惊涛飓浪

几小时过去了，还不能抑制脑海中闪回的电影画面。

大溪地这颗南太平洋上的明珠用美丽这么单薄的词藻已经不足以形容。

大溪地是一个有太多故事可聊的地方，这里是后印象派大师保罗·高更画作里高频重现、后半生蜜汁迷恋甚至葬身骸骨的地方，是证明古印第安人在石器时代用大型联排木筏横渡四千多海里顺着洋流一路从秘鲁西去最终漂流到达的终点。

这里也是Richard航行了大半个地球遇到Tammy的地方。

飓风发生过，所有人都希望Richard能活着，可41天的漂流后Tammy说出那句“Richard，I might let you go”时，我第一次掉眼泪了。

是的，没错，其实在片头已有隐含画面交代，Richard早已在海难中沉没在南太平洋海底。

只是我们都不愿意接受这种结局，所以跟Tammy一样选择深深地执念，让Richard一直活在脑子里舍不得放他离开！

最后，Tammy剪了短发回到大溪地一遍遍回顾所有和Richard走过的地方，最终回到Richard的船上看到整面墙挂满两个人的合影，没想到BGM居然响起了我心中那首Tom Waits的《Picture in a frame》，“I love you baby and always will,ever since I put your picture in a frame”这时，我脑子里回放的都是Richard跪在船板上用蹩脚的语言和自己做的那枚不起眼丑skr人的破戒指向Tammy求婚的画面。

这一刻应该是Tammy最幸福的时刻了吧！

偷瞄了下左右观众，原来不只是我，大家都在默默哭泣，一部不足3500万投资的电影赚足了眼泪。

“你愿意陪我航海环游世界吗？

”一个来自7岁目睹母亲上吊自杀，另一个来自15岁未婚少女妈妈one night stand的家庭，就这样两个诞生成长于不完美原生家庭的人，用对对方的渴望和陪伴完成了对彼此的救赎。

