我是传奇

人类之所以称之为人类，自认为是地球万物之长。

最关键的地方就在于人类自身情感和意识区别与普通走兽的‘冰冷’和无社会属性。

因此，当人类置身在一个完全封闭或者孤立的状态下，其生存能力也必将称几何形态下降！

而《我是传奇》则恰好用最好的一个方式展示了人类在这种极端条件下的症状，而再辅助以威尔上佳的表演。

总的来说，假如电影的后半部不会那么拖沓和落入俗套的平庸，那么本片则完全可以成为千禧年后最让人震撼的科幻电影之一。

导演的上一部作品是大名鼎鼎的<康斯坦丁>一部漫画英雄电影因为浓郁的宗教背景 和灰暗黑色的基调显的不同凡响这一次 导演又把这些彻底贯彻到<我是传奇>里面了可惜电影前后的质量差距太大前部分很精彩 有条不紊后部分烂俗充斥CG爆破场面实在是遗憾...电影开场没几秒一个非常显眼的标语就出现了“上帝仍然爱我们”这句揭示了导演通过这部电影想要表达的几乎所有上帝贯穿始终甚至到最后我们都不知道ANNA怎么知道有那么一个地方可以去因为唯一的解释还是“上帝说的”WILL在电影里面有两次自杀一次是因为绝望后一次是因为希望因为他最后还是信了上帝“听到了上帝的计划”是宗教的力量电影的基调在开场前几分钟就定下了荒凉的纽约 WILL对着他的德国牧羊犬自言自语一切都是孤独的而来自黑暗中的恐惧来自梦境深处的痛苦回忆全是绝望的压抑的而在德国牧羊犬SAM死掉后WILL表现出的绝望的孤独感差点淹死我然而电影的结局基调忽然转变 如此唐突生硬就像是来自另一部电影的片段色调都成了暖色调而俗到不行的结局 甚至场景台词俗到烂让整部电影变的不伦不类不知道是不是导演被迫应“圣诞”的景强加的要特别说的是WILL的演技与之前媒体宣传的一样果真很出众仍然要说的是SAM死后他再次回到DVD店那场戏WILL无望的对模特说 HELLO连说了两声后WILL开始抽泣 痛苦的说“求求你 对我说HELLO 求求你”是印象很深的一场戏是WILL的表演让这部戏非常值得一看!!!!最后觉得特效一般 配乐还不错哦

开局一人一狗，等级天赋已加满，装备物资随地捡。

人们喜欢用这样游戏化的描述，来形容这部独具特点的丧尸电影。

除了恐怖元素，电影营造的孤独情绪，让人更加有身临其境的代入感。

和开始时三五成群，接着人越打越少的传统丧尸电影不一样，《我是传奇》一上来就是用最低配置，尝试在挑战疯狂的世界末日。

聆听《我是传奇》有声影评，轻点此处推荐指数：★★★★悬疑指数：★★视觉指数：★★★剧情指数：★★★★

今天要跟您分享的，是2007年的经典丧尸电影《我是传奇》。

开局一人一狗，等级天赋已加满，装备物资随地捡。

人们喜欢用这样游戏化的描述，来形容这部独具特点的丧尸电影。

除了恐怖元素，电影营造的孤独情绪，让人更加有身临其境的代入感。

和开始时三五成群，接着人越打越少的传统丧尸电影不一样，《我是传奇》一上来就是用最低配置，尝试在挑战疯狂的世界末日。

剧情复盘自命不凡的人类怎么也没想到，人类征服癌症的那一天，竟然也是人类开始走向灭亡的第一天。

伟大的科学家利用病毒消灭了癌细胞，但病毒也反噬了人类。

三年的时间，人类被病毒吞噬殆尽，几乎所有被病毒感染的人都变成了丧失理智和人性，惧怕阳光的夜行生物，或者叫夜魔。

威尔史密斯主演的内维尔是仅存的人类之一，也许，他就是最后一个人类。

因为无论他如何寻觅，都再难见到人类的踪迹。

内维尔的身边，除了一条名叫萨曼莎的德国牧羊犬，再无其他。

一人一狗相依为命，在空荡荡的纽约曼哈顿成为了最后的生命挑战者。

他们在白天可以出行自如，但日落之后，则必须躲在全封闭的屋子里，不敢出声。

在黑暗中，到处可能躲藏着动作敏捷，力量巨大，嗜血成性的夜行生物。

紫外线，是内维尔的金钟罩铁布衫，夜魔一旦碰到紫外线，身体就会开始灼烧溃烂，没有紫外线的地方，则都是危险的生命禁区。

内维尔并没有因为末日降临大乱方寸，他严格控制着每一天的日程安排，健身，早餐，安全检查，物资储备，排查据点，他有条不紊地计划着每一分钟，仿佛他根本没有认为自己处于末世。

可以说内维尔从来没有停止过拯救这个世界的幻想，他每天都在研究血清和疫苗，用感染的动物进行实验。

甚至他还会诱捕感染的人类，期待着某一次针剂的注射就能带来奇迹。

终于，在无数次实验之后，一只被感染的老鼠身上发生了微妙的改变。

感染生物狂暴的病态，前所未有地得到了抑制。

内维尔于是在某个夜行生物的据点设下了陷阱，诱捕了一个被感染的人类，准备进行实验。

与此同时，另一个感染者，却不顾紫外线的灼烧，走出阴影，向内维尔投来了死亡凝视。

内维尔苦思冥想，得出一个结论，感染者的反射神经正在被病毒破坏，最后的求生本命也将在感染者的身上消失殆尽。

鉴于此，实验的进度也必须立即被加快。

只不过，内维尔的一厢情愿并不能带来实验的成功，这一次对人类感染者的血清实验，依然没有得到内维尔想要的结果。

唯一的好消息是，血清并没有彻底杀死被试的对象。

内维尔懊恼不已，但日子还是得继续。

他和萨曼莎驱车再次来到曼哈顿空荡荡的街道。

但这一次，却是内维尔成为了被诱捕的对象，他被一具不应该出现的模特人偶所吸引，踩中了猎人的机关，被绳索高高吊起。

等他苏醒过来，设法从陷阱中逃离，黄昏时分已经来临。

内维尔万万没有想到，是感染者设置了这个刁钻的陷阱，等到最后一丝阳光褪去，感染者释放出猎犬去撕咬内维尔，萨曼莎为了保护自己的主人以一敌三拼尽全力，但也在战斗中被感染的猎犬咬伤了身体。

费了一番周折，内维尔好不容易找到武器打退敌人，开车带着萨曼莎逃回了根据地。

但是此时的萨曼莎已经被病毒感染入侵，过了没多久的时间，萨曼莎变得暴躁不安，认不清内维尔是敌是友，内维尔知道自己已经彻底失去了这个伙伴，含着泪亲手送走了这个世界上自己最后一个朋友。

此事过后，内维尔性情大变。

埋葬了萨曼莎，内维尔故意在午夜开着重型吉普找到夜行生物的据点，他开车撞飞了几个感染者，又用轮胎碾压了几个感染者，但感染者的数量越来越多，他们在其中一个感染者的指挥下，对内维尔的吉普车展开了围攻，几轮攻势之后，将吉普车掀翻在地。

