热辣滚烫

《热辣滚烫》的主角必须是三个人：乐莹、演员贾玲、导演贾玲。

乐莹的故事是，女孩在关系里受尽屈辱历尽心死后，选择以训练自己身体的方式独自前行，把拥抱给了自己拳台上的对手。

乐莹是一个被利用、被背叛、被掠夺的女人。

就像我们自己。

十之八九的普通女人，终其一生都是没有亲人、没有朋友，没有爱人的。

如果流露出“损害你没有后果”的信息，会马上被判定为弱者、可以任意剥夺的人。

伤不伤害你，随机发生。

在这种普遍的不幸中，乐莹几乎算是“幸运”的那个，因为这些伤害她的人都毫不掩饰，她清楚地发现了所有人的背叛和掠夺。

然而绝大多数类似的情况下，女人们却总是在半信半疑。

“真的吗? 这些应该爱我的人，不但不爱我还轻视我？

利用完我还侮辱我吗？

我的生活错了吗？

一切都是幻觉吗？

” 在现实生活中，掠夺者们通常会把伤害包装得模糊不清，振振有词甚至反咬一口。

不但要掠夺他人，还要达到道德上的舒适和进一步的控制。

这里我想引入一个心理学概念，“煤气灯效应”。

1944年，电影《Gaslight》中男主角为了控制女主角，故意制造了一系列让她怀疑自己精神状态的事件。

这种操纵行为表现为操纵者否认受害者的感受、记忆或经历，或者故意制造混乱，使受害者感到困惑和不安。

“当某一个个体或群体试图边缘化另一个个体或群体时，这种操纵也可能会发生在公共领域。

那些让女性被剥夺权力的刻板印象会导致她们更容易成为社会煤气灯操纵的目标。

”【1】乐莹们的处境，是一种结构化的“煤气灯操纵”。

电影内外，乐莹们的境遇本质相同，但大部分人都遇不到像电影里那么”好”的坏人。

她们大都会在那种吓人的“我一无所有的”猜测里、打个巴掌给个枣的惊疑里、威逼利诱的撕扯里，挣扎度日。

我想，有一些不管不顾、唯利是图的“泼妇大妈”，正是消磨了大半生以后正视了自己生活真相的、心死后的女人，她们是女孩的尸体。

更心痛的是，不幸的人还常常自己给不幸加码，乐莹也是这样。

被妹妹打了，仍折回去送她房子；被最好的朋友和男友背叛，仍为了他们的名誉去当伴娘；已经看到表妹给自己的生活剪辑得面目全非，仍然在她的请求下表演昏迷——哪怕这一刻过后，她就独自在风雨交加里踏上死路，死前也为每个人献上全部。

