何者

好久之前就下了这个电影一直没有看，前一阵翻出来看，简直像是被劈了一刀，心里冷飕飕的，又堵得慌。

讽刺感透过屏幕扎在心上。

最近也听到过几次“请用一分钟介绍一下你自己”，就像之前只能140字以内的微博，写了长篇大论精简再精简的删掉，留下的只有干巴巴的主干，好些个情绪都留不下来，看着都令人焦躁。

总觉得自己站在旁观者的角度，躲在阴影里，看着台上被光照着的小丑，安安全全的评价，实际上人家在台上万众瞩目，自己只能暗戳戳的发酵内心的阴暗，谁都不是。

真的，真的，太现实了。

光太郎说，“内定”真是个奇妙的词，真的是这样，让人瞬间就放松下来，但是实际上并没有那么强烈的安定感，还是飘着的。

所以真的去做，去努力，才是真正安定下来的唯一出路。

真希望能像光太郎这样活得敞敞亮亮。

被揭穿后的那一段段小剧场简直惊艳，把一段段140字的推特用戏剧的形式表现出来，冲击力太强了。

那些个其乐融融的，欢笑的，安静的时间里，有人在俯视着并仰视着这一切。

“nanimono”这个名字真实的令人心酸。

二宫拓人仿佛是世界上很多人的浓缩版，像是常常在朋友圈和微博上吐槽的我们自己。

佐藤健一开始面无表情的脸看着像是温吞，实际上是冷漠。

瑞月明明知道拓人暗地里是这样的但是没说，我真的很好奇光太郎的反应，估计会明明白白的说出来吧，愤怒或是同情。

理香就如拓人分析的那样，从一开始把简历扣过去的那一刻就已经表现出性格来了。

她说她看了那个推特太多遍以至于要背下来了。

她说她不发推特就坚持不下去了，那么看拓人的小号也是坚持的动力之一吗，看到有人那样赤裸裸的讽刺自己，是不是就像被抽了一鞭子，又有了跑起来的力量？

二阶堂富美演得真的很绝，被发现后那段狠厉的话和无力的哭泣。

隆良自视甚高，直到被瑞月骂醒。

“脑子里的都是100分，但是不拿出来就只有0分”。

白日梦谁都会做，实际做出来就不容易。

所以即使是20分的东西也要先做出来再说。

讲真直到他眼镜拿下来我才看出来是冈田将生😂这电影当初冲着苏打下的，结果主角5人除了有村架纯其他全是熟人😂还有山田孝之的惊喜客串。

拼演技太刺激了。

虽然感觉像是被打了耳光，但是还是给个高分吧。

拓人真的本性如此刻薄吗？

我看未必，不过是理想与现实之间无法调和的矛盾，由此产生的愤怒和悲观。

这些不安冲突变成了推特小号上的那些冷眼独白，刻薄的言语背后是无处安放的自己。

年轻的我们站在人生的十字路口，总觉得人生是一条单行道，世界是绝对线性的，选择了某个方向，就一切尘埃落定，当被社会胁迫着必须选那个自己并不喜欢的方向，往往就会陷入挣扎，一边觉得还能怎么办呢？

社会人在社会上生活就是要学会妥协啊。

长大就是要学会现实的看待所有问题。

在社会这个高速运转的庞大机器中要想不被抛弃就要有成为一个螺丝钉的自觉。

拼命的说服自己，一边又对这个对这个不断说服自己的过程感到愤怒和无奈，进而陷入对人生、世界的悲观。

拓人嘲笑着那些同样挣扎痛苦的人。

看到想要和巨大社会机器抗争的乌丸，嘲笑他必然失败却不自知的愚蠢热情；看到逃避现实寻找借口既不愿融入社会也没有勇气奋起抗争，想要寻找一条中庸之道的隆良，嘲笑他的懦弱和自欺欺人；看到致力于成为社会精英，带着假面，隐藏真心的理香，嘲笑她的假面和虚伪。

