我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。
总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。
但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。
其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场戏,他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来?
”,比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”,这种写法我觉得常见于台湾的剧作,因为他们很关心人,按照真实的生活去创作,不假思索的就写了出来,但从对白的角度而言,容易变得很水。
比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下,就去照顾,也许可以更能凸显,他照顾阿嫲的时限和任劳任怨,当然还有一种可能是,水词来源于演员无意识的表演。
第二类是对林健一的人物影响比较大的,带有内容的问句,其中有许多人都指出来那个只是问,而没有回答的问句“如果我今天是一个女生,我的先生过世了,我继续照顾他们家,你还会问我一样的问题吗”(我心里回答的是当然会),那场戏是他第一次受到查问的结束,以问句结束,难免有天真之嫌。
还有在警察局里“请问,现在是在威胁我吗?
”这句明显在引导观众去向主题,但昭然若揭的同时,又没了下文。
这类问句里,有不少是“什么……”的句式,被我认为是很没有水准的复述问句,也不知道是要表达真的疑问,还是强调,我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。
比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”,警察来搜索时问的“什么违禁药物”,在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”,在儿童中心问王立纲的“什么不正常”,还有周秀玉最后问林健一一个事情,他对白的“什么事情”。
这些对白,通通像是放过了戏点,让人物的思考变得凝滞下来,在对白设计中,他完全有空间去回答和讲述一个小点。
这也是问句的便捷,它很容易自然的垫出下句对白,于是林健一就在这些问句对白中,丧失了自己的一些坚定性,他的言辞远远没有他的行动那么的确定,总是在发问,这样就给我感觉,我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一,他这几十年是如何活过来,有什么样的人生原则和观点,他的理想和欲望是什么,通通都消失在他的疑问句中。
电影里他连长对白,都是需要依靠连问来垫起情绪。
在咨询中心,他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询,他的表达方式仅仅是“小宇呢?
”“你该不会以为我……?
”“立纲,你可不可以听我说?
”“我可不可以和你好好谈一谈?
”“什么不正常?
”“我全心全意的爱着这个孩子,跟你一样,这有分什么正常还是不正常吗?
”,我想换作别的剧作,男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。
林健一和王立维吵架也是,“我要怎么说?
”“你有接过我的电话吗?
”“(知道结婚生子)你知道这是什么感受吗?
”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗?
”真是一个问句用到尽的人。
这部电影不止他的问句对白多,其它人也非常多,林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来:首先是给周秀玉换药时,“你以为你做这么多,我儿子就会活过来吗?
”然后是来自小宇的,“没有我你应该比较轻松吧?
”连P友尤士轩也有一句“你还好吗?
”后来周秀玉有一个变化,她问“我儿子和你在一起,有幸福吗?
”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪,问出来即有答案,设计合理,但林健一都没有回答。
你看他要不就是自己问,要不就是不回答。
电影里出现的最后一个问句,是来自于林健一的填词,它由小宇的歌声唱出——“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗?
”天真发问的人,永远得不到答案,因为他不够了解自己,也不知道目标是什么,这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到,因而觉得这个人物单薄无力。
(含大量剧透)几个月的翘首以盼,今天终于看完了这部电影,说实话鉴赏能力有限,只能说十分失望。
和《谁先爱上他》在我看来差远了。
看到最后有些逻辑问题,我都自始至终都在怀疑我和编剧是不是活在不同的世界,以至于普世的感情和亲情观念大相径庭。
首先孩子的父亲生气找死的原因就很牵强,死的原因也莫名其妙,动机我更是想不通,究竟是想出去透透气不小心死了,还是故意找死,但是电影中有他扔掉背包的镜头,又大概率是后者,那他不管孩子了吗,就因为知道了男主是告诉他老婆他是gay的人吗?
但是婚都离了,而且又和男主甜腻一段时间了,况且没有带有对自己骗婚的愧疚吗 至于这么大反应到找死?