她要帮助昊坤实现梦想。

他多迷人，他打拳的样子很帅，他帮她喝退了猥琐老板，他说不推销就不推销，他说武学高尚，他总是说“人呢，得有梦想”。

他看起来是一个知道自己在做什么的坚定的人，浑身散发着理想主义的光芒。

于是她倾其所有，想参与到他实现梦想的过程中，分享一点快乐和荣耀。

她把能给的都送出去，包括男友，房子，工作，梦想， 人们拿了一个苹果以后，她又送上剩下的那个。

总以为真心可以换真心，如果没有换来真心，是不是我给的真心还不够？

我再给多一些可以吗？

可惜人们都以为她不爱吃苹果。

乐莹吃棉花糖时，我就开始掉泪了。

世界多忙碌，没有人向她多看一眼。

她移动着沉甸甸的身躯，一边走，一边吃。

人潮汹涌的街头那样热，那样闹，而她无所事事又事不关己地穿过人群，没有人听见她身体里碎裂的声音。

她不敢停止进食，自己也怕听到。

我在最抑郁的时候走在街头，总是看着别人想：“他们每个人，都是怎么知道如何生活的？

”我贪婪而茫然地注视着每个人，想学习一点如何活下去的方法。

有一次我不得不出门，走到一栋大楼下走不动了，我就坐在那栋楼对面的石椅上看进进出出的人，从白天一直看到晚上。

那一刻我在乐莹身上看到了自己。

我喜欢影片长长的前半段，我觉得它是这个叙事最基础的部分——一个女人如何死去。

乐莹死了一次，没死成，她决定独自前行。

真实的生活里，乐莹们却要反反复复死很多次。

但是幸好，只要死了又活过来、活下去，我们总能在明白一无所有后，继续生活。

于是改变开始了。

乐莹决定用训练自己身体的方式，独自前行。

很多人拿来对比的影片《百万美元宝贝》和《百元之恋》，我都看过，它们都很好，但我觉得《热辣滚烫》的改编更好。

因为电影将打拳融入了一个很日常的场景：一个搏击教练出于算计，带乐莹认识了拳击。

借而搭建了她通向自我的一座桥。

这改变正是在很早之前，那一场自杀未遂号啕大哭时开始的。

这种重新寻回自我的努力如此艰难而汹涌，每一天、每一刻、每一道伤痕、每一滴汗和泪，都是改变的一部分，让乐莹在这个莫测的世界里，多一点点掌控。

过程就是目的，她挥出的每一拳，都是无声的呐喊：“我只有自己，我帮我自己！

” 乐莹没有了亲人，没有了爱人，没有了朋友，只有一具沉重的躯壳，这是她仅剩的渺小的一切。

但如果，去爱这个身体，重视它、塑造它、善待它、掌握它，也没有人能阻止她，把它变成世界！

侵犯这个世界的，将被驱逐出境！

她拥抱着拳台上对手，这是她自己选的、不爱她但尊重她，和她公平较量、技高一筹就把她往死里打的，另一个人。

微末人生里，乐莹拼尽全力，终于争得这份公道。

我们千山万水，要的就是这一点公道。

我要的，我来选，哪怕能选的能掌控的只有这么一丁点——但，“我自己选”，这就是赢。

多说一点，我觉得雷佳音也很好。

他演了一个普通男人昊坤。

一边说我最不爱推销，一边朋友圈一天发十条卖卡。

一边说自己是拳手、是武痴，一边抽烟喝酒，尿尿都弄丢拳套。

喝多了把小便池里的足球抠出来要射门、酒后“冲动”还不忘了问对方“不会是”第一次吧。

作为教练没活干，嘴上挂着理想贬损销冠为了五千块比赛，自己却收黑钱上了拳台被一秒KO。

网友@翎春君 有段话说得特别妙：

我猜这样的男人在说“人活着嘛，总得拼一次”的时候，根本就不知道自己在说什么。

稍微想一下，我脑子里就蹦出五六个熟人。

我要为雷佳音出演昊坤点赞，就像高司令出演了Ken。

身为一线大牌男演员，在一个大女主电影里，演一个没有光环的渣男，远比在大男主电影里演大英雄带劲。

这很专业，还很富有幽默感和自嘲精神。

虽然昊坤脑子里能划旱冰，但雷佳音却很棒，那种“自己人”的棒。

我也相信，现在正是一个女性电影市场高速增长的时刻，也是男演员们性价比极高的窗口期。

这个时候在女性电影里演普通男人，非常非常为演员加分。

说到演员贾玲，我觉得她一定经历了什么，决定了什么。

贾玲觉得形象上不够贴近乐莹、没有陌生感，竟然先给自己增重了几十斤。

瘦了七八十斤、档期几乎压着后期的时候，大家都觉得可以拍了，电影的呈现没有问题了，但她还是要继续咬牙练下去。

我非常理解她不希望提这个一百斤，但被拿出来传播又怎么了？

这是一个一线演员为了电影无声消失了一整年，我们凡人可是上一次健身房就要拍50张自拍发九宫格的啊！

甚至她还说，胖的时候也很好，观众一直很宠爱。

她一定是仔细想过了面对公众的每句话，不搞身材焦虑，不诋毁胖子，甚至片子根本没有拿胖来说事。

是什么让她把自己豁出去吃苦，却不自苦不自吹不贬低别人？

从二百斤以上的体重开始，飞人俯卧撑、三十四公斤的推肩、二十公斤的负重引体都在一年不到的时间内解锁，贾玲的健身震惊了我身边的健身咖。

我也被科普，她一百二十公斤的硬拉已经是她体重量级的“卓越”水准。

其实作为电影呈现完全可以不用做这么好，用特效、借位、拼接搞一搞很容易，她到底为什么非要做这么好呢？

我只能猜想，她不是在演电影，她是在认真对待自己的人生。

她在电影工作里认真生活着。

所以当乐莹在出场前的走廊里，与玻璃里的自己相视微笑时，这是乐莹还是贾玲，我的泪眼一时分不清。

小说家文珍有一次问我：你不觉得吗？

有时候小说才是写真的，非虚构文体反而是虚构的。

写小说，就是为了写得更真。

人生如戏、戏如人生。

也许是乐莹在演贾玲，把贾玲在现实中不能说、不肯说的，化作乐莹。

有的时候，人们的持续胖、暴食、抑郁、废柴、讨好、成瘾，也许是一个更“好”的选择。

因为那有可能意味着“一无是处”的你至少不会被嫉恨。

一个长期蜷缩起来的灵魂，在褪去所有无能的“保护”之后会发生什么，谁知道呢？

这个选择比减重练拳还要难，但她选了。

演员贾玲“变强”后遭遇的恶意，她不可能没有预测到。

贾玲的胖就和其他女星的瘦一样，是她的“标签”。

女明星的瘦是性化，贾玲的胖是去性化。

总的来说是一回事，就是物化。

别的女明星胖了会被羞辱，贾玲瘦了也会被诋毁被抵制被妒忌。

更何况，她并不仅仅瘦了，更是“强”了，她一往无前、披荆斩棘，想做就做成，成全了自己也成全了作品。

从来就憨憨好人缘儿的贾玲，竟然是个这么有能耐的！

你不向来是个扮丑搞笑的综艺咖嘛？

这也太气人了吧！

演员贾玲下了拳台，还要打一场旷日持久的仗。

她真的从一个全网零差评的女艺人，变成一个如此有信念和力量的正剧演员。

像我这样战战兢兢的弱鸡，一度非常担心她将面对的风暴。

事实上，那些舆论也的确比电影里乐莹的遭遇更加猛烈恶劣。

但一周过去了，她依然稳稳的。

她依然笑的时候笑，哭的时候哭。

她说“这一年我不快乐，但是值得。

” 她真了不起。

最后聊聊我对导演贾玲的敬重。

我相信导演贾玲这样拍电影，对一般人地狱级别的减重健身练拳，只是她要面对的困难中极小的一部分。

要写剧本、演完拍完要看监视器，要统筹剧组每个人的工作。

要在拳赛打完、脑震荡吐着血，所有工作人员都哭了的时刻，一个人离开，因为怕自己的样子会让伙伴们难受，影响工作。

这个电影的拍法是，前面拍一半，然后停下来，等她完成减重再拍另外一部分，重新建组。

在访谈里，贾玲说，体重一百四十斤左右时，大家都认为可以拍了，但是她因为走廊出场那组镜头，要再练一段。

也就是说，拍摄要再延期。

在电影的呈现里，练拳后的篇幅其实很少，但在拍摄过程中，这却是一个实实在在的，真金白银在流失的漫长过程。

没有人能保证她能做成，也没有人能保证训练到某个程度，就能换来相应的效益。

金钱、商誉、未来的事业、过去的积累统统被她推上牌桌，导演贾玲展示了进入激烈竞争的商业电影市场的决心。

她赌上一切全力以赴，要做自己满意的电影给观众。

押上了她的才华、身体，她的真诚、她的遭遇，她的资源，她作为喜剧工作者的过去和她作为导演和演员的未来，来给出爱意。

我依稀觉得女性的成长可以概括为三个课题： 第一，重新认识我的生活。

第二，重新学习生活怎样继续。

第三，有了力量之后，我的野心要往何处去？

这第三个课题，世间的答案尤为珍稀。

今天，导演贾玲用《热辣滚烫》给出了她的答案：居然是，爱人。

爱人的意思是：可以不那么好，但还是为了别人去做好。

我一直在想，做好人太难了。

除了得比坏人更强以外，还要承受数不清的辜负和背叛，它们又常常来自被你维护托举的人。

贾玲涉过什么样的深渊，又是怎样的爱意使她做这样决绝而慷慨的决定，支撑她前行。

我无从想象。

前两天，我在朋友圈里看到王xx的一段评论，我反复读了很多遍，每读一遍都温暖得哭出来，我想用这段话来结束这篇文章。

谢谢王xx。

“在她最自卑的时候，不知道电影院里有这么多眼睛都在注视着她，为了她而欢笑、流泪。

真的很开心。

在这个世界上有一个肥胖的自卑的讨好型人格的女性，被这么多的人好好地注视过了。

尽管她只是虚拟的角色。

希望每个人再次见到乐莹的时候，都可以保留一丝看电影时的温柔。

” 我想把这份温柔也给自己留一点，也想找找自己的路。

我也是玲女郎。

她说了拍这个电影就是因为爱，我想谢谢她的爱。

谢谢你@贾玲 。

（我也爱你）【1】阿梅利亚·凯利(Amelia Kelley) 著，陆霓译 ：《煤气灯操纵——给女性的反PUA指南》，中信出版社，2023年1月，第41页。

也从女性的困境开始聊吧。

我看完后觉得这部电影的主题应该是“为了梦想而燃烧自己，变得更强大，作更好的自己，勇敢的去面对生活”，主角的梦想是打一场拳赛，为自己“赢一次”，证明自己不是弱者。

减肥只是练拳击的过程。

这样的主题应该很普适，不论主角是男是女都适用的，比如如果主角是男的，也一样宅在家啃老，被妹妹赶出家门。

然后他路过一家电竞俱乐部，他想他找到了自己的梦想。

他苦练了一年还胖了好多斤但还是打不过职业选手，也可能永远都无法成为职业选手也无法用梦想谋生，但他不后悔，他觉得自己为梦想燃烧过了，他已经战胜了自己。

又或者这个梦想改成围棋、绘画、钢琴、赛车、滑雪、周游世界、登上喜玛拉雅山……也应该都是一样的。

但肯定有人会说不对，这部电影真正的意义在于激励女性，尤其是那些之前被歧视污辱伤害又性格懦弱无力还击的女性，练什么的确不重要，重要的是变强大，战胜自己也战胜世界。

我觉得这样也很对，但如果是这样，我们就要认真聊一聊女性的困境和如何解决。

胖、在家躺平、懒、不工作，被妹妹骂啃老，因为姥姥的房子只给了自己而被妹妹怨恨，这些不是女性专有的烦恼，现实中躺平在家的没准还是男的比女的更多。

而且老辈的房子给老大不给老二这件事，现实中也往往是在老大是男性而老辈重男轻女的情况下才会出现吧。

而现实中女性的困境更多是：小时候受不到太良好的教育，或被父母忽视放养，因为家境（没有学区房）上不了好的学校，没能考上好的大学，也找不到好的工作，每天累的要死还是赚不到钱，想买自己喜欢的东西就可能刷爆卡负债，只能去APP上拼最便宜的打折货，作为女性想升职加薪换工作也更难，被担心结婚生孩子之后没精力工作，但不结婚又被催婚，着急结了婚却发现并不幸福，离了婚却分不到财产，独自带着孩子，买不起学区房，还要照顾父母，忙的天昏地暗，身陷在多重焦虑中……咦？

这不是主角她妹吗？

（在片中说妹妹离婚分不到财产是因为她自己出轨，但这是因为编剧需要把妹妹的人设黑化到底，这样当她想要“姥姥留给主角的房子”的时候，观众才会同情主角而不是她。

但现实的破裂婚姻中，女性往往才是被伤害更多的那个。

）若是把老大换成男性，把妹妹换为主角，观众其实就可以看的很明白，女性现实中真正会普遍遇到的困境，不是胖、懒、不工作、而是可能拼命工作却是还没有钱，独身时被催婚焦虑，结婚后生娃焦虑，生娃了为柴米油盐孩子读书焦虑，如果婚姻不幸福，不知是该离婚还是忍耐。

不离婚，要一辈子忍受无爱的婚姻。

离婚了，陷于贫困，独自养育孩子（就算没离婚养孩子和家务也主要是女性来做），还要照顾父母。

可是这样的困境，是无法通过拳击健身减肥或执着于某个梦想来解决的，上完班就要去接孩子晚上要给孩子辅导作业直到深夜，周末要带孩子去补习，怎么会有时间去追逐自己的梦想呢？

又或者只能把梦想寄托在孩子身上，给孩子报个拳击班……（孩子：？？？

）这些女性当然也是有梦想的，可能是环游世界，坐一次游轮，去滑雪，或登上世界最高峰，但她为什么不为自己的梦想而努力呢？

是不喜欢吗？

又或者，如果能她个机会许愿实现一个梦想，她想要的，就是能给孩子弄到一套学区房。

这梦想很卑微很不自我，但被生活困住没时间去追逐自己梦想，不才是人生的常态吗？

又或是她真的被生活逼到崩溃，豁出去抛下一切去实现自己的梦想，比如辞掉工作，拿出所有钱去环游世界。

这当然是一个很好看的故事，我也能设想，在电影的最后，她站在雪山上，对着群山大喊，泪流满面。

但是……之后呢。

电影可以在这里结束，人生却不行。

她已经辞了工作，也花掉了所有的钱。

她想重新再找工作，但那么容易吗？

她可以发现，只是几年功夫，她已经变成了“缺乏经验，年纪大”的人，可能已经没法再回到当初薪水的工作，而她也已经没有钱再去旅行了，接下来的时间，她可能只能为一件事奔波：活着。

（当然有很多人一边旅行一边拍播客靠梦想养活了自己，这些的确是人生赢家，但其实我们也知道，不可能所有人都这样去做。

其实上现在旅行播主这一行也已经太卷了，很多播主拼命去找苦寒之地“吃苦”已经不再是为了梦想，而是流量，为了挣到钱维持生计。

当梦想成了工作，是幸福还是不幸？

）活着真的没有那么容易，更不用说活成“想要的自己”。

当然我知道，不能要求一部励志电影拍成“一个女性用尽全力也无法摆脱困境”的故事，那也太丧了，会变成一部现实主义文艺片，这样的片子可能我都不会去电影院看，我自己也没有写过这种故事，所以又怎么能要求别人拍成这样呢。

所以这些已经不是在评价电影的水平，只是看完电影的胡思乱想有感而发。

作为一部励志电影，这部电影已经是励志电影中水平较高的一部。

不过如果要真聊到女性的困境，如果真要表现她们的艰难和崩溃，可能还需要补上另一个并不励志的故事（也许就可以让张小斐来演，没准票房评价也可以很高），没有激昂的音乐，没有华丽的变身，没有燃烧的梦想，因为很多女性真正的困境就是没法为自己为梦想而活，想燃烧自己却发现自己是棵陷在泥潭里的湿柴，不论她看完这部电影多么感动落泪，但一转身她还是不得不去上班做饭带孩子为菜价和学区房和孩子将来考不上大学找不到好工作会不会对人生失去动力只能宅在家里而焦虑，而不是立刻去健身或是旅行或是登雪山，那对她太奢侈太遥不可及了。

她们当然也在战斗，也在面对一个不可能战胜的对手，但你能看到的只是她们在劳碌奔波，为了活着已经用尽全力。

但我这不代表我厌恶这电影更不是对导演有恶意，过年我带家人看的第一部就是这部（也是现在唯一一部）。

去年也带家人去看了《你好，李焕英》。

虽然我也说不上是贾玲的粉丝，但我一直很爱看有她的综艺，她对我来说，和其他一些喜剧演员是一样的。

如果这片是男导演男明星拍的，我也会发一样的内容。

你可以不喜欢我发的东西，驳斥我的想法。

但这和“看不得女导演有成就”、“厌女”没有关系。

否则我之前吐槽男导演男明星的电影又算什么呢？

“厌男”吗？

事实上，我之前发过很多支持那些被伤害女性的微博，比如被拐卖消失家暴骚扰歧视的人，她们也尽力的挣扎过但她们要战胜的是更强大的对手。

但我再次声明这些胡思乱想已经和这部电影没有关系，我不能要求这部电影变成一部“现实主义”甚至无法上映的作品。

作为一部励志电影它已经很好了，但如果真要深刻展现女性的困境与战斗，那可能比减肥一百斤和打一场拳赛要复杂艰难的多。

全是剧透，慎看！

如果说《你好李焕英》是「用真心」，那《热辣滚烫》就是「有决心」。

上周刚开完《百元之恋》，所以前三分之二的推进惊喜不多，虽然也有适合本土化的各种细节改编（后面细说），但从张小斐的那句「有病啊，明明就打不赢，为什么要打」，紧接着跟上贾玲倒下脑海中的回闪，这一切都有了满意的答案。