不愿意被物化，却也不愿意接受真实的人性才是拓人的悲哀。

他看不见周围人的人性光亮，他只能接受世界光鲜无痛的一切，他还想要活在童话里，长大是痛苦的，长大需要勇气，这世界只有一种英雄主义，那就是看到了美好，也看到了美好的脆弱，还能看到在更广阔的维度美好也是韧性的存在，存在在长长的时间轴上，也存在在广阔的大地上，面对想要的一切，放弃很容易，坚持却不容易。

唯美的幻想很美也容易破碎，真实的美好却生生不息。

拓人嫉妒光太狼，明明吊儿郎当却比自己先找到工作，光太狼只是运气好擅长找工作吗，我觉得并不是，真正原因是光太狼既不拧巴也不纠结的性格和他的真心，生活对于他永远是直球，没有太多的思维的框架限制，只是生活着、感受着，他是那种无论命运给予他什么，都会接住，并从中找到自己的出路的人，现实没有按照我们的理想预期发展不代表现实是不好的，现实就是现实，好的会发生，坏的也会发生，好的会变成坏的，坏的不合预期的现实中可能也孕育着新的契机，打开心胸，当时完美，当时全能幻想，看见真实才能在真实中看见希望或许从来都不是要不要像社会妥协的问题，而是你要不要真实的面对自己的内心，面对真实的世界，而不是幻想着自己是世界的主宰

