误判

小时候对港片最深的印象就是警匪动作片，《无间道》《新警察故事》等片让人直呼精彩过瘾，这类型的影视作品成为了我眼中港片的最大标签，而年末上映的《误判》让我重拾了童年看港片的激动感。

影片开头就是一段警匪对峙的废墟枪战，也是众多动作片里的“火锅底料”，那么如何拍得有新意很考验导演的创造性。

以真人CS的视角拍摄真的很像在玩游戏，让人沉浸感十足，代入人物的观察和移动路线，体验一把当警察的爽感，当然也有一丢丢玩3D的眩晕感🤣这种手法确实很让人惊喜，不然就是平平无奇无功无过的一段动作戏，子丹导演确实有点东西！

拍摄的新意固然值得称赞，但精彩的动作设计才是重中之重。

刀枪棍棒各来一套，赤手空拳、飞檐走壁也必不可少，打斗场合更是不能重样：在拥挤逼仄的街头与运毒团伙狭路相逢，飞车党的加入更显刺激，霍检控官（甄子丹饰）后备箱翻武器属实有点淡淡的幽默；昏暗空荡的车库追逐则相当惊险，既要救人又要躲避癫狂的悍匪，车顶猝然睁眼发笑吓到我了😭；灯红酒绿的露天酒吧是“以一挑百”，五六十了干翻一群年轻黑衣人也不在话下，霍检赛高啊！

最喜欢飞速行驶的地铁里的终极pk，车门关上的一瞬间车厢里的气氛就凝重起来，普通乘客对公然抽烟的“不速之客”敢怒不敢言，白眼和嘀咕真的又mean又写实🤣气氛到位，小喽啰先收拾一波，boss登场需要排面，蹭蹭蹭地车灯逐渐熄灭，声音和画面有一种干净利落的爽！

这场戏绝对值得去电影院感受一番！

《误判》也是个律政片，警察换岗退居幕后，决心在法庭上守好法治的最后一道门。

在我的印象里，追求纯粹的正义和公平一直是许多律政片里的主题，主人公坚守初心又能共情怜悯众生，霍检也是如此。

他的出行几乎都是乘坐地铁，不愿喝聚会上高昂的红酒，但对贫民窟里简陋的茶水却能一饮而尽。

他拥有一定的社会地位和财富，却并不高高在上贪图享受；他性格刚直如牛犊，即便明知会被人记恨也有话直说坚持自我；他赤诚真挚，以“将有罪之人定罪”作为行事准则，为马家杰一案通宵达旦不辞辛劳。

似乎不管何时，我都会被这样的人物打动呢！

《误判》给我的惊喜是一种杂糅了回忆的感觉，原始而质朴的对港片的初印象。

如果有条件，一定要看粤语原版啊！

《误判》还未公映，票房已经破亿。

有形地给了我极高的期待。

看完略微有点失望。

以为是珠穆朗玛，没想到是安纳普尔纳（世界第十高峰）。

说人话就是，以为很好，其实也就还行。

绝对高于院线片的平均水准。

但要夸有多么优秀，多么佳片。

我说不出口。

从甄子丹聊起吧。

我非常尊敬甄子丹先生。

旁的人标榜自己作品弘扬中国文化，是不是真的我不知道。

但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。

虽然理性上我这会该说要文化自信，不需要西方认同。

但感性上，在一众世界电影佳作中，看到《叶问》这枝华语电影的独苗，那种感受是复杂的。

另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。

在《疾速追杀4》里一出手就知有没有，行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。

包括今年上半年，久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。

用江湖话来说，甄子丹的威名，是一拳一脚打出来的。

《误判》的高票房，就是最好的证明。

观众认他。

甄子丹没有让观众失望。

《误判》里岂止是要打十个，简直是一个打一百个。

动作方面有活，镜头方面也没落下。

不再局限于打戏的第三视角，融入了新玩法，让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。

对《误判》的打戏，我不想提太多，因为文字再还原，也不如自己去影院亲身体验，眼见为实。

唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理，略微有点遗憾。

两人交战正酣，可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。

我在想，甄子丹会想出个什么样的妙招，为这场战斗画下句号。

结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋，导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒，这才让霍子豪拿下了战斗。

这是本片的最后一场打戏，相当于是与BOSS的决战。

如果是片中的某场平常打斗，这样处理我能接受。

但这毕竟是最终对决，怎么想，都始终觉得有些不够劲。

但对比大部分动作电影，《误判》的打戏还是在平均水准之上。

如果拿《九龙城寨之围城》对比，大概能有其六七成的精彩。

别觉得太低。

毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片，打戏顶多是它的添头，而绝非主菜。

《误判》的主菜是“误判”。

一桩误判的案子。

影片的故事折射出的现实问题相当多，因为这是一桩根据真实事件改编的案子。

香港20岁的青年马家健，收了朋友小洪一千块报酬，帮忙收个快递。

快递里是来自巴西的毒品，里面有超过一公斤的可卡因。

健仔被抓，说他贩毒，他不认。

觉得自己就是帮忙收了个快递而已。

没想到几个月后，健仔又突然认罪了，说自己就是贩毒了。

为什么？

因为他的代理律师告诉他，早点认罪，可以减刑。

所以健仔就认罪了。

之后健仔在狱中又听人说，贩毒罪很重的，可不敢认。

于是健仔又翻供，不认罪。

他一会认，一会不认的，最后在评审团的投票下，健仔贩毒罪成立，被判23年。

健仔懵了。

懵了也没办法。

好在之后有好心律师帮忙下，健仔于2021年被当庭释放。

而案件发生时，是在2016年。

这五年，健仔是在牢里度过。

《误判》所讲的故事，和真实事件八九不离十。

起初我看片时，觉得这太假了。

简直不可思议。

认罪是能减刑，贩毒判你二十年，减你一年。

哪里会有马家杰这样的蠢人？

（电影中的当事人叫做马家杰，和现实中的马家健呼应。

）只听能减刑便去主动认罪？

也不问问认罪了会判多久？

我有理由怀疑，马家杰是否是特殊人群？

是否是有类似智力缺陷般的身体原因？

但凡一个正常人，怎么会只听到能减刑，就不管三七二十一认下滔天大罪？

后来片尾“根据真实事件改编”一出来，我人都傻掉了。

还是真实事件？

真有这种人？

如此，影片对现实的映照达到顶点。

因为在电影中像马家杰这样人并不在少数，男女老少，不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。

香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方，一个个都是不懂法的愣头青。

所以归根结底，《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。

内地若是有这样的案子出现，当地普法教育工作的人，我觉得拉去枪毙都不为过。

换句话说，《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。

而是一个设定颇为异于常理的案件，观众得先说服自己，香港的确有马家杰这样的人大量存在，要先理清这一点，才能更好地入戏。

这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。

影片的文戏还是有不少亮点，聊几个细节的地方。

电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察，后来转行去做了检控官。

你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望，主动转去幕后。

而甄子丹则是通过角色之口，对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹：年纪大了不能永远打头阵，得靠你们。