《百元之恋》是「爱别人」，而《热辣滚烫》是爱自己。

喜欢的改编之处一、角色女性化设定从张小斐的女儿，到后来烧烤店的同事沈春阳，还有增加的新角色陈年闺蜜李雪琴，不知道哪里的亲戚杨紫，因为融入了更多的女性角色，所以也更容易引出更多的女性话题，像是揩油的「衣服帮你换啊」，职场PUA的「那咋办啊，你离职啊」。

这里有一个小点也很喜欢，贾玲离开家的时候，妈妈给他三千块钱，她没要；而后需要用的时候，刚想找妈妈要，结果看到「这一次你让妈刮目相看」，而删除文字后，妈妈的钱还是打过来了，这就是妈妈啊，太传神了。

二、和大头的赶感情推进更多靠误会贾玲和大头的相遇，始于一场小误会，虽然是「屎尿屁」，但因为有好几番，尚可接受；贾玲诚然是喜欢大头的，但这种喜欢，并不是花痴式的，更像是两个失败者的相拥取暖。

而后的感情升温，依靠的是披上衣服的误会（没有按照领导要求露出粉色制服和亲近客户）、小小创可贴的误会，还有5000块钱的误会，是这些误会让这段感情升温，这一点很重要，因为它让女主摆脱了恋爱痴迷的人设，同时摆脱的也是《百元之恋》的影子。

三、最后结局的意义拓展看到贾玲换教练的时候，就在想，希望后面大头不要再出现，就成为人生中的一个插曲；看到贾玲走出拳击比赛场地，看到大头在那里等的时候，就在想，一定不要按照原版剧情来啊，一定不要重新在一起啊，凭什么渣男啥也不干回心转意就能躺赢得到一个更好的人啊！

结果从贾玲的那句「已经赢了啊」，而不是「好想赢一次」；到「我不爱吃牛蛙」「改天吧」「看心情」，真是忍不住直呼改得好！

贾玲在这里拓展了输赢的意义，也终于呼应了什么是热辣滚烫，热辣滚烫的不是减了一袋水泥的重量，不是那一计左勾拳终于打在了对手的脸上，不是前男友回心转意感觉下一秒就要重新收获爱情，最热辣滚烫的，是终于可以成为自己，并按照自己想要的方式生活。

《百元之恋》的内核是恋爱，而《热辣滚烫》的内核是自己和人生。

而后她依旧出拳，跑着离开，人生美好。

四、被击倒时回闪的细节补充比赛入场时看着倒影的曾经自己，会心地笑，补充的挺好。

原版安藤樱一直不肯放弃的「我能打」是因为真的想要赢一次，但这里并不是为了单纯的输赢，不肯放弃的理由应该是什么呢，电影在贾玲倒下的时候，进行了一段回闪，补充了很多细节。

是她最后还是去当了陈年闺蜜和前男友婚礼的伴娘；是她即使刚被前男友出轨，听到妹妹那句「杉子迟早把你踹了」在伤口上撒盐，却还是把房子转到了妹妹的名下；是她面对大头的第一次询问，选择了否认摇头；是她无意间听到大头和同事说出的那句「真不是我对象，就一个学员」；是她被算计当众撕开伤疤，即使已经仁至义尽帮忙晕倒，耳边响起的那句「啥亲戚啊，爆点都没有」；是她跳楼后的那句「好疼啊！

怎么一点伤也没有」，没有伤口的疼痛反而更难受；这些细节，像是潮水一般，一下子冲击过来将你我包围，而后《送你一朵小红花》响起，情绪迭代，前面小纸条的铺垫Call back，让我们一下理解了那一个个「我能打」的背后，埋藏着的是怎样想要割舍的过去，和多么强烈的决心，坚持下去，唤醒那颗自爱之心，告别过去的自己，成为自己想要的样子，就已经赢了，为自己而活，就是赢了。

不得不说，明明可以创作一首新的歌曲，但小红花放在这里，一是更容易引起情绪共鸣，二是还能唤起之前电影的情绪迭代，一举两得。

影响深刻的细节1.乐莹的名字，ling，连起来就是贾玲的玲，一个谐音梗；2.用大脚趾都可以关电视，确实懒地有点勤快了3.扮成弥勒佛合影的再就业，是个办法；4.小度小度，在呢，听妈妈的话，一不小心就是一记组合拳5.我TM看你像排骨，对，东北故事；6.烧烤店名字，大碗鱼乐，又一个谐音梗，贾玲的公司名；7.片头，场景中出现的人物和对应的角色介绍是对应的，如音乐指导对应的是街边卖唱；编剧指导是算命的……8.南边的窗户打开，北边的就自动开了，重新定义「南北通透」9.东北妈妈叫你起床的两大绝技，一是开始收拾屋子，二是直接拉窗帘妈妈再爱我一次！

10.东北文化学习，剋（kei，三声）哈哈哈，近义词应该是扣吧，个中差别，请咨询身边的东北朋友；11.可乐里面扔烟头，一锅鸡翅白瞎了，哈哈哈12.你这给孩子当大姨妈的，不出点血不行啊13.婚内出轨，孩子也不是男方的，那男方不给抚养费，好像也确实挑不出来毛病；14.吴坤说滑旱冰，沙溢说回哈尔滨；尔滨啊，你是真的火了；15.确实约你出来没说办卡的事，直接领现场去了16.误会的创可贴，贴在镜子上，轻轻一碰，镜子就碎了，因为创可贴贴住的地方，就是最脆弱的地方啊17.人活着嘛，总得拼一次；挣钱，是生活么？

18.抽烟，我不会！

哈哈哈19.不是很喜欢有那么多通过下雨渲染情绪的地方，想起之前范伟的一段采访，说拍《漫长的季节》唯一一次跟辛爽意见不统一，是王响看到王阳溺水那场戏。

因为这场戏很重要，范伟希望导演能给演员一个刺激情绪的环境，比如下一场大雨。

但辛爽没采纳，“范老师，我特别希望就是在一个阳光明媚的秋天，突然发生了这件事。

”范伟：“我一下就明白了，他是想让所有事情都发生在日常里。

”最后，喜欢电影中贾玲和父亲吃饭时讨论的那个问题「如果你有两个苹果，一大一小，朋友想要，你会给哪个」，她说自己之前两个都给，却没有很多朋友，因为朋友都认为她不喜欢吃苹果；与人相处并不是一味地付出真心就够了，相处是两个人的事，只有双方都舒服了，才能长久；她说自己现在看心情再给，是啊，先考虑自己，掌握主动权，也是掌握情绪自由的权利。

电影最让人热泪盈眶的，不是她最后带着腹肌出场，宛如脱胎换骨；不是她最后接了长发烫了大波浪买了好看的晚礼服；而是第一次拍摄更衣室出场时走到半路她就转身哭了，那时眼泪的生命之重只有自己能懂；是她决定了就去做了，并且就坚持做到了，电影最后显示了贾玲的改变之旅备忘录，记录了2023年一年以来她几乎每一天的体重和简单心情，看到有「大哭」「第一次可以翘二郎腿」「心态崩了」「去你大爷」「昨晚偷吃了一串羊肉」「哎」「摔秤」「凌晨三点，好饿」「杀青要吃两串烤鸡爪」「M码衣服」「大家都没有认出我，开心」「我看啥叫极限，来！

」「120字开头啦！！！

」「我还活着么」「天啊！！！

我有脚脖子啦！！！

原来我有脚脖子！！！

」「要重新拍证件照！

」「青筋爆出来咱们就吃大米饭」「一百斤！

一百斤！

我做到了！！！

要永远为自己骄傲！

」……最后一条是11月24日（117）——终于杀青了！！！

我接了长发！

烫了大波浪！

买了好看的衣服！

未来要怎么快乐，怎么来哦，你只活一次，对吗？

最后那一句话，掷地有声，你不得不承认她是个狠人，决定了就去做，去坚持，去改变；而不用再用身材去维持被别人喜欢的人设，是其中最棒的一点，也是自信的最大证明；看到她因为李焕英的分镜不够好去学了画画，有好几首电影插曲也是贾玲作词，活成自己想要的样子，真好！

希望你也可以，新年快乐。

真的没了电影中贾玲重遇搬砖的大头，分开后的BGM是一段RAP，原版的音乐是《The greatest trip》，非常棒，也契合主题，感兴趣的可以去听听，出自Kaptain的专辑《Victory rock anthems》。

文｜梅雪风文章首发于《正面连接》公众号在这篇文章写完时，《红毯先生》继《我们一起摇太阳》等三部电影之后也宣布退出了春节档。

这是一个相当悲哀的信号。

其导演宁浩作为曾经中生代最为犀利的创作者之一，也是在自我表达与商业诉求平衡得最好的创作者之一，他的作品的遇冷，说明了普通观众的观影诉求正在变得越来越简单和扁平，这种指向真正真实的作品的空间正在变得越发逼仄。

