冷冻灵魂

影片应该想告诉观众：生命不能承受之重大致在于这灵魂的重量，但是失去了它生命又将变成无所适从的轻浮。

另外，影片在一些台词中有意识地抛出了“肉体和自我意识是否统一”这个令人思考的问题。

总体来说，情节波澜不惊，叙事节奏沉着冗缓，对于镜头的处理比较随意，几乎没有刻意的特效处理。

整体给人一种只是在默默讲述一个荒唐故事的感觉。

这样的风格估计也是仁者见仁的类型。

片子里在暖色木质结构的motel中主人公产生的带点暖意的臆想，与圣彼得堡暗天灰地的冷冽形成的视觉对比倒令我印象深刻。

最后，不得不再夸一下保罗吉亚玛提的演技。

之前在其他影片中已经见识过这个法国人的演技，可能是他平凡的外表让他的名字直到如今才印刻在我脑中。

而他再次用在冷冻灵魂中的表现提醒了我的幼稚。

按照时间顺序来说,近期看的第一部就是这更像是一部哲学中真我与表象的诠释.但又浅尝辄止.一根探针已经刺进皮肉.却在接触神经的时候瞬间抽回.留下观者一脑茫然.不排除哲学本人的功底尚浅这种主观因素.保罗·吉亚马提在排练<万尼亚舅舅>时,经常无法全心投入,为此他苦恼不已,当无意中浏览到纽约客上的广告.寄存一下自己的灵魂或许就可以抛掉无休止的烦恼困扰.灵魂公司人员的舌灿兰花,描绘提取灵魂后,当事人拥有的吉祥快乐和谐,会让他的排练顺利的很.于是男主迅速成为客户之一.灵魂是什么,没人见过.传说中21g重.可又无法精准验证此量的可信科学度.于是当一颗鹰嘴豆出现时.男主怒了.原来这就是传说中自己的灵魂,平凡无奇,甚至丑陋的怪异. 当时看到还觉得有Nuts的涵义在其中,来嘲讽男主.商业公司就是商业公司.被提取灵魂后.男主被问感觉如何-虚空.空心人的感觉不好受.再次奔入灵魂公司.切合时宜的被推销所谓的俄罗斯著名诗人的灵魂.都走到这步,男主只能继续奉上自己的钞票.灵魂是有记忆的,于是在睡梦中,男主感知到了这个灵魂的回忆影像.这不是什么诗人,只是一个普通俄罗斯纺织女工.意外的是,这个灵魂却帮助男主成功完成了戏剧表演.问题也接踵而至.在失去自寻烦恼的同时,主人公也失去了其他,身体的皮肤开始如干干的鱼鳞般 ,对朋友悲惨遭遇基本的同情心和对爱人的身体迷恋也一一不再.于是渴望拿回真正的自己的灵魂,谁曾想.鹰嘴豆却因为俄罗斯分店貌美老板娘的需要,摇身一变成为了可以媲美乔治克鲁尼等好莱坞大明星的灵魂,被注入了老板娘演员的脑中.满足她对于明星演技的渴求.这美女动态很漂亮,我喜欢.在女运输灵魂者(也是此人在分店俄罗斯老板威逼下,偷走男主的鹰嘴豆)的帮助下,男主到了圣彼得堡,找到了分店老板. 老板让他想都别想,要么拿钱,要么随便选一个俄罗斯灵魂滚回家.因为他不想让他的波斯猫知道,所谓的好莱坞大明星的灵魂原来是出自这么一个丰肚的半秃头美国佬.莫名其妙的, 勇敢者附体的女运输灵魂者,和鹰嘴豆宿主.如入无人之境的把波斯猫打昏后,成功的提取了鹰嘴豆出来,虽然有些干瘪.却无任何麻烦顺利置回原主.影片最后显示女传输者时日无多.因为太多的灵魂碎片残留在她身体中,已经干扰了她真正的灵魂思想.常会陷入多人的回忆中.这似乎可以解释在过关时.她的手冰冷的连机器也无法正常读取指纹.当真正的灵魂回归时.那个自杀的俄罗斯女工的灵魂又将去往何处.无人知晓.它来过,它被感知过,它就这样消失了.灵魂可以被冷冻,随时取回,可是如果主人不在了,冷冻的灵魂又有什么意义.只是等待有需求的躯体.影片中没有说,如果两个灵魂共存在一个躯体又会怎样.对于人体这个vessel而言.对灵魂既有吸纳性又有排异性,所以那个公司同时生产了一些减低副作用的药片辅助,顺便榨点小钱.灵魂无自主意识,只是留下记忆的痕迹,在合适的环境下释放融合.我们可以切开肌肉,切开血管,切开脑部,研究观察.可灵魂能被切割吗,能被研究观察否即使灵魂的宿主,也需要勇气才能望向灵魂的深处.我思故我在,可没了思的源,我是否还存在.或者谁能证明这个"我"真的在.