眼看着内维尔的生命即将走到尽头，一阵白光照射过来，整个世界变成了白茫茫的一片。

内维尔以为这是天堂的光芒，但其实这只是带有紫外线的探照灯。

等内维尔再次苏醒过来，他已经回到了自己的家中。

而此时家中除了他自己，还多了一个女人和一个男孩儿。

虽然内维尔每天都会在电台播音寻找幸存者，告诉他们，自己可以提供食物和庇护所。

但真的当幸存者站立在他面前时，他却花了好长的时间才适应了有人类相伴。

三年以来，双腿站立的生物，一直都是猎杀自己的怪物猛兽，突然发现他们在看电视和做早餐，内维尔一时半会儿没有缓过神来，一切仿佛都像在做梦一般。

这是一个很好的开始，世界上依然还有未感染的人类的存在。

但是好景不长，感染者竟然顺着内维尔逃亡的轨迹，找到了内维尔的家，他们冲破内维尔设置的重重防线，闯入了内维尔的家里。

内维尔带着女人和孩子躲进了自己的实验室中。

却发现之前进行实验的感染者竟然正在慢慢好转，原来血清是有效的，人类的希望，还没有完全破灭。

但此时，破门而入的感染者也已经闯进了实验室，他们距离内维尔只剩下了最后一道玻璃墙的距离。

内维尔这次终于看清了带头挑事的那个感染者，原来他正是当初冒死走入阳光和自己死亡对视的那一个。

他的目标并不是内维尔，他在玻璃上画了一只蝴蝶，而那个躺在实验室里女感染者的手臂上，正好，也有一只蝴蝶。

孤独感《我是传奇》可能是我看过孤独感最强烈的电影了。

偌大的纽约城里，只有一人一狗相依为命。

在家里，主人公内维尔已经习惯了和狗狗聊天。

狗狗已经是他现在唯一的亲人。

无论狗狗能否听懂内维尔说的话，但狗狗一举一动的所思所想，内维尔却已经了然于心。

在常去的超市，内维尔和一群模特毫不违和地打着招呼，呼喊他们的名字，帮他们想好台词。

模特的身上穿着平日常见的衣服，搭配地不算时尚，但也得体，完全符合内维尔的审美。

毫无疑问这都是他一点一点布置出来的。

每一个模特，内维尔都为他们注入了特定的人设，有八卦消息不断的店员，有抬头不见低头见的邻家男孩，还有自己一见到就会怦然心动的暗恋对象。

当感染者将一具名叫弗雷德的模特作为诱饵放在大街上的时候，内维尔甚至对弗雷德大声呵斥。

感染者也很清楚，内维尔一定会被这个陷阱诱骗，因为他几乎每天都要跟这个模特say hi say goobye。

最让我感觉到内维尔孤独的，是他每天都会雷打不动地在港口播放寻找幸存者的语音，哪怕得不到任何一丁点的回应，他都不愿意相信，自己是最后一个幸存的人类。

广播的内容是——“我叫罗伯特·内维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，我通过所有的AM频道广播，每天中午太阳最高的时候，我都会在南街海港，每天如此。

如果有人活着，任何人还活着，我能提供食物，提供庇护所，我能保护你的安全。

如果有人听见，无论你是谁，请和我联系，一定。

你不是一个人！

”与其说内维尔一次次想要告诉幸存者，你不是一个人。

不如说，内维尔发自内心地希望，自己，不是一个人。

内维尔晚上睡的床，是一个浴缸，当夜晚降临，周围都是夜行生物的声音，只有浴缸可以在他的四周形成壁垒，一个人一条狗一把枪蜷缩在一个浴缸里，每一个晚上，浴缸就是内维尔的全世界。

