我就是我

我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。

哪知道结果却有心挑刺，无力吐槽。

因为所有进电影院之前的“我以为”，都在走出电影院时变成了“我相信”。

我年龄不小，这么多年就学会了俩字：不信。

可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词，一边敲键盘的时候，心里只剩了两个字：我信。

所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。

因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。

不止是路人的偏见，甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。

所以就算我不能帮助大家认识它，也万万不敢让大家反感它。

错过这部电影是个很大的遗憾，我怕成为罪人。

最开始要说清楚的就是：它是纪录片。

没有表演，只有表达。

没有台词，只有心声。

没有演员，只有被记录者。

它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

————————剧透分割线————————电影的主线是冠军夜，所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。

我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉，就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。

结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。

华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时，我心里突然对这部电影有了更高的期待。

可还是忍不住在心里吐槽，除了脸，他们还有什么可以吸引目光？

居然素颜出镜！

居然穿睡衣出镜！

居然刚睡醒就站到摄像机前！

居然不露肉！

然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息，就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。

结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。

电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服，拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段，简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。

无比真实，毫不做作。

我简直要被范导征服了，只剩嘴硬。

我艰难的在心里吐槽，这种东西会有人喜欢么？

一点也不励志！

居然没有选手独自练歌到天明的镜头！

居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头！

居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头！

好意思说自己是励志片么！

等等，又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片，我为什么会觉得它想要励志？

为什么？

后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想，像所有选秀节目的选手一样。

结果范导给我看了他们的挣扎，矛盾和犹豫。

白举纲站在一片漆黑的背景中，梗着脖子想说不，最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。

于湉的白短袖晃得人眼花，他想表达不满，最终只是在大家嬉闹的时候，脸上挂着一点点笑容说，抓人眼球没问题，不要丧失人性。

宁桓宇总是笑的带一点羞涩，可是他被淘汰的时候，趴在地上亲吻舞台，起身时眼睛里有小星星。

我摸了摸脸上的眼泪，这才想起来自己最开始，只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。

当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候，我并不敢奢求温情。

我又错了。

于湉一睁眼，还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来，带着自己的父亲去叫他起床。

比赛直播时，白举纲紧紧的握着话筒，对着宁桓宇唱完了一整首歌。

欧豪玩着水开导大家，说你退赛是你牛逼，可选择了就要接受。

严厉的女导演训斥指责他们的任性，可之前也是她，耐心的协调选手和乐队之间的冲突，温和的说，他可能不知道怎么沟通，我们要帮他找到问题。

很多镜头和细节难以描述，可是不知道为什么就会让人心生温暖。

说实话，我去看电影，就是捧出自己的一颗心，希望导演瘙它痒处。

不论我如何吐槽，我都一定是有所期待才走进电影院的。

我不是电影专业，拍摄手法和剪辑技巧与我无关，我只是想说，我没有失望。

还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。

想绕过去是因为这个话题太大太空，又被太多人说了太多次，我没办法说的更好更透彻。

绕不过去却是因为，不说两句我心里难受。

人总要有点什么，是想要捧到手里认真去做的吧。

我记忆深刻的一段话是这样说的：个人的飞黄腾达只是想法，而理想是对社会的责任。

我记得电影里，白举纲说过，我希望用我的歌声鼓励别人，感染别人。

于湉说过，这个世界有很多的不公平，可是在音乐面前，不论贫富美丑，他们都是平等的，我要给他们的就是这个。

从这里我开始觉得，这帮孩子不止是有梦想，有成为偶像成为巨星的想法，他们是有理想的。

这是值得敬佩的。

范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。

快男们也在“成为偶像成为巨星”，或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。

可是这部《我就是我》虽然上了院线，票房却令人扼腕。

很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。

可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋，甚至脸蛋也不怎么样，只有一帮脑残粉的小鲜肉。

这个世界并不在意你付出了什么，它只看你能拿出来什么。

当你有所成就，别人才会去看看，你付出过什么。

可是，哪怕世界从未听过我的。

别停步，别后退。

天高地远，死也要死在路上。

这是我对范导，对快男们，和对我自己的期待。

范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题：http://www.zhihu.com/question/24175938——————————昨天受邀看了试映。