我为什么对他死这么执着,因为说白了如果不是因为她死,后面这些连环事情也就不会发生,没看电影之前我以为是和谁先爱上他一样是绝症,没想到这歌电影让他死的这么草率。
另外我不懂的是对于奶奶的死,也是剧情有点牵强了,本来我以为回处理成奶奶知道多吃不可以,但是故意加大计量 想结束痛苦,但是电影里她就是误服了,平时的药物吃两三粒没有问题,但是偏偏男主拿回来的这个药物药效大,说白了说奶奶被误杀不过分。
破坏人家家庭在先,后面买药不小心让奶奶误服在后,说实话者男主身份也太差了吧,虽然都有理由可以替他辩解,虽然你也可以说写实,但是这对于观众真的会同情并且喜欢这个角色吗。
我的标题是拧巴,啥意思,意思就是我看了电影之后就是这个情绪,整部电影我感觉他东扯一句西扯一句,想把一些事情交代明白,但是情感友不够深入,男主对于奶奶和孩子的责任感究竟从哪里来呢?
说是爱,但是没怎么讲孩子和孩子父亲死之前以及男主的渊源,倒是在最后重点描绘了一下男主对于孩子父亲的愧疚以及死之前的承诺,这真的很影响我看前面大部分对于男主爱孩子的印象啊。
不是完美的结局没关系,最后没有大团圆也OK,想描绘残酷现实也行,但是能不能把情感和故事交代好,电影中对于孩子对男主的感情,奶奶对男主的情绪,都过于隐晦,交叉在一起,又时不时倒叙,真的让我很混乱。
电影看完让我觉得看了个寂寞,我不希望金马奖掺杂“政治正确”,当然以上也都可能是我一厢情愿的叭叭。
但是我对它的理解也只能到这了。
如果喜欢看这种类型电影的朋友,还是推《谁先爱上他》。
亲爱的房客里,患有重病的秀玉阿姨,在即将告别这个世界的前一晚,坐在床边问健一,“我儿子和你在一起,有幸福吗?
”泣不成声的健一说:“有”。
阿姨得到了想要的答案,“有幸福就好。
” 即便在她的认知里,同性恋爱是不该发生或是难以理解的,但经历了儿子意外离世的种种后,他卸下了对这个“房客”的设防,释怀了对这个“家庭破坏者”的怨恨,开始接纳,承认健一与立维(悠宇爸爸)的关系,解开了内心的疙瘩,将悠宇托养于他,“我内心早就没有怨你了”,安然离世。
对于健一,一个失偶同性恋,这十个字化开了内心压抑许久的苦涩,在照顾秀玉阿姨,悠宇数年后,他的房客身份在那一刻得到了官方认同。
虽迟但到,“爸爸二号”这些年的任劳任怨,都在眼泪里凝结为值得。
秀玉阿姨,没有将两代人的误解遗憾带进尘土里。
为了这份看似“失衡”的同志爱情,做出这样的牺牲,值得吗?
在不被身份认同的前提下,忍受痛苦照顾离世伴侣的家人,健一除了‘’卑微”外是否有更好的选项,选择“自由”会不会被认定为自私出口?
离开悠宇是否意味着对立维的失信背叛?
当自私和委曲求认同碰撞,如何出离不是受伤的选择。
为了一份带有残缺感的爱情,走进不被理解甚至招来异样眼光的困局里,这种自我牺牲是否换来内心认可的等价交换?
他一开始都没有想清楚,选择在痛苦中坚守,他或许是为了弥补“你害悠宇没有妈妈”的无法挽回的过错,在法庭说出“我要认罪”的那一瞬间,可能是带着太多人否定感的他为了赎罪。
亲爱的房客,在一开始,当健一面对立维说出“我养你”,当他以房客身份走进王家时起,就注定了失衡的爱情结局注定伤感。
但这本就是一场“有欠有还”的爱情啊,没有起初那句“你不知道你老公是gay吗?