63年生人的甄子丹，今年61了，还在拍动作戏，还在打。

也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。

影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。

他想跑去斐济，因为那里是第一个看到日出的地方，后面一句是精彩：“香港周围都是楼，很难看到日出啦”。

结合影片的故事，以及“误判”的主题来看，的确是有点在映射香港司法黑暗，是一片看不到日出的地方。

这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。

主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等，而走了韩国电影那一套，开始针砭时弊。

不再是从自我出发，埋头苦干地“奋斗”，而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。

当然，这只是我个人较为主观的一点看法。

最后再多说一句影片的落点。

和打戏的决战一样，也是有点不够劲。

故事最后该升华拔高的地方了，我期待着一番振聋发聩的发言。

结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭，我们不允许误判”这样的一句片汤话，毫无分量。

这是编剧的问题。

文学素养差了点。

我好奇去翻了翻编剧的过往履历。

结果就看到了这些作品。

看得出来这的确不是他的长项。

总得来说，《误判》打戏过硬，故事有着不弱的现实性，可圈可点。

别报太高期待，它可能会给你一个大大的惊喜。

警察专业户甄子丹，这次竟然演起了律政片。

是打不动了吗？

隔壁成龙大哥70岁高龄还拍了一部动作喜剧片《熊猫计划》。

怎么到了甄子丹这里，就收手去演文戏了？

实则不然。

虽然是一部律政题材的电影，但是甄子丹在这部电影里的打戏并不少，而且文戏武戏同样精彩。

接下来先介绍一下这部电影——《误判》

《误判》由甄子丹自导自演，黄百鸣和甄子丹联合监制，改编自香港的真实案件。

这部电影讲述了贫苦青年马家杰因误收毒品包裹而被辩护律师诱骗承认贩毒控罪的故事。

曾是干探的检察官霍子豪（由甄子丹饰演）凭借其警察直觉和执着，不惜违规展开调查，揭开辩护律师团队的真面目，并在重重阻挠下成功还原真相，将真正的罪犯绳之以法，阻止了一次无情的误判。

看海报就能发现，此番甄子丹西装革履，却还拿着枪执行任务。

用文官的身份干着武将的事情，这部电影肯定看点十足。

影片将于今日（12月27日）正式上映，梗姐看了点映场，先和大家聊聊这部电影，尽量不剧透。

至于值不值得看，大家自己判断！

01这一次输，是为了赢海报的slogan是“为正义出拳”。

这便暗示了整部电影的故事走向。

影片中甄子丹饰演的霍子豪本来是一名警察，但是在一次执法意外中，自己不仅身受重伤，而且坏人还在法网恢恢之下正大光明地逃脱，自己的搭档还差点背负了过度执法的罪名。

所以伤好之后，霍子豪就申请调离了刑警队，他所在的部门叫刑事检控科，他担任的角色是检控官。

香港的律政司近似于美国的司法部、中国内地的检察院等，检控官具有一定的执法权，在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是由检控官权力进行侦查的。

电影《误判》的设定是，无辜青年马家杰被指控犯了吸毒藏毒罪，而他也认罪了，那么在司法程序中，一旦被告方认罪，检控官的职责就是确保案件按照法律程序进行，确认被告的罪行。

