《世界末日》剧照
《世界末日》剧情介绍
影片基于格雷自己的童年记忆创作，讲述了在上世纪80年代美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。格雷当时在纽约皇后区邱森林学校学习和成长，而唐纳德·特朗普是该校校友，特朗普的父亲弗雷德·特朗普是这所私立学校的董事会成员。热播电视剧最新电影千谎百计你不是她玛琳娜的杀戮四段式一个女孩的舞蹈小姐好辣优点千万别睡着来自未来的你给朱丽叶的信盟军敢死队不一样的美男子2一骑当千ExtravaganzaEpoch灵语魔游纪3：天都暗潮天鹅公主：明日公主今日海盗冰河世纪：猛犸象的圣诞荣耀之谁与争锋清道夫第二季激战虫师蚀日之翳斗战苍穹咖啡之恋不朽的名作你第五季宿醉龙行龘龘关关雎鸠我是牧本鲁比女神捕之借刀
《世界末日》长篇影评
1 ) 世界末日 Armageddon Time (2022)
世界末日 Armageddon Time (2022)#13thBJIFF 万象影城（丽泽天街杜比影院）。
7/10 成人和孩童在同一个世界面临相同却又不同的考验与磨难，于细腻温婉中透出阴霾、压抑和绝望，成为电影主题中的“世界末日”。
电影以家庭与校园的矛盾冲突为纽带，以中产阶级小世界影射时代背景下社会、政治、种族融合等议题。
主人公陷入《无姓之人》般无力抉择的现实困境，如同发射飞天的火箭终将坠落，在影片末尾的隆隆车声中，无奈逃离与过去作别。
能在大荧幕上看到安东尼·霍普金斯和安妮·海瑟薇的表演，以及劳模姐杰西卡·查斯坦等实力演员的惊喜客串，或许已经值回票价。
小演员迈克尔·班克斯的表演很有灵性，让人联想起《小大人》中的西奥·泰普里兹，影片音乐有着特别的奇幻色彩。
2 ) 笔记
一、“世界末日”里根的竞选宣言，将当时泛滥的自由主义和反基督主义看作是世界末日。
妈妈的最后一句台词，里根当选，核战争就要来临。
格雷在映后补充的，1980年12月约翰列侬遇刺。
以及，新好莱坞的终结。
新自由主义经济的全面胜利。
blockbuster、franchise。
二、格雷的安托万？
格雷有一层自责吗？
黑人小男孩被塑造得如此善解人意和理想化？
至少是白人视角。
格雷是父亲。
他似乎永远处理不好/一直在处理父子关系。
但也正是如此，他的父子关系展现得很真诚。
还是只想用儿童视角来看这场转变。
外公的独特性、小时候感觉的独特性（比如那一场睡梦中梦到外公讲的他妈妈的经历；爸爸要打人。
声画的处理很有童年感。
）他眼中的妈妈很奇怪。
“犹太妈妈”是一种刻板印象吗？
三、结构性的经济问题一切种族的问题都是维护经济利益。
在美国应该可以如此说。
80年代的rich要求至少也是这般被满足的。
想要通过格雷来看好莱坞和美国。
电影很复杂，似乎是越细细品味越有趣。
我处理不好新旧保守主义背后的逻辑，所以1980年的转变如此深刻其背后的逻辑是什么，以及这40年里发生了什么？
格雷是位知识分子。
他给出的回答是，将当下的美国问题追溯到80年代。
的确，从80年代起，美国主流一直是新保守主义，彻底扭转了。
但或许正是因为曾经反文化运动走的太远，反弹如此之大。
平等与自由竟然产生了如此的矛盾关系。
（右翼的逻辑：经济自由=维持等级秩序；削减政府权力/防止专制=维护州权=让州自己决定种族、性别、堕胎权=继续保守、不平等）但是格雷的起点还是对的。
我觉得更为有趣的地方是一家子人如何从最初被排除的犹太人成为了排除黑人的白人；他们如何从反对里根中走向了培养里根的小粉红。
格雷不想批评他们虚伪，他似乎在同情，同情他们被裹挟在这一浪潮里，其背后的动力是经济、精英，剥削多数人来达成少数人的目的。
所以他塑造的外公、爸爸会很诱人。
他通过儿童的视角让这种矛盾合法化，而且让他们被展示得不充分，从而有可想象的大量空间。
