埃贡·席勒：死神和少女

迷席勒是从他的一幅自画像开始。

席勒从某种程度上讲相当自恋，短短28年生命里留下了一百多幅自画像。

其中有一张非常特别，是两张一样的脸依偎在一起。

居上者神情天真烂漫，又带点无所谓地望向画外，居下者则神色阴郁，眼神警惕。

面部用席勒标志性的表现方法，强调线条和棱角带来的冷峻决绝效果，阴影处用席勒爱用的橙色填补，肩部以下则完全留白，两具身体融为一副。

之所以先说到这幅自画像是因为情节进行到这一幕：席勒为了能继续画画决定娶埃迪特，在最后一夜拥抱瓦莉。

透过镜子他们的神情凄楚，无法不令人联想到前面这幅自画像。

说这个场景和自画像很相像，不只是姿态和相对位置。

席勒所在的上位对应着醉心艺术的一面，瓦莉对应着那个为他奔走考虑现实问题的一面。

事实上这个场景对应的是另一幅名作《死神与少女》。

也是这部电影的点题。

一开始起名叫《男人与少女》，在席勒开办展览时，他收到了瓦莉感染猩红热病死的消息，于是默默把所有的标签改成《死神与少女》。

相比较自画像，这幅画在情感上更接近于电影中的场景。

艺术进行到表现主义人们早已不要求画家以工整的人肉照相机技术复刻细节，颜色和线条成为传导人类共性情感的工具。

橄榄绿的死神的脸和橙色点缀的少女的脸两相对照，是高度饱和的哀愁下暗涌的不安。

当然不是说席勒本人对瓦莉真有通常概念上的爱情体验——瓦莉之所以能在席勒身边相当稳定地度过四年时光，很大程度上是因为她对于其他席勒的模特没太浓重的嫉妒——因为她觉得她与席勒心意相通，直到席勒开玩笑似地要她写书面保证：绝对不爱世界上任何一个人。

瓦莉气得摔门而出他追出去喊的也是：别走，我需要你……为了画画。

评判艺术家的道德水准如何很无聊，渣不渣并不能影响他本身的伟大。

真正有意思的部分是自画像与《死神与少女》里，瓦莉和席勒的对应关系恍若镜像。

精神层面的共鸣到底是生死大义还是细枝末节很难说清。

席勒一生中三个重要的女人里，他的表妹平和恭顺，妻子保守守成。

两者共同的特点是嫉妒，前者在早年间嫉妒席勒从裸体剧院带出的演员模特，并因着嫉妒嫁给席勒的艺术小组中席勒最讨厌的人。

后者嫉妒席勒和瓦莉的关系，不愿意以同样的方式被席勒描画。

早在莎士比亚的《驯悍记》里就说了嫉妒乃是女人的天性。

瓦莉有过嫉妒么？

她有过嫉妒也依然义无反顾地追随着席勒。

席勒去当兵她没钱到布拉格租房子就跑去当战地护士“期望能在未来某天与你偶遇”。

但只有在席勒临死之前他才知道自己失去的到底是什么。

时间的错位让圣母般的奉献虚掷。

如果可以，希望世界上没有人能遇到知音，众镜相照，重重观影，成其无尽复无尽。

但也只是镜子而已。

死神与少女，婚姻与爱情，理想与现实，坚持与妥协，一些个亘古不变的无奈。

席勒结婚的对象是画室对面富商的女儿，并不是真心爱着的克林姆特曾经的模特瓦利，瓦利爱席勒胜于席勒爱自己。

瓦利为了爱情上了战场，患上辛红热过世，《死神与少女》中席勒便是瓦利的死神，少女爱上了夺走自己生命的死神，那个曾经让席勒从对性的恐惧中走出来的女人死了，席勒艺术生涯的黄金时期也画上了一个无奈的句号，那个用性题材去抨击伪善的上流社会的席勒也死了。