然而，霍子豪却发现了疑点，他不想看着无辜的青年坐牢，于是一直在追查这件事情的真相。

因此在庭审的时候，他的发问看上去像是在“把球踢进自己的球门”，发问的内容也是对被告有利的。

而在律政司看来，霍子豪这么做就是希望律政司打输这场官司，那么律政司的颜面何存？

所以霍子豪想要维持正义，就必须顶着上司的压力，还要防止被对手暗害。

因为这件事情并没有表面看上去那么简单，他面临的对手非常强大，马家杰被陷害得没有任何翻身的可能，也是因为陷害他的是一个庞大的贩毒组织。

各种明争暗斗的场面交杂在一起，也让这部电影的悬疑点十足。

但是关于马家杰是否是无辜的这件事已经板上钉钉，观众好奇的是霍子豪是怎么让自己打输官司的。

不过这恰恰是这部电影厉害的地方，因为以往的律政片、警匪片都是看主角怎么赢，第一次看主角怎么输。

然而，这一次的输也是为了赢。

02沉浸式打戏既然是甄子丹自己担任的导演和监制，那么他一定会在电影中发挥自己最擅长的优势——打戏。

电影的打戏没有让观众失望，开局便是一场霍子豪领导的警队与毒贩之间的激烈追逐。

枪战与肉搏交织，紧张刺激的氛围瞬间将观众带入剧情。

还有女警员被毒贩扔下深井，霍子豪奋不顾身营救的戏码。

电影还运用了大量的主观镜头，尤其是开场那场打戏，镜头运用了类似FPS游戏的第一人称摄影视角，给观众一种沉浸式的体验，仿佛在打一场“吃鸡”。

后来霍子豪与阿威有一场追击毒贩的戏，阿威被小混混们包围，对方拿的都是大长砍刀，而霍子豪与阿威是毫无防备的状态，所以霍子豪就从后备箱里拿出来两个曲棍球棒当武器。

甄子丹真的很会抓住观众的心理，两场打戏其实风格截然不同，但是都很有看点。

这一场的主要看点是武器强度的落差，使主人公处于一个弱势的地位，来达到以少胜多的刺激感。

印象最深刻的一场打戏就是在港铁里，霍子豪好不容易保住了证人的姓名，准备带着他去法庭作证。

本以为坐地铁已经很安全了，却没想到毒贩的打手也上了地铁。

杀手直接拿出枪准备一枪结果了证人陈国荣，还好霍子豪眼疾手快……

话说，香港的地铁不安检吗？

还能带着枪上地铁？

霍子豪好不容易解决了这几位杀手，却没想到另一位杀手早就伺机而动了。

因为霍子豪当缉毒警察多年，早就得罪了香港贩毒的各方势力。

之前多次想杀马家杰爷爷的那个杀手也出现在了地铁里，准备将陈国荣和霍子豪一起解决了。

这场打戏长达了20多分钟，很精彩，很刺激。

最后霍子豪成功制服了这个大块头的方式也挺让人意想不到的。

相比成龙大哥那种耍宝式的打戏，我其实更愿意看甄子丹的硬汉风。

03再次挑战权威香港电影之所以能拍出内地拍不了的影片，正在于敢于对权威说“不”。

香港电影《焚城》揭露了政府官员与商人之间的利益勾结，将矛盾直指香港社会的贫富差距，资源分配不均。

《破·地狱》也剑指社会资源分配不公，政府无力负担，致使老者和残疾人士成为“负担”被抛弃给獠牙尽显的资本。

《但愿人长久》揭示了香港社会底层的现实与无奈，通过一个普通家庭的悲欢离合，逐层揭示了社会问题，如家庭教育的失败、亲情的无力感，以及身份认同的缺失与社会的排斥……这样的例子不胜枚举，而《误判》也同样直接指出了香港律政司在工作方式上的漏洞。

律政司作为政府机关，感觉和内地的体制内差不多，稳定，还挣得多。

所以律政司在霍子豪到来之前的工作制度大概就是千篇一律的，一下午就能处理38个案子，有证据证明被告有罪就锤罪，根本不思考还有没有其他的可能性。

因此冤假错案也特别多，像马家杰这种被诬告贩毒的无辜人在香港就有很多位，而且这种冤案在香港还持续了好几年。

因为他们都有直接证据证明贩毒——那就是在家里都找到了毒品。

而他们又都认罪得很痛快，原因在于他们都有共同的律师，这位律师劝说他们认罪可以减刑，能够少坐牢。

这些没读过几年书又很穷没钱打官司的人就只能乖乖听话。

律政司加班又没有补贴，所以没有人愿意在案子上多下功夫。

这就是香港律政司的执法漏洞！

而主人公霍子豪是一个敢于反叛权威的人，他不满足于表面的证据，而是深入挖掘案件背后的真相，这种精神是对传统权威的一种挑战和质疑。

电影通过一个年轻人因为误收毒品包裹而被错误定罪的案例，揭示了律政司在处理案件时可能存在的疏忽和不公，而和马家杰类似的冤案有三起都是检察长杨铁立签字的。

不过这部电影里并不存在什么卧底，杨铁立也并非是有意判错了案。

他是一位正直的检察长，但也正因如此，才更揭示了香港律政司的问题。

我还是很久之前的那个观点，电影总要批判一点什么才会好看。

当然不是说只有香港电影才批判，内地也有，比如《我不是药神》促进了医保改革……但我总觉得这一刻来得晚了一些，因为2018年上映的《我不是药神》讲的还是21世纪初的老黄历，而且电影拍摄的时候慢粒白血病患者的存活率已经达到了85%。

而《误判》写的是近两年的事情，改编自2016年的真实案件，即“马家健误判冤案”。

马家健因帮朋友代收快递而获刑20余年，直到2021年法庭再审后宣布马家健无罪并当庭释放。

所以说香港律政司的工作制度还在民众的监督中慢慢改进，而这个未完待续的改进过程就已经被拍成了电影。

电影能够引起民众对某件社会议题的重视，比如《孤注一掷》让我们认识到了缅北诈骗园区有多么恶劣，中国人的反诈意识也增强了。

把一件待完善的事情呈现在银幕上，让观众一起去监督，这才是电影的意义吧！

《误判》。

8分。

甄子丹导演、主演作品。

原则上这就是甄子丹个人作品，总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。

纵观国内动作片演员，似乎除了甄子丹还拼搏在一线外，其他的演员要么消失了，要么散落在网大。

何其悲哀。

霍子豪从警察转身为检察官，这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会，和叶问这个角色一样，霍子豪必然面临一战。

不同的是，叶问同时还有感情戏。

而霍子豪，看起来像个钻石王老五。

霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公，这立刻点燃了他的热血。

在他内心里，他也很想站进队伍里，哪怕不同流合污，至少也可以睁只眼闭只眼，但他还是无法昧下自己的良心。

《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题，尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。

一个好笑的桥段是，大法官请检察官们喝红酒，几千块一杯，喝出了悲伤的味道。

似乎在《怒火重案》一片中，也有同样的桥段。

故事整体相当不错，但遗憾的是，最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场，毕竟他的身份是检察官。

【虹膜】在上一篇文章中，我历数了香港电影90年代以来的历任银幕嘴替。

但我想补充的一点是：这些嘴替们也各自代表着各自时代港片的想象力。

黄子华是2020年代的嘴替，这个时代的想象力，体现为我所定义的“丧类型”，体现为丧的情绪笼罩下的某种社会性的群体积极，体现为在各个角落观察、发现和重新连接（rewiring）的行动力。

甄子丹是2010年代的嘴替，但只是三大嘴替之一，他和另外两位嘴替郭富城、古天乐一样，都体现为西装革履的型男公务员形象，供职于香港社会的信誉机构：香港警队与廉政公署（ICAC）。

2010年代的想象力，体现为那些高度地缘政治性（高度紧张甚至逼近窒息）的警匪片，最具代表性的就是郭富城的《寒战》系列、古天乐的《反贪风暴》系列以及甄子丹的《怒火·重案》。

这种想象力并未随着某些现实事件戛然而止，但确实已经告一段落，其标志不止是黄子华和“丧类型”的崛起，还有这种想象力自身的告别战：在2021年，《反贪风暴5》及《怒火·重案》的同步出现，尤其是陆志廉这个角色的死亡，宣告了2010年代想象力的完结。