” 或许就不会有令人受伤的困局!
开头一片青山茫茫,有那么点断背山的意思。
故事长长的讲了100多分钟,情节脉络却简单,只是倒叙的方式,让人一直想知道到底发生了什么,比如奶奶是什么突然去世的,爸爸又是怎么去世的。
两条人命,一个是起因,一个是结果。
奶奶的去世,是故事的关键点,有老人对男主的释怀,有男主的秘密逐渐曝光,有小孩的慢慢接受,还有最终的结局。
可是啊,我还是在想,这段同性间的爱情,是不是有点狗血过了。
小孩爸爸结婚生子,却又与男主藕断丝连,妥妥一个渣男,与男主在一起后,因为一条手链引起的离婚缘由曝光,活活把自己在大雾里作死了,真的,对这段感情没有一点点好感。
想得更多的,反而是,男主在与奶奶和小孩一起生活的这五年里所承受的东西。
男主自认对男友去世有责任,所以任劳任怨的当儿子当爸爸,尽管最终获得了原谅和接纳,可是,这个情节还是太太理想化了,现实生活中,怕是百万无一。
再说一下糖尿病,真的很可怕。
还要说一下YP神器,这如果被警察一个个查出来,真的是想自杀一百遍,所以,洁身自好真的是百利无一害啊。
最后,男主很像井柏然啊!
我记得《刻在我心底的名字》里男主有个很像杨洋。
看来,对岸的审美与大陆非常一致啊,这也是统一的前奏了。
近年来同志电影好多讨论感情之外的东西,也就是在同志感情之外,很多现实层面的东西,与父母的关系,与孩子的关系。
本片是一部引人思考的影片,因为设置的背景是一个多重矛盾的集合,有妻子有孩子的同志出轨找男人,两人外出登山发生意外,然后孩子意外导致了母亲的死亡,这重重的矛盾把人逼到了角落。
首先提一点,艺术源于生活,但高于生活,我不太相信现实中有林健一这样的人,能做到如此程度,因为做到这样需要太多的条件了,良好的经济条件,两人之间深厚的爱与理解,这些都不是简单的东西。
台湾如今已经同性婚姻合法化,但社会可能仍然处于不认可的状态,当然社会的认可是很复杂的东西,或者说同性平权如果迈过法律这道关,就解决了很大一部分问题,当然,在我有生之年,大陆是不可能了。
影片对林健一和王立维的感情正面描写的很少,但健一对立维母亲和孩子所做之事,足以反映出两人的感情之深,但健一得不到公平的对待,只因他是同性伴侣,这是一种对健一的伤害,好在他得到了重要人得认可,母亲愿意将孙子让他收养,小孩也知道并且认可了健一。
当然片中的健一太压抑了,好像是为爱牺牲了太多,我其实还是希望他多为自己考虑一些。
《亲爱的房客》《亲爱的房客》是由郑有杰自编自导的剧情电影,虽然台湾电影关注比较少,但是里面有些演员还是比较熟悉的面孔,主演莫子仪里面的演技还是非常到位,细微的神情表演很容易把观众拉电影之中,《亲爱的房客》这部电影让我想起了前几年我觉得拍的很棒的同性电影《谁先爱上他》,两部电影都是从同性的视角去探讨更深层的议题。
(神秘房客)《亲爱的房客》由神秘房客林建一展开的故事,首先从电影中阿嬷对待林建一和林建一对待阿嬷两者的态度能感受出他们直接有很微妙的关系,电影前半段交代了建一和她儿子的情侣关系,作为阿嬷的母亲不知道如何去看待这位“儿媳妇”还是“女婿”?