而当失去狗狗以后，浴缸里也就只剩下了内维尔一个人。

狗狗是亮点

我想应该有不少朋友曾经为电影里的狗狗而动容。

作战强，通人性的德国牧羊犬萨曼莎给我们留下了深刻的印象。

她是主人公内维尔在末世中最后一个伙伴。

他们相依为命，彼此照应。

萨曼莎曾经是内维尔女儿的宠物，但在一家人分别之际，女儿把萨曼莎留给了必须要坚守在疫区的父亲。

女儿并没有太多的心思，只是想让父亲不要那么孤单。

但不料这一次的告别，却成为了父女之间最后的诀别。

当时的萨曼莎还只是临世不久的幼犬，还必须躲藏在主人的臂弯之间。

年岁几乎和内维尔的女儿差不多大。

3年之后，萨曼莎成为了内维尔求生之路上的左膀右臂。

内维尔一定想过，要是女儿还活着，要是她能平安长大，应该也是一名了不起的求生战士吧。

萨曼莎之于内维尔的关系是特别的，他们不仅是默契的战友，更是无法分离的亲人。

当萨曼莎不小心跑进夜魔的据点，内维尔也不顾一切地闯进黑暗之间。

他明知道在黑暗中如果遭遇夜魔他毫无胜算，但他还是那么做了。

因为萨曼莎是他的亲人，他没有能保护好自己的妻子和女儿，他不能让这样的错误再犯。

所以当内维尔在伸手不见五指的屋子里呼喊萨曼莎名字但找不到萨曼莎的时候，内维尔，是揪心的，观众，也是揪心的。

相对的，当内维尔踏入夜行生物的陷阱，被高高悬吊在空中。

萨曼莎始终在内维尔的身边守护着他，呼唤着他，一刻也不曾离开。

黄昏临近，被感染的猎犬，龇牙咧嘴，狺狺狂吠，被感染的生物力量和敏捷都会得到加持，萨曼莎却同时要面对三条被感染的猎犬。

这同样是一场没有任何胜算的对决。

萨曼莎自己分明已经怕得要命，但依然为保护主人奋力反击。

我们无一不希望萨曼莎能够在战斗中全身而退，此时进度条只走了三分之二，哪怕剧情需要，萨曼莎必须赴死，我们也侥幸地希望，她能够多留一些时间。

可是萨曼莎还是被咬到了，而且不止一处，身负重伤。

当内维尔把萨曼莎带回实验室，本以为内维尔会用实验未完成的针剂给萨曼莎注射，创造奇迹。

但是，这并没有发生。

内维尔看着萨曼莎一点一点被病毒感染，一点一点不再记得自己。

再一次经历了与至亲的生离死别。

他不得不以一种与残忍的方式与萨曼莎告别。

虽然萨曼莎不是人，但萨曼莎的死却是更加最虐心的情节，甚至比看到内维尔家人飞机失事更加虐心一百倍。

我自己也有养狗，狗狗的忠诚是人类难以想象的。

有时候家里人出门，狗狗为了呼唤主人，可以一刻不停地喊叫。

直到见到家人归来才停止，而此时她的声音已经完全嘶哑了。

对你来说，拥有狗狗，世界增添了一份色彩，对狗狗来说，拥有你，她就拥有了全世界。

三个结局

好多朋友应该都知道，《我是传奇》是双结局。

但我要告诉你的是，《我是传奇》其实有三个结局。

其中一个，内维尔将血清交给了女人，让女人和孩子从密道逃走。

而自己留下来，拉响了手雷，与感染者们同归于尽。

女人和孩子最后找到了人类的庇护所，将血清交给了他们。

人类的未来，似乎又拥有了新的希望。

另一个结局，内维尔拔掉实验者身上的输液管，实验者的皮肤再次从光滑变为腐烂。

内维尔抱起实验者，打开玻璃门，把实验者归还给了夜行生物里的带头大哥。

其他夜魔想要对内维尔动武时，带头大哥制止了他们。

最后内维尔和女人还有男孩，就这样安然无恙地离开了实验室。

第一个结局，是公映版，也是大部分观众看到的版本，第二个结局，则是隐藏版。

说实话，这两个结局我觉得都还不够“传奇”。

第一个，伟光正，大无畏的英雄情节，未免有些落入俗套。

第二个，突然大改夜行生物的基础设定，又让人大跌眼镜。

最关键的是，你很难在看到这样的结局之后，能感觉到是“画龙点睛”之笔。

究竟，传奇在哪里呢？

后来我知道，《我是传奇》其实是根据同名小说改编的电影。

而电影之所以会有两个结局，会有两个这样的结局，也跟原著有一定的关系。

原著中，主人公内维尔的确光荣了，原著中，夜行生物也的确拥有了人类一样的智慧。

但原著的结局，并不是将电影版的两个结局简单拼接。

看了原著，你才会真正体会到，为什么“我是传奇”。

接下来，我想把电影和原著不一样的地方稍稍做一些盘点，然后告诉你《我是传奇》第三个结局的样子。

小说中更愿意把感染者称为吸血鬼，因为夜行生物习性和感染方式，甚至他们害怕大蒜害怕十字架的设定，都跟吸血鬼十分相似。

而我们通常称电影是一部丧尸片。

主人公内维尔，在小说中的形象跟威尔史密斯也有很大的差别，是一个金发碧眼的白人男子。

威尔史密斯的形象硬朗彪悍，看到他拿枪的样子，就不自觉地联想到了他曾经主演过的那些毁天灭地的动作大片，所以看电影时，我其实一点都不担心威尔史密斯的安危，相信他一定能保护好自己。

内维尔曾经见到过没有被感染的狗狗，但没有自己长时间地驯养过狗狗，他是真正意义上的，一个人在战斗。

小说里，也没有电影中出现的女人和男孩儿，但出现过伪装成人类的女性夜魔。

他们虽然被病毒感染，但他们人类的意识并没有完全被破坏，只不过他们已经不再把自己当成是人类了。

而是将自己与人类，与无意识的感染者，完全区分开来，自称为一种独立的物种。

这个女性夜魔看上去几乎和人类并无二致，但她的真实身份，是一个刺探情报的卧底间谍，目的就是了解内维尔的真实情况。

最终，内维尔并不像电影里那样生擒了夜行生物，而是被夜行生物生擒，绑上了火刑架。

综合下来，《我是传奇》的电影，充其量只能算是小说的一部同人作品，有太多不一样的地方，甚至某些内核由于情节的变化而随之发生了重大的改变。

为什么我要说，电影与小说相比，不够传奇。

因为小说中的内维尔，是真正意义上的最后一个人类。

并且电影中诉说内维尔传奇的，是跟他才刚刚认识一天的人类，但小说中展现他传奇的，则是每天都与之战斗的夜行生物。

虽然小说的绝大部分篇幅都没有在描写内维尔有多么多么传奇，但在结尾时突然之间的视角切换，我才终于理解了这个大言不惭的标题——我是传奇。

最后，我摘抄了小说的结尾，我们一起来感受一下吧。

街道上人山人海。

黎明前的时刻，天色灰暗，他们绕来绕去，情绪很激动，嘈杂的人声听起来很像千百万只昆虫同时嗡嗡鸣叫。

他看着外面的人群，左手抓着铁栏杆，手指头已经没有半点血色。

他两眼通红布满血丝。

突然间，有人看到他了。

有那么一刹那，群众突然鼓噪起来，甚至有些人开始大声咆哮。

然而，转眼之间，他们突然安静下来，仿佛有一大张无形的毯子罩在他们头顶上。

他们全都抬起头来看着他，个个脸色苍白。

他也死盯着他们。

接着，他突然想到，此时此地，我才是那个异类。

正常是一种属于群体的概念，多数的标准。

当整个世界只剩下你一个跟别人不一样的时候，不正常的是你。

他看着他们的脸——惊骇，畏惧，战栗，恐慌——那一刹那，他猛然醒悟，原来他们怕他。

在他们眼里，他是某种前所未见的、可怕祸害的源头，甚至比他们经历过的那场瘟疫更可怕。

他是某种神出鬼没的怪物。

每当他们心爱的人死去，全身的血液都干涸了，他们就知道他曾经来过。

他忽然明白他们的感受了，所以，他并不怨恨他们。

他右手紧紧抓住那一小包药丸。

这样一来，一切就可以平静地结束，没有暴力。

这样一来，他们就看不到任何血腥残暴的画面……罗伯特·内维尔看着外面那群地球上的新人类。

他知道自己不属于他们的国度。

他知道，自己就像吸血鬼一样，是邪恶恐惧的象征，是遭天谴的怪物，必须被消灭。

那一刹那，在无比的痛苦中，他忽然觉得很好笑。

他猛咳起来，喉咙哽住了。

他吞下药丸，转身靠在墙壁上。

没多久，那种麻痹死灭的感觉开始蔓延到他的四肢，这时候，他忽然想到，一切又回到原点了。

一种新的恐怖即将从死亡中诞生了。

一种新的传说诞生了，那传说即将成为永恒，永远颠扑不破。

我，已经成为传说了。

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世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

地球上满是僵尸而不是吸血鬼，因为我更喜欢僵尸而不是吸血鬼。

〈夜访吸血鬼〉加〈吸血鬼女王〉里的那种很矫情，因为吸血鬼有思想，有思想多半要做出点吊胃口的事，譬如以色诱人后杀之，就很高级妓女/妓男了。

人类面对这种吸血鬼也不是单纯的供求关系，因为多数吸血鬼主角们还得纠葛于杀不杀，为体内残存的一点人性做思想斗争，这样不称职的吸血鬼与人类之间搞得像职员和老板为是否加薪而做出的一系列高智斗争，二者间还有可能产生爱情，太叽歪太装了，没意思。

《活死人黎明》加《僵尸肖恩》这种是纯粹无思想的僵尸，目的就是吃活肉和嗷嗷叫这样简单，最大的差别只是有些跑的飞快，有些走的贼慢……人类面对它们的反应只有杀和被杀，生存与如何生存，就像超级玛丽奥遇到怪物只有跳和踩踏而不可能有谈判一样简单。

僵尸如同不可抗拒的毁灭性灾害，主角都是人类，描述人类在灾难中的处世现象，无论单主角还是多主角都体现着强烈的求生意志，不像吸血鬼主角还要扭捏扭捏，这点很干脆，很过瘾。

不过比起《咒怨》和《贞子》来，我更喜欢吸血鬼，因为西方恐怖片再血腥也不至于让我觉得那就像身边人会发生的事，因为僵尸们的肤色都不黄……〈垩夜三十〉加《我是传奇》这种是吸血僵尸，好比是僵尸肯动脑，开口说点小话，杀人多些技巧，但与人类依旧是不能妥协的你死我亡的关系。

加上WILL SMITH，《我是传奇》对我这样的僵尸控来说等于如获至宝，可还是看了一半就关了。

或许是我心情不好，或许是男主角一个人游走在荒芜的纽约场面，街头的空车、野草、动物园里溜出来的鹿与狮子，让我想起了《后天》、《世界大战》、《荒岛余生》、《活死人黎明》……总之看着看着，一连串熟悉的画面在脑海里过。

那种苍凉、死寂、灭亡、恐惧……万般杂揉的感觉，终于没有更强悍的感染我，猜中几个情节后于是觉得淡了，关掉。

不是电影本身的问题，昨天我还和横刀讨论，这世界上有什么东西在文学里称得上新的，有什么东西没有被人写过，而我们在找的所谓的“新”，可能只是一个看同件事又不同的微变角度吧。