真实事件中的Tammy自海难发生后至今一直没有停止航海，也许只有在深海中感受船身划破风浪的声音，或者独自穿越孤寂的地平线时，才能找到与Richard不断的联结。

这个寒冷的冬天，你值得走进电影院去看这一部无法严格分类的电影，当然别忘记带上你心爱的ta，如此在你哭泣时能有人递给你纸巾借你肩膀依靠。

如果没有也没关系，放下所有防备，一个人去对爱情进行96分钟的朝圣，也会让你学会如何在下一段感情中更加珍惜。

《惊涛骇浪》，爱你无归期！

我，一直都在！

以上！

Vanessa Fueng,于哈尔滨！

这个片子是从爱奇艺上面随便翻找的一个电影。

我把电影进度条快进到了一半左右，看到了他们在海上的一些桥段。

觉得这个电影有得看。

之后就从头开始看，看了大概十分钟之后，我来豆瓣看了这个电影的简介以及一些人的评论，知道了最后的结局。

这个结局就是这个女主角幻想男主角还活着，最终他在漂流41天之后获救。

虽然我知道了结果，但是我还是把这个电影看完了。

感觉有一些遗憾，本来一段美好的爱情故事，应该有一个完满的结局，但是最终经历过磨难之后，只剩下她一个人，一个人回忆过去，一个人想着美好一个人去走完剩下的一生。

就像他已经获得了世界上最好的爱情，最美丽的爱情，但是那个她却不在了，余生是否还能够获得这样的爱情？

如果不能，我觉得生不如死。

如果可以，那这段爱情将随着时间的慢慢流逝而被人们淡忘。

但我相信他应当无法获得更美好的爱情了。

这样的结局像极了当年的泰坦尼克号，但是整句的逻辑与泰坦尼克号又不同，留给我们的是一个孤单的女子，一个曾经拥有爱情的，拥有美好爱情的女子。

我相信人都是希望有圆满结局的，但是导演却偏偏给了我们一个让人伤心难过的结局。

不是一部让人特别爽的电影，但是是一部让人特别难过，让人想着过好现在，不要把现在的美好时光浪费。

看完这部剧，我想我会更加珍惜现在，努力的留住现在的美好，让明天更加美好，不留遗憾。

得知这部电影是通过真人经历改编的。

让我想起了那部描写阿拉斯加的电影。

荒野求生。

最后男主人公也是自己死掉了。

感觉这些真人经历改编的电影，都很让人有所感触。

让我更加想要珍惜现在的生活，改变现在的不好的习惯。

等等。

记忆中的某个深夜，怀抱收音机，一个人的房间，收音机传出关于寂寞的讨论的声音，发了一条短信，得到了回复，收音机说你这充其量为孤独，不算寂寞。

中国的语言总爱咬文嚼字。

高中的某次班级聚会，欢声笑语，同桌突然落寞而失神的眼睛，问他，说，想起了也许还在灯下忙碌的双亲，周边的喧闹，让他无比自责，在欢乐的人群中，他显得如此的寂聊。

这部关于41天海上漂流的电影（中文名翻译的总是如此文不达意），41天的漂流，一个人一艘船，随波飘荡，毫无未来与希望的孤寂，但心中那一次的幸福的求婚和5个月的回忆，共同的默契（她说我最想去日本，他说me too），她的身边多了一个人的陪伴。

夜，深夜，隔墙有她，抱一抱的温暖，却终是抵不过长夜的苦涩，这是寂寞吗？

平淡无奇的开始，塔米一眼看上去算不上惊艳的漂亮。

理查德始终是尊重塔米的想法，给她引导带她成长。

双线剧情一会是甜言蜜语一会是海上求生。

塔米从来不是那种柔弱女孩子，她给理查德支持，给他依靠，所以在海难之后塔米坚强又强大，艰难的求生路上理查德的话一直支持着她。

回想自小喜欢的女性角色，不论少女漫画还是影视节目也好，从来不是喜欢那种柔弱白莲花，一定是自身也强大的角色。

所以塔米遇险后表现出来坚强是我喜欢的品格。

直到漂到第41天，“我必须让你走了”，那一幕幕只有一人的场景，豁然醒悟，泪如雨下😭知道你做出这样的选择是有多么难，但你做到了。

我自此之后再也不能喜欢鸡蛋花了，从此之后海上再也不想看见“朝霞不出门，晚霞行千里”的景色了。

获救后回到一起生活的场景，鸡蛋花随他去吧。

真实事件改编，现实生活中的塔米之后也一直在海上。

很容易就联想到泰坦尼克，见仁见智吧。

也可以配合“falling slowly”食用。

“世间之事来了又去，有如潮汐，但是亲爱的，请你原谅我，我还是得不动声色的继续走下去。

”

首先大陆译名惊涛飓是骗流量！

但华谊兄弟投资也并没给我很大的希冀，所以影片看后也没愤懑感！

想起赵又廷的南极之恋，一样的无聊！

摄影很美！

剪辑多杂又混乱，实属个人小空间电影玩拖时间的无奈之举！

女主是走演技及劳模的道路了，男主人设很鸡肋，俩人没有交畅感催泪点很弱，男主死了女主会捕鱼了给素食主义的自己求生，男主快死了女主很庄重述说素食主义的自己拒绝捕鱼救男主，令人唏嘘哈但欧美女子不惧皱纹到几乎是与生俱来这个层次是我等亚洲女子所不能项望的，要知道女主是90后啊！

呜呼！

《惊涛飓浪》里主人公故事的不可复制，决定了这类电影的非凡魅力！

打开UC浏览器 查看更多精彩图片女主“塔米”居无定所，工作的目的只为能够继续浪迹天涯。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片男主“理查德”走南闯北，他的帆船以非洲斯威士语命名为“玛耶卢卡”，意为“穿越地平线的人”，他就是这样的人。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片如此二人萍水相逢，注定不会是彼此世界里的匆匆过客。