而更悲哀的是，我们看到的是宁浩已经尽可能地收敛了他的锋芒，这部电影，其实已经远没有他的《疯狂的石头》《无人区》及《疯狂的外星人》那样放肆和大胆。

整个文艺气氛的紧张，整个大众情绪的窄化和板结，让所有的创作者身上都背负着战战兢兢的自我审查压力。

挥刀自宫的自觉，以及一个有追求的创作者的尊严，让他只能将解剖刀指向了自身，以及自身所在的阶层，这可能是唯一不会犯众怒的安全领域。

但这种小心，在让电影损失了某些它的品质之后，仍然无法得到观众的青睐。

艺术，永远应该是这个世界最为自由的地方。

当大家对艺术最应该体现出的复杂、暧昧、以及冒犯，都开始丧失兴趣甚至是觉得反感之时，也就是整个世界变得可怕的开始。

一要聊《热辣滚烫》，得拿另一部电影出来参照，也就是这部电影的日本原版《百元之恋》。

显而易见，这是两部内涵和风格迥异的电影。

在原版中，女主角的麻木是一种普通和庸常的现象，她并不特殊。

她的爸爸显然跟她没什么不同，她在百元店里的同事也如此，那个每天来偷过期便当的女前同事也如此，她曾经的男友也如此。

这是一整个阶层的生存状态，他们活得按部就班了无生趣，他们不知道反抗也无从反抗，阶层的局限和生活的惯性让他们浑浑噩噩。

他们生活在一个没有希望的浑水中。

所以影片中女主角工作的地方叫做百元店，也就是我们这边的两元店。

而女主角工作时间是夜晚，以及片头及片尾都发生在夜晚，也都在强调他们的生存境遇。

这种人物的生存状态，以及他们所处的环境 ，以及时间，都有着很强的象征意味。

而在《热辣滚烫》中，女主角以及环境的象征性不见了。

女主角成了一个特例，在影片开头她就如怪物一样被自己的母亲、妹妹以及电视台的亲戚窥视，电视台视角的出现，其实更进一步强调了她在这个世界的特殊性。

她后面工作的烧烤店也丧失了原版中工作地点的象征性，对于黑夜与白夜也再也没有了原版的强调。

简而言之，中国版丧失了那种总体结构和意象上的艺术自觉性，也丧失了要写出一个社会阶层生存及心理状态的雄心和意识。

在中国版的主创眼里，这就是一个纯然的传奇。

是一个弱者成为强者的过程，而为了增强这个弱者在观众中的好感度，它惯常地祭起了道德的大旗，主人公从原版中的被生活伤害的人，变成了中国版中一个被生活伤害的好人。

所以我们能看到几个被大幅增加的情节全都源于这个目的。

无论是她被妹妹伤害，她被她的前男友及最好的朋友联合背叛，还是她为了电视台的亲戚委曲求全上了电视，却被亲戚屡次利用和嘲讽。

原版中，整个美学是极其内敛的，这里面所有的痛苦都是悄无声息的，即使是女主人公遭遇了强奸，我们也看不到对她悲痛的强调，我们看到的是如同路人的远景，她在街头边走边低声喊着“疼疼疼”。

而在中国版里，所有的痛苦都被大幅度强化，比如主人公崩溃时，她走回自己家的全景长镜头，随着上楼，楼道里的灯亮起又熄灭，天地似乎都随着她的心情而震颤和明灭。

原版中，我们看到戏剧性被高度弱化。

女主角对于拳击，并非被男友抛弃之后的奋发图强，而是开始从拳馆路过就有的莫名的渴望。

只不过在被抛弃后她更加用心。

所以原版中，拳击是一个在底层社会沉默与沉沦的人不自觉对于生命活力的渴望，是死水对于微澜的不自觉的向往。

在中国版中，对于戏剧性则有着无以复加的追求。

所以那种拳击对主人公的意义感被斩钉截铁地强调。

对于拳击，女主其实没有任何热爱，它只是女主自尊彻底破灭之后的救命稻草。

在原版中，男主与女主之间的感情更加复杂。

男主对女主的感情，有着同病相怜，抱团取暖的因素，也有着情不自禁的吸引和对这种吸引感到羞耻，占有欲和身不由已的嫌恶相混杂的暧昧情感。

当最后电影结束时，男主一起吃饭的邀请，是她获得男主的尊重和爱情的隐晦表达，而她并不拒绝这一表达。

而在中国版中，这种感情则简单得多，对于男主而言，这就是无可奈何之下带有利用性质的相互取暖的关系，里面与爱情无关。

最后女主也拒绝了男主吃饭的邀约。

影片是要就此表明，女主已经成为了一个强者，她不再是一个委曲求全的承受者，而是自己生命的掌控者。

这种种的不同，让两部电影呈现出截然不同的面貌。

日本原版，是底层人抵抗那说不清的敌人的一次无因的反抗。

中国版，则是明确地对那些低看她利用她侮辱她的所有人的一次波澜壮阔的复仇。

日本原版，并不是在拍一个鸡血的奇迹，而是她听从内心的召唤，试图冲破生活定式的重围，但命定失败的故事。

中国版，则显然是杯高纯度鸡血，主演贾玲瘦身100斤的幕后故事，本身已让这部电影的拍摄成了一个奇观。

它虽然在剧情上忠实原著，女主同样拳赛上以失败告终，但女主角在内心认定自己已成为了一个新人。

原版对于所有的生命状态都保持一个平常心，它欣赏人物奋发的状态，但也对于那些绝大多数同阶层人的麻木不仁并不抱批判，它也不认为人真能透过奋斗来改变自己，甚至它也反感那种以奋斗过作为自己的荣誉标鉴，以此显示自己的卓尔不群的行为，它讨厌那种自我感动，所以影片才会借拳馆老板的口对女主说：以后不要说什么老娘也曾热血过这类的屁话。

它显然更尊重那种涌动的生命本能，而非概念化的话语，它不在最后故意留下一个诗意和拔高的尾巴。

而中国版显然对于真正的废物是不抱什么好感的，这也是它本能地给女主在人格上寻找闪光点的理由，似乎不如此，这个人的存在就真的是羞耻似的。

所以女主的奋斗，充满了向外界正名的意味，这也是影片中开始就是监视器下的女主的原因，对她的最大羞辱也来自电视节目现场的原因。

所以原版中女主的欲望更加生理性，一直失败的她，希望能赢一次，而中国版的她，则是希望让大家看到她赢一次。

所以她在登上擂台之前，看到了过去的她，她看到了自己的变化，她欣喜于此，但更欣喜的应该是，她知道所有人都会看到她的变化。

原版拍出了泥泞生活中那些无法命名的生命状态，那些平庸却又凛烈的空虚，那些世俗势利却又温柔的相互依偎，生命处在低处时灵魂内里那如海啸般的低鸣，它充盈着对底层世界的悲悯。

而中国版，则有着好莱坞似的激烈和峰回路转，它将所有的复杂纯化为一种单纯的激烈，将生命的常态变成一种传奇，它拍的是我命由我不由天的豪迈，是置之死地而后生的灵魂裂变，它张扬的是对生活中强者的热爱。

纯从艺术品质来说，原版显然更为丰富细腻暧昧，也更有社会意识，但从一部商业电影的运作来说，中国版的这些改动又是必须的，因为大众是无法真正消受真实世界的，他们更多的是希望得到一个确切答案，一个超越于现实之上的解决方案，一种更强烈的情感，一种更明确的道德，他们是要以现实之名来忘掉现实的。

从这一点来说，中国版做对了，且做得不错。

二与《热辣滚烫》一样，《飞驰人生2》也是个逆境求生的励志故事。

与《红毯先生》一样，《飞驰人生2》也是部充满了中年气质的电影。

当励志的激情，和中年的颓伤在这部电影中相遇时，这部电影要比韩寒之前的电影多了某种更丰富的味道。

他的前一部《飞驰人生》虽然也是中年题材，但它是正向去写一个理想主义的故事，而这部戏则反其道而行之，片中的主人公放弃了他的理想，但理想的幽灵却并不准备放过他，世俗与热血的角力成了这部电影前半部的主旋律，也因为有世俗的挣扎，这种理想主义才有了某种质感和张力，这种情感的累积和变化，其实是韩寒电影中少有的。

当主人公车翻了，倒吊在车里哭泣时，有一种让人哭笑不得而又五味杂陈的悲伤感。

影片充满着即将离场的苍凉，也充满着离场前再拼一次的豁达与悲怆。

无论是主人公的修车场即将搬迁，还是赞助商的山寨代步车厂即将倒闭，或者巴音布鲁克拉力赛也迎来它的最后一届，主人公们的理想和提供理想的场所，都将迎来他们的终局。

主人公们已然不是这个世界的主角，他们的肉体和灵魂都残破不堪，但他们仍然被血液里的轰鸣声所吸引。

这种残破的意象，统合在一起，形成了影片中最强的情感共鸣。

它是男主人公残疾的身体，是他们开着残破的老年代步车狂奔，是主人公驾着一辆破车开上了巴音布鲁克的赛道，是在最后他主动撞坏汽车的某个部件来延长汽车的寿命以争取最后的胜利。

这一无处不在的残破，与主人公的决心形成了又一层对比，更显出其悲壮。

这种韩寒电影中少见的情绪和意象上的低沉，让韩寒电影中挥之不去的小聪明气也变得不那么剌眼，从某种程度，也有了一种沉郁与轻灵相接的共鸣。

当然韩寒电影仍然和他以前一样，他只热爱那些有意思的情节，而对情节的严密，以及必要的辅垫都缺少耐心，也缺乏兴趣，这让他的电影很像某些香港电影，始终有着一种过于随心所欲的廉价感。

比如，片中那个作为主力赛车手的新成员，他是怎样从一个他们口中的二流车手，在最后的赛车场上变成一流的。

比如沈腾所饰演的主人公，看起来早已失去了重回赛场的兴趣，也不见他怎么训练，他又是如何在身体残疾且多年训练荒废的情况下，仍然保持一流水准的。

当他们的试验车被撞坏时，山寨代步车厂怎么又突然冒出一个能起死回生的神级修理工的。

这些戏份，看似也无伤大雅，但实际上却决定了这部电影细部的成色，决定了观众对于这些戏份的真正信任度，决定了一部电影能否真正成立，也是一部电影能否真正迈上一个新台阶的最重要的基础。

说到底，才气是一部电影最重要的东西，但要让这才气发挥真正的效力，还得在那些看似不重要的细节上多下功夫，这里考究的是老实。

没有老实，才气终究会显出某种轻浮。

三再聊聊《红毯先生》。

这是一部与宁浩之前电影在外观上迥异的电影，但在精神实质上却又有着很大的内在继承性。

他仍然是在描述这个世界的荒诞，只不过在这部电影之前，他更多的是讲述底层草根视角的这个世界，而现在却是以一个社会精英的视角来看的。

如果说他之前的电影更多的是对外的，是对这个世界的批判，那这部电影则有那么一丝内省的气质，它看起来更像是他对自我所处的社会阶层的一种自嘲。

在他的最知名的疯狂系列里，我们看到的是整个世界的疯狂、错位与断裂，是欲望的无限升腾所造成的一种魔幻场景，是整个中国现代化过程中，传统的废墟，与舶来的生造物怪异而又水乳交融的和平共处，是旧世界的灵魂与新世界的新名词无缝的对接。