在看片之前，我主要担心几个问题。

一个是会不会过度煽情，第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍，第三个是会不会拍成下一届快男的广告片，第四个是不是会拍成比赛记录集锦。

看完之后放下心，担心的事情都没有发生。

导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过，可是只要是听说过的人，一定知道这三个字的重量。

作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他手下做出的一个个作品都是有质有量，口碑颇丰。

2009年，范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。

他用春运做载体，将一个个春运中返乡归途中的人们，拍摄的既饱满又鲜活。

作为一个有口皆碑的纪录片导演，范立欣的镜头运动十分自如，要讲什么故事，要呈现出什么样的画面，要给观众什么样的感觉，他胸有成竹。

用我真心换你真心，观众觉得感同身受。

看《我就是我》的时候，我一直在想，如果我是一个没看过比赛，对他们任何一个人都没什么了解的普通观众，我还会认为这是一部不可错过的电影吗。

看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的，因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事，也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。

它的成功之处在于，影片本身只是传达出了一种情绪和精神，当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。

那种强大的感染力，让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。

两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力，再苦再累也甘之如饴，最后获得成功。

看着他们的故事，渐渐你会变成他们身边的人，他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前，这种真实感触手可及。

影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起，即使没有看过快男也没关系，每个人都会为你标出名字。

比赛的画面也是寥寥，更多是在观察他们在镜头之外的生活。

被24小时监视的苦闷和压迫，排练的辛苦和体力的透支，彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。

非常好的一点就是，影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛，或是要为谁赚一些人气。

相反的，片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态，几度濒临崩溃，尤其是邻近决赛时。

十几岁的年纪却也是最真实的年纪，他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌，在一起吐槽赛制和规定时，个个都成熟的要命，讲起道理并不输给长辈，能感受到他们在这种高压的环境下，飞速成长的差异感。

我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事，比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾，影片没有遮掩全部把他们表露出来。

山河与于湉那段矛盾冲突的情节，让人不知不觉地就紧张起来，镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现，那种临场感和真实感是扑面而来的，是浸透全身的。

当探讨起个性与争议的问题时，曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出，尝试以更多角度来传达不同的声音。

何炅和汪涵，作为亲临现场的当事人，针对比赛中的一些状况也有很多见解。

同时，几个空镜，远景，人物背景的特写，将情绪熟稔地联结、分割，节奏非常流畅自然。

这也是它一点都不煽情的重要原因。

对于男孩儿们的友情的表现，力道拿捏的也是刚刚好，能感受到他们的战友情、兄弟情，几乎感觉不到任何的基情的气息，这实在是太难得。

于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感，在当时是热议的话题之一，然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。

而是插入了一段比赛录像，录像中的于湉，凭借着华晨宇粉丝的投票，赢得PK，可是于湉的表现简直奇差无比，这是一场完全靠人气赢得的结果。

下一画面，就是老师和导演厉声地呵斥，男孩儿们低着头听着训话，于湉尤其狼狈，这让观众的情绪一下就变了方向，没有人再去想关于基情的什么。

影片没有刻意地去描画哪个人，可是所有人的形象都饱满生动。

其中有位选手被淘汰时，讲了一段现实至极的话：他直到淘汰时，通过名次获得的奖金，已经足够给妹妹交学费了。

这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄，由观众在心里给出定论。

中国选秀十年，路途漫漫却并不平坦。

中国的选秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并论。

纵使你超男、超女十年走过来，也比不过AKB那邪教一般的影响力。

所以，导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分，就是在这最美好的年纪下，每个男孩儿的成长，它是一种感觉，源自每一个正在努力的男孩，这种感觉就是一种最原始的能量，激励着每一个观众的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙视快男，会毫不犹豫地给电影打出低分。