最后在亲情之中释怀了,林建一得到阿嬷的认可和儿子王悠宇的“爸爸二号”的称呼这可能就是全片最温暖的一段了。
《亲爱的房客》我个人觉得很好的一点就是从这种同性的点出发衍生出更多的我们常人能在生活之中体会到社会话题、家庭话题、生命话题,电影中阿嬷对于死亡的面对真的直击观众内心,阿嬷被病魔的折磨让她想更快的迎接死亡,周秀玉对于电影中几段与病魔的挣扎表演的非常到位,并且死亡前看见自己儿子的幻觉让我们观众有一种说不出口的难受之感。
也许她一切觉得都是无奈的,儿子的死,儿媳妇还是女婿的关系,面对眼瞎和截肢的恐惧,这一切发生到最后都是无奈的妥协。
电影中林建一与儿子王悠宇这一对重组的父子关系也非常的打动观众,林建一带着儿子来到山上,这个地点和举动可以说明林建一想要与爱人和儿子做下最后的道别,林建一对儿子说出那一段关于“以后会发生很多讨厌的事情”的这一段话也成为全片一大泪点之一。
电影中房产也衍生出了社会对于同性恋群体的偏见,警察的咄咄逼人和爱人弟弟的态度,可能这就是弟弟的偏见,林建一如果是女性可能一切都没有这么复杂也不会拥有这么多的误会,虽然现在都是2021年了,但是社会对于少数群体的偏见还在地球上的莫些角落一直发生着。
《亲爱的房客》整体观影下来非常的平静,平静的开始平静的结尾,整体电影还是蛮有日本电影的风格,上面讲述的亲情、生命、偏见任何的一个话题都可以成为一部独立电影的根基。
讲完喜欢的地方现在我来说说个人觉得不妥的地方,其实整部电影导演可以把林建一的爱人王立维这个角色给完全隐藏住,因为这样才会让观众不断的猜想这个人到底是一位什么样的角色,或者可以用犹抱琵琶半遮面的方式去从不同人的口中塑造出这个角色,其实《孤味》对于那位父亲的塑造手法就比这部电影中高级不少,这部电影结尾强行把王立维这个角色代入进故事画面之中,有点拉垮整体电影气质的感觉,并且导演非常不聪明的又把王立维的内心戏给人隐藏了起来,所以我观众看见他明知道身体不适还要继续登山的作死行为就想说句“神经病吧!
”,这就是导演处理的很不好的一点,你要么就别让这个角色出现在画面之中,要么出现就让角色更加丰富立体,但导演偏偏让角色不痛不痒的出现,可以说非常的画蛇添足。
《亲爱的房客》和前几天观看的《无声》有同一种观后感,也就是电影高级感不足但是整体质量还是挺不错的,值得一看。
台湾对“同性”的探讨,一部接着一部,这是个社会问题,能解决的,大概只有时间。
故事中的这位,在面临检察官的询问时,发出了灵魂拷问——如果一个妻子失去了丈夫,在此后一直侍奉公婆,抚养小孩,会有那么多的质疑么?