是山寨、杀马特的雄纠纠的狂欢。

而在这部《红毯先生》里，那种属于底层的喧嚣与斑斓让位于一种属于知识分子的冷清与克制，那种粗野坦荡的幽默感也被一种旁观而又忍不住讥诮的审视所替代。

我看到一个评价说，这是一部与鲁本·奥斯特伦德的《方形》有着某种精神联系的电影。

这是一个准确的评价。

《方形》是一个很好的参照，当我们把这两部电影放在一起看时，我们能更清楚地看到这部电影的优点和缺陷。

从整个电影结构来说，我们可以明显看出《方形》有着更为完整的故事线，它的整个故事都围绕着男主人公丢了手机，然后找回手机，以及找回手机之后的故事展开。

而至于主人公的一夜情的纠葛，他所在的艺术馆所发生有关艺术的故事，以及新媒体宣传所导致的轩然大波，都只是这个主体故事的副线。

而在这部《红毯先生》当中，整个故事其实是相当松散的，并没有真正的一以贯之的故事线，大明星与猪厂农民之间的纠葛，大明星与小编导之间半途而废的调情，剧组资方与导演之间日渐升级的龃龉，以及互联网对于大明星虐马的挞伐，这四个故事之间，其实并无真正的主线之说，它们被拍电影这一松散的故事线聚合在一起。

在《方形》之中，寻找手机的前后所导致的变化，其实就是创作者所要的表达，也就是高高在上的社会中产，与看不见的社会底层之间的隔阂，以及两者之间沟通的艰难。

主人公来到贫民区时的恐惧，说明了这两个社会阶层之间的裂缝有多深。

小男孩受到牵连，则说明了沟通的困难，它总是轻易地就转换了方向，带来附带性伤害。

男主人公本能地用他丢手机的愤怒来掩盖他对小男孩所造成的伤害，这是中产阶级的懦弱和本能性的逃避责任。

而最后当男主人公想去道歉时，小男孩一家已经搬走，则说明这个伤害无法被弥合，它将永久地存在下去。

这一细腻的故事上的转折和心路上的挣扎，让沟通这一主题得以细化和强化。

而其它几个副线故事，则与这一主题相互勾连，最终形成了一个更宏大的隐喻。

主人公所在的现代艺术馆，以及他们策展的所代表爱与和平的“方形”，都与这个真实世界形成了鲜明的对比。

在这个造作的世界里，他们操持着各种不明觉厉的术语讲行着似是而非的解说，用那种标新立异的艺术表演着他们空泛的爱和同情。

而最后那个从艺术世界来到真实宴席的野人，则是真实的世界对于他们臆想出的真实世界的一记漂亮的耳光，这些衣冠楚楚的上层人士只不过是叶公好龙，他们把所有的东西都审美化，对真实世界进行着意淫。

主人公在现实中的遭遇，与宴会上的上流社会的遭遇，其实异曲同工。

他们都是龟缩在他们的安全区的虚伪者，这种同质性，让影片从一个人的故事，变成了一个阶层的故事，一种具体的沟通困难，变成了两个阶层之间的看不底的鸿沟。

而《红毯先生》显然没有形成一个有机的隐喻系统，而看起来更像是对艺术圈现状的一种无差别扫射。

在这部片中，我们可以看到资本与艺术之间狗血却永恒的争斗，看到老派的价值观与现代娱乐至死的风潮之间的冲突，看到动物保护主义与网暴结合之后形成的强大舆论动员能力。

但更重要的是，我们看到的是一个明星与这个世界与世隔绝的状态，他想跟这个真实世界接触的欲望有多强烈，这种来自外在和内在的阻力就有多强大。

他无法接受普通人的善意，因为他天然地把这种善意看成了一种利用。

他无法开始一段感情甚至是一段肉体关系，因为他害怕偷拍，怕这成为对方勒索他的素材。

他不敢真正表现他的怒气，因为如果被记录下来，他苦心经营的完美形象将会垮塌。

他在真实和心理的摄像头的注视下，活成了一个谨小慎微的假人。

他在情感上丧失了交流的意愿和勇气，也丧失了沟通的能力，在价值观上，他则在这个新时代显得食古不化、冥顽不灵。

在这些议题上，影片主创并没有真正的重心，也没有试图去找到一个统摄这些主题的更高主题。

所有的主题都是平行的。

从一个细节就可以看出。

大明星回到香港，写了一封道歉信给那个被他砸烂了车窗的车主。

这只是影片基于结构给出的一个强行的结局。

他最应该道歉的其实是那个送给他猪的农民，他将别人珍视的杀猪刀当垃圾一样丢掉了，这是对于别人自尊心真正的打击。

对这个农民道歉，才能证明主人公真正有了反省的能力，他才有了真正将别人当成与他一样平等的人的意愿。

而且这个农民以及他送的那头小猪，显然在该片剧情上也有着更重的份量。

当该片主创为主人公选择一个道歉对象却没有选择这个农民时，就充分说明了该片主创在表达上缺乏系统性的思考。

当然我们也不能说，影片主创对这个问题没有考虑，影片之所以选择通过那个小编导来表达歉意，其实也是同时向这个女编导表达抱歉。

如果这时再次向农民致歉，则会在结构上显得繁琐和笨重。

其实要达成这种结构上的简洁，也有很多技术处理方案，比如将车主设定为农民的相关人，当大明星意识到车主的身份时，会更加害怕，也会让影片最后的道歉变得更集中。

影片没有选择这种方案，还是没有意识到这个农民在其中所起到的决定性的作用。

当然，如果你不以《方形》这种的高标准来要求《红毯先生》，这部电影还是有很多值得褒奖的地方。

特别是它在视觉上的处理。

在这部影片中，无论是红毯现场，还是大明星家里、机场和酒店，都被处理得如同无菌的非真实空间，它们缺乏真实生活的质地，似乎只是由线条所组成的几何图形。

这是对主人公与现实隔绝的真实写照。

在宁浩的镜头下，一惯显得烟火气十足的香港，也变得冷调和安静，像装饰画一样遥不可及。

片中那种冷幽默俯仰即是，有着宁浩一贯的锐利和狡黠。

比如那个被硬生生搬进平价酒店的高级健身仪器，比如被强行带入顶级星级酒店的小猪崽，比如大明星看着大片的塑料大棚，说着很有诗意同时呕吐物在口中喷溅而出。

它们的并置，都在说明明星所处的上流社会与真实的草根生活的不相容，而所有的理解都是误解，所有的试图融入，都是一种可笑的装腔作势。

在这部电影中，我们能感受到一种真诚，一种自黑自嘲的疲惫快感。

这个明星，看起来就像是那些所有功成名就的文艺工作者。

他们的空虚，让他们试图想在艺术上有所成就，但他们的苍白，让他们也只能玩点艺术上的俗套。

丧失了与真实生活接触的能力，却还要做出与生活打得火热的假象。

与这个时代的主流渐行渐远，无论是试图追寻还是试图坚守的姿势都显得可笑而迂腐。

这或许是宁浩某种程度的自况，在丧失了对这个世界尖锐发声的渠道和心气之后，他仍然保守住了对自我的狠辣和诚实。

四张艺谋的《第二十条》是这个春节档最难评的电影。

它是一部主旋律宣传片，这让它天然地受到了更多的严格限制。

它身上的不真实和真实同样丰富。

里面整个体制中的全员好人，其实就有违最基本的真实，片中两个体制内的父亲面对儿子的前途时的大公无私也同样让人生疑。

检察官妻子一听受害者妻女的状态，就上赶着去慰问的行为，也大大超越了一个普通人的善良和热情的上限。

片尾那场听证会上雷佳音所扮演的检察官的发言有多诚恳，别人的发言就会多僵化与虚假。

但里面透露出的现实基层生态也同样丰富：有理想的检察官人到中年，仍然晋升无门，只能挂职。

检察官除了本职工作，还得如同居委会大妈一样安抚维稳对象。

副检察长动辄以检察长的名义压制别人的意见，从没有自己的主见。

公安局与检察院关系紧张。

基层的黑社会同时也是基层干部和烈士家属。

受害者家属被长期霸凌，无人敢管，在即将被绑架时警察才姗姗来迟。

律师轻车熟路地与检察官攀交情，可以想见他对于幕后交易有多么熟稔。

这些戏份都表现出了编剧对于中国基层政治生态的深刻理解，特别是最后律师与检察官在厕所的那场戏，举重若轻地描摹出了只有中国人才能懂的利益交换的日常状态。

从这个角度来说，影片的喜剧风格是必须的。

必须的地方在于，如果没有这重喜剧的面纱，整个电影就会显得极为沉重，这将是比张艺谋的前一部电影《坚如磐石》更为复杂更为真实也更为硬核的电影，那它如果要面世，就需要更为复杂的工作。

这个喜剧就是为了软化整个电影本质的肃杀气氛而存在的，它与张艺谋最知名的喜剧片《有话好好说》的最大区别，就在这里。

《有话好好说》的喜剧，是人处境的喜剧，是整个世界价值观混乱的疯狂，是世界荒诞本质的显现，而在这部电影里，喜剧的部分当然是要表现一个基层检察官在家庭与工作之间、良心与饭碗之间鸡飞狗跳疲于奔命的生存状态，但恐怕更重要的，是使那种现实层面的残酷不那么显眼。

也是基于这个原因，片中所有人之间都有着某种工作之外的关系，刑警队长是男检察官的大舅子，检察官与女同事是前情人，副检察长与女同事是现情侣，学校的张主任和律师是亲戚。

这种私人关系的存在，让检察院内部的争斗，检察院与公安局之间的纷争，变得不那么激烈。

这重关系和喜剧性的存在，让严肃的政治斗争变得没有了真正的严重后果，而只是几个人之间的耍嘴皮子。

但这种体制内盘根错节的亲戚和情侣关系，又若有若无地点出了中国基层政治生态中的一个触目惊心的现实，它会让我们不经意地想：各种盘根错节的关系将所有的体制内部门绑缚在一起，但凡其中有一个人的志趣和操守不如电影中的那几位高尚，正义会存在于何处。