还有充斥全片的火箭。
格雷藏了好多东西。
后来再看《星际探索》，其中的设计真到位精准。
尤其是有关政治经济的东西。
他没让他的电影失控，可能那几次小孩的情绪是失控的。
但是他似乎还没有把自己完完全全不加掩饰地展现出来。
3 ) 离开只是暂时的——典型的美式虚伪
影片结尾小男孩离开了贵族学校，一切的一切似乎都离他远去了。
并不是。
对于有些人来说，无论犯了什么错误，都有别人兜底。
对于另一些人来说，存在就是错误。
小男孩长大后成了导演，赚很多钱，还是社会精英。
少年犯黑人小孩长大后还会和他父亲一样搞大女人的肚子然后消失。
讨厌这种自以为是的反省式影片。
完全就是以一种看似政治正确，但是对于造成社会不平等的现象的根源屁都不放一个。
还自我解脱的说自己只是一个幸存者。
如果小男孩把外公的话听进去了，就不应该仅仅是从宴会上离开。
他至少可以画一副感恩节由来的画，让大家看看美式的感恩究竟是什么样子的。
就非常虚伪。
什么时候美国人把其他民族的人当人也当看了再谈政治正确吧。
4 ) 让我生气的电影（剧透）
包含剧透。
这部电影让我看得既生气又揪心！
我觉得这熊孩子真够坑人的。
对我来说，这个电影从头到尾讲了一个熊孩子坑人故事。
坑爸妈，家里有饭非要点外卖，这地方他最喜欢吃饺子挺好笑的。
坑朋友，第一次就算他不懂，他跟他朋友一起嗑药，他可以不懂药是什么。
但第二次不懂我就不理解。
家长为什么没有从小教会他不能偷东西呢？
还敢去偷学校电脑？
这主意馊到我都失语。
他这次学会了敢做敢为，在警察面前说是自己干的，但在我看来结尾他还是很懦弱。
他做了坏事，还眼睁睁看着规矩向白人一端倾斜导致自己的朋友真正的进入监牢，断送前程。
这样的角色塑造不知道黑人会不会买账，反正我看着挺生气的，也没干啥坏事一直被坑。
我没看出来小男孩到结尾真正成长了没有，他只是在车里含含糊糊的答应了他爸而已。
最后真应该用孩他爸的话说，孩子反应慢，整天活在想象里，啥也不会！
感觉安妮海瑟薇没啥戏份，没有很出彩的镜头，主要还是在讲小男孩跟他姥爷，姥爷教会小男孩一些东西吧。
5 ) 常怀感恩 热爱生活
瑕不掩瑜，封神作+1前面的铺垫有多么漫不经心，后半部分的主题展现就有多沉重父亲，母亲，外公，弟弟，黑人，群像，人物有血有肉弟弟的懵懂和不谙世事从一个纯洁的视角看到这个世界，只不过是站在白人角度黑哥用行为掩饰那种无能为力的感觉，导演用力恰到好处，也给了一个从黑哥角度看世界，只不过是黑人角度罗曼罗兰说：“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活”。
这个世界就是不公平的，外公和父亲都是这样的人，做和父亲一样的选择也是无奈之举，既然世界有错，而我吃到了世界的红利，见到了世界的肮脏之后，是否还能热爱它呢？
回归现实，我们又怎么不是踏着别人的“尸体”才有今天的地位呢，这其中不乏惋惜之辈，生活的真相就是不公平和肮脏，常怀感恩，常怀善良本片弟弟的演技对于懵懂和那种纯洁和赤子之心的演绎太过惊艳，选角之灵性，以至于入戏后让观众带入，通过两个孩子的“梦想”讽刺这个社会，明指1980，实指2022+，现在的社会也是千疮百孔，令人唏嘘此外，这片的音乐水平也极高，各种背景音乐的浅入淡出，起承转合，情感铺垫，积蓄爆发，对叙事和主题深化极大帮助
6 ) 私人化成长叙事里透出现实反思的意味
近两年影坛上刮起了一阵怀旧意味浓郁的自传电影风潮，从阿方索·卡隆的《罗马》到去年威尼斯评审团大奖片《上帝之手》、奥斯卡热门片《贝尔法斯特》和《甘草披萨》，再到今年初的《阿波罗10 1/2号：太空时代的童年》，这股风潮愈演愈烈。
这批功成名就的大导演纷纷借助私人影像与叙事来缅怀逝去的美好年代。
而以《迷失Z城》《星际探索》出名的美国导演詹姆斯·格雷也不甘人后，惊喜地奉上了一部《世界末日》，再次入围今年戛纳竞赛单元。