妻子价值观与席勒不同，不想自己成为席勒那些情色题材作品的模特，席勒向婚姻妥协了理想，其婚后的作品风格与其最迷人的黄金时期大为不同，婚后的席勒更多的是在扮演一个在家庭中该有责任感的男人，那个向屋檐一样的男人为妻子和孩子遮挡着风雨，《家庭》是真实婚姻的写照，但《死神与少女》才是席勒爱情与艺术沉痛而悲壮的挽歌。

刚学法语的时候，兴致来了想找法语片，结果找到就找到这个德语片当法语片看。

席勒作为维也纳分离派的代表之一，其第一位女模特是自己的亲妹妹，充满少女气息的画作，一丝不挂的少女，让还不是很开明的法国民众对席勒和其画作充满争议。

席勒的第二位对其画作有影响力的女模特是一名妓女，张扬的个性、光芒四射的性格让席勒在该时期的画作更为狂放。

后期使得席勒绘画风格发生转变的缪斯是瓦莉，这个时期的席勒不再如少年时期的贪玩放纵画作的线条也日趋柔和。

但在艺术家眼里，当画画与爱情发生冲突的时候他的眼里只有画作。

而这幅TOD und Mädchen画的就是瓦莉。

最后席勒娶了艾迪丝，瓦莉在部队死于猩红热。

看完整部电影以后，我的内心是崩溃且混乱的，电影中我感受到席勒的不羁、放荡和急迫想要安放的爱情，但是好像哪里都不家，哪里都是过客。

最后把自己送给了上帝…哎…

重点描绘了席勒的感情生活，作为传记电影内容有些单调，情节有点仓促，但画面很美，当作爱情电影还不错。

男主的刻画不够丰富，反倒是瓦莉更加出彩些。

也许严格来说除了绘画席勒没有爱过任何人，最为独特的瓦莉也是因为她曾是他绘画事业最重要的部分，是他最满意的缪斯。

他弥留之际重复的“我需要她”应该是指的瓦莉，也许直到死亡来临那一刻他才出自本心地想到她。

瓦莉却是真的爱席勒，她以为可以一直做那个与他灵魂相通的人，永远跟随他，顺从他，可是她没有钱，不能陪他去军队继续作画，她被抛弃了，却依旧去做战地护士渴望再次相遇。

1917年瓦莉在一战中死于猩红热，收到死讯的席勒将《男人与少女》改为《死神与少女》，少女爱上的男人是夺走她生命的死神，1918年席勒死于流感，一切就这么结束了。

凄美又现实的故事。

“你们什么时候结婚？

” “6月17日” “明天？

”

印象最深刻的一个场景，瓦莉那个反应真的令人心碎，女演员演技好棒！

另外，男主太帅了！

奥地利青年画家席勒的人物传记。

那么年轻那么帅那么有才华，却在生命的28岁盛年死于西班牙流感。

在感情方面，他应该称的上渣男。

毫无情面的抛弃了相爱的善良的却和他一样穷的模特女友，娶了富家二女儿。

被起诉引诱未成年少女，不知事实，私生活混乱是肯定的了。

他生命中主要的4个女性还有他的妹妹，有点超越兄妹情的关系，妹妹想尽办法治疗他的病，最终终于说动富家女妈妈用钻石项链换来奎宁，而席勒没有等到。

他相爱的女友在他参军入伍抛弃她后，带着破碎的心依然爱他，去做军队护士，在那么艰苦的环境下期盼与席勒偶然相见，而未见一面就死于军队中，席勒得知消息正值他的画展之前，从而改画作名称“男子与少女”为“死神与少女”。