这部电影的剧本从技术层面来说，应该是张艺谋这两年最好的。

虽然从大结构来说，整部电影刻意和功能化到了极致，三个正当防卫的案例，分别代表了过去和现在，公域与私域的典型案例，也正是这历史的冤屈，个体的切肤之痛，让两位正义检察官奋起与审判惯例拼死一搏。

但在具体的三个事件的细部，编剧则写出了现实的复杂和人的复杂。

而说到电影的风格，其实也和张艺谋以前一样，因为张艺谋只有一种风格，就是无所不用其极的极致。

在这部戏里面，他刻意地摒弃掉了所有的气氛镜头，让每一个镜头都对准事件本身，让画面严格地聚集在人物的对白上。

它在镜头和剪辑上的快速、简单甚至是呆板，创造出一种繁琐、焦躁却又谐趣的气质，人物在话语的交锋和随着交锋的镜头切换中，如同皮球一样被无解的现实弹来弹去，在这中间，我们似乎能看到创作者那表情复杂的苦笑。

从这个角度来说，这种简单是另一种电影感，电影感从来不是一种关于电影语法的显摆，而是找到一种与所要表达的东西相适应的方法并坚定地实行它。

五至于《我们一起摇太阳》，是今年春节档中看起来最常规的那部。

这部电影有一个非常好的剧情设定：尿毒症女患者想找一个肾源，于是想找一个与她能够配型的癌症晚期的患者结婚，这样她能够获得肾源，而交换条件则是对方的父母能够在自己死后得到她的照顾。

这是一个看似残忍却又两利的选择。

这其中的问题是这两者相爱了。

影片的前半部颇有可观之处。

它有着相当丰富的生活细节，这让一个尿毒症患者的不幸和艰难扑面而来。

而男女主角的性格设定，则让影片充斥着童趣和浪漫，而这种童趣和浪漫又和片中升腾着的市井气高度相融，有着一种不是强努出来的松弛和轻盈。

那种吵闹中的关怀，嫌弃中的温情，拒绝中的吸引，琐碎中的善意，在那种轻快的节奏中娓娓道来，让人时而微叹时而轻笑。

但当影片中男主角生病后，整个剧情张力就开始大面积垮塌。

最重要的原因，在于影片简化了女方本该有的极为细腻的心理层次。

她首先要面对这样一个道德压力：这是否太过自私，要用别人的生命来为自己续命，无论对方是否即将不久离世。

当两者相爱后，她也会面临一个隐秘也更真实的选择：如果男方活着，两人有爱情，但肉体承受痛苦；如果男方死去，爱情跟着死掉，但她获得了一个健康人生。

这里面是对生命的渴望和对爱情的向往之间的两难挣扎，也是自私和无私之间的挣扎。

即使爱情占据了上风，她仍然面临着新的选择：她是基于对于男方不想再受苦的谅解，而选择放手让男方去死，还是基于自己的爱意，强留着对方不知明日地活着，为了让对方陪着自己，让生活符合她对美好生活的想像。

但可惜的是，影片主创不愿意将女主角置入真正艰难的选择，于是她天然地认为爱情高于她对健康生活的渴望，天然地认为两人痛苦却相互守候着，要比放手让另一个健康活着更为勇敢也更为正义。

于是这个题材具有价值的也最能够真正拷问人性的两个层次被主创放弃了，这样影片就不能超脱苦情戏和浪漫爱情戏的基本模板，只能按步就班地用所谓制式化的希望去强撸观众的眼泪。

六看春节档的这五部真人电影，如果要用一个词来总结的话，就是中年症候群。

宁浩的《红毯先生》就不用说了，他一反他之前电影的跳脱与野性，以一种更优雅克制的方式来自我表达，给人的感受就是孙猴子穿上了西装打上了领带。

相较于以往电影中他对这个世界的嘻笑怒骂，他在这部电影中更多的是一种无力回天的默认，和彻底认怂的疲惫。

他转而开始将目光投向自己所身处的阶层，他们被自己的身份地位尊严所困，已失去了成为一个真实的人的能力，他们试图突破，但结局只能是且战且退，铩羽而归。

就像影片最后一个骑独轮车的镜头，只有在无人关注的自己的领地里，他们才能重新找到那个自由翱翔的替代性快感。

曾经青春文学的代表人物韩寒，在这部最新的《飞驰人生2》里，也成了迟暮英雄的嘴替。

一个时代消逝的怅惘在影片中比比皆是，失败已经成了自己命运的鉴定语，他的英雄的最后意愿，是要离场也要离得更帅些。

贾玲的《热辣滚烫》同样对失败抱着极大的宽容，她的主角同样不敢奢望桂冠的到来，她只是希望在被这个世界无数次辜负的时候，她不能再次顺势躺平，她要用她的奋斗，向这个世界和自己证明，她不是个孬种。

而张艺谋的《第二十条》，他的英雄也早已把他的英雄梦抛诸脑后，生活的蝇营狗苟让他变得圆滑甚至是油滑，他最后的坚持，不是英雄主义的重新燃烧，而是良心的底线被再次按地摩擦时他必须有所表示。

但即使如此，他也不是破釜沉舟式的，他只是在他有限的空间里再尽一次本份。

即使是更青春的《我们一起摇太阳》，你也看不到那种真正的明媚，而片中的希望，其实来自于那种知其不可为而强为之的执拗。

少年气的爽朗和尖利，与今年的春节档无缘。

也是因为这种心态，整个春节档也缺乏往年那种破格的电影，当然这也是种好事，影片不在形式和内容上过于标新立异，于是也就少了往年那种与电影基本规范硬拧着来的怪异之作。

它们普遍显得平和且中规中矩，更多在人物和情节本身的完成度上做文章， 于是就整体而言，这是这几年质量最为平均的一届。

电影从来都是整个时代心态的倒影，无论创作者是出于自觉或者不自觉，因为作品从来都不只属于作者，它还属于时代，甚至可以说创作者本身也是时代的产物。

它们与这个时代是水乳交融的共生关系，是彼此影射的镜像关系。

在这个政治经济文化都在急剧变动的年代，旧的黄金时代似乎已经走向终结，新的美丽世界还未真正到来，惶惑、不安与倦怠成为某种世界性的集体情绪，它们化为各种艺术作品中的潜意识，反射到这些电影中，就是一种带着沧桑感的低鸣：我们到底能确认什么？

我们到底能争取什么？

我们到底还能挽留什么？

我们到底还能希望什么？

我要开麦了(；一_一)首先贾玲你不会做导演就不要做，不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。

看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言，但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清，（可是大姐你连剧本都是照搬）的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。

这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。

中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕，好像是一部小作坊剪辑出来的。

把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。

其次演技真得也别指望，张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。

真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的，毫无层次可言。

在影院里看到贾玲唯一的哭戏，就是她对着镜子哭，天哪我当时真得想[裂开]打人。

你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员，还是好演员都被你们埋没了。

反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。

（看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了）【最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。

而她实则拍成了女性背刺女性大赏，被女性出轨，还说不想被认为是小三。

姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。

被女性亲戚利用。

甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。

你可以拍，但吃相别太难看了。

】（这一段我承认自己有点偏激）而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》，茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。

但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品，一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。

最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。

是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗？

如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼，或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的，那这部电影你可以去看。

但如果你真的是想看一部完整电影的，我劝你止步 。

因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。

而对电影的耐心早已消耗至尽了【1.在本人眼中认为如果是合理购买版权下，电影的翻拍是很正常的现象，不算抄袭。

其次热辣滚烫成功的一点就是利用生活市井与充满烟火气的镜头与台词找到了与当下中国观众的审美共鸣。

从某种情况也是符合贺岁档的氛围的】【2.我承认市场上需要有女导演，我也期待女导演能带来优秀的作品。

前提也是导演本身是优秀的，如果你连基本的导演素养都不具备，观众们至少是我不会因为你是女性而买单。

很显然贾玲的导演技巧极不成熟，从《你好李焕英》到《热辣滚烫》可以发现她一直在通过镜头荧幕外的身份与观众进行联系。

这点我个人认为是在掩饰电影上的不足，可能有效但不长远。

】【3..我期待有更好展现女性的电影，也期待有更多可以与我们生活产生共鸣的电影。

但热辣滚烫的电影本身确实没有让我共鸣】【4.贾玲一年减掉100斤的毅力确实令人震撼与感动。

但这是电影，不是你的抖音。

作为导演你要学会怎么去讲故事，去拍好故事。

而不是用减肥这件事去影响大众对电影的评判】【5.我并不认为在营销方面有什么问题，毕竟在这个大环境下是也许是要饥饿营销才可以点燃观众的热情的。

而从某种程度看吸引到了观众走进影院也就是成功】【6最后声明，我的观点只代表我自己，纯主观(ﾉД`)这是豆瓣不是贾玲的超话，你想不看到对这个电影负面的评价是不可能的。

如果你与我的个人观点不同，你可以发我说的不对的点与你认为它好的点，别上来就扯女权，攻击人品OK。

其次我大力支持女性平权运动，但电影本身也与女权无关。

我们探讨的只是贾玲作为女性导演身份的看法。

】

整部电影，我在影院看得如坐针毡，比观看《李焕英》时还要感到不适。

观看这部《热辣滚烫》的不适感，已经冲破了我不适感的顶峰，特此来写下影评。

我也是女性，大概是从大半年前就在网上看到贾玲为了新电影减肥的消息，当时没有多想，我个人虽然不怎么喜欢贾玲，但不免还是有些好奇，临近今年电影定档播出，所有的网络平台都被贾玲的各种营销刷屏。

是的，全中国都知道了贾玲为了新电影减肥100斤，尤其是当贾玲的长篇小作文发布，一边说着“我减肥了100斤”，一边强调“这部电影的看点不是减肥”，引爆热搜。

电影之外的东西先不谈，在我走进电影院前，看过翻拍的原作《百元之恋》，还有美版的《百万美元宝贝》。

在翻拍上，贾玲这版电影改自日本的《百元之恋》，但是对主角的设定做了很大的改动，把乐莹这个悬浮的人物，改成了“讨好型人格”，而虽然贾玲本人以及支持她的观众说，影片根本没有什么减肥的内容，但实际上观看贾玲采访，她甚至为了这个角色去增肥，再减肥。

