳，可这种心理变化似乎突然了些，也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。

而她为什么突然找上这四位，更是片子完全忽略不提的一节。

剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。

杜琪峰真是个奇怪的人。

他能拍出来《枪火》，也能拍出来《大只佬》和《文雀》。

此人到底是个老老实实讲故事的人，还是一个吊诡爱好者？

依然念念不忘《枪火》里的干脆利落，爱恨情仇，还有叫绝的配乐。

文雀做的也算努力，就是关键处差那么点意思。

杜琪峰真是团伙片爱好者，他拍团伙就是比别人高。

但是团伙最高点在枪火，枪火是可以比肩七武士的，或者说，枪火是最七武士的。

香港太小了，能出一个枪火，足矣。

文雀在团伙上不如枪火，枪火每个人出场都有特点，每个人的性格都有分别，江湖感油然而生。

中国人京戏画脸谱，有一个好处，就是人物分明，还没开唱，观众眼睛一扫，视觉上就可以判断出谁是干吗的。

文雀人物差，性格模糊，没有哪个是不能没有的，所以不如都没有了。

鸟笼子，矫情，文艺腔。

这只哪里比得过梅尔维尔在阿兰德隆房间里放的那只？

那只多么冰冷。

所以鸟也不对头。

音乐也不对头，花哨，芜杂，单纯每一块不错，但是整体性不强，用传统戏曲的不错，可是整个放在一起，感觉就觉得东一头西一头。

还有什么？

林家栋不如林雪，罗永昌不如在枪火里那个罗永昌，那屌屌的一句“我大佬”。

杜琪峰的戏不会难看，只要他坚持用郑兆强做摄影，用游乃海那帮银河编剧的本子，他的戏就不会差到哪里去。

但是他这些年需要开拓自己。

像以和为贵那种，出发点本来是直追教父的，迈克尔式的为命运操弄感，但故意落入了狭隘的控诉不公的巢臼，这就是所谓看到了问题，却强加了角度。

所以我还是觉得，香港太小了。

成也香港的小，败也香港的小。

我有一个表哥，他曾经是6个家属区中最心狠手辣，臭名昭著的混混；他曾经在我们对一台变速的山地车朝思暮想的年代就开上了马达轰轰的“太子500”，所过之处都会有一帮小屁孩拍着手喊：“变形金刚！

变形金刚！

”；他曾经用最凌厉的招数放倒了其他家属区气焰正盛的“老大”；他曾经搂着最滥最妖艳的姑娘招摇过市；他曾经带我流连与各个“哼哼哈哈”的录象厅和乌烟瘴气的游戏厅并不花一分钱，心情好的时候还可以在胡同抢别人的游戏币；他曾经像展示军功章一样向我展示着他小臂上那个缝了18针的伤疤，一边滔滔不绝着他辉煌的战斗史，并由我像说书先生一样散播各地，以至于成为了一个品牌，哪个小哥们挨欺负了，都会大肆叫嚣：“你等着！

我找XX他哥去！

”；他曾经是我对男人的一切定义。

后来表哥离开了家，离开了他那些信誓旦旦同声共死的兄弟，离开了那些为了他准备从良眼泪汪汪的姑娘，离开了那些将他逢若神明的小屁孩们。

他说这地方太小了，他要飞出去。

我认识一个男人，他曾经在香港电影大萧条，全民做三级的时代也没有妥协，屹立不倒；他曾经做为图腾柱一般带领韦家辉，游达志把“银河映像”送上了神坛；他曾经仅仅用几个黑西服的男人就把只手遮天，猛龙过江，战无不胜，龙争虎斗的小蛊惑仔们羞辱得无地自容；他曾经是我彰显独特品位，与众不同的武器；他曾经是我对江湖的一切理解。