而且从档期上来说，前有《小时代3》后有《后会无期》，腹背受敌。

但如果你还知道范立欣其人，还正青春着，或是怀念青春，那不妨可以尝试观看。

九十六分钟之前，我对这个电影没有很多期待，仅仅只是为了华晨宇，所以我跷班去看了，因为那坑爹的排片，我这个小城市竟然没有一场排在下班之后。

九十六分钟之后，我可以说我爱上了这部电影。

选秀十年成就了很多人的梦想，何炅和汪涵站在离梦想最近的舞台看着无数男孩女孩为了自己的梦想努力奋斗，挥洒自己的青春。

导演范立欣以他的视角展现出了2013年这些追梦少年们面对这样一个舞台所做出的努力，就像那句歌词一样，不妥协直到变老。

这个电影有三个片段我特别感动，第一个是导演马昊为了于湉和山河老师的争执，看的出来这个瘦弱的女子是真心的维护自己的选手；第二个是华晨宇对于友情的坚持，我相信那个时刻他可以为了友情而放弃一切；第三个是一群孩子围着华晨宇，他弹着吉他，胡乱的唱着，那个时候的华晨宇不似舞台上的光芒万丈，像个大哥哥一样温暖的笑着。

这个电影让我回忆起了很多，04年的张含韵，05年的周笔畅，06年的许飞，07年的陈楚生，10年的武艺，而13年的这些男孩，他们青春，他们倔强，他们有梦想，他们在追梦的这条路上保持这赤子之心。

最后，我只想说感谢你们，感谢我就是我。

这是一部七年前的纪录片电影，记录的是华晨宇那届《快乐男生》的冠军诞生过程，听起来很像一部圈钱的粉丝电影，其实不是，因为他们请了一个逼格很高的纪录片导演——范立欣来制作拍摄。

范立欣拿的各种逼格高的奖多得百度百科一页都列不下来，各位感兴趣可以去搜搜，我在这里就提一个大家耳熟能详的，他拍的《归途列车》提名了第83届奥斯卡奖纪录片奖 。

正是他的加入，让这部电影撕开了选秀如烟花般又绚烂又热闹又梦幻的外皮，展示了选秀金玉其外下的残酷一面。

而且那个时候参加选秀的基本都是素人小孩。

他们在毫无准备下踏入了一个全是摄像头的世界里，于是的纪录片里他们的手足无措展现得必漏无疑，全程压抑得让人心疼。

这部电影里有不少老熟人，其中我最关注的就是两大“恶人”——龙丹妮和马昊，龙丹妮我就不说了，大家都认识。

马昊应该是和龙丹妮一起从湖南卫视出来的，其实我也对她不熟，我只知道《明日之子1》就是她搞出来的，狗血剧本创造者。

那届快男马昊应该也是导演，电影里大多数残忍的镜头也是她创造出来的，我看她全程把弟弟们骂得狗血淋头。

最让我心痛的是这个片段，当时节目最大势的cp就是华晨宇和于湉的cp，她居然直接骂于湉“你难道想一直靠着华晨宇的粉丝晋级吗？

”，这话对于一个素人小孩来说实在太伤自尊了，这种cp还不是马昊你们剪出来的，然后又反过来骂人家。

我觉得营里某些人估计也被这样骂过。

被骂靠华晨宇的于湉还有当时她们把两个淘汰的帅哥打包组合又回来踢馆，这不用想嘛，虽然本来就没啥观众缘，两个捆在一起回来一样的好吧，然后死撑了一期，又被淘汰了，然后弟弟们又被马昊骂了，说他们抱团，不尊重他们打包回来的皇族的努力，赢得不光荣，这哪和哪啊，马昊真是PUA牛人。

被痛骂抱团的全国五强除了残酷之余，过了六七年再回头看这部电影，其实现在华晨宇、欧豪、白举纲这三个仍旧活跃在人们面前的快男在这部真实到残忍的电影里所展示出的性格，已经预示了他们后来的路。

欧豪看起来像个古惑仔，但是却是最能接受规则的一个人，而且非常讨马昊喜欢（被拿出来当做正面例子教育华晨宇），我觉得他是最适合娱乐圈的一个，所以他现在在逼格最高的电影圈混的游鱼得水。

华晨宇看起来最怪，但不是个刺头，很容易沉迷于自己的世界，看起来确实是个适合搞音乐的，音乐圈要够特别才能脱颖而出。

而当时最“刺头”的白举纲，和节目组唱反调唱地飞起，后来也没有什么水花了，只能说没有讨上层喜爱的能力，实力还是很重要吧，不过我看他现在还是有些综艺可以上，不知道他还在不在天娱，如果还在，只能说天娱真是个养老的好地方。