Giamatti去除自己的灵魂→植入俄国诗人的灵魂→找回自己的灵魂，这个过程中最珍贵的应该是他终于接受了自己的灵魂吧，兜兜转转，还是原装的最好。

一开始，他不敢看那灵魂到底是什么样子，后来为了重新接受自己的灵魂，他看到了，并且接受了，感动了。

有时候，你会不满意自己，感到烦躁、抱怨，但是当你接受自己，完全无条件的接受自己的时候，会发现，你始终是那个独一无二的自己，任何其它的都不能替代你。

好像我们习惯于失去一件东西，才会发现那是对我们多么珍贵的事物。

如果对自己不满意的时候，想想这个电影，可能就可以完全释然，转而包容自己吧。

灵魂并不是束缚的锁链，而是能够完全包容你的襁褓。

(很久之前看过的，今天才标记） 灵魂是一个什么样的东西？

——我看《冷冻灵魂》人真的有灵魂吗？

人的灵魂是什么形状？

在我们还对“灵魂”这个概念模棱两可、一头雾水的时候，苏菲·巴瑟斯抛给我们的，除了给我们一脸瞠目结舌的惊讶表情外，便是看影片时一个个会意的微笑了。

各种宗教、古往今来的许多哲学家，对灵魂有各种各样的表述，但总结起来，给灵魂下一个简单的定义，即灵魂就是关于一个人的所有的意识活动的集合体。

按艺术和社会伦理方面的说法：灵魂是指一个人的自我意识，有时候也指人的道德品质。

当然，也有一种认为是，灵魂存在于生物体的每一个细胞之中（病毒无），并且呈溶解状，粒子群状态，无具体形态。

总而言之，灵魂是一种不可捉摸、不可碰触、只可意味，不可言传的虚无飘渺的东西。

我向来佩服美国电影的想象力，他们一直在挑战着人类想像力的极限，无论是众所周知的《阿凡达》，最近风靡的《盗梦空间》，还是刚刚看过的《冷冻灵魂》。

在影片中，灵魂并不神秘，不像我们现在的日常生活中，人们可以大张旗鼓地谈钱财、色情、性，却羞于谈论灵魂。

影片中的俄罗斯，灵魂交易甚至是合理合法的，而在美国，灵魂交易也在暗中偷偷摸摸地进行。

著名演员保罗·吉亚马提因为不能承受灵魂带来的沉重，在一次偶然中看到了灵魂寄存的信息，便产生了一个疯狂的想法：将自己的灵魂寄存起来。

看到这里，不禁让我想起米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》，小说中表达的观点与影片中的有点相似：即灵魂的沉重与肉体的轻盈。

即然有抽取灵魂的技术，何不使自己生活得更轻盈、更快乐一些？

我想，假使现实生活中真有这项技术，我也会毫不犹豫地去做的。

然而，现实总归是现实，电影里面只是一个冷冷的黑色幽默：灵魂并不神秘，甚至可以像日常用品一样出售、倒卖、甚至流入黑市。

当保罗·吉亚马提按要求躺入那台抽取灵魂的机器里的时候，我的好奇心也被吊起来了：灵魂是怎么抽取的呢？

看影片中是一个复杂的尖状抽取仪，我就想：这灵魂到底是从头部抽取呢？

还是从脚心抽取？

或者是通过扫描全身挤压出来？

被抽出来的灵魂，是固体的？

液态的？

还是气体的？

我都充满了疑问，随之而来的剧情告诉我，原来，那些灵魂竟然是固体的，装在玻璃瓶里一摇还叮当作响。

形状、颜色也各异，有像鹰嘴豆的，有像干话梅的，有些是黑色、有些是棕色、有些是灰色……其中更让人会心一笑的是：当医生递给保罗一个特制的眼镜，让他看一看自己灵魂深处的时候，他连忙惊慌地拒绝掉了。