后来杜琪峰离开了“银河映像”，奔向了商业，奔向了自己的未来。

他说这地方已经容纳不下他了，他要飞向威尼斯，飞向嘎那。

表哥陆陆续续的传来一些消息，他流窜于成都，山东，北京，苏杭。

做着名声最臭的医药代表，赚了很多钱，有时候也过得很惨。

大三那年，由于和时任女朋友操作不甚，不幸中标。

穷途末路之际想起了那个义薄云天的表哥。

电话中表哥一边念叨着手头紧，还要还房贷，一边念叨着让我去看看妈，一边侃着球。

絮絮叨叨的像个家庭妇男。

这让我大失所望，心想几百块钱的事还这么多话，人真是会变的。

不过隔一周还是收来一大打《足球周刊》和几百块钱，并收到妈的电话。

杜琪峰这些年正在一点一点的妥协。

曾经的杜琪峰根本视女人若无物，全都是义字当头又斗志斗勇的男人们的游戏。

从阿鬼和阿来到秋哥和JACK哥再到张彼得和何尚志。

然后Rebeeca出现了，男人女人开始对攻了。

再到《文雀》，四个男人开始围着一只金丝雀团团转了。

曾经的杜琪峰手下的男人都酷得没边又调皮得可爱，但绝不会自贬身价。

后来干起了没有技术含量的强盗也就罢了，《文雀》居然堕落到去当三只手。

这让我很是迷惑，杜琪峰怎么了？

我怎么了？

到底是谁变了？

去年表哥到苏州出差，哥俩在“得月楼”拿着国窖当自来水喝，晚上就着回忆在宾馆滋着两打的啤酒，东一嘴西一嘴的打着屁。

偶然看见表哥小臂上的伤疤，我说你小时侯胆可真大，就不怕手筋断掉？

表哥苦笑到，砍个屁砍，那其实我小时侯滑旱冰摔的，对了，我给你添了个小侄女，小名叫珊珊，你二姨夫最近倒是身体养好了，你二姨又不行了……《文雀》在我们头顶晃了一圈又飞走了，我始终感觉到从我这偷走了什么东西，是那个黑色的杜琪峰？

还是换给我一个小清新的杜琪峰？

还是我们自始至终都没有看到全部的杜琪峰？

可能吧，因为我们始终是抬着头。

公司在办电影节：华语导演处女作电影展。

届时杜琪峰的处女作《碧水寒山夺命金》也会参展，可惜杜导本人不会来，希望结束后给杜导的回函上我可以加上我私人的14个字：“杜导，您好，我是看着您长大的，谢谢。

”

2008.9.23《文雀》--视觉听觉都是享受放弃看港片很久了印象里的香港电影总是给人很想搞出些噱头，却最终不知所云的观感即便是请来裘德•洛、娜塔莉波曼这样的国际巨星即便是片中看不到一张中方人的面孔《蓝莓之夜》一样是不知所云花了十年时间翻来覆去最终讲述的，仍旧是同一件事情同样的高架地铁，抽帧慢镜，长焦特写至此对香港电影彻底失望。。。

上映许久，却迟迟不愿前去观赏海报上乌泱泱的一群黑色伞客没有清晰的脸孔，徒留一众黑白剪影，手指飞舞、刀片轻扬以为又是那种旧香港黑白映像这份排斥让我差点与《文雀》擦身而过这是一曲浪漫、怀旧，关于香港的记忆之歌有着标准的杜式叙述方式不论演员、表演，或是音乐、故事都打上了浓重的杜式印记电梯间，两个人、一只轻落的气球、一句勾魂的“打给我”；海边豪华轿车前，焦急的少妇，拦腰抱起摩托车上的少年，小鸟依人的靠在他肩头，离去前轻轻的一句“你的号码？

我打给你”；赌场里，身边忽然出现气质不俗的女人，魅惑的侧脸勾人心弦，豪赌接着豪喝，毫无悬念的醉倒，腕上的手表不翼而飞；午夜，面前突然停下一辆豪华轿车，车上的美女命令式一句“上车！

”灯火阑珊，清风拂面，美女夺过手中刚燃起的香烟含在嘴里，留下香艳的红唇印，再放回香烟主人的唇齿间。。。

于是，不可一世的四只“雀”无一幸免，全部上钩最吸引人眼球的，无非是那场雨中的大对决豪雨中，满街绽放的伞花主角轻扬的嘴角、微锁的眉头、坚毅的神情、自信的微笑加之时而清脆，时而欢快、时而略显紧张的音乐与这场豪雨完美的搭配不论视觉听觉，都是一场华丽的享受不喜欢任达华不喜欢林家栋不喜欢香港文艺片却丝毫不影响我对《文雀》的钟情这应该就是成功电影的魅力吧Josie发表于23:04 星期二 电影