让大家不要抱怨的欧豪看完电影，觉得在那些龙丹妮和马昊所代表的资本面前，选手实在是太卑微，镜头前有多光辉，镜头后就有多残酷。

希望所有还怀着梦想的少年们要勇敢，不要被恶龙打败。

这是14年的纪录片电影。

我13年的时候追的快男。

那是初三的暑假，我和最好的朋友去毕业旅行，跟了一个团。

在那个农家乐的宾馆里，我打开厚厚的小电视，拉着我好朋友看。

出来一个我给她介绍一个，我说哦这个我超喜欢，华晨宇，哦这个很酷也，欧豪，啊饶威很可爱的，很激动的带着她追那一期的电视直播。

好朋友吐槽我说，哪个你都喜欢。

没想到过了7年，我还记得，这一幕，也多亏了这个电影。

看这个记录片，再次品这些男孩们，他们都长大了，但是当时的他们真的每一个都很好，很单纯，很简单，很棒，也，很快乐。

就像是从一个看大哥哥，看明星的角度，变成了看同龄人的角度。

他们真的很美好。

再看他们的成长。

也都很美好。

只是花花成长的更巨大一些。

有粉丝说他有两次开化过程。

但是我会发现，最基底的那个他，还没变，和快男时候的他一样，还是那个男孩，只不过现在给自己增加了很多男人的东西。

所谓成熟。

但是他还是那个小王子。

哦对了，当时的那个好朋友仍旧是我的好朋友，只是联络不再热切，但是在我心里她是永远的一生的朋友，她记录了我的青春，我最单纯的时光是和她共享的。

当时有一个同桌，是女生，很认真的说，我好羡慕你们的友谊。

我当时心里很骄傲。

和她写同学录的时候，我说，你多写一点，你看我给你写了那么多。

她说我，这么煽情干嘛，我们又不是以后就不联系了。

也是哦。

我真的很爱这个白羊座女孩。

她算是我人生中，主动深交的第一个朋友。

她很珍贵的。

也还记得我和妈妈一起坐在电视机前看快男，妈妈很亲切的喊华晨宇花花，也一直喜欢他到现在，爸爸最近看了华晨宇的歌手，一向挑剔的他也很喜欢他。

而22岁的我，和华晨宇参加快男的是一个时期，面临毕业。

我从一个小女孩，变成了一个对30岁的华晨宇陷入心动的女人。

只是，唯一，有那么一点点后悔，自己当初没坚持美术。

因为有一年的灰暗期，所以突然不敢勇敢不敢任性，秉着要为家人负责的态度，听了他们的建议，任性了那么多年，突然想乖一下，想在人生路上让爸妈安心一点。

好多人问起来，我都说没什么好后悔的。

其实，翻过去看，在倒回去看，我是有点后悔。

没能坚持自己的热爱并为之付诸努力。

现在用来谋生的手段，也还轻松。

是很多毕业生眼中光鲜亮丽的职业。

只是它让我逐渐丧失魅力。

工作会占据我过多的时间，让我不得已把自己交给它。

15岁坐在电视机前边吃饭边看快男的那个小女生。

还有着对未来那么美好的憧憬。

谈一场美好的恋爱，成为干净独立优秀温暖的大人，为家人保驾护航让他们过的更舒服更幸福一些。

她应该也没想到。

自己竟然有天会在北京，在互联网行业，做着自己向往的所谓独立强大的事情的时候，开始后悔，违反自己的人格，不听从内心去勇敢追梦了。

她只想变强大，可真的给了变强大的这个选择后，她又说，这不是我要的，钢筋水泥。

我要的原来一直都是自由，浪漫，轻松。

那个对钱一直没概念的小女孩，到了现在，其实对钱也没太大概念，整天嘴边挂着赚钱赚钱钱钱钱的，其实也是为了迎合这个世界，为了告诉自己应该怎么做。

用嘴巴念着的事情，永远不是自己内心真实追求。

她只是在佯装独立佯装坚强佯装所谓女强人。

她知道经济独立的重要性，所以她一直告诉自己要早日独立。

可她不知道的是，那个对钱仍旧不敏感的小女孩，热爱文字，热爱艺术的感性的小女孩，还住在她的心底，始终没跑。

可22岁的人生关卡，已经失去很多推翻重来的勇气了。