他不敢、也不愿意看见自己的灵魂深处——是的，千万不要去探究灵魂，无论是别人的，还是自己的。

尤如不要去探究人性，那是世上最丑陋最肮脏的东西。

至少我也是这么认为的。

被抽取掉了灵魂的保罗，也就没有了喜怒哀乐，面对朋友们谈论病重在床的友人，他竟然可以毫无表情地说：将生命装置拔掉。

在排练中对女主角说的台词，也不掺杂着丝毫感情，工作与生活的不顺使他又增添了新的烦恼，在医生的建议下，他安装上了一个俄罗斯诗人的灵魂。

然而，俄罗斯诗人的灵魂很快又让他产生了不适，这时他才意识到，最合适自己的，还是自己的那个丑陋的有瑕疵的、有着可笑形状的灵魂。

然而，他的灵魂又被贩卖到了俄罗斯，安装在一个俄罗斯女演员的身上，于是，他与灵魂运送员开始了千里寻魂的奇特旅途。

当俄罗斯女演员嫌弃保罗的灵魂外形丑陋时，这场“灵魂交易”真是让人哑然失笑，影片中所流出来的，是一种低调的压抑的幽默感。

看着影片中的场景，那么真实、那么日常，而他们所言所行，却是如此突发奇想，平静的表相下是疯狂的波涛暗涌，让人感觉似真、似幻、似梦。

引人深思的，还有最后保罗拿回了自己的灵魂，为了与自己的灵魂取得相通，不得不看见了自己的灵魂深处：原来，他的灵魂深处是一片空白，除了这片空白，还有阴暗中漫长的路……啊！

我当即也想看看我自己的灵魂深处了，如果可以的话。

我想，那一定也是一片空白的，或许，里面是不是也布满黑色的斑点……2009.5.9

摄影和配乐一流，但故事不太成功，模仿《兰花贼》和《暖暖内涵光》而失败的例子。

看的时候希望不要是《纽约提喻法》那种形式大于内容的片子，没想到……还真是比那个差，很闷但又没内涵或者架构。

除了查理考夫曼，其他好莱坞编剧企图驾驭哲学和幻想跨界的题材，好像目前还没有比较牛的片子。

不过这片配乐真的超好听～

保罗•吉亚马提是纽约一个剧团的演员，他正在排演契诃夫的戏剧《万尼亚舅舅》，但是这戏让他身心疲惫，几近崩溃。

偶然的机会，保罗找到一家名为“灵魂仓库”的机构，利用先进的技术，保罗成功地将自己95%的灵魂提取出来。

在此之后，他的演技没有任何进展，反而常常感到莫名的空虚，并且性格也在发生变化。

为了回归正常生活，他想装回灵魂，但他的灵魂竟被别人拿走，逼得他只好展开千里追魂行动来讨回自己的灵魂，就在这段寻找的期间，在医生的建议下“安装”了一个俄罗斯女诗人的灵魂……我常常在想装着我们喜怒哀乐的，我们的自我意识的是我们的肉体还是精神，是精神在主导肉体还是肉体在主导精神？

看到保罗灵魂被抽取出来后，没有了自主意识，没有了疼痛感和欲望，没能体会他人的情感和自己的情感，他说“我像是一个行尸走肉，脑袋空空的，虽然不会有什么阴暗面和压力，但是这样我的生活和事业就全都完了。

”由此可见，一个没有灵魂的人是多么的可怕。

但是如果能像影片一样，在觉得负担过大，灵魂太沉重的时候能像卸下盔甲一样的卸下几天，让自我休息一样，等到精力充沛再装回灵魂的话，是不是就不会有那么多人因为情绪过于低沉而产生种种极端行为？