我不否认这种想象力会随时重启，甄子丹最新的《误判》就是一例，他的角色也从警察转向了律政司检控官。

但《误判》无论如何都还停留在2010年代想象力当中，除了甄子丹仍然扮演前述的西装革履的公务员形象之外，更在于这部电影的深层主题：香港的安全。

借助于一场栽赃性的误判及其无罪辩护，《误判》在某种程度上传达了对过往某些事件的态度，且再次强调了官方意义上的“港人团结”。

在2010年代的想象力中，所谓的危险是四面八方的、渗透性的，而围绕应对的态度，这类影片的想象中总会产生一种决然的分裂，一种可以称之为“决断主义”（decisionism）的分裂。

这种分裂，在《寒战》系列中被清晰地划分为警队内部的鹰牌和鸽派，前者为了实现安全的目的不惜化身为恐怖分子，执行着“奥姆真理教”教众那样的决断原则。

这种张力随即在《怒火·重案》中达到了最大化，昔日重案组的精英，张崇邦和邱刚敖已然黑白之路各选一条，他们必然要在你死我活的终局遭遇，团结已经不再可能。

问题在于，甄子丹刚刚以《怒火·重案》终结了这种官方团结的可能，又再次以《误判》重启了这种可能，尽管他的职业从警队滑向了律政司，但在同杨官、包鼎和昔日警队成员的“劝服”过程中，这种团结再次诡异地达成。

《误判》是一部假想的代表香港官方“纠偏”的电影，它假设了一种仍然可以自保的能力、一种能够自我捍卫的能力，一种在“警队失灵”的情况下仍然能够靠律法守住最后一道岗的能力。

但任谁都知道，这种能力早已经不复存在，只剩下打鸡血的空壳。

事实上，这种“官方式的自信”，在整个2010年代的港片叙事中一直被塑造，但也一直在缩水。

首先是信誉单位从政府过渡到警队和廉政公署，但在警队分裂和廉政公署被炸毁（表现为陆志廉的死亡）之后，这种自信转向了律政司。

2010年代的想象力一直在寻找新的锚定点，就如甄子丹也不得不考虑自己的年龄，来追求新的职业转型。

但《误判》中这种转向文职、转向律政的努力，并不足以让观众相信其叙事上的自信，也不能相信其传达的官方团结：即使是面对一个典型的冤案，我们也很难理解包鼎这个体制滚刀肉为何能够突然醒悟，也很难理解杨官这位疑似大贪污犯的上司突然间迷途知返。

如果这确实发生了，也是基于甄子丹这位2010年代银幕嘴替的说服力，他的手段无非是两类：大义凛然的说辞（这在很大程度上得益于他演了《叶问》系列）以及刚硬凌厉的拳头。

文的不行就用武的，后者总比前者更管用——尽管他的西装型男视觉远不如郭富城和古天乐，但一旦亮出拳头这个杀手锏，后两个人捆绑起来也不是他对手。

说甄子丹是2010年代的银幕“嘴替”，也稍有夸大之嫌，毕竟在这种想象力当中，郭富城是基于策略的当代儒家，甄子丹则是一个暴力冷酷的当代法家。

甄子丹的武术设计纵然是《误判》一片的亮点，但这也仅仅是其立身之本，单纯赞美这一点并无意义，毕竟这不代表想象力本身，只代表粗暴（粗糙）冷硬的解决问题方式。

影片真正的问题仍然出在文戏上：在关于“香港安全”这一问题的威胁和环境构造上，《误判》的反思低于2010年代想象力的平均水平。

由于将肇因归结在大东、笙哥和欧柏文这些跨境毒贩身上，这里的“威胁”并不具有其实质属性，被控告贩毒的少年事件也就仅仅成为了“偶然”，丧失了冤案本身的必然性和普遍性。

《误判》不可能指向任何社会性的实质，它的终极表述仍然是：香港这个社会里总有些纯粹恶劣的害群之马。

放眼剧作上，推进叙事的关键并不在于霍子豪的穷追猛打，而在于反派一路送人头送线索，霍子豪这个铮铮铁骨、文武双全的“律政英雄”，最终意外地建立在对手的智障之上。

这就是影片的根本问题，假如不是反派要杀死当事人的爷爷（马伯），霍子豪就很难继续推进线索，如果不是大东和笙哥将陈国荣逼到绝境，他也不会投案自首成为推翻误判的关键。

在这一呈现于2020年代的2010年代想象力中，所有的角色都暴露出其设计意义上的工具性，很难在情感上触动观众。

无论张智霖扮演的欧博文、吕良伟扮演的笙哥、郑浩南扮演的大东还是刘江扮演的马伯，都是香港电影迄今以来最套路的角色。

作为编剧+导演，甄子丹无法打破这一框架，因为他本就是这一想象力框架中的一员。

他的资历、他的身份、他的形象，都让他只能延续这样的套路，只能打肿脸一样地自我相信，这种生硬且充满悖反的说（打）服和团结，不但发生在片中的香港律政司系统当中，也发生在角色背后的银幕属性：作为香港法律代言人的霍子豪和作为民族英雄的叶问之间。

如果《寒战3》仍能顺利推出，我尚期待还会有一些积极性的思考（也即对2010年代的想象力进行一个完整的总结）。

但在《误判》当中，这种思考已经呈现出绝对的匮乏，这种匮乏的根源，在于它仍然是一种官方意义上的口号团结和自圆其说，无论其叙事还是情感，都无法落实到现实层面，无法落实到市民或者所谓的诸众（multitude）。