但同时电影中，这个重度肥胖的“乐莹”似乎根本看不到肥胖对她的困扰，似乎肥胖这点本身就是可有可无的，但既然如此，又何必让这个人物特意增肥再”减肥100斤“？

如果不是贾玲减肥了100斤的噱头，铺天盖地的营销她瘦了，究竟又有多少人会走进电影院观看这部电影？

还会觉得她如此”励志“，如此赞誉这部电影的假鸡汤？

而在电影的塑造中，这个200多斤讨好型人格的女主，一边安心理的在家里蹲了10年，什么也不做只会啃老，一边跟男友谈着恋爱，有一个从小玩到大的朋友“闺蜜”，最后通过让她身边的人都背叛出卖她，伤害她，来达到让她醒悟，终于主动离开家自力更生的效果，极具讽刺意味。

日版《百元之恋》的女主，她从小被父母娇惯，在家啃老时不干活，整天打着游戏，不需要社交，更没有男朋友，整天活得浑浑噩噩漫无目的，甚至脾气暴躁，是一个孤僻又边缘的人，这才是什么都不做，能在家里心安理得蹲上10年的人的形象。

但即使是这样的女主，在便利店买完东西，也会顺手捐下100日元，想要用自己的力量帮助别人，也从中获得到一点微小的满足感和自我价值感的人。

而其中不乏很多的配角，也都真实而鲜活。

但贾玲电影里的女主，几乎可以称得上找不到为何她需要同情的理由，所以贾玲用了一种最简单粗暴的方式，让她身边所有的人都成为反面人物，去强行制造困境。

妹妹出轨跟老公离婚，孩子也不是男方亲生的，为了让自己的孩子读书，让她把姥姥留给贾玲的房子过户给自己女儿，当时看到这里，我首先想到的是却是这个女主甚至还有一套姥姥给她留的房子，而妹妹没有。

她从小一起长大的闺蜜当了她男友的小三，背叛了她，还要求她去给自己当伴娘。

杨紫演的亲戚，骗她去电视台上节目，把她当作热点素材，恶意剪辑让她被骂。

雷佳音演的教练，为了办卡跟她约会，酒后跟她发生关系，然后同居，最后因为他比赛收钱想要打假拳，而贾玲不同意，爆发了一次争吵，又把她甩掉说根本没把她当过对象。

原版当中那些即使活在最底层的小人物，也有闪闪发光的时刻，女主在便利店工作，帮助来偷便当的婆婆，最后婆婆也给予了她温暖的鼓励。

而热辣滚烫整部电影看下来，除了贾玲之外几乎全是恶人，每个人都是如此的面目可憎充满恶意，来衬托这位女主是多么的悲惨，然后激励她逆袭改变自己，真是可悲可笑的荒唐。

如果说原版的一些人物作恶，也伤害过女主，但起码都还是有血有肉的人，而贾玲的电影里，这些人就全部沦为了衬托女主白莲花的NPC，只有女主是唯一善良正义的化身。

最后贾玲的减肥和练习拳击也成了女主的独角戏，原版的女主跟着拳击馆的教练一起练习，也得到了他们的指导跟帮助，而贾玲电影里的女主，全是她展现个人的逆袭。

纵观整部电影，就是一个开启着过时的主角光环的悬浮女主，通过其他丑角恶角的衬托，最后“励志逆袭”塑造人物的高光。

在看百元之恋时，我几次痛哭，而看热辣滚烫时，非但没有一点感动，还十分想笑。

如此肤浅、粗糙、可笑的电影，只是因为她瘦了100斤，她是贾玲，竟然成了“诚意之作”。

以及最后的结局，热门影评上甚至打着五星，十分讽刺的写道，“本片最大的成功是女主练了拳击后没有跟她的搭子在一起。

”原版的百元之恋，并未交代男女主复合在一起，而是一个开放性的结局，女主打拳输了被揍得皮青脸肿，哭着跟对男主说，“好想赢一次。

”而最后男主牵过她的手，两人走出了镜头外，这就是结局。

有的人浅显的理解为，那是两人重修旧好，女主原谅了男主，只能说根本没看懂这部电影。

那是女主在拼劲全力后，仍旧遭受打击，那种痛苦不堪的时刻，向另一个曾经遭受过同样经历，同样的挣扎，同样为梦想奋不顾身之后只有重重打击的失意之人的忍不住发泄和倾诉。

男主也只是在安慰同样和他失意的人，因为i那一刻他们是真正能够理解彼此的人。

而贾玲的电影，简单粗暴的改成了，教练过来向贾玲示好想跟她约会，结果被贾玲一句“看心情”的模棱两可的回答，似乎是拒绝。

这样的改动，仍旧是一以贯之的衬托女主的独角戏。

最后彩蛋，贾玲发了一个朋友圈说自己赢了。

单看这个部分，似乎也没什么问题，可以说她改变了自己已经是在自己的人生中赢了一次。

但仍旧不能改变整部电影的失败，根本没有真实的人性，人物形象单薄扁平刻意，演技尴尬，情节突兀，只有贾玲减肥打拳真人秀的女主光环。

最后想说下导演，谈及贾玲，似乎身为她作为女导演，网上不少舆论，女性支持她似乎成为了一件zzzq的事情。

不乏那些借由女生必须无条件贾玲，打着所谓的“女权”旗号的女生，在我看来，也不过只是伪女权罢了，在我真正参加过的女权研讨会，往往跟网上这些极端言论的女生截然不同。

我们所追求的女权，是针对女性的困境，希望女性可以摆脱这些束缚和压迫，享用真正跟男性一样的自由跟权力，而非抛开所有的事情仅仅谈论性别，女性不论做什么都无条件的支持，无法就事论事，先谈具体的事情，再考虑性别在其中的作用。

当我们厌恶那些无条件拥护男性的人的同时，难道就要变成跟他们一样的人？

在其他影评中有一条，开头就写道：“电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

”可是讽刺的是，贾玲本人，就是通过在各种综艺和小品上扮演“洋相百出的肥婆”走红的，还包括抄袭，且对抄袭之事理直气壮。

我相信来看她电影的人，大部分都看过她的综艺跟小品，这些年自从她越来越胖，也越来越红，她的小品当中总是充斥着用身材引人发笑的桥段，甚至是嘲讽。

贾玲是很有观众缘，吃尽了胖子的红利，而却没有多少人对她这种行为产生反感，但我从以前就很不喜欢她的这种行为。

她的小品当中，她的角色大多是一个通过身材搞笑大大咧咧的胖子，即使被笑也不在乎，这样的形象，也加深了人们对于肥胖人群的刻板印象。

有没有想过，贾玲这个人物形象得价值观就是，你胖但是你应该开得起玩笑，所以可以用身材搞笑。

而难道肥胖的人，就没有权力敏感，没有权力拒绝被用身材取乐吗？

错的人明明是那些用他们身材取笑的人。

我反感每一个在大荧幕上用身材来逗乐观众的喜剧行为，这是多少因为肥胖受到困扰和歧视的人的痛楚，然而大众视而不见，麻木不仁，贾玲吃尽了肥胖的红利，最后减肥了100斤，大家纷纷把她信奉为女神。

我身边有女性朋友，看完电影之后也说要开始减肥了。

女性被环境影响的身材焦虑，容貌焦虑，就是在这样的玩笑和鼓吹之中不断加深。

而贾玲在电影之外，可以有专业的团队，花了一年时间才瘦下来塑造她的女神形象，而更多的女生不过是在看完这部电影之后，减肥失败，或者成功又反弹，少数人可能也会瘦身成功，并且努力的维持下去。

可是这一切原本有必要吗？

瘦身到底是为了什么，究竟是自己真正想要的，是为了健康，还是仅仅只是被这样的无处不在潜移默化的价值观给引导？

任何拿这部电影去鼓吹贾玲的人，都让我感到悲哀。

女性对于女权的觉醒，以及男性在女性意识上的觉醒，仍旧任重道远。

在走近电影院之前，我看到的、听到的和这部电影相关的言论是：“胖女孩儿为爱减肥。

”“我太想知道贾玲是怎么减的了，我一定要去看看。

”“贾玲暗恋雷佳音？

看上去像是要暗杀还差不多。

”看完电影后我听见周边人的讨论是：“长得不好看的女孩儿确实很容易在恋爱中变成恋爱脑。

”“剧情太一般了，但是配乐不错，不就是女主成长线么。

”“贾玲减完肥感觉老了，运动过度真的很显老。

”我敢说以上这些言论就算是当着玲姐或者乐莹的面儿说，现在的她也就笑笑，完全不会放在心上，因为这些所谓的“为爱减肥”、“长得不好看”、“减完肥显老”等评价已经完全不会对她或者她们产生任何影响了。

我甚至可以大胆发言，那些还在关注“过度健身脸会垮”、“长得不好看就是容易恋爱脑”、”看看贾玲是咋减的”、“我也要学习一下贾玲的减肥毅力”的观众群体已经完全不是这部电影的受众了，因为她们完全没有从客体心态上转变过来，始终将自己的“脸”、“身材”、“样貌”放在被评判的位置上，于是连带着对贾玲、对这部电影的评价也老是离不开这三样。

......（以下影评涉及剧透）整部电影从头到尾都没有出现过那种非常男性叙事的“复仇”桥段或者“逆风翻盘”的俗套情节，乐莹也并没有因为拳击而变得更加活泼开朗或者非常侃侃而谈，那究竟是什么变了呢？

内核改变了，乐莹从被审视、被批判、被左右的客体变成了“看心情”的主体。

乐莹在人际交往中是非常典型的讨好型人格，她说：“你有两个苹果，一个大的，一个小的，你给哪个？

”“我都给。

”“所以他们都以为我不爱吃苹果。

”她已经习惯了为别人的难处而妥协，「成全别人委屈自己」几乎是她下意识的行动准则。

因此即使刚和妹妹打过架她也要来签过户同意书；即使再不情愿，但为了豆豆的工作能早日转正也会答应上节目；即使工作很辛苦，但为了恋人的梦想也敢花五千块钱让对方把比赛机会让出来，甚至日日夜夜陪着训练、做后勤；即使被背叛，但为了闺蜜不落下小三的名声还得认命做伴娘。

她完全不敢与人发生争执，甚至喜好都会随着对方的语言顺势说下去，不敢反驳也不会真实表达：所以明知豆豆三番五次的打扰是为了找自己录节目，也完全不敢表现出愤怒和不满，甚至急着在见面后解释道：“因为我在工作，所以给挂了。