“塔米”询问“理查德”：独自一人航游世界感觉如何？

和众多喜欢“在路上”的人一样，“理查德”的环球之旅，孤苦伶仃首先是第一道关卡，风餐露宿与饥寒交迫也必不可少，此外还要忍受身体的不适与不时发生的濒临绝境。

但他就是难以割舍！

出于对远方和未知的渴望，在万劫不复时又绝处逢生，继而海风作伴，小船划过海面，周围万籁俱寂，只有水流声哗哗作响……

打开UC浏览器 查看更多精彩图片这一切也吸引“塔米”步其后尘，无所顾忌地投入海的怀抱！

而在山穷水尽之时，“理查德”经常会出现幻觉，有些类似死前的回光返照，而《惊涛飓浪》也恰好利用这点上演了一场虚实交锋。

“塔米”说得没错，“理查德”有其他男性所不及的无微不至，连表白也由“赤素馨花”切入，言明将这种“爱之花”别在发丝左右，寓意有别。

“塔米”于是将花朵戴在左边，默认自己身处热恋之中，并很快与“理查德”开启深海探险。

旅途伊始，两人的确恣意盎然。

他们流连于碧海蓝天之间，畅游幽深的峡谷，享受日光浴，感受全速前进的心潮澎湃。

这对神仙眷侣还共同见证了最美的夕阳，“理查德”的描述令“塔米”欣喜若狂，他说：就像被染红的石榴，还带有柑橘的亚麻色，并且兼备玛瑙晶莹的光泽。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片但他们有所不知：这片红彤的天空也是暴风雨即将来临的先兆，一场惊涛飓浪正在酝酿之中。

在惊慌、恐惧、无助、绝望之际，“塔米”与“理查德”的患难与共，起先是爱人生死未卜所给予她的期冀，后来则是由于神情恍惚，她陷入往昔回忆的臆想。

影片用残忍而又巧妙的方式表现两人的情深意长，也借此显示“理查德”杳无音信后，“塔米”的肝肠寸断。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片在缅怀逝去的爱人，自己也气若游丝之际，冥冥之中，“理查德”向“塔米”表达歉意：我希望你从来没有遇到我，但“塔米”却坚定地回应：万水千山也难抵我们的深情厚意。

因此，“塔米”能在茫茫孤海上独自漂流41天，与其说是生命奇迹，不如说是爱的力量。

而《惊涛飓浪》的编剧肯德尔兄弟更巧妙地将人物生平融入两人的朝夕相处与荒海求生之中。

但凡四海为家的人大多是因为无家可归或有家难回。

“塔米”和“理查德”就是如此。

“塔米”的母亲曾是位早孕少女，她还是个孩子时，妈妈也未成人。

由外祖父母抚养长大，亲生父亲总是神龙见首不见尾，后来更因情绪失控而喜怒无常。

而“理查德”7岁时，母亲自缢身亡，与父亲则形同陌路。

伴随亡命海上的时日不断递增，“塔米”的意识模糊也愈演愈烈。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片她“看见”一艘巨轮驶过，遂拼命呼号，随后却发现这不过是一场梦，而这种梦醒时分恰是人最绝望之时。

“塔米”看不到希望，却深知死神正步步紧逼，而她甚至都没有一个与其殊死一搏的机会。

而扮演“塔米”的谢琳·伍德蕾显然不负众望，自始至终，她都有超越年龄的成熟，这与她自小和海相伴不无关系。

谢琳的快乐童年都与船只相关，她由此深谙水的奥秘。

她说倾听和理解水的语言就像遵从自己内心的直觉：要知道何时该随波逐流，何时又该逆流而上。

当你置身辽阔海域，风向着实变幻莫测。

前刻还是艳阳高照下的风平浪静，后晌就会在乌云密布中大浪滔天。

顺势，海洋可以在顷刻间将你吞噬，也能在刹那间把你托举。

其实，早在谢琳的成名作《后裔》中，她就有过与水的亲密接触。

当听闻母亲生命垂危，她躲入落满枯枝败叶的泳池中痛哭流涕，镜头唯美而凄凉。

而《惊涛飓浪》里的水下冥想片段，同样拍得极尽禅意。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片而能将海浪的波谲云诡与飓风的无坚不摧拍到极致的摄影师罗伯特·理查森，自然也非等闲之辈。

他曾凭借《刺杀肯尼迪》、《飞行家》与《雨果》三度加冕奥斯卡金像奖，对光线的掌控与全景的描摹，无人能出其右。

他甚至会将镜头放入水下，仰角拍摄岸边人的动态。

你侬我侬时，水流的前赴后继让人影摇曳生姿，象征坠入爱河后的心花怒放；而“理查德”不幸葬身大海，“塔米”海边祭奠时，倒影的支离破碎与此时她的内心如出一辙。

GIF打开UC浏览器 查看更多精彩图片但凝聚全组，全力以赴投入拍摄的最大功臣还是该片导演巴塔萨·科马库。

作为冰岛国宝级电影人，巴塔萨身体里也承载着维京血脉。

作为战斗民族的后代，他不仅有与自然为伍的智慧，也有挑战自我的信念。

与《少年派》在人造泳池里的风雨飘摇不同，《惊涛飓浪》则是在真实的水域中感受风高浪急。

相比前者的写意，后者也更侧重写实。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片以致，拍摄第一天，工作人员的最大收获便是：如果你要在船上待14个小时，早餐的选择显然尤为关键。