仅仅是个不重合的角度，有多难，天知道。

所以编剧要罢工，罢工的有理。

中国的文学市场更不养人！

却没见一个出来罢工的。

因此今天我想了一些工作的连锁事情，想完的感觉好似楼下那帖的描述，满身的血哗哗往下淌，但我一句话也说不出来……扯远了。

应该是世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

想像我电话给朋友们，电话里只有沙沙声，或者是朋友变成僵尸后的嗷嗷声。

全城断电断水断煤气，躲在家里吃生米。

哦，僵尸不怕阳光，但吸血鬼怕，阳光下的鲜血淋漓其实比夜色下的猎食惊心触目的多，这需要人体会，但多半人不欣赏这个。

所以全城僵尸的时候，在密集的居民区，看着对面楼房中的幸存者越来越少，僵尸四处猎杀，不是满街跑就是肢离破碎的走着，街面上偶尔传来汽车追尾的声音，立刻猜到有人逃跑不成功。

到处都挂着人肉的碎片，血被晒干了又积成血洼，地狱住满所以死人来到地面，因为你们人类杀戮、贪婪、不遵循教义，男人和男人搞……（后几句出自《活死人黎明》，我本人没这么愤青。

）当吃了N天的生米后，家里的水笼头都淌得出血来，这时你后悔怎么一早没躲进一个大超市去，但为时已晚。

我跟横刀说，世界末日的时候，女人才真正需要一个忠诚强壮最好当过兵的男人，这时候又好又有生存能力的男人比任何时候都珍贵都有价值，但他们多半还是为美女老婆准备的……如果你上有老下有小，那按中国国情，你得费半天劲给老人扫盲什么叫僵尸，为什么每天清早不能再出去买菜拿报纸领牛奶踩鹅卵石健身和蹭树甩手疗法；得跟小朋友解释从今往后KFC和开心乐园套餐只有做梦的时候才有，但好处是他们不必在幼儿园时就学英语了。

至于你自己，好处也有不少，过去的恋人会彻底从记忆里清零，更不用担心他们会爱上别人，前提是他们成为僵尸；彻底不用上班了，尤其下雨天赶公交裤腿后面溅一堆泥点子；有许多可避免的麻烦，首先是债主。

只是没有互联网了……所以，接下来的日子还是躲在家里吃生米。

当你觉得自己都快是生米而不是米虫，甚至巴望着发现一条米虫开荤的时候，电视画面忽然又出现了，号称政府控制了局势。

随即清洗一切受僵尸污染的城市，限时逃出疫区，否则跟随中子弹一起玩完……讯息到这里，就可以在黑屏上出演职员名单了。

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次，每一次的结局都是绝望的不了了之。

那种绝望是一种缺氧的感觉，你明明在空气里却觉得像是在水里，第一次看完《活死人黎明》，我坐在一辆夜晚八、九点钟的公交车最后一排，觉得前方的乘客随时都会扭过一张僵尸脸。

觉得大脑一阵空白，想着人类在不断绝望的过程中依然有如此强大的求生意志，而竭尽全力后换来的是更大的绝望，那个循环，算不算人类渺小的极限，而在那个极限的背后，那一次超越，依然是生，不是死。

这就是人类的本能，生存的本能。

如果能体会到这点，就还是看看其实并非为血腥而血腥的僵尸片吧，因为你并非在欣赏僵尸。

看看《我是传奇》，它扩大的就是这点。

可如果你胆小又有夜尿的习惯，那就算了……--今早用快进看完了《我是传奇》，影片还是大力渲染了一人世界的孤独感和一人世界能有多奇怪的武装力量……找了下原著简介，翻看了这里的一堆评论。

似乎原著中主角死的时候依然孤独，从头酷到尾。

大多数人都在反感电影后半部份的英雄主义与主旋律。

小部份人赞扬这种精神。

我属于对前半部份觉得没新意，后半部份参杂的东西有些生硬，但还是赞许最终对主角结局的处理。

只是电影如果想要强调这种精神，主角就应该用一个刑满释放人员，厌世的、坑蒙拐骗偷的小流氓、小混混，没那么多匪疑所思的武装设备，一个人孤独的简陋的恐惧的生存着，最终为了拯救别人的老婆和孩子还有可能存在的全人类而牺牲……这么搞就煽情多了……无论是僵尸、吸血鬼、灾难片，忽然降临到所有善人、恶人、厌世人眼前的时候，生命价值与意义，渴望生存的力量，是否能让人们感觉到这世界太无聊但我还是想活下去，是否让这些人直面自己的本能，也就不矫情的怨天尤人了。

因为生命毕竟简单，就是活下去，怎么样活下去。

《暗算》里，安在天告诉黄依依——人活着应该怀有一些敬畏心。

否则一个人活在世上，不安于规则，不遵循章法，自我膨胀及失去自我，经受不了太大的得失，而藐视生命。

《我是传奇》里，女人提到了上帝的召唤与力量，这条肯定让不相信信仰的人觉得可笑。

只是这世界，信仰在不管用，法制在不管用，人情在不管用，爱情不管用，道德更不管用，太少太多的钱竟也在不管用。。。。。

那时我们还剩什么。

当你变成有思想的吸血鬼时，你觉得何是珍贵。

当你是行走在僵尸世界孤独一人，忽然有天遇到同类，你有能力，那救是不救。

当你已经是异种人、僵尸、行尸走肉……那就算了……-转帖一则说的更完善的:末世中的英雄传奇BY kruiser ――影片《我是传奇》读解影片《我是传奇（I Am Legend）》重在渲染一种英雄气质――坚定的信念和对希望追求的矢志不渝。

该片带同样带有励志的元素，但为了避免走老路线――传统的励志影片总是现实主义的－－而且保证票房利润，影片将永不过期的变异怪物题材融合在励志这一宏大主题中，如此结合，使得该片超越了以往题材只注重追求惊悚的视觉冲击或严肃的励志母题的叙述方式。

本文读解的角度重点放在影片末世感情境的分析上，所选角度和所谈内容都力图深入挖掘，但囿于笔者不足的观影经验，本文分析还有许多不足之处。

（一）、概述：与相似题材电影的比较荒凉的城市街景、枯燥的日常生活、孤独的悲怆心理、世界末日的假定性情境……《我是传奇》之前的此类题材电影并没有几部成功地深入剖析变异怪物占领世界后对人类心灵产生的深层震撼。

在已有的影片中，更多的是异形、外星生命的入侵或者病变等，着力渲染入侵者征服人类世界的残忍和人类的反抗过程。

这条基线始终左右着该类型影片的情节设计。

如《未来水世界》（1995年）、《惊变28天》（2002年）、《僵尸黎明》（2004年）、《人类之子》（2006年）、《生化危机3》（2007年）等影片展示了一些与常态的人类世界所不同的人类生存环境，同时也在一定程度上渲染了末世感，但很少能在叙述中、在世界末日的情境下反观人类的心灵和情感世界。

《未来水世界》的假定情境是淹没了大部分世界的水域，在土地资源极度缺乏的水世界中，人们的贪婪欲望、残酷本性完全暴露出来，也同时对主人公的勇敢和执着给予了正面宣扬。

虽然影片创造性地营建了一个有别于以往的水的世界，吃穿住行都同水有极大的直接联系，但最大的问题在于过于离奇的水世界，同观众现有的观感经验产生了过大的距离，导致了对这种假定性情境的接受困难，从而影响了对整部电影的欣赏。

《惊变28天》给出了科幻片史上最为经典的一幕：城市人口被毁，空旷的街道上只有主角一人，环顾四周，似乎处处都有恐惧和隐藏的危险，这种恐怖比黑夜＋面具＋匕首的《惊声尖叫》的吓人方式更为扣人心弦。