2010年代的想象力仍然站在香港的官方位置，甄子丹作为嘴替也无非是这样一个西装革履且大义凛然的公务员形象。

但2020年的想象力已然呈现出新的样貌，即抛弃官方位置、官方叙事和官方话语，使用一种来自底层的视点和声音来重新关联起香港的“诸众”。

《浊水漂流》《正义回廊》《年少日记》《白日青春》《窄路微尘》《白日之下》《毒舌律师》以及《破·地狱》等一片整齐的四字电影都属于此类。

2010年代的想象力仍然停留在最后的英雄气短（诠释为嘴硬和拳头硬），制造出一种为港为民的乌托邦式想象，然而民众已经不再信赖它。

新的想象力，即2020年代的想象力，是基于丧文化和重新连接的微观社会学，而非那些套路修辞的商业类型片，即便隐喻仍然是后者的杀手锏。

《误判》证明的并非甄子丹雄风犹在，而恰恰是他的过时——他作为2010年代的银幕嘴替，已经同他所代表的（同时也是郭富城和古天乐代表的）类型及想象力一起过时。

这个过时的原因无需多说：他是个生活在绝对光明下的人物，而现在港片需要的，则是理解这个时代投射出的阴影。

我们能从2020年代的想象力中解读这个时代的生存和死亡，但2010年代的想象力已经变得空洞且没有太多力量，追不上当下的情绪。

于是甄子丹与黄子华之间的更替、地缘政治类型到丧类型的过渡，都不过是香港电影跟随历史和时间演化的必然结果。

这种想象力转变的内核，可以表达为从“我们能保护自己”到“我们能超度自己”，把希望寄托在他人或官方的“保护”，不如实现自身意义的“超度”。

毕竟，在经历了如此的实质性痛苦之后，“保护”这样的话语究竟还有何种意义？

尽管如此，2010年代的想象力仍有机会逼近“保护”和“超度”之间的临界值，达到一种勉强触及2020年代想象力的边沿状态，但在这一点上，《误判》没能做到。

在最近几年的影片中，却有几部影片能做到或勉强做到，其中最具代表性的就是另一位嘴替古天乐主演的《九龙城寨》。

这是一部高度漫画主义的影片，一方面借用九龙城寨这个真实地理/历史空间实现了《寒战》式的地缘政治叙述，另一方面以城寨的诸众以及城寨的微观社会学逼近了自身的极限，《九龙城寨》的积极在于试图谋求一种新式想象力，即便它未能全然实现。

而《误判》的遗憾，在于它基本没有任何这方面的尝试和努力，它仍然停留在2010年代想象力的套路和教条里，停留在那个十年如一日的甄子丹身上，全然不知道这个世界或文化上发生的种种变化。

【转】原创 阿罗汉 阿罗汉不约 2024年12月28日 21:48 广东

我一向很喜欢看甄子丹的电影，强健有力、正直勇敢的荧幕英雄形象一直鼓舞人心。

此次的《误判》一如既往的精彩。

电影讲述了一名底层青年马志杰将住址借给他人代收包裹以赚取一点生活费。

但没想到此次收到的包裹是一公斤可卡因，马志杰被以贩毒罪检控。

马志杰是无辜的，但主动为他提供援助的律师认真分析案情后，告诉他胜诉机会渺茫，最好还是尽快认罪，这样可以减轻刑罚。

然而，这援助律师其实很有猫腻，正是毒贩（借他地址的第二被告）为马志杰再次设的圈套。

于是马志杰承认贩毒。

甄子丹扮演的律政司检控官霍子豪发现了其中的疑点，他怀疑马志杰是无辜的，真正的毒贩是第二被告。

但是他并没有证据，而且马志杰自己已经承认罪行。

对于已经板上钉钉的结果，霍子豪顽强寻找新的线索和证人，鼓励马志杰上诉。

过程中还要对抗律政司内部上级的敌意，以及来自法庭的偏见。

在他的不懈努力下，马志杰最终沉冤得雪。

这个事的反差在于，律政司的职责在于将嫌疑人定罪，而作为检控官的霍子豪发现了案情疑点，不顾律政司的声誉和上司的压力，坚持为嫌疑人洗脱冤屈。

社会当下追求公平正义的理想与艰难现实之间的反差，令这种剧情的设定十分打动人心。

电影结束，影院退场的灯光亮起，寥落的几个观众久久没有起身离去。

荧幕上闪现出“本剧由真实事件改编”，更是为观众的内心增加了惆怅和沉重。

我很好奇真实案件的情况，于是查了一下，还真是真实案件，也真的是改编。

然而，让人略感不快甚至有些愤怒的是，电影《误判》的改编却是完全颠倒了事实。

电影的原型事件是香港2016年发生的马家健案。

马家健当年20岁，无案底。

工友洪志谦借用马家健的住址用于收取一份快递包裹。

2016年10月19日，一份来自巴西的快递包裹向马家健家中地址投递，洪志谦告诉马家健，邮政会送来一份领取通知单，但马家健不必自己去取包裹，到时候把领取单交给他即可。

10月26日，马家健告诉洪志谦已收到领取单。

洪志谦便指使马家健在地铁站与他交付领取单。

最后经两次更换会面地点后，一位叫阿强（Ah Keung ）的人受洪志谦委托来取走了领取单。

马家健还问这位阿强索要了1000元。

后来在法庭诉讼中，检方认为这1000元是马家健协助贩毒的报酬，但马家健声称这不是报酬，而是与洪志谦赌球，洪志谦赌输了对他的欠债。

但这个包裹早已被海关跟踪，这份来自巴西的包裹藏有一公斤毒品。

11月3日，马家健在家中被拘捕，受控贩毒罪。

案件相关方的真实角色如下：大律师张晓惠、师爷陈强利，与电影角色一致，受真正的毒贩洪志谦家人指使，刻意诱导马家健承认有罪。

律政司检控负责人梁卓然。

与电影角色霍子豪截然相反，法官屡屡提醒案情疑点，他理应知晓案情蹊跷，却始终坚持检控马家健贩毒罪。

2017年8月28日，由于大律师张晓惠、师爷陈强利的诱导，马家健在香港东区裁判法院认罪。

按照香港法律体系，重罪将由高等法院判刑，于是案件将转至高等法院等候判决。

此时，马家健才发现案件的进展与张晓惠、陈强利所说不一致，自己将被判重罪，于是决定翻供。

2017年11月21日，案件在香港高等法院开庭，马家健推翻之前的认罪。

审讯过程中，高等法院法官陈庆伟发现了案情疑点，怀疑马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导，于是多次提醒检控方。

甚至措辞强烈的提出：案件“dubious background facts（事实十分可疑）”, 评论检控方的指控“doesn’t seem right to me（在我看来是错误的）”。