因为，对于初来乍到者，晕船自然在所难免，继而肠胃的翻江倒海也会紧随其后。

而有“冰岛林超贤”之称的巴塔萨总是习惯在极端恶劣的取景地身先士卒，然后鼓励剧组成员放手一搏。

《惊涛飓浪》中那场大浪席卷的戏份，巴塔萨始终坚守阵地，面对自然的怒吼，他没有丝毫畏惧，时刻保持要与其顽抗到底的坚不可摧。

而事实也证明，他选角的眼光的确名不虚传。

所有危险场景，谢琳皆亲自上阵，对角色的揣摩，也极富远见卓识。

和“少年派”一样，为凸显角色因饮食匮乏而造就的瘦削身形与萎靡神情，连续两周，谢琳几乎停止进食，若因饥肠辘辘实在难以入睡，就以少量葡萄酒助眠。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片“我穿越了半个地球寻觅你，又怎能轻易放弃你！

”两人产生分歧时，“理查德”的这句甜言蜜语让“塔米”重又喜笑颜开。

对“塔米”而言，“理查德”的爱就是伴“派”同行的那只老虎，在她意志消沉时，唤她苏醒；在她形单影只时，与她同在。

《惊涛飓浪》在北美的热映再次证实：大片不在规模，更在思想。

有了爱的底色，辅以技术支持，小成本的《惊涛飓浪》也能比肩《泰坦尼克号》的感人至深与回味无穷！

1,女主用望远镜找男主的时候，隐忍想哭的样子，那是种恐惧和无助的感觉。

2, 镜头揭示男主的存在都是幻想，女主说I’m gonna let you go. I have to do this on my own now. 那种毅然决然的决定，了解支撑自己的人已经不在， 选择要继续勇敢的走下去。

戳中泪点， 生活中我们又何尝不是如此，孤军奋战，也要勇敢的面对。

3,女主回到男主的船上， 往事历历在目，却已天人相隔，物是人非， 那是刻苦铭心的痛吧。

即便未曾经历，亦能感同身受。

电影《惊涛飓浪》讲述了一对热爱航海的恋人，在太平洋海域遭遇四级飓风“雷蒙德”，并艰难自救的故事。

电影刻画出了最真实的灾难画面，在超过每小时140英里的风速下，海面掀起高达40英尺的海浪，他们乘坐的帆艇在海上毫无方向的漂流，随时都有被海浪吞没的风险。

飓风过后，在帆艇内部一片狼藉、航海设施被毁的情况下启了漫长的海上漂流。

即使看完影片我还是会不禁思考，为什么这些人愿意熬过这些苦难。

之前搜索”徒手攀岩“，七转八绕的看见了这部电影，随便点了几个画面感觉还算感兴趣就放在了收藏夹里，其实也不久，就三天前纳入收藏夹，今天给拔草了。

说说电影。

电影以倒叙的手法讲述了一个相当压抑的故事，即使看到最后船只呜呜呜的发出回应，一路驶向女主，我还是觉得这部片子很压抑，听见船只的回应时我真的绷不住。

终于有人听见自己的呼喊了，这是上帝派来的第一艘船， 也是最后一艘。

看完到现在我脑子还是很压抑，并且腹部会有些不适，也不是闹肚子，只是感觉到了这部电影对我情绪的影响。

作为刚入门的摄影师，想说说对于电影拍摄的看法。

我有发现到，美好的片段和真实故事的片段色调是截然相反的，大概就是雨天和阳光明媚日子相结合的感觉，从荒芜一人的海平面，漂泊到有小鸟飞翔的沿海，就像地球一样，从开始到结束，女主在幻象中自己欺骗着自己度过了这些日子。

很难想象也从不敢去想象这种感觉，就像罗辑执剑。

二十年如一日，内心的荒凉 ，地球相对于宇宙的孤单感都是我从来不敢提出来也从来不敢去探索的场景，当这种情感挥发出来时，我的脑子里就如爆炸一样，到现在我都只能感觉到，人类的生命力真顽强，自个对于生命，只是觉得活着只是一种没有方向的细胞繁殖，没有来也没有去的地方，如果一定要有什么意义，那就是我想要快乐，如果没有快乐，我宁愿死亡，这股敬佩的感觉让我保留到写完这段文字之前都存在着，enter之后我希望能结束对于痛苦的感受