《人类之子》描述了人类几十年没有新生儿诞生，突然发现一位妇女怀孕，重获人类传承的希望。

在如何对待这个最珍贵的“孕妇”而生发出的种种人类行为中，影片从移民问题的角度的审视了未来世界，而其中各种力量的博弈可以说是当下现实人类世界的浓缩。

该片虽然拍摄未来，本质却是讲述现在。

导演卡隆构建的这个可信的末日世界，充满了青暗压抑的色调、墙上肆意的涂鸦、肮脏的公共场所和混乱的人群。

影片充满了政治性隐喻，对人类内心的挖掘并非重点。

《生化危机3》和《活死人黎明》是典型的类型影片。

前者讲述人类世界被僵尸所控制，少数的幸存者成为了这个世界的“另类”，并肩负着消灭僵尸，重建世界的重任。

影片同样展现出了世界末日的景象，荒芜的城市，被自然的黄沙所征服。

后者开篇有意地忽略变异爆发的原因，片子在十分钟内直接导入人类世界被僵尸吞噬的过程，重点讲述了少数幸存者无奈被囿大楼而沦为僵尸的猎物的过程。

同样是科幻题材，《我是传奇》并不简单讲述末日科学家罗伯特·奈维尔（Robert Neville）如何拯救人类世界的故事，从片子叙事角度来讲，如果以“拯救”为叙述内容的话，那么片子完全可以按照这一类型电影的常规三段式套路以保证叙事的流畅：病毒扩散以至人类几近灭绝――幸存者开始同病毒对抗――历经困难最终获胜。

而这类影片吸引观众的看点，往往是病毒扩散对人造成的伤害，变异过程产生的视觉冲击；人类同病毒对抗的过程，激烈的打斗场面，跌宕起伏的情节设计，男女主角的相恋情节穿插其中；最终大决战，人类战胜怪物并重获自由；结尾埋下伏笔，为拍续集留足空间。

《生化危机》系列便是典型的代表。

而在《我》片中，病毒扩散的原因用新闻录像带回放交待出来，病毒扩散的过程则用奈维尔同家人的分离的闪回镜头代为叙述，就连变异怪物也只是在片子第29分钟时候才迟迟“露脸”，如此设计情节使得该片同此类型影片划清了界线。

《我是传奇》的特别之处在于所描绘的世界末日的凋敝惨象，对最后一个人在昔日繁华而如今荒芜的城市中的生活给予了前所未有的视听呈现，不仅从外部世界中，更从主角的内心情感层次深入地挖掘。

片子重在塑造一个活脱脱的、坚韧刚强而又执着的科学家的形象，与之前几部科幻片中类型角色的塑造不同的是，该片的人物并非为了片子中的任务――拯救地球或拯救人类而最后同敌人一决胜负并最终取胜――而简单存在，《我》片中，科学家并无任何超能力，在敌人面前，是非常脆弱的个体，最终为了保护稀有的血清而同敌人同归于尽。

死亡，往往是现实主义或历史题材影片中英雄的归宿，并非此类影片中英雄的标签，正因为该片强有力地塑造了奈维尔的形象，准确生动地传达出了末世感，也使得该片能够深入打动人心。

（二）、影片末世感分析：末世感贯穿了影片的始终，它对影片主题意念的表达产生了至关重要的影响。

对末世感的读解，应当是理解该片一个重要的途径。

一、规定性情境：情境，是一种和人发生关系，并且在人的感受中（它通常也表现在观众的感受中）蕴藉了情感情绪色彩的环境。

也就是，把环境当作一种情绪元素使用时，普通的环境带上这种情绪色彩时，环境便不再是一般的环境，而是一种情境。

规定性之一：奈维尔的生活环境。

影片中的纽约是历经大劫难后的第三年，三年来，城市中不再有人类的活动，当人类从世界中退出的时候，大自然便开始收复失地了。

影片开场所展示的即是荒野和城市交织着的纽约城。

影片开场便由7个镜头全方位展示荒凉的纽约。

1、俯拍－上摇－大全景－纽约城市；2、较低视角－全景－街角；3、下摇－大厦全景－高视角；4、正常视角－远景－第五大道；5、较低视角－全景－第五大道；6、正常视角－全景－地铁站出入口；7、高空俯视－航拍－移镜头－城市道路。

画面中充斥着死寂的水面、起皱掉皮的墙面、与人齐肩的杂草、破败的招贴海报、生锈的钢铁架、灰蒙蒙的汽车。

音效构成：蝉鸣、鸟叫、流水、蚊虫飞舞、风声、动物叫声和奔跑声。

奈维尔生活内部空间：更多的是日常化描述。

画面展示的是奈维尔的家庭生活环境，例如非常普通的私家公寓，红砖白门；每个门窗都安装有加固设备；回家即打开发电设备，电视中播放的是新闻录像带和租赁店拿来的电影；鲍勃·马力的专辑《传奇（Legend）》；墙上挂着世界名画；随处放有枪械以及与外部隔离的地下实验室。

世界上一切所在都不为人而存在，但人又能随意所取，在这样的世界中，人类反而变成了一个“异类”。

这种生存环境本身便让人产生恐惧感。

事实上，艺术感情基调的建立，就电影艺术来讲，更应当在观众的心中去寻找，力求达到与观众的共鸣完成情感表达。

末世感――重在“感”字。

“末世”是对“感”的一种限定。

那么末世感从哪里来，应当说是来自于一种假定性情境的，这种假定性情境包含着末世感。

情境之所以不同于情景或环境，一言以蔽之：人物生存生活的环境因主体性感情色彩存在而凸显意义时，这种环境便不再是简单的环境，而是一种情境。

规定性之二：奈维尔日常而又特殊的事件。

在戏剧式的电影中，情境的规定性直接介入情节的发展，在影片叙事层面上发挥极大的作用。

《我》片中的末世感除了由上述的奈维尔的生活环境体现外，更多地由奈维尔在“这一个”环境中所发生的既日常又特殊的事件所承载。

在该片中，一些典型事件正是人物与这个特殊的环境建立起了特定的关系，有效地传达了末世感，因为营造外部环境只能提供最基本的元素以辅助末世感的营建，是末世感存在的前提，但并非最重要的。

只有当影片在“这一个”环境中通过一件件极其平常的小事折射出奈维尔的孤独和无助的心境时，才能说末世感得以建立，方能使观众真正感同身受地体会到这种末日感。

在影片初步建立起末世感的外部环境的前提下，对于人物的相关情节的设计同样体现了末世感。

所摘事件如下：1、在纽约城中开跑车追逐猎物。

2、去音像店“买”电影。

3、挨家挨户搜寻，随意进出房屋。

4、每天中午坐在南街海湾码头上，面对着断裂的布鲁克林大桥，等待可能的幸存者。

5、在战机机翼上打高尔夫。

第一个追逐猎物的情节，奈维尔边开车边随意地、漫无目的地向窗外四处扫视，寻找猎物，足见其慵懒的心情，世界上的最后一个人当然可以把第五大道当成跑道，把时代广场看作狩猎场。

而突然奔跑出来的鹿群惊吓到了奈维尔，于是他便开始与鹿群赛跑，并伺机捕捉一只落单的鹿。

也许这天的打猎只是奈维尔日程安排中的一件普通事。

应该说，没人能在纽约第五大道上同鹿群赛跑，也不可能在时代广场中亲眼目睹狮子扑杀鹿，而只有世界上的最后一个人能独享这一切，看似生活中充满了恣意与狂放，可是当大自然的种种规律已经重又占领人类城市的时候，末世感便充斥于空气中。