熟悉格雷的影迷一定会对他此前以纽约为背景的作品印象深刻，从《家族情仇》到《我们拥有夜晚》《两个情人》，都给观众展现了纽约类型化与浪漫的一面。
而在这部新片里，格雷摒除了强类型的框架和元素，回到最平易近人的青春成长故事。
透过一个 10 岁小学生的天真视角，建构于各种漫不经心的日常事件、学校和家庭的细节，以及风格化的摄影美学，重现了上世纪 80 年代的环境氛围。
不论是主人公与黑人小伙伴在学校的叛逆行为，还是他在家中遭到父母斥责或体罚的情节，都描绘得相当细腻真实，还有他与霍普金斯饰演的外公的对话，更是催人泪下。
也许是我自己小时候有类似的经历，这部影片很多时刻都让我感触良多。
然而，有别于其他导演过分沉溺于梦幻的时代氛围，或过分纠缠于私人叙事，格雷并不止于打造一个细腻伤感的个人成长故事，而是借此重新审视了 80 年代初美国的阶级、种族、政治问题，其贯穿的核心莫过于美国社会的不平等现实，白人凌驾于黑人的优越感，再由此引出美国梦的幻灭。
这分明只是一个童年故事，导演为什么要冠上一个科幻大片的片名？
这句出自美国政客的口头禅、里根总统在竞选中所提到的说法，实则指向当年美苏争霸时期一触即发的核战争。
不过，在这个孩子眼中，他根本不懂那些复杂的政治纷争，他接触到的社会现实才真正令他体会到“世界末日”的感觉。
他在原本的学校可以和黑人小伙伴融洽相处，而到了新学校上学，却随处听到侮辱黑人的语言；他去听特朗普小姐演讲，被告知没有人会有特权，但之后几件发生在他身上的事件（学校厕所里吸毒被发现，半夜翻进教室偷电脑等），却让他领悟到：白人总比黑人有其优越之处；白人孩子犯错了总有获得原谅的机会，但是黑人小孩就没这么幸运了，很可能赔上了自己的前途命运。
关于种族歧视这种老生常谈的话题并不新鲜，而导演将叙事视角置于一个犹太移民的孩子身上，则难掩几分自我反思的意味。
他在家庭中接受到的教育，不断被提醒知道犹太人的受害者身份，却与此同时被告知要远离黑人伙伴。
其实，犹太人和黑人一样，在社会上或多或少饱受歧视，尤其在 80 年代反犹主义盛行之时。
犹太移民后代却没有与黑人联合起来反抗这种不公。
由此，影片透露出之所以有针对黑人的这种不平等现象，并不只是种族的原因，还存在着既得利益者默认了这种结构性的不平等，从而暗中助长了这种现象的蔓延。
这才是影片最发人深省的一点，在私人化成长故事的层面上有更突出的现实考量。
这应是近两年怀旧自传题材里相当出色的一部，导演不急于去探讨宏大的话题，而是透过一系列琐碎的友情与亲情故事，一边让人沉浸体验特殊年代的环境氛围，一边让人体验到尖锐而难以忽视的社会现实，影片在本届戛纳空手而归颇为可惜。
7 ) 世界末日和电影剧情联系
看完这部电影，我觉得剧情和电影名联系不大，我不认为一个孩子的个人经历能叫世界，那最多是他的小世界，发生的事情也太片面，感觉末日一词有点夸张，个人看法，也可能作者想通过一个孩子的片段去解述那个社会的现状，暗藏危机，预视着世界末日的到来吧，剧情没有跌宕起伏，有点平铺直叙，一部电影写完保罗的成长，暗示着当时社会，黑人的生活，被压榨，被人所不喜的状态。
通过这部电影的讲述，看当时社会状态，存在着高低贵贱，种族歧视。
8 ) 常怀感恩 热爱生活
瑕不掩瑜，封神作+1前面的铺垫有多么漫不经心，后半部分的主题展现就有多沉重父亲，母亲，外公，弟弟，黑人，群像，人物有血有肉弟弟的懵懂和不谙世事从一个纯洁的视角看到这个世界，只不过是站在白人角度黑哥用行为掩饰那种无能为力的感觉，导演用力恰到好处，也给了一个从黑哥的角度去看世界罗曼罗兰说：“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活”。