因为试错机会，会随着年龄增长，越来越少。

人生的每一步，都是地基。

小时代上映的时候，有个同学说她喜欢林萧。

她现在也的确很满足于平凡的生活，的确会仰慕喜欢老板类的事业型男生。

我想到了我跟好朋友刚看完小时代2从电影院出来的时候，天色暗掉了已经，我跟我的好朋友说，我想成为顾里，保护你。

但是，仔细想想，我一直动心的角色，是南湘，那个在全剧里几乎没有存在感的角色，在姐妹团里也几乎是边缘化的角色，不正是我吗。

所以，我就是这么矛盾的一个人。

从这么多年前，就决定了。

我的感性基因过于强大，强大到我必须用理性来告诉自己，催眠自己，我应该做这样的事。

选理科也是。

但是，应该做，和想要做，是两个东西。

花花比我聪明，所以他闪闪发光在众人的眼前。

如果，我当时，坚持了画画，坚持了古筝，或者坚持了任何一样东西。

是不是，此刻就有底气站在他的面前？

或者有机会站在他面前，让他看到我？

可惜，我现在只是，同学们眼中的所谓好职业，它，很不酷。

喜欢是人来到这个世界最大的意义。

做喜欢的事情，才会自在。

自在才会自信。

这么晚了，周末还要考试，本来打算早睡觉，结果点开《我就是我》纪录片，就没能刹车。

甚至于一开始是跳着只看花花，后面却一点也跳不下去。

这真是个令人感到压抑的电影。

或许它的压抑在于因为，我是一个熟知整个选秀过程，完整看过播出的节目的人，甚至是花花的粉丝。

但是没有想到，这个过程竟然是如此的压抑。

压抑并不是因为每星期都有人淘汰。

也不是因为竞争的残酷或者人性的阴暗。

而是，这个过程就像电影《楚门的世界》一样。

你所展现给观众的，给爱你的粉丝的，并不是一个真实的你。

他们只是把你当做一个素材，真正端出来的，只是他们把你大火慢炖之后的红烧肉。

这是选秀的残酷。

然而，他们需要你说出来：做自己。

他们需要你去标榜：做自己。

这句话在电影里强调了很多遍。

公司培养你，然后利用你，所以艺人也是产品，尽管在外在如何光鲜亮丽。

总是觉得，整个社会就像一个巨大的机器。

它的转动，需要每个人的转动。

同时，他也在推动着每个人在转动。

人，很难逃出去。

只能找个舒服的姿势。

所以，我总是说，希望生活在社会的缝隙之中。

就是希望，能够在享受现代社会带来的物质极大便利的同时，不用过的太累而得到精神上的满足，不用承担太多的社会责任。

所以，在自己懈怠的时候，会觉得自己像个蛀虫。

社会的运转，需要野心家们的努力。

他们渴望权力，争取着权力，同时控制着社会的秩序。

这也是一种宿命。

每个人，都有自己想要的那种，最舒服的姿势。

或许在社会中生活了很久，我们都忘了，自己最想要的东西到底是什么。

如果你是散人，那请继续你的散人。

而不要在别人的鼓动下，去追名逐利。

如果你是野心家，也请珍惜你的野心。

而不要在你失败的时候，用云淡风轻做借口。

如果你真的觉得怎样都可以，那就怎样都可以。

冥想的意义可能部分就在于此。

在冥想的时候，找到自己，找到自己最舒服的姿态。

重要的是，爱以及认可这个最深处的自己。

生命本身既是幸运，也充满了痛苦。

但它是唯一一次的，没有回头路的游戏。

最后，整个电影呈现给我们的，虽然如此压抑，却依旧是，他们想呈现给我们的，仍旧是包装后的他们。

所以，我的触动，也是他们想要我有的触动。

虽然，我想要看到的是他们最真实的样子。

纪录片的真谛就在于：真。

所以，作为一个螺丝想从机器上掉下来，是多么难啊。

陪朋友去看这部电影，据说因为粉丝的原因一票难求，本着有便宜不占白不占的心里看了一趟，想着没事儿吐吐槽也是好的，或者身临其境围观下脑残粉们的盛况也算是难得的人生体验。