影片以纽约城狩猎开场，应该说是充满了视觉冲击和震撼的，也为末世感的铺陈开了个好头。

第二个情节，也是片中最能突出奈维尔的孤独、寂寞以及极度渴望与人交流的情节是去音像店“买电影光碟”一场。

奈维尔拿着音像店的钥匙开店门（之所以要锁门也许仍是奈维尔故意模拟日常生活），对着门口的“马吉”和“费雷德”（自己给他们取的名）打招呼；进门又向着左侧的“一家三口”挥手表示友好；挑好自己想要的电影时，又“随意”地看到了站在“成人电影”区的时髦“女士”，于是他表现出慌乱的神情，想过去和“女士”搭讪，又怕过于“冒昧”，于是转身快速走向“收银员”，闲聊几句后，就“付款”走人了。

这一连串的“邂逅”足可见奈维尔渴望与人交流的急切心理。

这场戏最后一个镜头则定格在模特冷冰冰、面无表情的塑料脸孔上，也烘托出在现实世界中，根本没人能同他交流。

当奈维尔痛失爱犬之后，一个人坐在车里，面对着空旷的大道，这时片子给了一个中快速的拉镜头，一个传统的表意办法――随着画面中四周环境的不断扩大，奈维尔显得异常渺小、异常孤独，这也是他厌世心理的形象外化，如果说爱犬死之前的奈维尔对这种生活还存有一丝乐趣和希望的话，因为爱犬的离去，唯一个能同他交流的生命活体的逝去，加之人体实验的失败，他脆弱的心理防线已经迅速坍塌。

影片第一场音像店的“邂逅”戏仍可以寻见奈维尔自娱的“精神”而反鉴末世感，然而到了第55分钟，奈维尔在同一家音像店、和同一个令他心动的“女士”聊天的这场戏则充满了让人悲叹的末世感，足以令人动容。

奈维尔一瘸一拐地径直走向那个“女士”，说：“如果你是我朋友，那么今天我会跟你说‘你好’”；接着面无表情地说了两声“你好”；停顿了几秒钟后，他哽咽着哀求道：“求你了，求你对我说句‘你好’啊！

”接着镜头反打过来的正是模特毫无生气、毫无表情的面孔。

此时此刻，奈维尔已经决定放弃了这隔绝的生活，战胜他的并非夜晚的变异怪物，而是末世感。

二、人物体现末世感：影片主要人物有奈维尔和变异怪物。

在两者的塑造上，导演力图体现悲凉的末世感。

主角奈维尔的塑造，导演首先从该人物的特殊性上考虑的。

当影片开头在7个末世情境的镜头交待荒凉的街景时，便注定奈维尔这个人物的特殊性了。

奈维尔的末世感体现在对这最后一个人在如此的环境中注定会灭亡的预示中，敌人的强大、环境的严酷带来了灭亡的预示同片中人物对命运的抗争、对生命延续的希望以及拯救人类的理想的坚持构成一种间性互动，正是在这种间性互动中，观众深刻地体会到了末世感。

导演弗朗西斯·劳伦斯（Francis Lawrence）说：“这类关于一个男人与世隔绝的生活以及在现代的城市环境中孤独地生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。

《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。

”这正是对人物末世感的直接诠释。

该片叙事并非奈维尔同变异怪物的直接对抗，也并非打斗、残杀和肉体吞噬等暴力场面，更非传统好莱坞电影孤胆英雄的描述模式。

影片更多的是在人物的情感和信念层面上发力，以建立末世感为目的。

例如片中多处运用了以虚带实的手法，对恐怖和血腥的虚写，实际表达的却是以奈维尔为中心的末日情怀和救世理想。

例如怪物嚣叫声第一次给观众带出了夜晚的恐怖，而画面中是奈维尔和爱犬蜷缩在澡盆中睡觉的情景；再如当奈维尔发现爱犬中毒即将变异时，无奈亲手杀死它的过程，这场戏并没有直白地用变异狗的恐怖形象来取悦一部分喜欢猎奇的观众，而导演非常简洁地用狗挣扎的音效搭配奈维尔咬紧牙关、痛含泪水的画面，直接诉诸观众的便是三年来唯一陪在自己身边的“活体”却不幸离去的痛楚。

世界上最后一个人身处极端环境下，如何生存，如何保持信念，如何适应甚至控制种种心理和行为上的变化成为该片人物塑造的重点。

电影后半段，奈维尔模仿影片史莱克对白的段落，导演用了相当的篇幅(01:06:42――01:08:23)来表现主角对电影《史莱克》的熟悉，侧面反映了奈维尔平日生活的无聊。

这个细节的设计足见他在无趣中寻找一点点安慰，对正常生活的向往是支撑他坚持活下来的理由。

第二个例子是奈维尔同安娜（Anna）交谈，从他女儿的名字谈起，引出传奇歌手鲍勃·马力（Bob Marley）的生存信念的阐述。

他哼唱鲍勃·马力的歌曲，播放歌曲《Stir it up》，“他一直主张有容乃大，他相信可以消除种族歧视和仇恨，通过赋予人们的生活以音乐和爱……” 奈维尔最欣赏鲍勃·马力的精神，这也是奈维尔自己的人生信仰和生命追求的最好阐释。

这段主旨指向鲜明的段落，有力地解释了影片结尾奈维尔为什么选择自我牺牲。

对于人物崇高精神的赞扬，在世界末日的情境下显得弥足珍贵。

“我该怎么做才能把黑暗世界点亮呢?”这是奈维尔说的一句让人深省的话，同样，这句话解答了关于为什么奈维尔始终不肯去隔离区的理由，他（自身是免疫的）有责任在第一线（当初病毒刚刚发现时，他就做了如此的选择）寻觅治愈这世界的良方，尽管他极力否认还有隔离区的存在。

“我可以救你们，我可以帮你们!你们有病，我可以治愈你们!” 奈维尔在深陷困境的情形下，依然希望拯救敌人，而并非像敌人一样灭绝对方。

剧情这样到达高潮，可谓是用心良苦，也暗合了全片音乐都采用鲍勃·马力名曲的意图。

影片结尾，防弹玻璃一面是凶残至极、意欲撕碎奈维尔的怪物，一方则是愿意奉献自己拯救大“众”的末日救世主，尤其是当怪物头领亲自摧毁抗震玻璃的过程，每一次的撞击都似乎是撞在观众心里。

“我有办法救大家!我可以拯救大家!让我帮助你!让我帮助你们!……”虽然仅隔一层玻璃，但双方对待对方却是天壤之别，奈维尔一直希望自己的实验成功的试剂能够救治对方，在这生死攸关的时刻，他如此地“痴”，正是对其数年来孜孜不倦研究试剂、在孤独生活中保留生命直到有机会去隔离区仍然选择留守的最好注解。