而我又很好奇的是，如果我的灵魂可以被取出来，它会是什么形状？

是花朵是土豆，是长方形还是像保罗一样是个鹰嘴豆？

如果我的灵魂被取出来，暂时想要租用别人的灵魂，我会选择哪种人的灵魂呢？

是跟自己完全相反的还是又跟自己一样的？

是把自己的特长展现得更加淋漓尽致的还是取长补短的？

还是跟保罗一样最终觉得自己的灵魂好？

如果我的灵魂可以出租，会有人想要吗？

如果被装在别人的灵魂里，他会像别人喜欢保罗灵魂一样喜欢我的灵魂吗？

还是会叫医生赶紧换个别的灵魂？

我记得电影里有一幕是一个将近古稀的老奶奶去卖她的灵魂时，交易商跟她说她的灵魂大得不值钱，所以灵魂是越小越好吗？

虽然在现实中我们无法存灵魂、换灵魂，但我们也可以像电影一样用想象的方式：自己审视自己灵魂的优缺点，如果是一件贩卖的商品，改如何改进？

你想要的灵魂是什么样的？

是不是可以自我精进更新自己的灵魂，让它成为一个美丽的灵魂。

居中保罗一直不敢面对自己的灵魂，不敢深层的去观察它，也排斥去看它的深处，直到最后没有办法需要和自己的灵魂重新建立联系的时候才戴上科学眼镜去观察。

一开始看到空空如也的一片，他说我就知道空空如也。

说明他之前对自己的灵魂是不满意的，后来他打开了灵魂的一扇门，电影胶片似地播放出自己小时候，妻子和生命的过程，他才有所顿悟，知道自己的灵魂并没有他想象中的阴暗和沉重，也明白了自己生命中重要的事情是什么？

当我们遇到困难的时候，我们是不是也可以学中暂时让自己的灵魂休息一下，或是站在不同的角度想象一下如果是蔡康永的灵魂装在我身上，他会怎么做，或者是谁谁谁的灵魂装在我身上，他又会怎么做？

有时候抽离自己一下，用别人的灵魂去面对一些自己棘手的问题，说不准你就能得到更多解决的方式和产生出更多的意义。

接纳自己的阴暗面，它是能够被称为“你”是为之“你”的重要的一部分，它是连接本源你的唯一途径。

做你自己，他人早已有角色了。

选择做他人的人，只能被称为别人，而不是“自己”；“我”。

所有网购的组装商品同一时间寄到，选一部电影然后开始慢慢拼接各种部件。

听觉视觉触觉都被外物占用着的时候，觉得心里是充实的。

也不顾及电影开场的沉闷气氛和长相怪异的男主角。

直到冷冻灵魂的教授为主角作的大象的比喻，马戏团的象在幼年时就被拴在一根不可撼动的棍子上，这样直至它长大到无论多强而有力，都认为那根木棍是不可撼动的。

很多人一辈子都生存在自我设定的不可改变的障碍里面。

精神的力量，或者说灵魂的力量，竟然强大到让你寸步难行。

电影里面有不可思议，也有你不曾体会的疾苦。

如果你贫穷，窘迫，所有的时间都花在维系生存上，你不会想要谈论这个世界带给你的感受，甚至你不想感受这个世界，以至出卖了自己的灵魂。

于是灵魂贩卖者只在失败，虚弱和迷茫的人中寻找，最终主角在交换了灵魂之后找回了自己的灵魂。

而贩卖者在以自己的身体为载体不断运送灵魂之后，却因为残存的碎片增长而装不下自己的灵魂。

结尾并没有交代，是否获得救赎或者惩罚，只是主角找到了她，两个人的背影行走在海天之间渐渐消失。

过后觉得这个结尾的意义所在，并不是所有的事情都有解决和交代，不是所有的弱者都应该被拯救，而坏人，就十恶不赦。

世界上没有完全正确，一定，以及肯定。

有的只是在同一时间，人们也许能够达到短暂的理解和体谅。

去理解别人很难，就像要与之交换灵魂，得到了救助他人的机会，也交换出自己的种种缺陷。

还是那句话，世界上没有完全正确，一定以及肯定，你只需去做，只需跟着光亮走，觉得安心就停留，觉得勇敢就往前。

我一看完2009年独立制片的小成本科幻片《冷冻灵魂》（Cold Souls）就立刻上网搜寻导演苏菲·巴瑟斯（Sophie Barthes），信息寥寥，只知道她在此片之前指导过两部短片，毁誉参半，无甚回响。

基本上，巴瑟斯应该算新晋导演。

对于一位新导演来说，第一部长篇作品就如此摄人心魄，且主演保罗·吉亚玛提（Paul Giamatti）在听到整个故事框架后立刻就同意出演，这成绩实在不俗。

《冷冻灵魂》获得了不少电影节的最佳影片或最佳剧本提名，吉亚玛提也是一贯的高水准，只可惜年景不佳，影片只在美国小规模点映，没能拿下大规模的发行渠道，反响微弱，真是埋没了吉亚玛提的优秀表现。