法官质疑被告律师团队有将罪责推给马家健，以换取洪开脱，认为控方应撤控，否则若最终达到罪成裁决将会非常荒谬。

并为此决定法庭延期两天，要求检控官重新考虑立场。

这些艰难的过程都被记录在后来上诉法庭的判决书中。

但检控官态度十分坚决。

案件历经两年拉扯，2019年4月，陪审团以5:2裁定马家健贩毒罪成立，判刑23年。

那么到底是谁帮助了马家健翻案呢？

是香港大学法学院首席讲师张达明（Eric T. M. Cheung ）。

2021年7月，上诉法庭裁决马家健无罪释放。

至此，马家健已受冤服刑5年！

与此同时，律师张晓惠、师爷陈强利被控串谋妨碍司法公众案。

媒体挖掘出了很多黑历史。

在后续司法程序中，陈强利到2023年9月认罪，被判处监禁3年。

而张晓惠官司打到今年3月，最终脱罪。

了解真实案件之后，再看电影声称的“依据真实事件改编”，怎么看都觉得滑稽和令人反感。

影视剧固然可以天马行空，但颠倒现实虚构后声称“依据真实事件改编”，对观众的误导就很严重了。

因为宣传是一种非常重要的权力，影视作品确实无形中就会潜移默化的改变理念。

比如我身边有人就是认为平安夜就是外国人杀中国人，比如他们就是认为美国大兵动不动就举手投降，我们才能勇敢的以胸口挡枪（一不小心暴露了我的阶级出身）。

影片还刻意营造一种97前后的政治分别。

电影中大法官喝着十几万一瓶的红酒，面对律政司司长都高人一等的姿态，以及洋洋自得的宣称只有97年前和自己相识的人才有资格称他为大老爷。

这些情节，自然奉迎了香港这些年来法治秩序变动的一系列现实。

而且，还有一个与Eric T. M. Cheung——这位真正帮助马家健洗刷冤屈的港大法学院首席讲师——有关的事实令影片不得不做如此颠倒黑白的改编。

于是，现实中的英雄在荧幕上被隐藏了，而现实中的“坏人”变成了荧幕上的英雄。

真正帮助马家健洗刷冤屈的是谨守理性的法官、是提供援助的法学院教授、是香港依然拥有着的新闻自由和新闻媒体。

与在内地票房翻红反差巨大，《误判》在香港的票房十分惨淡，号称耗资3亿元的巨制，12月21日香港首映，截至目前，刚过300万元。

与之相比，制作成本1500万的《破·地狱》上映44天，香港地区累计票房已达1.3亿港元。

这个结果或许并不令人意外！

毕竟真实案情摆在那里。

只要了解了真相，人们当然知道，我们应当信赖法治而不是祈愿检察官的正义感，我们生存在现实中，而不是生活在宣传里。

参考：马家健案判决书案号：CACC 297/2019https://legalref.judiciary.hk/lrs/common/search/search_result_detail_frame.jsp?DIS=137806&QS=%28CACC%7C297%2F2019%29%7C%28CACC%2C297%2F2019%29&TP=JU

看完这部电影热血贲张，再去翻看相关原型的新闻报道会有非常多的感触。

一个勤勤恳恳的打工人小马，看着很老实巴交，只是接了一个代收快递的单子，却面临贩卖毒品的指控，被扣了这么个贩毒大帽子，想去申诉自己的冤情，正好有律师团队愿意帮忙，却是误导他承认自己莫须有的罪名，说尽快承认就好减刑，但世界上哪有那么好的事情，给他免费打官司也只是受了别人的好处找一个替罪羊。

现实中的原型因此承受了近5年的牢狱之灾！

这大半辈子就在监狱中度过，实在惨痛！

事实上他是清白的！

还好世上有良知的人才是占大多数的，有那么多好心人愿意站出来为他收集证据！

但代价也是惨痛的，为了掩埋真相，对方派出各种仇家开始追围堵截～搞出各种车祸现场，要么杀人灭口～当我看到小马最爱的爷爷因此躺在血泊里的时候，整个人都不好了，甚至特别想流泪。

为了阻止别人追查真相，这些黑恶势力真的是什么事情都能干出来！

这不由让人胆寒！

真的很佩服有勇气为冤假错案翻案的人，这冤假错案能得以翻案，离不开热心的律师团队的付出！

看完一个电影以后，真的很希望进一步提高相关律师从业人员的准入门槛，包括作为中介的师爷，最好得考察背景才准入职～被错判的人生，就算后期再挽救，时光也再回不来了，这是最可惜的一点！

希望以后，这样的误判不会再有！

这个电影里最精彩的就是甄子丹作为主演跟各大boss的对决场景～不管是面对成群的豺狼，还是体壮如牛的战斗悍匪，他都能用灵活的身法躲闪腾挪，好律师还得有一手好功夫啊！

为了把证人带到法庭上，也是在路上吃了很多苦头！

尤其是在地铁里的那一段对决戏，打斗非常精彩！

看得很让人入戏，当那些气势汹汹、来者不善的人坐在地铁上时，我的整个心都揪起来了，换做我在这列地铁上早躲在一旁瑟瑟发抖了。

还好咱们的主角大律师很厉害，功夫很强大，面对有组织有预谋的黑恶势力，一身西装革履的他都能赤手空拳给解决了，真的是有胆又有谋，属实是我心中的正能量偶像啦～感觉待在偶像旁边会很安心安全呢～还好我们国家的地铁安全保障措施也是很好的，每次进地铁前都要进行安检！