到影片近84分钟时，静谧的钢琴旋律掩盖了其他一切声音，奈维尔怅然若失地看着敌人，脑中忽然响起女儿的声音：“爸爸看：是一只蝴蝶……”。

这里激荡起的并非仅仅是视觉冲击（怪物头领撞击而在玻璃上形成了一直貌似蝴蝶的裂痕，这块带有蝴蝶裂痕的玻璃将慈悲和凶残分隔开来），更多的是对悲剧气氛的渲染。

难得在这类题材的电影中，出现如此唯美的画面（如上图），且蕴含了――善――这一宏大的主题。

玻璃两边的力量是非常悬殊的，随着这最后一层防护设施被摧毁，似乎人类延续的希望也被怪物撞碎，影片发展的到这里，末世感终于到达了最顶峰。

影片对奈维尔的敌人的形象塑造同样可圈可点的。

片中变异怪物的设计参考了传统吸血鬼和僵尸的特点（如下图）。

它继承了西方传说中吸血鬼嗜血如命的特点，同样延续了无法承受阳光紫外线的照射这一致命缺点，又缺少吸血鬼的“绅士”风度或“贵族”气质；变异怪物非常凶悍，见到血和肉无法抗拒，生撕活剥咬食人体，非常符合僵尸的特征，但本片中的变异怪物更为“智能”的是，它们有“头脑”――具有相当的等级观念和作战规则，例如首领意识、报复观念、设圈套技巧等等。

例如，奈维尔为了做人体实验，亲自捕获了一个变异怪物，从而激起敌人首领的报复企图。

于是，当奈维尔在探究一个经常“打招呼”的模特被离奇地放置在一栋大楼前的原因时，中了变异怪物所设的同样的圈套而被倒挂在空中，最后导致自己的爱犬殒命。

再如，奈维尔心灰意懒意欲同敌人死战的一场戏，变异怪物非常严格地听命于怪物首领，并且采取分层进攻，战术分配非常条理，最终几乎杀死奈维尔。

这些数以亿计的敌人，很容易将奈维尔和观众们刚刚建立起来的拯救世界的美梦破灭。

从某个角度讲，片子末世感所带来的威胁正是这样的变异怪物所带来的。

《我是传奇》所设计的人物与环境的对立矛盾关系是非常深刻的。

片中提出了两个问题，一、当这个世界被昔日所称的“异类”完全侵占时，仅存的一个人反而成了异类，正和反截然颠倒的时候，生存下去还有什么意义吗？

二、既然世界已经是正和反颠倒了，那么我们人类应该如何面对孤独，如何坚持希望之火不灭呢？

世界开始凋敝，大自然重又收复失地，人类转而回到了拓荒时期时，如此的现实又强迫处于末世感和孤独感包围中的我们面对这一过程。

逐渐崩塌的纽约城，仍然昭示着人类过去的辉煌，但依然成为我们记忆中的碎片。

昔日繁华的街头白天被死寂占领，晚上被变异怪物糟蹋，影片从日常生活琐事入手，直到奈维尔心理和情绪描写，深入地剖析世界最后一个人的心态、警惕处处存在的危险以及对拯救世界和人类的希望的坚持。

正如《我是传奇》原著作者理查德·马特森（Richard Matheson）所言：“在险恶环境下的孤立个体如何挣扎求生的历程。

残酷的是，无论这些个体再怎么努力奋斗……他们的举措往往改变不了注定失败的结果，但再这个过程中，读者能够感受到他们几近偏执的意念和勇气。

”同样地，导演弗朗西斯·劳伦斯也曾表示过：“我总是对人的孤立状态着迷，那些幸存者，他们的生理、心理和情感与社会完全隔离，他们怎样在孤绝的状态下活得那么久呢？

” 如果抓住了末世感和在孤独状态下主角对希望的矢志不渝，显然就可以领会影片的精髓了。

一直想看的片子又一直漏看。

昨天租了DVD，完全没有失望。

节奏控制和情节展开的非常好。

虽然片子不长（这种灾难题材要拍长太容易）但是角色很快就完整的表达给了观众。

史密斯的演技挺好。

他近两年拍了很多类似的拯救意味的片子——The pursuit of happyness自救，7 pounds救人，Hancock就是彻底的超人——这部的角色感觉最真实DVD正片之外，附了几部动画短片第一部是香港的故事，比较差劲。

故事的核心毫无新意。

给任何人“讲一个人类灾难寥寥幸存者的故事”的问题，十之八九都会第一个想到跟短片一样的结局。

画工也很粗糙，女主角迎风站着的时候，头发是一片一片飞起来的，不分丝缕。

很多镜头里女主角的身体比例有很大的问题，景深透视和人体工学（譬如脖子和肩膀的角度）也不正确。

还给女主穿了白色“梦幻风格”的连衣裙——就整体感觉是非专业的中学女生作品。

可能是最短的一个（这么短就更应该下点功夫把画工弄好呀）第二部是美国的故事。

是唯一有配音旁白的。

画风是典型的美式漫画，故事也是典型的少年系美式故事：暴力和黑帮大佬。

感觉创作者有些野心，但是限于篇幅和其他制约，没能完全的展示出来。

留给观众“那又怎么样呢”的感觉，而且是一种比较空虚和不满足的疑问，有别于被悬疑吊起胃口的“下面会怎么样呢”的期待。

但是依然值得赞赏一下，尤其开头给出关于监狱的设定，就很偏很有创意，又很合理第三部取地于偏远的丛林村庄，比香港的故事更差劲，因为都没有把故事说圆。

并不只是因为没有文字旁白注释，而是根本的编剧问题。

也可以说是不知所云最后的故事发生在印度，是讲的最完整的一个。

但是其中有严重的bug和不合逻辑的问题，因为牵涉剧透就不详细说了。

总体也是很平凡的作品。

因为画工没有什么毛病，角色性格也说的过去，所以我评价比香港的故事略好一些，次于美国的故事

第一次看这部电影是好久以前了，看的时候第一感觉就是不可思议。

之前从来没有看过一部电影是一个人和一条狗就拍了一部电影的长度，当然后面不知道从哪冒出来的一对母子我只当他们是客串，史密斯的演技真的很棒，一个人一条狗的电影把我吸引住了，有时候我都觉得有点绝望，周围全是变异的东西，一个人自言自语，没人和他说话，没人帮助他。

直到狗狗为救他被咬伤，他发现变异了亲自杀死了自己相依为伴的狗狗时，我和他一起哭了起来，那种孤独的绝望的感觉太痛苦了。

影片最后男主角死了我觉得是最好的结局。

现在恐怕再也拍不出这样的电影了。

我喜欢威尔史密斯好帅不仅是外表，哈哈哈。

“我叫罗伯特·内弗，我是纽约的幸存者……每天正午时分我都会在南街海湾，如果任何人能听到……我能提供食物和住处并保障你的安全……如果还有人能听到，你并不孤独！！！

”致命的病毒不幸在全球范围散布，90%的人口从地球上永远消失，只有1%的人口具有免疫能力，剩下9%变成了“夜魔”。

自此人类的生存法则变得再简单不过——没有了国家、政治，只剩下单纯的猎杀与被猎杀。

这就像是影片一开始在曾经繁华无比的纽约市中心打猎的场景一样，内弗本来是在追逐一头野鹿，结果不期遇到的却是狩猎的狮群夺走了原本属于他的猎物，整个世界在一场浩劫之后回归到原始的兽性状态之中。

罗伯特·内弗，才华横溢的科学家、纽约市唯一的幸存者、每天不断用中波向外界联络试图寻找其他的幸存者、同时还寄希望于研究出免疫血清试图解救已经变异成为“夜魔”的人类……从某种程度上讲，这已经是一个传奇。

较之在片头出现的爱丽丝·克利平医生（我宁愿相信她是个疯子科学家，不然不会疯狂到产生用病毒治疗癌症的想法或者用拿一万多癌症患者实验她的新药），暗讽的意味跃然显现——疯狂的世界里就要有疯狂的人与之呼应，不然这疯狂的一切就不会显得这么正常不过！