这个问题,着实无法回答。
只是,现在的社会,好像对“女人”都没那么高的要求了。
一个男人做到了,反而让人惊奇。
按照世俗的眼光,当然会怀疑你的居心。
这是人的本性,自己无法做到的事情,别人做到了,还映照出自己的“恶”,这样的事情,当然是应该打压的。
故事中另外三个人。
一个是失去儿子的母亲。
对于这个“儿媳”,做婆婆的心中当然有怨念,她总认为是这个“儿媳”害死了自己的儿子。
一个是失去地位的弟弟。
这个游手好闲的家伙,之所以还偶尔回来,只是惦记着家里头的一点房产,谁曾想自己的老妈,竟然早已把房产留给了自己的孙子,而自己的侄子却被那个“嫂子”个领养了。
亲情其实并不重要,重要的是财产。
故事里头的事儿,大都经过艺术的夸张,可是现实真是活生生给我们上了一课,艺术来源于生活,有时候还没有生活“残酷”。
一个是失去父亲的孩子。
年龄成为他最大的桎梏,很多问题,都不由他做决定,哪怕他能做出正确的决定。
好吧,还是看看这位丈夫的“死因”。
说起来,“妻子”好像还是有点责任的。
毕竟是因为自己的嫉妒,摧毁了“丈夫”的家庭。
男男之间的妒火,能燃烧成这个样子,也是厉害了。
故事其实没有太多的戏剧性,一个人的抗争,终究是要输给世俗。
我们在面对棘手的问题时,总是会说慢慢来。
其实,并不是时间能够解决问题,只是时间能把“问题”给拖死罢了。
每個人活在虛浮不定的幸福之中,譬如《親愛的房客》裡那張分明人人燦笑,卻猶如遺照一般的照片。
-在《噩夢輓歌》當中,老媽媽的殷殷企望與孤獨,讓她在藥物裡尋求安慰與做夢的可能,最終幾致瘋癲。
與秀玉相比,他似乎相對來的幸運,各種藥物的侵蝕下還能保全性命。
《噩夢輓歌》極力鋪陳毒品的可怕,對四個角色悲慘的結局各具筆力,這樣的鋪排觀者一但失神,便容易忽略其中對人類心性的變調、少年人理想的破滅的主題,而使觀者聯想到警政署的戒毒廣告或菸盒上的警世圖片,與《親愛的房客》描繪毒品的方式有大程度的不同,後者中的毒品是那樣的可喜那樣的甘美,連取得渠道都有很大的浪漫色彩。
-秀玉服藥之時,從她臉上的微笑可以看到,他是真真正正地體會到了可以被稱為幸福的那種感受;未服藥時,亦是真真切切的感受到了肢體上的痛苦。
看到了截肢的老先生,好似看到了她的將來,她終於無法掩蓋自己將要面對的苦厄,於是她說:「為什麼我的人生剩下吃藥、住院、鋸跤骨?
之後又是吃藥、住院、鋸跤骨?
」她看穿了:痛苦是實在的,幸福是虛幻的,她只剩下循環不斷的痛苦。
-為什麼?
義山詩云:「錦瑟無端五十絃」無端,沒有任何原因,痛苦就這樣沒有來由的襲向健一與秀玉,好似他們合該接受這一切一樣。
於是她懇求健一為他買藥,僅希望能夠除去肉體上的痛苦(要知道的是,她從來不曾想過要自殺,這就是一種屬於老人家的唏微,無論如何都不曾想過自殺這件事,他們太害怕死後的未知,又太眷戀生活中的一切)那夜醒來,她發現放眼所見只有一片闃黑,她既驚慌又絕望,又油然一股不祥的預感——將死之時都會有的那種預感,心中的惶恐、身上的病痛,再加上這份預感,使她不假思索的讓讓王悠宇為他取藥,也不加思索的吃下了過量的藥,而後她終於又能嚐到了幸福的感覺,在她已全盲的眸子裡看到了立維滿面的笑靨,二人在夢幻中相視而笑,好似他的人生本該如此。
最後,編劇賜死了秀玉,如同莎氏在考蒂莉亞死後賜死李爾,既然不可能自我了斷,那麼讓他們死於不意之間,亦是作者別樣的仁慈。
-那張照片裡,每個人的笑臉是真心的笑,絕非為了迎合一個親戚聚會的那種矯揉造作。
然而秀玉笑,起於藥物帶來的遲鈍與不敏感;王悠宇的笑,源於隱瞞,立綱只一語便打破了他們的父子情;健一的笑,只要一經想起,虧欠悲憤自將湧上心頭,否則為什麼跟士軒交媾後,他會泣不成聲?