而在才情方面，席勒的画真是太好了。

画中人物扭曲的脸庞、变形的五官和裸露的身体，大色块深色勾勒扭曲的线条，风格大胆粗犷也细腻，显示着神经质、抑郁和不安。

这些画作太有个人印记，让人过目不忘难以忘怀甚至会被影响到。

所以虽然他在感情上那么渣，但是因为帅因为这才情，是可以被原谅的。

他这么帅这么有才，你还能要求他专一专情？

电影人物角色都很好，男主的外貌应该和本人很神似了，女主的绿眼睛，未成少女的狡黠，妹妹的纯洁可爱。

就是记叙有点平，故事有点散乱重点不够突出。

我必須要承認一開始打算看這部電影是爲了男主的顏值。

我不是說我對他有多了解或是之前就知道他很帥怎樣，真的只是因為在瀏覽網頁時剛好看到一張劇照而已。

https://movie.douban.com/photos/photo/2370599186/（我當時看到劇照的時候就在想：這應該是席勒本人吧）我經常有疑問覺得不知道現代人的審美究竟落在什麽區間里。

畢竟現在俘獲少女們芳心那些小鮮肉和流量明星我是真的很難苟同。

我覺得女生全部都長得和姐妹一樣，男生們各有各的丑和彆扭（請原諒我自己長相醜陋還在對別人說三道四，畢竟他們就是吃這碗飯的，我小小的抒發一下自己的想法也是OK的吧）都說每個人對美的定義是不一樣的，但是隨著一批批工業化流水線網紅的誕生，大眾的審美也日趨接近，女生要白幼瘦，胸大屁股圓，男生最少都要1米8，高富帥最重要的就是高了。

伴隨著外表審美的趨同，人們對藝術的審美和創作也漸漸難有創新。

席勒的畫在當時也是很難被接受的存在，當然我們現在可以說他是表現主義，但是在當時的環境下他挑戰的除了畫派應該還有世俗的環境吧。

出演席勒的Noah Saavedra確實也是很英俊，不過你要說他多麼多麼帥氣我覺得也還好，更多加分項是他演出了席勒作為藝術家的氣質和個性。

片中的席勒一直在畫畫，不停的畫畫，和別人爭吵是爲了畫畫，接受徒有其表的婚姻也是爲了畫畫，模特換了一個又一個，永遠吃著鍋裡的看著碗裡的。

他是個渣男沒錯，但是也一個太能捕捉美的渣男。

雖然很不想承認，但是藝術家們好像真的多少都會有點與衆不同的地方，有好也有壞。

從感情角度來說如果我在現實生活中碰到席勒大概會上去甩巴掌，但是從藝術角度來看，我又會升起一顆悲天憫人的心，算了吧，藝術家都有點不正常的。

劇中的Valerie Wally Neuzil也不是絕對意義上的美女。

不過席勒一直把她當成自己的繆斯，他也一再強調不是好看就能做模特的。

要有獨特的氣質。

我記得自己看過一個專門寫人體模特的貼文，大概也是說這麼一個意思，就是要美的有特點，不要美的千篇一律（網紅臉拜拜）

這個世界上，好像很多事情都很難兩全，比如你要一個藝術家成就很高，但是做人方面也要是個道德楷模，再比如大家都希望自己的工作是事少錢多離家近，但事實上能達到一兩個點已經很不容易，很多人是任何一個都沒法get到。

偉大如席勒也是英年早逝，留下洋洋灑灑幾百張手稿，每次想到這些藝術家們都這麼早早就離開了人世真的是讓人扼腕歎息，不知道他們還有多少數不清的想法沒來得及表達。

这周回去看了席勒的自传《席勒 死神和少女》，了解一个艺术家的生平更利于了解他的作品。

艺术家情感经历影响着一生的作品和创作思路，席勒一生离不开女人，影响最大的当然是他未成年的表妹，是他的初恋，也是席勒代表作《死神和少女》中的少女，他们这段不伦之恋，要是把搬上现代的舞台，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

我认为艺术和性是紧密相连的，譬如日本小说家川端康成，压抑自己性取向，通过作品表达出自己隐藏多年的情感；摄影大师荒木经惟，他的摄影作品，大多来源于女人，有人评价他每一张照片都流露出性暴力。