因为贪吃迟到了十分钟，错过了开头，没想到这错过的十分钟成为走出影院后还意犹未尽的遗憾。

为什么会想坐下来写这篇评论，大概也是处于对预先的偏见中那点儿不尊重的补偿，它不太像是我预期中的圈钱粉丝电影，更像是为了纪念十年选秀的辉煌历史，在这个节点，通过对这一届备受争议的比赛的记录，做一场体面的自我总结和百感交集的自我表达。

青春，我开始并不这么觉得，每个孩子在权威的压抑下挣扎、爆发、熄灭、再挣扎，看到他们乖乖站成一排被导演教训、被老师教训面色凝重一声不吭，有一个情节，貌似是两个踢馆选手走了之后，导演在办公室训人，五个孩子乖乖站成一排，像做错事被罚站的学生，导演骂于田，“你唱得太差了，你自己说说你唱得是什么鬼东西……难道你每次都要靠华晨宇的粉丝保你晋级么？！

”（哎哟妈呀，这骂人的模式句式太熟悉了，瞬间心疼这俩孩子啊～～）在受到挫折后默默落泪，在残酷的规则里全力又无力的坚持着自己，我才觉得，对啊，好像这真的是青春，我们在年少气盛的时候，有这么多能量挥霍，有这么多宝贵而真实的情绪，有这么多热泪盈眶的时刻，我们尚能感觉到自己，尚能感觉未来未知的光芒，我们一无所有又充满希望，对啊，这确是青春。

其实节目的权力和规则在某种程度上也象征了这社会的控制，它掌握着你的命运，会束缚你的行为，而面对这些，有的决定挺直腰板抗争到底，有的迂回妥协，在保留自己的前提下，用自己的方式与这个世界和解，华晨宇说，我无法改变这个世界，那我就改变自己吧，但他所谓的改变很有意思，并不是把自己包装成讨人喜欢的样子曲意迎合，而是把每件事情都当做自己喜欢做的，让自己在妥协的过程中依然享有内心的自由和尊严，这倒颇有点儿大隐隐于市的修养了，如果他真的能做到，那我觉得，我的确要佩服这个孩子的人生哲学。

旁边有姑娘为了兄弟情尖叫落泪，我倒觉得还好，在封闭的环境中，个体的脆弱会产生抱团取暖的本能，人因为无力而寻找依靠，因此不用猜测也能想到他们的感情一定很好，想起我9岁的时候一个人在外面求学，也是这样全封闭似的学校，面对陌生的环境，友情仿佛是唯一的救命稻草，帮我缓和对陌生的恐惧，对自我的怀疑，和对亲人的思念。

但在水池边的嬉戏却让我心头一软，孩子毕竟还是孩子，纵使在高压之下，这纯真的天性总会见缝插针的释放，你看你们笑得多干净，可是这样的笑，还能保持多久呢？

（唉，此处欲落泪，一定是因为弹吉他的少年歌声太柔软。

）这时候我才惊觉，对啊，所有的美好，都因为青春的短暂，而显得残酷，为什么我在这轻松的节奏中总时常感到压抑和伤感，因为看到他们，就仿佛看到了曾经在成长这条路上的那个小孩，活泼的脚步慢慢被套上枷锁，在挣扎的鲜血中，笑与泪都被风干，小孩终于长成了现在乖巧懂事麻木不仁的我。

3个月的磨练，最后一刻的绽放，华晨宇一直缺席的父亲终于来到现场，他收起了一直以来随意呆萌的笑，彩排时侧台的他眼神里满满是无措和惊慌，采访中声乐老师用温柔的台湾腔说，其实他来到这个舞台上只为了一件事情，就是向他的父亲证明，它是一个值得人爱的小孩，回想起之前他全程微笑目送兄弟们父母离开后渐渐收拢回归落寞的眼神，妈呀，一直泪点颇高的我居然留下了华丽丽的猫尿，我才不会说此刻实在太感同身受这种没有腔调的话！！