”所以昊坤点牛蛙的时候她也是下意识顺着对方说，完全没有表现出一丝一毫的“不爱吃牛蛙”。

所以即使她的视频被胡乱剪辑了她也只会小声反驳，然后继续顺着豆豆的指示往下做。

她非常主动的接受着社会对“女性”和“女朋友”这两个身份的评价体系：比如说她会在第一次“约会”时审视自己的打扮；会假装自己是不会抽烟的“好女孩儿”；会用外卖来掩盖自己不会做饭的事实；会在第一次性/关系后早起梳洗并画了个淡妆伪装成刚睡醒的美丽假象。

电影前半个阶段的乐莹是被动的游离在人群之外的，她希望这些“讨好”的举动能够帮到别人，能让对方也因为这些“讨好”而珍视她、尊重她，可结果是排挤、欺骗、利用、否定和抛弃，这个阶段的乐莹是没有自我的，她的自我全都活在恐惧和小心翼翼中。

而当一切“讨好”都崩塌以后，当死亡并没有如期来临以后，伴随着朝阳和眼泪所升起来的，是“我必须活一次”的自我重建。

我真的非常喜欢乐莹从幕后走向擂台那一段走廊的表演，一方面，那个内向的、善良的乐莹并没有消失，她不会因为所谓的“重生”、“幡然醒悟”、“痛定思痛”这种俗套的前缀而改变真实的自己，另外一方面，这段长廊也宣告了乐莹向那个不健康的、怯懦的、讨好他人的乐莹说再见。

双拳对碰，自此，乐莹真正完成了主体性的成长。

电影后半个阶段的乐莹说话依旧是小声的、慢慢的，她似乎依旧游离在人群之外，但这一次，这种游离却是主动且潇洒的。

“现在还会给两个苹果吗？

”“看心情吧。

”“具体哪天有空？

我们出去吃一顿？

”“看心情吧”电视里依旧在放那个所谓的“会剪辑的”恶意视频，前前男友和闺蜜挽着手路过，昊坤落魄的现状和比赛后的主动示好都不值得她停留脚步，那种爽文式的复仇、嘲讽、打脸剧情重要么？

完全不重要，她要跑步，她要练拳，她有她自己的事情要做，至于其他的，看心情吧！

————————————————————————————事实上无论是从女性角色角度来讲还是从镜头语言上来讲，专属于女性导演的那种敏锐和细腻都值得我开几个大篇章去一点一点夸奖，我对女性创作者的夸赞总是由衷的且抱有极高共情感的。

正巧前几天看完了《如何抑制女性写作》这本书，从古至今，从文学到影视，女性创作者所面临的困境都是相似的，而针对女性创作者所使用的打压、无视、贬低手段也都惊人的一致：她写（拍）了，可你们看看她写（拍）的啥呀！

她写（拍）了，可是 “她” 算不上真正的艺术家，这不是真正的艺术。

她写（拍）了，可是她就写（拍）了这么一部作品。

她写（拍）了，但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。

她写（拍）了，可是她只能写（拍）和女性经历相关的东西。

事实上在《你好，李焕英》这部电影成为去年的票房黑马之后，大众对贾玲的导演能力并没有很认可，我随便搜搜都能搜到相关评论，比如说“她也就只能拍这一部妈妈和女儿的了，其他的题材就黔驴技穷了”、“第一部电影就被捧的这么高，往后无论拍啥她都会让大家失望的”、“女导演都是这样的，只会拍点感情细腻的东西”、“你好李焕英完全是档期赶上好时候了，又是解封又是同期没啥好电影的，你看她要是和其他什么什么电影放在同一时期还会有这么高票房么？

”等等等......以上这些评论其实都能一一对应上乔安娜·拉斯书中「抑制女性创作」的手段，尤其是最近电影协会成员公布后，我们其实很明显的能看到在文艺创作领域中女性依旧处于被排挤、被忽视、被泼脏水的边缘位置，是其他女导演不够优秀吗？

是女演员不够出名吗？

是女性编剧不够多吗？

都不是，只是这个位置利益够多、话语权够大、名头够响而已，所以男性抱团是一件再“正常”不过的事情了。

再回到电影本身，一部作品的好与坏有绝对的评判标准吗？

当然没有。

从整个宇宙的中心看，地球的运动到底是怎么样的？

唯一的答案是不知道，因为没有宇宙中心。

——乔安娜·拉斯我真心希望观众可以抱着相对客观的心态走进电影院，一部电影是否能看懂、是否能共情、是否喜欢或者看完后的想法、观点都各不相同，但在此之前，我希望大家能思考——这是你的想法吗？

还是建立在别人已有的负面评价上的想法？

女性创作受负面评价影响太多了，好像大家只要一知道是女导演的作品就自动抱着胳膊开始点评这个点评那个，更何况贾玲目前还戴着“新人女导演”的帽子，好像只要是个颇有资历的影评人、导演，甚至年长一点的观众都能对这部电影指指点点。

摆脱爹味，不讲大道理，谦虚观影，从我们做起。

求求大家去看《热辣滚烫》！！！！！！！

不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的，也很励志。

整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。

谁看了都要感慨一句，贾玲身材真好啊。

但是打着女性主义的幌子拍什么呢？

剧情稀巴烂就不说了，那些低俗的情节和梗是什么意思？

很好笑吗？

闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗？

妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗？

大姨妈应该出出血很好笑吗？

对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗？

健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗？

好笑吗？

一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗？

烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗？

讽刺的意味在哪里呢？

用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢？

在讨好谁？

在向谁卖乖呢？

身为年轻女性的我，对这种笑点并不买账，反而觉得很恶心、很不适。

（体验感仅代表个人。

） 你要说励志也行，但励志的是贾玲，不是电影的女主角。

电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么，这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系，完全可以预料到，电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》，杜乐莹就算瘦下来了，就算打赢了拳击比赛，依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚，依然会对随地大小便的男的心动，依然不敢大声说话，依然不会反击伤害自己的人。

别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。

女性主义是什么很低级的东西吗，什么烂东西都要来分一奔羹？

午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。

最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的，居然还要说这些情节都代表着女性的观点。

一部全员恶人或者说全员假人的💩。

一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。

抛开一部电影拍得好不好，而去谈剧情，本身就是不对的。

然而就算我们只谈剧情，这剧情真的好吗？

有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”，你告诉我，这些恶女真的是真实存在的吗？

闺蜜一定要觊觎男友？

亲戚一定要为利益伤害亲人？

妹妹一定要鄙夷姐姐？

出轨了也云淡风轻？

电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界，恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。

我本来以为女性主义是支持女性反抗恶，可是在这个电影的拥趸者看来，女性主义却变成了支持女性的恶。

退一万步说，也许电影的内核、立意是很好的，也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。

然而，作为一部电影来说，呈现与表达的方式真的很差劲。

不但叙事结构混乱，每个角色都不饱满，台词与表演同样很低级，镜头语言也丝毫没有美感，连bgm都不合时宜。

它首先是一部电影，其次才是贾玲想表达什么。

差劲。

以上。

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。

但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。

因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。

尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。

从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。

我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。

但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？

到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。

这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。

美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。

先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？

别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。

十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。

但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？

处处为了人民？

你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。

敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。

作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？

这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！

使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？

不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。

听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？

减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。

贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。

虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。

厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。

我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。

失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。

题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？

就像贾玲的前作《你好，李焕英！

》它有好到值50亿票房吗？

我看未必，但它却成功了。

乐莹应该是INFP人格，也就是典型的高敏感、高共情力、低能量的人格。

她的共情能力强，所以会为身边的人着想，经常以委屈自己的方式去满足别人的想法。

同时她又是高敏感人格，每次受到的委屈，都积压在心里。

再加上她本来就是个低能量的人，害怕受到伤害，无力承担伤害，久而久之，就变成了极度压抑、极度缺乏自信的性格。

这就是她之所以在家里躺平很多年，一直走不出去的原因。

她缓解内心焦虑和压抑的方式，就是暴饮暴食和抽烟喝酒，这也造成了她身材的过度肥胖，性格上的消沉自卑。

贾玲看到了这样的人，这部《热辣滚烫》正是献给这群“被社会、被人际圈子、被世俗价值所看不起”的人们的一封最美的情书。

贾玲用了一个女性的温柔眼光，讲完了这个故事：电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，“为了自己活一次”，这句话由像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲笑点的女喜剧明星说出来，显得特别有说服力。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。

因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

-李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

电影中讨论了“man”这个话题，李雪琴给乔杉说“你好man”，健身房前台也望着昊坤的背影说“你好man”，但是电影中做出了最“man”的事情的人，不是那些努力展现自己的雄性荷尔蒙的男人们，反而是拼尽全力想要“赢一次”、并且最后说到做到了的女主角杜乐莹。

忽然想到之前在网上看到的一段话，送给所有被这部电影感动和激励的人们：“你不喜欢这个工作了想辞职，你觉得人心险恶不想恋爱，或者想出去玩也好，想放纵生活也好，这些都不等同于'做自己'。

所谓做自己，是不再刻意的追求他人认同，并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事，然后抛弃那些形式上和思想上的束缚，跟平庸的生活搏斗，跟无聊的时间对抗，不在乎输赢。

”想给所有高敏感、低能量的兄弟姐妹们说一句，努力走出来，我们的人生也能赢一次！！！

--2月18日，上班的第一天，贾玲放出了一首歌，叫做《一切都来得及》，在歌中她唱到，你要爱自己，要珍惜自己，这个世界是为你而存在的。

从大年初一以来，我这个帖子收获了二十万的点击，八千多的点赞，收获了无数的认可和赞同。

不过，也有人在贴子里谩骂，还有人连续骂了三天都没停，现在的帖子下面骂声不绝。

祝福电影所有的主创人员，以及所有被电影感动的观众们，在新的一年继续爱自己，继续向那个更好的自己不断升级，继续精彩。

希望那些还在谩骂的人们，少一点愤怒和戾气，多爱自己一点，多努力一点，不要让你和你的生活被愤怒和抱怨控制。

这是我在今年写的第一个精彩的帖子，也是我在这个贴子里最后的回复。

开工了，我继续精彩去了！