很安心！

支持爱国人士甄子丹！

拍了一部具有大国情怀的电影！

作为一个女孩子，看完真的也很想学又酷又飒的中国功夫！

既可以防身也可以证道！

希望我自己在关键时刻也可以为正义挺身而出！

燃烧吧！

正义之火！

太烂了，甄子丹是不是羡慕人家吴镇宇、张智霖，带巨资进组，让其他演员陪他演着玩过瘾啊？

角色跟他本人一样，开玩笑一样。

（更新，跟朋友一起看的，现在看了其他评论才知道是他自导自编自演，这就逻辑闭环了）

感觉这部电影上映之后，是会被港圈演员嘲笑到明年的程度，剧情太小儿科了最好的片段可能就是破地狱老爷子的法官片段，台词、表演都比较合理而且幽默。

吴镇宇的表情是我全程的同感，张智霖扮老相的状态还不错吴镇宇有句台词很合理“我一下午就要处理38单案子”，甄子丹这角色只有这一单事，还是太闲了。

在法庭上，想通过跟原告律师、被告律师、法官都用大白话吵架争赢？

当过警察，专做大状就可以没点门槛了？

前奏里的一幕就又装又老套到替甄子丹尴尬：依靠在办公桌，单手插兜，单手拿咖啡喝，眼神目视窗外远方。

然后快速旋转360，自信微笑甩门而去😅连打戏都烂得一批，不如白夜追凶里的周巡。

天台打戏，我请问呢？

打了个啥，这段打戏里表现最好的是灭火器和BGM，听到BGM我以为我在看好莱坞😍音频学得不错嘛。

胖胖一大把年纪，只身勇闯KTV用手机偷拍罪犯吸粉，这一整个剧情你就看有多少bug🤤最精彩的打戏就在最前面的椰子粉，但大家注意，这场打戏的主要演员是那个小弟，而不是后来开车进场只演了几下的甄子丹。

这几年看过太多港片老套路烂片，这部是最烂的，真的别再被这种骗钱了

好多莫名其妙的镜头，导演对蒙太奇的滥用简直灾难。

还有反派看似成竹在胸，结果全是草包啊。

欧泊文被大佬威胁羞辱后一脸冷笑，还曾经对手下说“他们做事太粗鲁，你是聪明人”，让人以为他有啥后手，结果就是一直被大佬当替罪羊，那前面三次脱罪、一副利用漏洞把司法系统玩得团团转的样子是怎么做到的啊？

笙大佬派杀手杀死马老伯，现场没有任何监控证人痕迹，滴水不漏的样子，派欧泊文去法庭也是一副“你只管上庭，我搞定法庭外的所有事”的口吻，也好像有天大后手，结果直接跑路了，就连跑路都失败被警察截胡。

大佬派死士开货车去撞押送证人的警车，死士还没确认结果就先急吼吼自杀了，而且警车上三个人居然一个都没死甚至连重伤、失去意识都没有。

主角甚至还能干翻一车面包人。

那个前面很关键的反派精英女律师，后面直接消失没交代了。

他们律所到处接经济犯罪案，接大企业的大单子，好像在布局什么大盘一样，结果后面也没交代了。

感觉编剧极力想给大家塑造反派很有手段、幕后有靠山黑手大boss的印象，但是笔力不行写不出来，让所有戏眼都落空，于是观众的期待也一脚踩空。

另外主角满嘴法治，但搞定全场的还是兄弟义气（警队的和检察院的，甚至和上级打架打出来的）和超高武力值啊（就这主角还感叹他老了，所以要退到检察院继续守护法律）。

哦还有“怎么打都不会死”的主角光环加成。

全片唯一让我有较大情绪起伏的就是那句“他正在打一百个人，哦不是他正在被一百个人打”。

其实这句话才是真正的点题啊。

由黄百鸣、甄子丹联合监制，甄子丹执导，甄子丹、张智霖、许冠文、吴镇宇、张天赋领衔主演的动作律政新片《误判》将于12月27日全国上映。

点映期间，该电影已经收获不少好评。

继《毒舌大状》之后，香港电影又出了一部根据真人真事改编的律政大戏！

不同之处，很明显是加入了甄家班的武打功夫，实现文武结合，为正义出拳！

一心想要查明冤案的检控官霍子豪（甄子丹饰），在法庭之上遭到同行打压，法庭之外又身陷腥风血雨之中，一场为正义翻盘的高燃对决拉开帷幕……01一次误判，引发的连锁悲剧曾经是精英部队的霍子豪（甄子丹饰），见证了不少自己冒着性命危险全力缉拿的犯人，在法庭上无罪释放的失落场景。

或许是年纪大了？

或许是深感执法人员无法100%把罪犯定罪的无能为力？

他选择离开执法部队，投身到检察事业当中……他说：『执法只是司法的第一道程序，任何微小的疏漏，都会使正义失之交臂。

』

转型为检控官的霍子豪，接手in charge的第一宗案件，就是一起明摆儿的贩毒冤案。

被告人因一时贪念想赚快钱，而把家里地址借给别人邮寄快递，便陷入了贩毒嫌疑，面临着27年的冤狱之灾。

作为曾经的干探，霍子豪凭借着敏锐的触觉和对真相的执着，抽丝剥茧地展开调查……一方面，他需要应付司法制度的层层程序和关卡，跳出制度牢笼，罔顾自己检控官身份，站在正义的立面，在法庭上唇枪舌战，为自己检控的疑犯寻回真相；另一方面，面对外部的黑暗势力，他为了保护受害人家人、证人、证物，无时无刻不处于危机四伏的状态，随时与恶势力殊死搏斗，危机一触即发！

总体来说，该影片一直围绕着“维护法律本来的初心，为正义出拳，为弱者伸冤”的主线展开。

作为大男主，甄子丹把一个法律从业者那种凛然正气的初心和使命，以及追求公平正义的执着，演绎得淋漓尽致。

他说：『一个误判，就会催毁一个家庭！

』

他说：『法律的初心，是将有罪之人定罪，还无辜者清白！

』

他说：『司法公正是维护公平正义的最后一道防线！

』

动人的故事，往往都是由真人真事改编的。

而该影片的故事，也是改编自一宗发生在香港的真实案件。

2016年，20岁的香港青年马家健因收取了1000块，借了家庭住址给朋友接收了一个来自巴西的快递，而获刑23年。

2021年，在经历了5年牢狱之灾后，马家健上诉得直，获得了无罪释放。

该案件当年在香港一度掀起轩然大波，香港司法制度也一度面临民众的谴责和失去信任。

而最初帮马家健打官司，劝他认罪减刑的“大律师“，原来也不是什么善男信女。

他曾经犯下多项奸淫掳掠的罪行，前后坐牢超过20年，却在恢复自由身的时候摇身一变成为法律「师爷」～所以说，不怕罪犯有文化，就怕罪犯还懂法律！

甄子丹在接受采访的时候说，一开始他是拒绝拍这部电影的，因为如今的律政题材已经很多了，而《毒舌大状》也是很难超越的～在被劝服接拍这部电影后，他花了很长的时间去研究了解法律行业。