不得不承认，到最后，我非常没面子的被感动了，所有点到则止的煽情像温水煮青蛙一样把我的偏见融化了，这些在娱乐工业里身不由己却努力坚持着微弱的自我的孩子们，我祝福你们。

这是一部关于成长的纪录片，从这个角度来看，其实一夜成名的选秀是个很好的题材，不知道是不是因为信息量过大素材太多，有些地方感觉没太看明白，可能因为不太熟悉赛制流程吧，挺可惜的，影片中有很多打断叙事的写意镜头，作为人物塑造和内心独白的补充，想起以前大学的时候，导师是个业内颇有名气的独立纪录片导演，我问他，纪录片里可以有主观抒情的段落作为自我表达的途径么？

他说，其实纪录片没有特定的格式和规范，而看你是否有情怀，起码，我从这部电影中看到了创作者的诚意，仅此一点，便值得我尊重。

PS.做电视真他妈苦啊，看到那个胖胖的导演哭着说，做这个节目太苦了，简直恨不得跑上去跟她抱头痛哭，唉，为同行点赞！

文/卢杰 我们每个人都曾经梦想过——我就是我。

但当我们走进社会才发现——那是谎言。

我不是快乐男声的粉丝，但我是这部电影的粉丝。

其实，在那年，我跟他们做着同样的事情。

2013年的夏天，我毕业了，家里人希望我留在广州，找一份安安稳稳的工作。

然后像大多数人一样，普普通通的活着，找一个普普通通的女生，结婚、生子，组成一个普普通通的家庭，普普通通到老、到死。

因为他们不愿意承认我的理想。

或许，那些经历过大风大浪的人会对像我这样的小辈说——平淡才是真。

可是，去他妈的平淡，去他妈的普通。

我们这年纪的人，除了一腔热血，什么都没有。

但那些什么都有的人，偏偏没有着一腔热血。

为什么要平淡？

人难道不应该是为自己的理想而奋斗吗？

难道刹那的光辉，不比一直暗淡要好吗？

在电影开头，其中一位男生问了这么一句：如果不唱歌，你还会做什么？

唱歌、弹吉他、写歌。

不知道，感觉没有了音乐就活不下去。

（大意如此）在某种程度上来说，后半句话是青春的代言。

对于他们来说，没有了音乐就活不下去。

对于我来说，没有了写作就活不下去。

所以，我坚决离开了广州，孤身一人跑到北京，成为了一名北漂。

我羡慕电影中的他们。

他们有一场可以参加的歌唱比赛，可以通过比赛让更多人认识他们，知道他们的名字，看到自己的名字被印在纸板上，听到成千上万的人呼喊着自己名字。

只可惜，写作没有，当然，也不应该有。

写作需要冷静的思考和分析，这种导致肾上腺素激增的行为对写作是没有益处的。

只是，谁不想要成名？

享受鲜花与掌声的包围，大概没有一个年轻人不曾憧憬过这样的场景。

他们是我们都曾想象过的未来，但电影里，也让我们看到了光鲜背后的泪水与汗水。

我也同情他们。

作为新闻系毕业的学生，深知媒体对公众人物的缠绕。

几名未经世事的少年，一下子被推到镁光灯前面，被无数的摄像头笼罩，一言一行都被成千上万的眼睛盯着。

稍有不慎，很可能就落入万劫不复之地。

于是，就变得做任何事情都变得畏首畏脑，思前想后。

这算什么青春？

所以，这电影的名字才更加显得意味深长——如何在现代媒体的关注下，做到“我就是我”。

电影中的一个场景，我记忆尤深。

其中一个男生说，我们理解你们要拍东西，理解你们要让观众们看到更多。

但是，能不能有一个下午，就那么一下午的时间休息一下，让我们玩一下？

话音低沉，满脸无奈与落寞。

实际上，这并不是他们仅有的经历。

跟我们同龄的人们，都或多或少经历过。

只是，他们是典型，是代表，是万众瞩目。

我从广州来了北京，人生路不熟，饮食习惯大相径庭，连说粤语的人都没找到几个。

在公司里，是新来的同事，任何事情都小心谨慎，生怕一不小心就容易做错事情。