一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。

该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。

节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由此看来，片子的类型界限并不明显。

女主角塔米从狼藉的船舱中醒来，爬到甲板上，焦急地呼唤未婚夫理查德。

这是全片第一场戏，发生时间在飓风之后。

随后镜头不断向上升高，鸟瞰视角下，船和塔米变得越来越小，目之所及是一片汪洋。

这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫，同时似乎也暗示了故事的结局。

绝境求生是灾难片的主要看点，如果是海难片，还要再加上一个远洋风光。

值得一提的是，《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄，导演尽可能减少3D技术的使用。

拍摄地点为大溪地，这里既是全球最美的海岛之一，也是真实事件发生的地点。

片中有几场戏在傍晚，海天被夕阳染成橘红色，人与船都融化进这片绚烂的夕光中。

据说剧组连续多天在傍晚时分出海，以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果，而刚刚出海的那几天，全剧组成员严重晕船，呕吐不停。

摄影的成功，让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时，还兼具了一部风光片应有的素质。

片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头，构图精致，景色开阔。

导演巴塔萨·科马库来自冰岛，此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片，在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。

通常来讲，灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事，偶尔辅以插叙，以此强调时间的重要性，突出紧迫感。

但上文有提过，《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚，并不算严格意义上的灾难片，它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。

于是使用交叉剪辑手法，将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线，男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。

这种处理方式大概有两个目的，一是为了增加故事悬念，让最关键的那场暴风雨压轴出场；二是为了表现大自然是个“两面派”，给予这对情侣罗曼蒂克之后，又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。

全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处，女主角喃喃道：“现在我要靠我自己了。

”经过多日漂流，她已被大海销骨毁形，眼神却在这一刻变得坚定。

随后镜头移动，甲板上只有女主角一人，谜底终于揭晓，原来男主角早已在飓风中罹难，而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。

至此，两条故事线交汇，所有信息被整合，叙事实现闭环。

在海上或沙漠中待上几天，人的精神易被无尽的虚无击垮，从而产生幻觉，这是十分危险的信号，标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食，《少年派的奇幻漂流》就是如此。

但从某种程度来说，幻觉起初也可以一种自我保护，让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦，也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。

由此看来，那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾，它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠，也正因如此，他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。

但耽于幻觉并非长久之计，务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实，才能彻底摆脱背后的深渊。

于是在电影结尾，航海接近尾声，女主角整合自我，完成了最后的突破。

该片有几场水下戏拍得极为成功，尤其是山间跳溪那一场，诗意盎然。

其实和同期成名的90后女演员相比，谢琳的身材不算完美，但当她在水中鱼一般游动时，人体美与自然美相得益彰，画面呈现出一种毫无瑕疵的美感，构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。

凄美爱情，绝美风景，柔情配乐，再加上全片都以女主角的视角来叙述，情感细腻，每一个元素都充满柔情，不难看出，该片不但想吸引海难片爱好者，还致力于深入女性观众市场，尽管三位编剧都是男人。

选角的成功是不言而喻的，人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。

她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”，并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。

谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。

她本身是一名女权主义者，关心公共事务，热心投身于政治、环保等活动中。

近些年扮演的角色，也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象，如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。

按照主流价值观来评价，塔米显然属于边缘人，没有固定工作，四处旅行，与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。

但边缘并不意味着悲惨、卑微，相反，也有可能代表了一种自信和笃定，是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。

她体内蕴含着磅礴的生命力，像一只不能被圈养的野生动物，务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。

塔米本人如今已结婚生子，生活幸福，她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到，她说：“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代，以前总听说男人能战胜狼，男人能征服海，是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。

”片子结束后，花絮中简要介绍了塔米的现状，“她从未停止航海”，短短一句话，震撼人心。

让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D：触摸极限》，丈夫在比赛中不幸身亡，妻子万分悲痛，却仍然没有停止极速摩托这项运动。

不因噎废食，不停止挑战，享受征服与被征服的快感，追求生命本身的激情，这是冒险者身上最动人的光环。