-他們的笑,都是不實在的夢幻泡影。
頂樓的加蓋已什麼都不賸,岀岫的雲海不見他們的身影,只有被警察侵擾後的足印。
幸福是那樣的不常住,幾近於不存在,說到底立維和健一在彼此身上看到的不是幸福,不過是秀玉眼底官能性的幸福感。
#親愛的房客#本來寫了兩倍以上都是垃圾刪之不足惜#立維aka姚淳耀aka軍犬
【主观评分:9分】【海报&基础信息】🎬
【剧情概述】💊讲述了台湾一对热衷户外的俏同志,因为意外身亡一个,剩下二号扮演房屋租户勤勤恳恳的照顾一号的母亲和孩子,阴差阳错把一号的母亲助力完成了安乐死。
【评价感受】🤨男主知道真相,为了保护孩子一直不愿过多披露实情,但幸亏警察办案细致,所有细节线索都进行了深究,一步一步还原了案件真相整个过程也非常过瘾,缺了一个悬疑类的标签。
电影从房屋受益人是二号的疑问开头,猎奇猜测真凶到纠结不愿相信,到了解真相心疼二号男主整个过程节奏都控制的非常不错,孩子和啊嘛的演技也在线。
【印象深刻】💾之前确实不知道糖尿病会这么的痛苦,还以为坚持打针就与常人无异
因为吃了过量的药剂也出现了回光返照
最后才晓得二号也是被三的无辜人士,同时还身负大爱的肩负起了一号死后的育儿养老的重任。
【有剧透内容】只说自己动容的点1.如果我是女生,你还会问同样的问题吗?
爱人离去,替他照顾母亲;以及完成他的遗愿:照顾他的小孩。
为什么这么难以理解?
因为只是一个房客,一个同性房客。
2.你愿意叫他爸爸吗?
不愿意(因为我有自己的爸爸)我可以叫他把拔二号(虽然但是我想让他做我的爸爸)我的作业本上家长签字都是你的名字哦3.谢谢你有把我当一家人总归是人之将死其言也善生死关头有些事情如果害看不开,我跟觉得还蛮可悲的。
阿嬷罹患糖尿病,每日哀嚎,迷信偏方,时日无多。
但是她可以临终托孤,办好转让房产,收养手续等,是一个尽职尽责的人。
她总是说:为什么我的人生这么苦?
她说第一遍我以为是在说自己的身体,她说第二遍我才知道,她在气。
气为什么自己的儿子喜欢的是男人,她的人生才会这么苦。
或者她并不怨儿子,她只气眼前这个男人,仿佛没有他,自己的儿子就是不同的结局似的。
4.你收养小孩,你还约炮啊性欲竟是这么的肮脏龌龊,不屑提及。
仿佛每个人都只是响应国家号召,为了培育祖国下一代才进行生殖繁衍行为。
看似为了孩子的身心健康,实则欲先取之必先予之。
长大后也必然要为这个社会畸形的要求付出代价。
“养父为了你一辈子不结婚不约炮不打飞机,你怎么可以不洁身自好呢?
”5.我不会跟你去的为了躲债,把烂摊子留给自己亲哥哥,自己跑去大陆。
浪子回头金不换之所以可贵,是因为基本不会发生。
自己母亲都看的透透的,这样的小儿子不值得托付。
宁肯把亲孙子的抚养权交给一个外姓旁人。
可是这样都逃不开血缘两个字,最终还是轻描带写地改判回了叔叔。
而他也终究还是卖掉老房子,这所升值了的老房子。
6.男主的发型一开始和小宇爸爸在一起的时候,他是为了爱情,所以头发还是自己叛逆和自我的紫色中长发。
后来照顾小宇和阿嬷,头发是中规中矩的文艺男中年,黑色中长发。
再后来就是一切尘埃落定,小宇被改判给叔叔抚养,他留了黑色短发。
社会对于一个人的定位竟是如此清晰和精准,没有多余的一秒可以来浪费。
【最后的最后】生活充满坎坷病痛,能够平凡无灾地走完这一生,真的是件很难的事。
奇怪的是有很多人都看不透这一点。
阿嬷中年丧夫晚年丧子,自己又病魔缠身,按理说人生的大灾大难都经历过了。
却还是哭着喊道:“我好痛,我好痛。
”我也好想哭,哭这一切一切。
为什么人生这么苦?