我是谁，你是谁，他/她是谁，我们又都是谁的谁。

自出生，我们就执着于在探索世界的道路上，确认自己，确认他人。

无论是本质，还是边界，我们都渴望寻求到一个答案。

然而究其一生，这是个无解题。

因为人是变量，社会是综合体。

每一个界面，每一个场景，每一段时光，相互碰撞，交织出无数维度，不停地在刷新。

人与人之间的关系，更多趋同于利益。

亲情友情爱情，全都如此。

血浓于水，也不妨碍皇帝弑子。

亲密无间，也不妨碍反目成仇。

爱入骨髓，也不妨碍鸾凤分飞。

更何况同学同事上下级？

影片里，年轻人们从象牙塔踏出的第一步，在生存的重压下，不得不踩在泥泞之中。

每个人都试图努力地扶住脸上的面具，小心翼翼地扮演完美的自己。

因为，破碎的样子，很难看。

更因为，破碎后，会被路人无情的踏在脚下。

每一种人设下，都叫嚣着无数本性。

贪婪、愤怒、嫉妒、懒惰、淫欲……奔涌在血液中，烙印在骨子里。

每一个人都是善恶同存。

在生活这座竞技场里，我们最大的善念，莫过于收敛起恶之花，与人芬芳玫瑰。

弱肉强食的现实世界，无论如何包装，都无法掩盖冷酷的丛林法则。

勇于发现，承认自己的缺陷，学会正视、与之共处，甚至掌控和转化，远远要好于暴露弱点而不自知。

弱者的可悲不是因为与强者相差甚远的实力差距，而是永远沉醉于自我编织的美好梦境中。

一、着手去做才有成功的话语权。

“停留在脑内的想法都是佳作，你有点迷失在自己脑内的世界了。

”隆良说着不肯和银次合作，因为不想委屈自己和其他人创作出只有10分、20分的作品，于是宣布决定不去找工作了。

在女友理香和其他人的求职聚会上，他所谓的高高在上，冷眼旁观，以书本真好看为由展现自己的特立独行，但实际却是以格格不入为挡箭牌，充当现实的逃兵。

拓人鄙视着选择自己创业的银次，实际上是钦佩着，于是痛恨着这个敢于孤身拼搏的昔日好友。

他笑着说银次的剧很烂，却从不敢去看一次亲眼求证。

如果银次追逐梦想的背影很帅气的话，那么不选择内心所想的自己是不是就是失败了呢？

如果看了银次创作的剧目的话，是不是就会明白他不是自说自话而是确确实实地努力着呢？

批判总是容易的，行动才是最困难的。

我们都会有100分的想法，将想法落实永远都稚嫩趋近100分。

我们总会理所当然地觉得别人的行动不行，捧着幻想中的自己上王座，但实际情况则是着手去做才有成功的话语权。

正如拓人嘲笑着他人在Twitter上发表自己做的努力只是自我感动和炫耀。

但有时候无所谓真假，在Twitter上塑造的不断努力的自己，虽然是装的，但假戏成真，给自己套上“努力“的设定的话，保不准生活就能继续下去了。

想想自己其实也是这样子，觉得朋友圈中发自己的各种努力事迹很装。

但更可悲的其实是那个连起码的努力都不愿意装的自己吧。

去图书馆、认真考各种证书和准备比赛，获得奖项后的拍照留念，我所认为的”装“其实可能只是习惯了努力的人的生活的惯例；我所认为的“装”，只是因为代入无所事事的自己的话，“努力”才是装。