吉亚玛提在片中饰演他自己，一位居住纽约的实力派美国演员保罗。

他任主角的契诃夫的舞台剧《万尼亚舅舅》即将上演，巨大的心理压力让他无法人戏分离，苦恼不堪。

在得知可以抽取灵魂进行存储之后，他决定暂时取出自己的灵魂，卸下心理负担，待舞台剧公映完毕再植回灵魂。

在灵魂与躯体的两分论这个古老的哲学话题被实体化之后，一扇充满艺术创新的潘多拉之门便彻底洞开。

后面的故事涉及到了灵魂的外表与实质，涉及到了灵魂作为商品的租赁、买卖、走私，涉及到了植入灵魂的异体排斥，涉及到了无形资产的影子价格，甚至还涉及了靠灵魂投机而盈利的对冲基金！

当然最重要的，是影片提出的灵魂究竟为何的永恒问题。

在主人公保罗第一次到达灵魂存储诊所询问如何摄取灵魂时，电影非常灵敏地避开了解释灵魂实质的必要，负责的主治医生告诉他目前的研究并不能解释灵魂究竟是什么，到底有何功效，但技术的发展让人们可以抽取、存储、再植入灵魂，仅此而已。

而当保罗被告知他可以戴上特殊的眼镜观察自己灵魂的深处之时，因担心灵魂内部一片空白而缺乏自信的他立刻拒绝。

因此，观众们除了看到被抽取出来的灵魂的各色古怪外在形态之外，并没有直面灵魂的内在究竟是什么的问题。

我觉得这个安排非常巧妙，因为灵魂是什么这个话题实在太重大了，根本不可能一句两句解释清楚；更何况，这个问题从来就没有过结论，保罗在舞台剧的台词中反复提到叔本华、提到陀思妥耶夫斯基，甚至《万尼亚舅舅》这幕话剧本身，都在旁敲侧击提醒着，关于灵魂的话题其实更是一种形而上学的精神思辨，而不是“一颗鹰嘴豆”，形态鲜明，放在透明的玻璃瓶里，一目了然。

那么，究竟该怎么回答灵魂是什么的问题呢？

这就要依靠吉亚玛提的精湛表演了。

没有了灵魂的保罗首先变得不那么敏感，情感逐渐衰竭，内心空洞。

他的舞台剧表演变得肤浅而夸张，甚至猥琐恶心。

他的物理形态也有所改变，妻子说他“摸起来好像生了鳞”，“很干”。

为了拯救演艺事业，他租用了一位俄国诗人的灵魂，这时的他不仅在穿戴上多出了一股苦寒之地的凝重之气，就连表情气质也发生了变化，整个人看上去肃穆萧煞，心事重重。

不仅如此，他还在睡梦中见到了本属于俄国诗人的回忆碎片，这让他变得沉重而忧郁，禁不住那“无法承受的生命之轻”。

影片接近结尾，保罗灵魂的内在形态才终于得以揭晓。

这个片段让我有点失望，因为它介于具象与抽象之间，反复出现的孩子与生命的意象多少有点流于俗套。

但转念一想，又有什么样的表现方式才能充分展现出灵魂的模样呢？

童年的回忆？

交织的光影？

明灭的坑道？

翻涌的浪潮？

一朵花？

一棵树？

一粒砂？

笑声？

哭声？

脚步声？

风？

云？

星？

或者是一切加总的加总，直到一切复又剥落，海天幻化于无形？

有评论批评《冷冻灵魂》的故事太像出自查理·考夫曼（Charlie Kaufman）之手，摄影风格太像《傀儡人生》（Being John Malkovich）或《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），但我觉得对于一位初出茅庐的年轻导演来说，这实在算不上批评，甚至可当作鼓励。

要知道，考夫曼是好莱坞最受人尊敬的编剧之一，能让故事具有考夫曼式的天马行空气质实属不易。

而说苏菲·巴瑟斯在刻意模仿，甚至“抄袭”考夫曼，我觉得就实在有失公道。

抄袭了什么？

一种气质吗？

如果灵魂真的可如影片中那样互换，如果才华、想象力和气质真的能够依靠抄袭，那么，上帝，赐予我力量吧，我也要抄袭托尔斯泰、抄袭卡夫卡、抄袭马尔克斯！

我实在太喜欢这个故事了，我真希望有一天自己也能写出这样的作品。

Paul一开始大概也不知道灵魂是什么，更不知道自己灵魂会是什么样的，只是不敢望向自己的灵魂深处，怕看到的会是令人绝望的一片虚无。

当医生抽出了他95%的灵魂，面对着化作一粒小小的鹰嘴豆的它的灵魂结晶，Paul最初很失望，因为它是那么小，那么看不出任何深意，但仍然是珍视着它的，毕竟是来自自己的一部分。