为什么爱一个人这么难?
被自己代入的情感打动了,仅此而已。这种电影放在台湾应该会有它正向引导的社会意义吧,我们看看就好。
竟然又是圣母白莲花男主的苦情大芭乐…😅我真的搞不懂
从剧情到人物塑造到整个影片的节奏处理都怪怪的,毫无魅力。本该沁入的情感和本该探讨的家庭矛盾社会矛盾都很肤浅很浮于表面,挺没劲的。应该就只是靠同志话题撑到这个分数的吧。
“你也不要一直怪自己”
2.5,就如導演自己說的,寫劇本的時候正值多元成家議題浮上檯面,劇作上顯得理念先行,角色的反應、台詞都像是為籠罩其上的議題服務,男主角的無私奉獻幾乎變成聖母,小男孩過於早熟的對白,白潤音顯然無法駕馭,甚至拿下影帝的莫子儀,表演上也有尷尬的時刻,這是編導的問題,2020.11.19@華山
有心有情就有了一切,冰冷的偏执和居高临下的评判只能把艺术往火坑里推
八点档台剧
摆脱不了台湾片子的矫情造作,当代同志的故事不需要这么多奇情的,只需要平平淡淡讲好一条线就是胜利。导演想表达的太多,导致支离破碎。难能可贵的是演员整体表现优异,陈淑芳和那个小演员演得都很好。莫子仪没有惊喜,但也算很好的完成了角色。
跳出了传统同志题材是赞赏的,可逻辑线很乱,各种巧合拼凑,太个案了。
21_108。抛弃主角是男的喜欢的也是男的这点:王立维离婚是因为林健一爆给他老婆听没错吧(当然,王隐藏了自己性向王也有错),王会死是因为林在高山是告诉他这件事他自己跑出去(想下山吧)结果冻死了没错吧,奶奶会死虽然导演安排是小孩喂死的但依然是林没有保留好毒品导致用药过量没错吧。所以把这些烟雾去掉,王一家家散人亡真的可以说都是因为林吧。所以林这么委屈无所求的一心奉献的最后守得云天见月明得到老人家认可的(这是多八点档的剧情),这份爱情是夹杂了多少内疚啊,说实在我不太感动是真的
林健一赎罪赎得很辛苦,观众看得也很累。
太浮于表面了,所有的同志电影都成是虐恋,苦情,圣母,猎奇,全限于程式化,感觉像是抄了谁家的作业。
跟《谁先爱上他的》相似,以能够连结起所有人物的那个男人的去世为起点,让叙事从尽量隐去他的渣铺开,进而生发出有关同志的大众舆论、形婚现象、赡养老人、抚养孩子、交友方式等诸多议题的表达,最终落脚回活着的人用爱相互扶持着走下去。其实,这是个蛮讨巧又蛮危险的故事设定,好在整体看得还算舒服。特别值得夸奖的是表演,莫子仪和陈淑芳的好已有奖项肯定,我最爱的是白润音扮演的「厌世」王悠宇,剧本里给他安排了许多“超龄”的台词,可他用镜子里那个极尴尬的笑一下让人物鲜活起来。😇🧚🏻♀️
很柔情也很无趣
难看
“没有我你应该比较轻松吧”“有你我会比较快乐啊!”“我还不会飞翔,你告诉我,我有翅膀,以后飞去别的地方,俯瞰全世界,我会很快乐吗?”“你还会不会飞翔?我知道你也有翅膀,如果飞去陌生的地方,淋了一些雨会不会想家?你会很快乐吗?我飞到你在的地方,我会很快乐吗?在梦里,一起回家!”
探讨多元议题值得肯定 但是酷儿真的不是万金油 配乐加分明显
好像领养小孩手续也没有很复杂?
角度选取好,剪得太零散,个人觉得没必要往过分沉重的角度去叙事。
台湾老中青少四代演员几乎没有断代。