二、当一次自己生活的主角吧。

隆良和拓人都是自我感觉良好的观察者。

隆良观察着求职者，倨傲地认为自己才华横溢，不屑于于别人合作，不需要寻找工作。

拓人被朋友夸赞着很会分析，但却迟迟找不到工作。

他观察着自己的朋友，在自己的另一个Twitter上撕下平日里的伪装，吐槽着自己的不如意和宣泄对朋友的嫉妒。

理香和拓人的浏览器秘密互被撞破，平日里的友好求职氛围只是假象。

对找到工作的朋友说着祝福的自己，内心早已是滔天巨浪般的焦虑不甘以及嫉妒了。

在毕业求职浪潮下，谁又能真的波澜不惊呢？

而看起来游手好闲的光太郎，实际上有着想进出版社而距离自己心仪女生近一点的浪漫梦想，他也如愿以偿地找到了工作。

看起来平平无奇的瑞月是小群体中最快找到工作的人，也许工作没有这么高大上，并不是自己的最佳选择，但却是足以满足自己照顾母亲的需求。

而谁又不曾担任过一个自以为聪明的旁观者呢？

但重要的是要认清自己的本色，既不是沉湎于自己的幻想，也不是忙于发泄对现实的不满，而是遵循内心，踏踏实实地当自己生活的主角。

刚补完《何者》，觉得是一部很好的电影。

后面高潮部分揭示社交网络背后的阴暗面，深度一下子上来了。

（富美谷歌的那个东西膝盖中箭）结合舞台剧的表现效果也很巧妙，虚拟和真实结合表现人物内心，分镜也做得很好。

然后我打开豆瓣：？？？

有吐槽了一句日本职场就打一星的？

还有说演员没经历过大学毕业演不好的wtf？

那演个尸体还得自己先s一遍咋滴。

我（研究生已毕业）觉得砂糖苏打富美都很好了，村花是僵硬了点但角色本身也是个没个性的乖乖女没太大毛病。

觉得这些上帝视角的群众就是翻版的男主。

还有掐头去尾一个半小时的电影你说它拖沓[打脸]。

这都不是文艺片那挂的了，想想昨天看的《星丘》节奏比这慢三倍（果然被6.3伪烂片）那这帮人得疯。

害，球球你们还是去看qingchunyouni2那种每分钟给你喂一口shi的节目吧，おもしろいかな。

电影我给4⭐ 再加1⭐ 给配乐。

音乐阵容堪称豪华，八爷唱的主题曲（好像是米津さん唯一作曲不是自己的歌？

），中田康贵的sound track在还没看电影的时候就开始听了[good]还有苏打唱的忘れらんねえよ的两首插曲也棒（私心偏爱苏打版hhh）

以舞台剧作为引线，带动剧情的发展，让观众慢慢明白男主角的心里变化，懂得电影表达的核心价值。

看似平凡的故事，几个年轻人在求职的过程，为了自己的利益，显露人性丑陋的一面，但实际上，里面的角色应该是很多人的缩影。

这并不是批判谁，而是在唤醒谁，唤醒那些迷失了方向，迷失自我的人们。

电影里有句话我很赞同，自以为面试的最好的一次，却落选了，而以为表现得最差的时候，却偏偏被录取了。

命运就这么反复无常，某程度上，我们的情绪，当天的状态，是一种不可控制的因素。

但，我们能控制的是我们的心境，我们是否还能坚持自己的初心，还能否保持谦虚的态度。

面对残酷的竞争，沉重的压力，说不争是假的，不妒忌也是假的。

看着别人有着落，而自己却还未上岸，心中肯定万分煎熬。

我开始以为，这出电影会说朋友之间是手段使对方失去录取的机会，但原来这电影是赤裸裸地嫉妒，猜忌。

男主条件不差，但求职两年依然没有着落，他变得擅长求职，而不是擅长被录取。

很多人在竞争中迷失了方向，用很多物质条件，虚名去框定我们的选择，未来。

外企，排名第一，薪金丰厚，这些的这些使我们带着有色眼镜去看待我们的职业和未来。

我们丢掉了初心，梦想，热情，成为求职机器，我们自以为自己经验丰厚，对他人冷眼旁观，细细分析。

可是，我们不曾想过，我们认为愚蠢的人，他们至少肯为自己的梦想付出，至少肯低下头来谦虚做人，至少肯一步一步搭建并不断修饰自己的舞台。

而我们呢？

却是一步一步走下自己的舞台，站在逃生门后，自以为看清楚了谁，但其实什么都没看清，甚至连自己都看不清了。

看到最后，我哭了，因为我仿佛看见了最近的自己。

我抱怨自己的遭遇，可我又何尝不是冷眼旁观他人，而自己却不设法赶上。

人生最怕不谦虚，不冷静，看来，我应该好好审视自己了。

我要成为谁，我将成为谁，这一切，从最卑微开始。

祝我好运，也祝你好运。

在《何者》里面，它没有刻意去渲染求职这个大环境具体有多艰难，也没有塑造某个求职过程有多励志最后获得成功的人物。

而是用舞台剧的表现手法来写一篇人物叙述文。

没有冗长的说教，甚至连人物的阴暗面都会将它撕开暴露出来。

身边的朋友都在准备出社会，大家都加油，我也会加油。

与互联网同生的我们这一代到底是真的在活出自我，还是只是在随波逐流，鹦鹉学舌，也许我们自己都分不清了。

毕业季是分手季，毕业季也是离开象牙塔，迈入社会的分割季。