一直放到Paul被注入“俄罗斯诗人”的灵魂后能看到另一个人的经历，我才开始有点相信真的有储存灵魂这么回事。

但是随着剧情推进，发现原来Paul被注入的灵魂其实来自一个普通的女工，根本不是什么真正的诗人（或许是个业余创作者吧，不过从片中找不到迹象）。

这次失误是俄罗斯工厂那边为了完成订单滥竽充数造成的。

然而，以为自己得到了诗人灵魂的Paul确实能够在舞台上更加从容地表现了。

所以，可能真正起作用的不是这所谓的灵魂，而主要是Paul基于所看到的对于这个灵魂来说深刻的记忆，魂牵梦萦的场景，人或事，根据他自己的理解进行的解读。

在Paul看来这是一颗美丽的灵魂，它的主人不应该卖掉它，而这些记忆在它的主人看来却可能就是沉重的。

后来女工想要回灵魂，但合同已生效，公司拒绝返还，女工彻底丢了魂，最后选择了自杀。

为什么安排这样的情节，是想说没有灵魂人活不下去么？

接下来俄罗斯大老板为了满足老婆的愿望，将寻找国际著名男演员灵魂这个艰巨的任务扔给了女主。

工作机器一般（大概是因为没有灵魂，因此也不会产生别的生活目标）的女主为了完成任务于是偷了美国那边唯一的一个来自男演员的灵魂，也就是Paul的灵魂，把它带回俄罗斯交差。

老板的肥皂剧演员老婆得到这颗灵魂之后也是整个人感觉更好了。

用女主的话就是，“你的灵魂在她身上看起来很快乐”，窥探过Paul灵魂的女主，也认为他的灵魂很美，而这让Paul痛苦不已的灵魂跟这个让另一个人快乐的灵魂明明就是同一个灵魂。

又一次证明了如何解读自己所经历的一切，才是影响一个人的表现，情绪，对自己的认知的关键。

几经波折，Paul在女主的帮助下终于找到了他的灵魂。

不料离开身体许久的灵魂竟同Paul产生了排斥，为了跟它重新产生连接，Paul不得不带上眼镜，直面自己的灵魂。

起初他置身于空无一物的纯白世界之中，“I knew it！

I knew it！

”这样的结果让他狂躁起来，随后没有完全死心的Paul终于找到了那扇通往内心的门，眼前的一切丰富了起来，有深爱的戏剧表演，可爱的妻子，这一切会让他感到沉重 ，同时也让他的灵魂美好、丰满。

再来说说女主吧。

作为灵魂运送者（英文用的好像是Mule，驴子？

如果是说像驴子一样一生都在干活，一声不吭的话，还挺贴切）的她，以自己的身体为容器装着各色灵魂往返于美国和俄罗斯之间（不过为什么要易容？

） ，累积的灵魂残留让她的身体不堪负重，她的心理何尝不是呢？

她自己的灵魂也被抽出，行尸走肉般完成着老板交付的任务，没有表情，看不出情感。

女工找她要回灵魂时，冷冷地机械回答；遇到棘手的任务时，也只是默默地接受；只在去“借”演员灵魂的时候对前台笑（我的印象中这儿笑得比较明显）了一下。

直到与Paul有了更多接触，她的可爱、善良才慢慢显现出来，虽然还是不大自然。

不知道她是不是找到了一点点自我。

剧终两个人影最后重叠的画面是想表达什么呢？

先看到貌似女主的身影独自在向大海靠近，有种她这是要投海自杀的感觉，后来Paul慢慢走近她，她好像回眸看了Paul一眼，接着两个身影越靠越近，最终成为一个黑点。

可能也没什么特别的意思，只是一种拍摄手法，随着镜头拉远，两点逐渐合一。

和片中有些镜头抖动明显（忘了具体是哪些了）一样是种表现手法吧。

What is a soul，可能并不重要，无论它是一颗鹰嘴豆，一颗彩虹糖，或是别的什么，真正需要思考的问题是：What makes a man a man？

or rather，What makes you you？

就看了一遍，女主的名字都没记住...有空的话会再看看的，有新的理解再来更新吧。

关掉弹幕，耐点心慢慢看的话，这部剧还是不错的。

突然想起片子开头，女主过安检的时候，有个金发女人流鼻血的镜头，那是她自己么？

BTY，要说这是部喜剧的话，笑点略少哦。