大多数艺术家的情感经历是跌宕起伏的，他们借助于画笔把情感宣泄出来。

艺术家也常常是多情的，他们总是以变化的眼光去看事物，除了对艺术，其他一切的都像是附属品。

包括爱情。

席勒的作品如枝干般棱角分明的线条充满生命力，扭曲的人体描边，他的每一笔都记录下他古怪的，偏执的情感，他是不幸的，也是幸运的。

比较侧重讲著名表现主义艺术家席勒生命中的情感关系，包括席勒和妹妹Gerti早期的依恋关系（席勒早期画作的裸体少女基本都是妹妹）；据说来自塔希提是一位酋长的女儿的莫瓦有短暂的模特兼情人的关系；被指控绑架侵害未成年少女（但被证明是假的）；和生命中最重要的缪斯兼情人兼助手兼经纪人Wally的关系：他会榨干每一个深爱他的女人，aka Wally；和他的妻子艾迪丝悲剧性结合和悲剧性收尾。

（四个人一起约会的部分真是席勒魅力大赏）但是电影对于他的艺术成就、风格形成到成熟、艺术生涯都是一笔带过，向克里姆特学习的过程也只是几个镜头带过，所以对我来说电影有些减分了。

但我真的要被他对Wally的发言气笑了：我要和中产阶级的女孩子结婚，因为你不是我合适的结婚对象，但那只是一纸形式并不改变我们之间的关系。

：我要和她结婚了，就在明天，在结婚之前，我要跟你念一遍婚姻誓词，这就是我们的秘密婚礼。

Wally真的是始终对他忠诚为他倾倒为他付出一切，最终选择了去当战地护士，仍然希望与他重逢，把席勒填作自己的至亲联系人，得了猩红热给他写信，还在说：我看到了我们原来在杂志上看到的小房子，我们当时还说好要一起住在那里，我会快些好起来的。

但她没有。

但席勒只爱他自己的艺术。

他对Wally来说就是死神。

Well well艺术家🤷‍♀️

Self-Portrait with Physalis, 1912

Portrait of Wally, 1912

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。

穿插了1910-1918年的倒叙回忆。

主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。

这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。

特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。

总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。

《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。

由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。

不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。

影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。

应该是为了表现懊悔与思念吧。

画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。

从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。

像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。

其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。

或者直接将前30分钟直接删去也可以。

话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？

我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

冥冥之中，皆存联系。

无关这种联系会在某个时刻，突然跳出来将你吓得目瞪口呆；还是悄无声息地汹涛暗涌，推波助澜，都不可置疑于它密切存在你我的一切人生轨迹之中。

比如这部电影，昨夜某个可爱的人儿无意得提及，或许只是因为拼错了本片名字的字母顺序，而直接导致我在接收到相关信息时，完全没有在大脑里get到与其相关的信息联系。

倘若当时得到了那样的联系，我可能会不禁感叹“巧了！

”（大半年后竟完全看不懂自己说这句的意思）因为在这段谈话的三个小时前，我正在读一本艺术史的书，而且正正好读到这位任何一本艺术史相关书籍都不可能不提及的人物，一个一生颇受争论的“不大不小”的人物-埃贡.席勒（Egon Schiele;1890－1918），“不小”是由于他作为一代知名表现主义画家的名望；而却只活到28岁，实在是“不大”。

这么一个倘若活在当下可能会被以“不可描述的罪名”告到死的（当然在他那个时代也被以同样的缘由告到呆萌）；也皆可能会被现在社会女性的道德眼光视为“渣男”的艺术家，短短的一生可谓波澜起伏。