就像罗伯特·内弗在片中说的：“上帝并不需要对这些负责，是人类在咎由自取！

”影片把镜头对准罗伯特·内弗这样一个幸存者，用40分钟的时间为我们展示一个“正常人”的生活，他试图保存已经崩解的文明，锻炼、狩猎、打高尔夫、看DVD，甚至不忍残杀嗜血的“夜魔”。

在无比孤寂的社交场所他会说“单口相声”排解，为如何跟“美女”搭讪而烦恼，这些时候我们都能感觉到他是作为一个人存在于社会。

所有看似的自由都是建立在无比痛苦的失去之上。

他不再庆幸自己的“正常”，因为这些“正常”的因素都已经成为“夜魔”们猎杀他的理由。

在太阳落下的那一刻，所有孤独与无助都会从四面八方袭来，凝固在内弗与他的宠物藏在浴缸里的那一格胶片上。

而影片最后一段，罗伯特·内弗在实验室面对“夜魔”的袭击，仍旧希望能用手上的血清拯救那些无辜的灾难牺牲品，我不觉得这是滥俗的煽情或是英雄主义，可以说是他的使命感造就了这样一个传奇的产生。

影片里威尔·史密斯的表演可以称得上精彩，对相依为命的宠物小山姆的爱以及不得已要亲自终结山姆生命时的悲恸。

几场强颜欢笑的戏，你甚至可以透过他的眉头看见那“绝世”的悲伤。

换句话说，作为一部商业影片，创意、演技、动作都恰合时宜，您还要求些什么呢？

要知道电影里除了杀僵尸之外还有很多事情可以做。

首先我要说我看的是我是传奇的加长版。

在这个版本里面主角并没有死，而是与安娜和伊森一起去了那片据说中的幸存者乐园。

我喜欢埋伏得很深的悬念，点睛的是结局处对前面铺垫的疑惑的解答。

看了影片的介绍才看的电影，先入为主的观念让我认为这不过又是一部美国的灾难大片或者蝙蝠侠似的个人英雄主义的片子。

可看完影片，真是得感叹下幸好没因为自己的主观而错失这部电影。

看完这部电影，我真的是有惊喜的。

前面的许多情节都把沦为丧尸的人类的的凶残给展现得淋漓尽致。

罗伯判定这些丧尸没有智商，已彻底化身为兽。

判定的理由是有一个丧尸不顾惧光的体质把自己曝露在阳光之下。

而我也真的信以为真，理所当然的跟着主角的思路认定了这些非人类已经沦为一群疯狂的低智商兽类了。

可是我对于那个成功伤害了罗伯的陷阱一直怀有疑问。

终于结局给出了答案：看似自寻死路的丧尸并非是因为没智商。

却是因为爱情。

多么反转的结局，明明看似沦为兽的凶残的行尸走肉的“东西”竟然会因为爱人被捉走而不顾生死？

这点反是许多正常人类都不能做到的吧？

丧尸首领在结尾处放过了罗伯与安娜，展露的这点仁慈更是让我猛的一吸气，这点仁慈也许正是对应了主角的话：“你们生病了，让我来帮助你们。

”确实，这群看似残暴疯狂的生物其实不过是一群生了重病的可怜人而已。

主角每日的广播总会重复一句话：YOU ARE NOT ALONE。

刚开始我只是觉得这句话是对幸存者和他自己说的。

看到最后那辆驶向远方的车子，我却感觉这句话也许还在对那些丧尸喊着。

因为主角一直坚信他能让一切恢复如初，而对于那群生了病的需要帮助的同伴来说，这句话也许来得更加重要。

聊天时老李随口说，我是传奇真是个大烂片啊，，，于是我回家就去下载了看了个开头就决定一定要给5星，一定要写评论这，，这不就是我童年的梦想么！！！

我小时候最爱玩的游戏就是“再过XX秒食人魔就会追上来，赶快打开那扇门逃进去”每当我一边读秒，一边笨手笨脚的尝试将钥匙插进钥匙孔，突然手一抖，钥匙随着我的心脏一起“眶当”一下落地，我就HI到了极点夜里坐在公车上望着窗外，我就想象变异人正沿着路边的房顶攀爬追赶我，而我手持一把狙枪阻击他们（有时候是魔法火球），虽然我枪法极准，但他们太灵活了，数量又多，常常我好不容易把他们打退一点，车就到站了，等到在我内心不断的促崔下司机总算再次启动时，他们已经都追回来拉，所以往往一直到下车都还摆脱不能而在家里时我就站在窗边望着小区的夜景，想象着所有的黑暗角落里潜伏着变异人之类的怪兽，他们蠢蠢欲动，但他们都害怕光亮，所以其实我是无比安全的，只要一想到外面的恐怖和房里的安全我就又HI了，，，这些梦想，，i am legend的前半部全帮我实现了，，，尤其是跟随sam追入暗室又死命逃出的那段，，，，赞死了顺便一说的是，，看了这部片子的一些评论，发现好多人都认为片子应该到维尔四米斯去自杀式攻击就结束比较好，而且倾向让他当时就来个痛快，，，，我很震惊，，，大家已经都那么现实主义了啊，，对悲剧结局的接受程度已经那么高了么？

主动要求主角死得不明不白啊，，，其实我个人来说，是情愿情节扯一点但给我个happy ending的，这样至少看完比较爽啊，，至于四米斯同学和女猪的情感心理交流，，，我是一点兴趣都没有的，虽然因为女猪很漂亮曾经期待过激情戏，，，

刚看完这部电影，感觉故事比较老套，和生化危机，28天之后，28个月之后一样，都是天真善良的人类创在的“病毒”引发的故事，只不过主人公换成了威尔史密斯，故事发生在了纽约，故事更重点的描述了自认为是地球上在后一个人在这个世界上孤单生存的“传奇”。

其实，我个人看完这部电影之后，更在意的是电影对这个我们生活的现实世界是在歌颂还是在讽刺？

病毒爆发三年之后，纽约市只剩下了威尔史密斯，乍看下去，空旷的纽约破烂不堪，杂草重生，可是想一下，一个只有僵尸的世界，为什么三年的时间里这个纽约大都市没有变成垃圾场？

在这个貌似萧条的城市里，有各种各样的鸟类，有驯鹿，有狮子……他们在一起“和谐共处”，遵从着自然的法则；纽约的天是那么的蓝，花草树木也显示着勃勃的生机；生活在夜里的僵尸们有他们自己严密的社会组织，有着非凡的智慧，有着超出人类的强健的身体，更加重要的是，他们没有像现在我们一样互相的残杀，没有向我们一样不停的破坏着大自然破坏我们赖以生存的自然环境，而是努力做到的在纽约这个城市里“僵尸”和大自然以及在大自然中的各种各样的，同他们一样有着生存权利的动物们的和谐相处与共存，从某种以上说，难道他们不是比我们更加的智慧与进步吗？

如今我们总在报道我们在克服人类的疾病上取得了多少多少的进步，可是我们是否关注过我们已经波坏了地球上最后一块处女地——人类的基金，我们也许可以通过基因的改造来造福人类，但是不是会像电影中描述的一样他们会再次自我变异？

至少在现实世界中，2003年，果子狸的病毒体就变成了对人类威胁或者说对我们中国人威胁最为严重的非典病毒。

那么我们还要允许我们的“科学家”们，继续的从事人类基因和克隆的研究？

这个问题，孰是孰非很难说，但是，前车可鉴…………这部电影，是在歌颂还是在讽刺，是在描绘未来还是在警惕现实？