因此，这部戏里所有流程都是根据真实的司法程序进行的，可以呈现很真实的法律程序！

而我们在电影里，也看到非常多现实中的影子：比如“返工想早收工”的牛马，比如“坐监想早出监”的囚犯，比如品尝着价值普通人一个月工资红酒的法官大人，比如对命运低头的受冤者，比如穷凶极恶的罪犯……同时，也让我们开始反思，执法司法部门的崇高位置，与在其位者的职业道德是否匹配？

在法律制度漏洞、司法制度程序固化面前，面对“明知身无屎，我们也要给他定罪；明知身有屎，没有证据我们也要放了他”的现象，我们是否要变得千篇一律的麻木不仁？

在最求公平正义的道路上遇到荆棘和困阻，我们能否坚守自己的初心和执着？

如同电影里一样，现实中被爆出来的只有一个马家健，但不知道的，其实却还有许许多多的马家健，活在黑暗的角落，活得冤屈又无力……

不知道现实中是否存在影片里对正义和真相如此执着的霍子豪，但诚然，这份正义之光，确实让人动容！

很喜欢贯穿影片始终，霍子豪使用的杯子上的一句话：𝙉𝙤𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙘𝙖𝙣 𝙙𝙞𝙢 𝙩𝙝𝙚 𝙡𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙬𝙝𝙞𝙘𝙝 𝙨𝙝𝙞𝙣𝙚𝙨 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙬𝙞𝙩𝙝𝙞𝙣.任何东西都不会黯淡你内心的火光。

希望司法系统里的人都能坚守初心，保护好内心的火光。

毕竟，一个误判，会引起连锁的悲剧人生！

02廉颇老矣？

以一打百！

戏里，很多人问霍子豪为什么不做警察了，要转做检察官，他每次都是回答：年纪大了！

不好抓贼了！

戏外，61岁的甄子丹依然站在武打功夫片的前线，坚持着传播港片魅力的初心，以“律政+动作“的创新形式，重燃观众对港片的热爱！

从《叶问》的“一个打十个”，到如今《误判》的“一个打一百个”，你永远可以相信甄子丹的打戏！

作为一个对武打戏不怎么感冒的观众，也不禁被“甄功夫”所折服，肃然起敬。

酒吧里的混战打戏，甄子丹展现了以一敌百的鲜猛气势。

每次心想，这下完蛋了，要被打残了，下一秒，他又像一个打不死的六边形战士，重新找到突破点，迎战反击！

地铁里的绝地反击之战，让观众看得尤其心惊胆战，肾上腺素飙升！

狭窄的空间，昏暗的光线，营造了一个压迫感十足的战斗场景～这也是鲜有的以地铁为武打空间的电影场景。

动作片一直以来都是香港电影引以为豪的一张名片。

随着上一代的功夫明星和导演逐步迈入老龄阶段，逐步隐退，香港武打电影难免会呈现一种英雄迟暮的感觉。

甄子丹也通过这部电影，植入了对自己职业生涯看法的隐喻：英雄难免会有老到动不了的一天，但内心的初心、信念和执着是值得坚守和追寻的。

正是有像甄子丹这一辈认真创作的电影人，香港电影才一代传一代，重燃新的希望之光。

“重拾港片魅力，是我的初心！

”他如是说。

这次，他做到了！

03文武双“拳”，暗潮涌动相比起过往的动作片，甄子丹这次执导的《误判》，以律政为主线，重新定义了动作片的可能性～除了一如既往稳如泰山的打戏之外，这次甄子丹的文戏也演绎得松弛有度。

在挥舞拳头之外，他也通过法庭上的唇枪舌剑，和面对权高位重领导们的不卑不亢，来展现对正义那份执着和坚持。

港真！

子丹长了一张正义凛然的脸，只能演正派好人了！

除了大男主的戏份外，不得不夸一下这部戏的豪华阵容！

恋老症的娃们有福气了，除了甄子丹、许冠文、张智霖、吴镇宇、郑则仕等老戏骨领衔主演外，还有汪阿姐、刘江、吕良伟、郑浩南等实力派！

当然，少不了新生代MC张天赋！

他绝对是这部戏的一大亮点和惊喜～

许冠文这位幽默大师真的让人越来越爱！

刚看完《破地狱》的娃过来看《误判》真的有点恍惚和串戏～但许冠文的台词功力真的强得可以，而且每次看他演戏，都会忍不住想笑，太可爱的老人家了！

张智霖这次饰演了一个大反派，这无疑对他来说是一个很不错的大挑战！

无奈，Chilam长得太善良了！

真不忍相信他会是个坏人，经常以为会有反转～但是听Chilam讲粗口，也真的很少机会，很过瘾

吴镇宇相反，长着一副坏坏的样子，戏里面亦正亦邪的，不知道他哪一秒变好，哪一秒变坏～毋庸置疑吴三岁的演技，虽然金像奖欠他一个影帝，但需要拿下这一城，他还需遇到更好的剧本和角色～

不得不夸夸张天赋这个年轻人。

之前一直不明白他的演唱会为什么这么火，听过他的歌，觉得还不错的。

而最近，看他连续出演了吴君如的《我谈的那场恋爱》和甄子丹的《误判》，真的有被他演技惊艳到。

戏里张天赋饰演霍子豪曾经的部下，在翻案的过程中，一直支持霍子豪寻找证据，帮助受冤之人平反。

大屏幕之上，完全不会认得他是那个舞台上熠熠生辉的歌手，没有偶像包袱，把每小角色都演绎得非常有松弛感，很有信服力！

未来可期的年轻人！

除此之外，饰演罪犯大拿的吕良伟、郑浩南，也把坏人之恶演绎得非常冷血和穷凶！

让人瑟瑟发抖！

总体来说，这部年底上映的香港电影，还是可圈可点的。

有正义的加持，激烈的打斗，豪华的阵容……

或许拳头挥舞过后，没留下什么印记。

但正如霍子豪所说：“我们这份工作就好像一盏灿烂的明灯”，为黑暗角落里的民众，照亮人生的道途。

每一份坚持心中正义之光的初心，对信念火花的执着，都值得为之动容和鼓舞。