毕业季除了分手，更重要的事情是求职。

《何者》的男主人公拓人是戏剧社团的会员，热衷于编剧，临毕业，他没有选择戏剧，反而选择了其他不相干的职业求职。

面临求职的还有拓人的室友光太郎，拓人的前女友瑞月，瑞月的朋友理香，以及理香的男友隆良。

几个人放弃了真正热爱的领域，马不停蹄的奔波于各种面试的场合。

瑞月第一个找到工作，她降低了标准，选择先拿下工作，再考虑其他。

光太郎热爱唱歌，最终进了出版社。

不是因为他热爱编辑这份工作，而是他的白月光在这个行业。

隆良本想当作家，当始终拿不出好作品，眼高手低始终等待优秀的作品出现，不急于找工作，看不起其他人，与拓人社团的朋友银次的合作告吹，理由是他还没有写出好作品。

拓人一直没有找到工作，直到有一天借用理香的电脑，发现理香在搜索瑞月就职公司的黑幕，而理香也指出拓人注册小号，在网上吐槽批评身边的朋友找工作的事情。

拓人见不得别人的好，总是自诩优秀，看不上其他人。

跟现实生活很像，有的人对身边来来往往的朋友，表面上热情，实际上可能对朋友抱着最大的恶意，私底下不知道怎么揣测诋毁。

求职季本来就是八仙过海各显神通，每个人都要为自己的未来努力，有些人就职成功，有些人始终失业。

明显的对比放大了朋友间的不满，引发了更深更浓的恶意。

我宁愿最后拓人出现在舞台上的一幕是真实的，前面的一切都是他脑海里面的剧本。

他没有诋毁过朋友，没有放弃过梦想，他始终行走在真正热爱的路上。

然而，我知道舞台上的拓人才是虚假的。

真实的他背弃了梦想，喜欢瑞月从来不敢表白，求职就业不够踏实真诚。

不肯承认别人的优秀，也不愿承认自己的失败。

人啊，还是应该真诚点，至少对自己真诚点。

很多事情，得不到，就不要再比较。

幽微的人性，经不起试探。

明天又是星期一，想起来心里就烦闷，不停升起“不想上班”的念头，虽然求职季过了很多年，依然对工作没有多少好感。

其实，何者的几个年轻人，何尝不是众生相。

求职快乐吗？

无论是国内还是国外，求职都不是愉悦的事情。

即便求职成功了，就一定快乐吗？

不，不快乐。

我就是真实的写照。

背离了理想，选择了安逸。

结果就是多年被困于此地，无法逃离。

年轻是资本，真的是，因为年轻还有犯错的机会，年龄越大就越来越难了。

电影中，我最喜欢的人物是银次，他出场很少，几乎没见过正面的模样，几乎都是从别人的口中了解银次的动态。

但银次是电影中最忠诚于理想的人。

不找工作，不攀比，所有的心思都放在了社团上，放在了舞台上。

我羡慕这样的人，纯粹又热烈，从来不曾背离过自己。

我啊，跟瑞月一样，选择了现实，有何资格嘲笑指责那些真实的人呢？

何者 (2016)7.42016 / 日本 / 剧情 / 三浦大辅 / 佐藤健 有村架纯首先，砂糖和苏打同框，就很好。

本预设这是一部毕业生找工作，体现日本职场竞争大的电影。

主演砂糖，一点都没有主演那些“应该”具备的神圣光环。

相反地，他阴暗，不自信，怕失去，不勇敢，逃避……热爱戏剧，找工作时却避免这个方向（剧中处处细节体现他想从事戏剧相关行业，但是害怕失败），也是，自己最引以为豪的戏剧，如果都找不到工作的话，那得多挫折呀。

于是，当他知道光太郎（苏打）进入终面时，一下子连笑容都不愿意挤出了。

当他看到楼上留学回来的男女，同样在为同一个工作机会奔波的时候，他笑了。

当他看到昔日戏剧社战友依旧拼命的排练演出，即便观众甚少时，他用推特小号留下一个个诋毁的留言……谢谢，都颠覆了我对主角的认识，但也因为此，他更加是人，更加真实，更加离我很近，离你很近，离他很近。

真的是非常非常有共鸣的一部片子，从一开始其实就在铺垫，不断在掩饰自己的手机，不让别人看，还有那句你的评论还是一如既往的准确。

到了最高潮的时候用幻想的表演，幻想的表达爱意，当然都只是幻想。

他一直只是旁观者，高潮的那段用戏剧的形式去表现，特别好，一间间隔开的房间。

这部片子还有一种强烈的对比感，尤其是在自我介绍那段的时候，求职时的自我介绍完全把我给丢了，与之相对的，是那些真正让人有代入感的自我介绍。

开篇的镜头也特别到位，整整齐齐，从服装到动作，刻意地不拍脸就是对求职中人的同化的感叹。

而在此之后立马接上摇滚的舞台，也是形成鲜明的对比感。

西装也是一种象征，一种被同化的象征。

全片没有出现正脸的那个艺术家，光是没有正脸这点就给人很深的遐想空间，而这个人物在这部片子里本来就是神秘的。

还有片中那句“脑海中的想法总是最好的想法”也是很受用了。

总体来说这片子尽管某种程度上来说确实有点混乱和刻意（比如有几个刻意地用同一个物体转场），但还是一部相当精彩的片子。