在此，我不想过多着墨于这位倒霉蛋的各种花边的真伪，因为我们要看电影。

看电影起先，我们先来感受一下男主的那该死的令人嫉妒的颜值：

恩！

的确让人看着有点嫉妒。

好吧！

其实席勒本人是长成这样：

所以个人觉得真人更加像卷福剧里头号坏蛋——莫里亚蒂

反正我第一眼就觉得像这个坏蛋，骨子里透着相似的邪气，以至于他在自己的艺术领域里也是足够的“邪魅狂狷”。

毕竟是部讲述艺术家的传记电影，所以电影的画面已倾向于更多的艺术性表达，诸如这样的场景人物场景 ：

简直就是德拉克罗瓦的人物静景画。

再看风景场景

是不是相当印象派啊？

总之电影画面表演力还是不错的。

故事嘛！

基本还原事实。

起初啊，少女Wally还没有出现的时候，我还以为导演要让席勒的妹妹Gerti代替其在这个倒霉蛋人生故事中的位置，因为这个妹妹是如此依恋她的兄长，以至于席勒早期画作里的裸露少女都是她的身影。

被和谐了！

可爱的Gerti

这一举动在当时可谓是“惊世骇俗”，估计即便是在当下可能也会风波不小，何况妹妹Gerti当时还是未成年少女，你亦可以想象这要是当下某位知名艺术家的如此行径，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

而当时的席勒哥哥也的确遭受了“法律和道德”的双重指控。

然而真正的艺术家往往就是会在诸多方面与其当下的道德甚至法律规则发生冲突而无可避免。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

看看席勒小哥是怎么说的：

电影演到一半，伟大的情人Wally终于登场了！

嗯！

算不上美人，换个场景看，也是很美的。

但她拥有着一颗完全忠诚和迷恋席勒小哥的心。

并且她也就是那副伟大画作《死神与少女》中，与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女

《死神与少女》现馆藏于Leopold Museum-奥地利

《死神与少女》局部也是本部电影演员中演技个人认为最出彩的一位。

以至于当后来被“渣男”席勒“无情抛弃”后（据说是因为经济问题不得不分手），我为其流了足足三分多钟的眼泪（女人的嫉妒真是一种可与死亡媲美的力量）。

她可能是席勒这一生中最重要的人。

可惜的是，“渣男”席勒直到失去她的时候，才意识到这一点，而这幅《死神与少女》也可能正是表达作者的心中的这份悔恨和悲情。

后来，离开席勒的Wally上了战场，当了一名卫生员，最后因为猩红热感染而病逝。

电影中也描述了这一悲伤的场景。

这窄窄的note已是少女Wally最后的生命痕迹。

席勒小哥这时可能意识到，正是自己“无情的”放手，才是导致Wally不幸死去的原因，所以他将画名“男人与少女”改成“死神与少女”。

好了! 电影到这里也就演的差不多了，毕竟已经将大标题的故事交代清楚了，后面无非就剩下倒霉蛋席勒感染流感后风华正茂地死去。

啊！

他要死了！

他要死了！

死了！

最终，一代表现主义画派“鬼才”带着遗憾追随情人脚步西去了。

相对于商业电影，这种传记题材的电影必然会显得有些闷，当然这种电影也是为特定人群而创造的，如果你对艺术史兴趣缺缺的话，就不用那么麻烦去找片源了，你一定不喜欢。

当然对于某些“有特殊兴趣“的人，也可以当限制级影片来观赏，镜头还是蛮多的哦！

最后，我个人说说埃贡席勒这个人，看过他的画作的人都应该感受到，在他的作品中往往伴随着极度悲伤情绪在里面，然而席勒本人在现实中却十足吊儿郎当，风流快活的样子，这似乎有些令人不可理解。

但我认为，可能正是这样内外矛盾的人才更容易抓住凡人最细微缥缈的情绪痕迹并能将其表达出来。

席勒的好友帕里斯.冯.居特斯洛曾这样描述过，“恰恰因为席勒的本性趋向悲伤，他才需要把笑声当做解药而随身携带”。