从学校到社会，不是一段距离，而是一道鸿沟。

不单是我，也不是单那几个快男，我们每一个刚从学校踏入社会的人都是如此。

小心翼翼地在一个新环境底下生活，不敢有半点差池，仿佛周围有无数只眼睛紧盯着自己的每一个举动。

那不仅仅只是在工作上的状态，更是生活中的状态。

离家漂泊的人，没有了家庭的庇护，做任何事都得小心翼翼，不许一点的行差踏错。

作为一个北漂，其中的艰苦更与何人说？

时刻怕受骗，小道不敢走；强迫自己改掉生硬带着口音的普通话，拙劣地模仿北京口音，以免遭到莫名的白眼。

任何事情看起来都比做起来要容易得多得多……对于几位男生的晋级过程，电影只是草草描述，因为那不是描述的重点。

但就在这草草描述的背后，是由无数我们没能看到的努力与汗水所组成的。

电影中有两幕，是讲两位男生因为拍VCR受伤的事情。

一位是从弹簧床上摔下来，一位是油漆洒到眼睛里面。

都是非常危险的意外，很可能一个不小心就变得半身不遂，或者是失明。

但是，他们不敢跟家里人说实话，偷偷地瞒了下来。

家里人打电话来问，他就告诉家里人，那油漆是假的，根本不会有事。

但实际上究竟是如何，大家都能看到。

我也是。

来北京没多久，因为一次意外脚受伤了，一个多月不能走路。

但我一句话也不敢跟家人提。

不，不只是我，我猜，在北京成千上万的北漂们，全国各地百万千万为了理想而离家远游的青年们。

大家都一样。

这是一个过程，一个成熟的过程，从男孩变成男人的过程。

在电影中，比赛的导演说了一句话，让他们几个从男孩变成男人。

它不仅仅是一句鼓励的话语，也是这部电影的核心。

如何从男孩变成男人，就是这部电影所想要展现的。

从男孩变成男人，就是要学会经受寂寞、就是要学会藏起自己脆弱的一面……相比起另外几个综艺节目拍出来的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音》电影版。

《我就是我》这部电影是真正准备充分的，有诚意的，在质量上也好太多了。

在电影里，我看到的不是偶像歌手们的成功路，而是一群男孩变成男人的艰辛历程。

它也是我们这一代人所必须走过的路。

如果想要追求自己的梦想，必须要付出代价。

如果，想要坚持做一个真正的自己，想要达成“我就是我”，想要追逐梦想，做一个热血的青年……我们需要付出太多太多。

但是，青春不后悔。

1、开篇讨论梦想，花爷的回答一直在状况外。。。

我屁股好痛！！

2、回放150前的那一天，那小鹿般的眼神现在看来怎么那么萌！！

明明是大舅啊3、“我要像个神经病一样唱歌”你说这话的时候，表情真的很像一个神经病4、——你待定准备唱什么歌——“&%……%#%他们从来没有提到我唱歌好不好听，他们只记住我写的歌，所以我觉得我唱歌不好听”——用地球的语言来讲，你PK要唱什么歌5、耿琦跑到红色电话亭里，拨通：喂，赶紧来救我啊！

6、花花丧心病狂的打光；抱着话筒，发呆……我在想，这熊孩子真的在一年后开了两场万人演唱会吗？

7、饶威泼油漆那段，太心酸了8、看着何炅汪涵在沙发上说话那一段，突然觉得他俩是两口子9、桓桓说小白喜欢拍MV的时候穿绿衣服的那个女生。

那妹子确实很好看，神似刘涛，很有气质10、花花在送行家长的那一段，表情变化实在……印象深刻11、花花在篝火旁和小孩子们聊天——你在干嘛呀——我在乱唱呀那眼神，还有感觉，特别美好和干净12、看到了导演李洁婷本尊。

做导演真的好磨人啊，几位女导演都是心力交瘁的样子。

“有时候我觉得做这个节目真的很苦”。

希望她早日康复

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。