这个世界就是不公平的，外公和父亲都是这样的人，做和父亲一样的选择也是无奈之举，既然世界有错，而我吃到了世界的红利，见到了世界的肮脏之后，是否还能热爱它呢？
回归现实，我们又怎么不是踏着别人的“尸体”才有今天的地位呢，这其中不乏惋惜之辈，生活的真相就是不公平和肮脏，常怀感恩，常怀善良本片弟弟的演技对于懵懂和那种纯洁和赤子之心的演绎太过惊艳，选角之灵性，以至于入戏后让观众带入，通过两个孩子的“梦想”讽刺这个社会，明指1980，实指2022+，现在的社会也是千疮百孔，令人唏嘘此外，这片的音乐水平也极高，各种背景音乐的浅入淡出，起承转合，情感铺垫，积蓄爆发，对叙事和主题深化极大帮助
9 ) 你以为的世界末日，只是草木皆兵
出影厅的时候听到人说这是导演回观童年下的自恋烂片，但我还挺能共情的。
anyway，我还挺能共情的。
可能我就是经受过内心秩序崩塌并且自恋自私，比起世界更关注自己的人吧。
这部片子讲的是如何把一个小孩活生生拖入成人世界，告诉他“这就是游戏规则，你只能接受”。
其实片中的每一个角色都是这样做的，包括外公，只是包装得不同罢了。
片名很妙，在小孩子看来，稍微一点风吹草动就是世界末日。
随着长大会发现，有时世界很大很辽阔，即便把生活搞得一团糟，也可以随时站起来拍拍灰，重新出发。
有时世界很小很脆弱，好不容易树立的一点价值观岌岌可危，末日已然并随时还会降临，只是接受了游戏规则，学会了不动声色。
比起这个，关于种族、政治的讨论反而没那么让我感兴趣。
10 ) 关于电影为什么叫《世界末日》之个人理解
这部电影在某种程度上打动了我。
觉得不好看且闷的，我觉得大概是年龄小阅历少或者喜欢看类似漫威那种商业片。
我喜欢看这种慢悠悠的电影，而不是打斗的视觉盛宴。
电影叫世界末日，应该是导演对当下这个时代的悲观看法。
虽然电影发生的年代在八十年代，但即便2022了，很多社会问题仍旧存在。
某种程度上来讲，疫情三年，全世界都不容易。
人们对现实不满的堆积越来越多，很多人甚至盼望世界末日的到来。
“累了，毁灭吧。
” 这个时代变得越来越糟了。
如果你看过《不要抬头》（don't look up）大概会理解美国人对他们的社会有很多失望。
说回电影，导演透过这个小男孩发泄了自己对现实不满的情绪。
电影里唯一正面形象的角色是爷爷，爷爷能理解他，鼓励他。
但爷爷死了，也代表他的精神支柱远离了他，也是精神上的一种“世界末日”。
电影里儿子年龄还小，懵懂不知生死。
爷爷去世了，他看上去并没有很悲伤。
他阅历太少，还不懂生离死别这么沉重的话题。
他是个梦想家人格，喜欢冒险，活在自己的世界里，也是一个善良的人。
只不过想法太多，不能脚踏实地。
正是因为小孩被父母保护的太好了，没有经历过现实的毒打，才会格外理想主义，不接地气。
很不幸运，两个孩子没有完成这次离家出走的计划。
其实，这世界没有理想中的世外桃源，Nasa不是，迈阿密也不是。
就像大疫情时代下，很多人看不到未来。
有的人想润出国，有的人想回国一样。
不过是想逃离这个时代带来的悲观情绪罢了。
电影最后小男孩逃出学校继续漫无目的地出走，表情却很坚定。
但这么小的小孩能去哪里呢？
哪里又能实现他遥不可及的画家梦想呢？
显然这不是一部励志电影。
🐑第三天，听着外面大风呼呼的咆哮声，玻璃被吹碎到地上，及楼下电动车报警的声音混合到一起，如同世界末日般的狂欢。
I just can't... 史诗级灾难的剧本
又一部写童年经历的作品，虽没获奖也是2022年口碑很高的影片。据说是导演的半自传体，可贵的是编导将孩子之间的事织入了时代、历史背景之中，产生了“以小博大”的思想内核，不容易。老演员霍普金斯演绎的爷爷形象，非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不准确，为突出主角弟弟将他抹得过淡了；对比《亲密》中的哥哥一角色的描写，就可看出高低。
再一次让我感受到沉浸在私人的往事中自说自话有多可怕
堪称世界末日级别的灾难剧本，人物糊作一坨，故事莫名其妙，感情别扭的一本流水账，詹姆斯·格雷到底在拍什么啊？哦，原来是拍给他自己看的回忆录啊，那没事了，打扰了。值得一提的是，作为业内知名的「高智商」导演代表，影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词，想必在拍摄的时候，格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。
半自傳體的成長題材。明顯受到了新浪潮的影響，細膩又含情脈脈；時代背景的張力也夠到位。但是新意缺了些，格局還是小了。霍普金斯還是舉重若輕。
又一出童年往事
忧心忡忡的样子-11/05/22 at AMC Garden State 16
称本片为格雷的《四百击》总感觉是过誉了。安托万是可以隔着荧幕与观众进行交流的，特吕弗的镜头几乎从不贴近安托万，留下的只有弹开后的快速变焦，但他的镜头是在一种隔绝的距离之中营造着自己的感性，客观的现实却蕴含着似水的温柔；格雷却似乎是沉浸在了自己打造的世界里，一种恍惚的个人-全知视角的混淆总在模糊着观众。所谓的批判并不是格雷想表达的主题，这是他自己的私人化影像，从敏感的孩童情绪出发，呈现过往的羁绊，但是我所能沉浸进去的故事只有在男孩转学校之前的故事。“世界末日”或许是灵魂的离去也或许是记忆的消亡或者说是私人过往的释然。平缓的叙事也偏向“生活流”的节奏，只是我无触动、无感觉。可能也是因人而异吧，我是不太喜欢，因为在我这里，男孩反叛的理由（亦或是说无理由）让我无法动容。
格雷的片子还是喜欢不起来，虽然这部私人化的比星际探索迷失之城更容易有感一些，全片儿童眼中的阶级、种族、移民、艺术等问题，平平淡淡，因人而异自我感动吧，最后他爸想挑起祖父引导家族的重任实在不太行啊，安东尼老爷子公园长椅那场戏最好
导演想通过自己的童年，透析整个时代，从政治到家庭。无奈他太自我沉浸了，不管周围发生什么，都会落在:我好特别，我好聪明，我最棒上。和他人的互动，也都是在关注，自己能获得什么，努力做到了什么，没什么真实的交流，浪费了这个豪华阵容。
怎么会有这么沉闷的电影
分享同一张阿波罗贴纸，却无法分担同一份偷窃的罪名。遵守同一份校园准则，却没有制定同一种平等条约。里根的当选仿佛预示着核爆的来袭，外公的离世也在小家庭里引发着成员的核爆。男孩显然还未向父母那样意识到永别的重量，却在一次享受了不公带来的眷惠后，明白了那幅虽然离题，仍能贴在橱窗里的画。
完全不能同意关于"white guilt"的批评，格雷几乎掀翻了同类电影的叙事规则（细微得有些谨慎的主角情绪、完全无关紧要的演讲，以及犹太人家庭中对“白人规则”的顺从与不适），同时还保留了最普世的情感元素和最易理解的故事结构，电影的结尾也许确实顺应了那句“如果你觉得……，那就加入它，改变它”，但格雷的重点绝对不是大多数践行者们最终止步的“加入”，而是“改变”，不然这个故事本可以有一万种方法拍成那种无聊但真能获奖的颁奖季八股文——没有灵魂但慷慨激昂。
没拍出独有的萧瑟
2022年度最佳
当孩子的世界观和信念崩塌的那一刻，对他来说就是世界末日。这部片子从编导到表演都非常私人，共鸣体现在我们小时候都有可能经历过的，诸如亲人离开、三观重建，又或者是长大后可能会面临的身份认同、艰难地融入或者脱离社会，当这些真实痛苦被导演James Gray轻松撕开时，并不会觉得电影枯燥冗长。我格外喜欢Jeremy Strong的表演，两场在车上的戏，一下子将一个本来扁平的暴躁父亲立体化了
选我当美国总统，我将立法禁止白男把自己的童年经历搬上荧幕。
如果抛去自传性质，则更加平平无奇
还是挺真挚的，只能说很难共情
很一般，主要是小演员演技没那么好吧。