我是爱

老娘偷的不是情，是鄉愁。

(劇透) 美食讓普魯斯特回想起童年，卻使意大利貴婦Emma回復年輕，春情勃發，因為廚子是個精壯青年Antonio—— 即使他是兒子Edorado的朋友。

Emma在Antonio的餐廳細嚼大蝦時旁若無人的陶醉；第一次偷情後坐在馬桶上忍不住從心底裡笑出來的喜悅，就像個剛剛獻出第一次的含羞少女，層次的豐富把戲中其他演員遠遠拋離。

食慾和情慾的原始和真實，在最華麗的城市、裝潢和服裝下，大獲全勝。

華衣是要吸引人看，但主角真正想要的是脫光光，以天為被、以草為席，做個最原始的，也最原本的自己。

在山裡造愛的一段戲，交纏的肉體與各種昆蟲吸吮花蜜的近鏡剪接在一起，食性一體的象徵明白得有點過份，但精彩。

Emma是俄羅斯藝術修復家的女兒，丈夫是個藝術收藏家，把她娶到意大利，成為紡織王國Recchi家族的女主人。

但她始終是局外人，只能透過俄國菜餚來懷念故鄉。

直至認識了Antonio。

幼女不繼承家族生意，卻遺傳了對藝術的熱愛，走到倫敦唸藝術，卻認清了自己的性取向。

Emma意外的發現了，女兒卻彷彿是一個先行者，示範打破常規。

有一天Emma本來想探望女兒給她一個驚喜，中途見到Antonio的蹤影時卻不能自控地跟蹤，忙亂間偷了一本畫冊，其實不就是偷情破戒的先兆？

當然這是很不道德的，這個不忠的婦人。

但Emma背叛的對象似是兒子更甚於其丈夫，大概是因為情人是Edo的好友。

反正丈夫日理萬機，時常出差，感情早就淡泊了，反而是那俊美又有理想的兒子，完美的孩子，卻被背叛了。

東窗事發的關鍵是那盤俄羅斯魚湯，本來只是疼愛兒子的母親巧妙調製的秘方，竟然被好友得到了，而自己一直被蒙在鼓裡。

Edo想說的是「連你們也出賣我」。

他代表全球化年代傳統價值的消逝，新一代良心實業家的夭折。

那是世紀轉折的年月，老爺爺過最後一個生日時，早知道兒子會順着新自由主義的大勢而行，破格而突兀地宣佈把家族生意同時傳給兒子和孫兒，因為他還需要性情跟自己相像的Edo在家族裡保持平衡，但始終挽救不到—— 老歐洲終歸讓路給Anglo-Saxon model，家族的命運也不在大本營米蘭，而在倫敦決定，賣盤融資，轉型投資地產金融，迎合世界大勢，也在迎接數年後的金融海嘯。

若說這家族裡女的離經叛道，在情愛上放縱，那麼男人們出賣祖業轉行炒賣泡沬，也是一種淫蕩。

Greed is good; Sex is good; Food is good—— 都是一樣。

那麼代表傳統價值的Edo只可以死，死在那典雅的水池裡，像一個在希臘神話裡淹死的美少年。

一些閱歷豐富的影評人說《私情。

狂》在延續/效法意大利大師們的傑作，重現華麗衣裳和盛宴排場的魅力與腐朽；那麼導演 Luca Guadagnino要表現出與前人不同的是，一切看似能永遠延續的美好事物終於走到終局，全球化勢不可擋，歐洲不再一樣，人心亦然。

Emma不只脫衣服，也脫鞋子。

在Antonio的小屋裡、兒子死後那教堂內、還有她離家出走之前，她都光着腳丫。

那是最先解除的束縛，換來腳踏實地的感覺，飛奔到未知的世界。

在教堂裡她向丈夫confess變心，他反應說「你不存在」，中英文翻譯都是一樣，大概是「妳最好消失」的意思。

但她早就消失了，只能靠俄羅斯菜來保存一點魂魄。

然而鄉愁沒有把她困在回憶中，反而是打開未來的契機—— I am love，全靠Antonio的愛讓她回復存在感。

既然回不去了，就開始新生活。

那是女人的新自由主義，反正傳統的「家」已被賣掉，她也只是配合着崩壞離散的潮流。

只可憐那剛嫁入豪門，懷着Edo遺腹子的Eva，就像泡沫爆破前的last fool；她在Recchi家裡其實沒有甚麼人關心，像透明人，導演對她太狠心了。

[14 October 2010]

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。

看完意大利影片《我是爱》，想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句：有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。

细细品读，你会想到什么？

我想到漂泊异乡的游子，想到臣服婚姻的错缘，想到未被涂抹的白纸，想到被设计的人生，想到无知亦许无恼的幸福，还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多，而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。

这是一部意大利彩色故事片，由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演，演绎一位远离俄罗斯故乡，随豪门夫婿定居意大利的富家太太。

故事从银色世界的米兰雪城开始，富丽堂皇的视野，品味优雅的身影，踏上岁月疾驰的列车，在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步，最后到达春暖花开的乡土人间，一同下车的还有不堪回首的精神炼狱，及勇往直前的痛苦与欣喜。

这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。

尽管，见证了家族事业王朝的改头换面，经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇，决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭，故事之后的幸与不幸，虽无从了解，但她将带着看客的猎奇心，在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。

对于拥有一切，唯独没了情感关怀的人，似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。

或许无关金钱财富，还是另一本家家难念的经。

总之，不论人生何处，光影抑或天地，逃不出这温柔乡，也离不了那养闲堂，自古有言“饱暖思淫欲”。

然困兽在冷热饥荒的生存线上，那将是相对赤道的极地故事，要感悟电影《我是爱》，那一种生活在这里是不必谈论的。

话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。

津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。

当然，如果一部剧仅以此为故事主题思想，那就不是电影《我是爱》了。

它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉，那不过是自然而然地走进了真实的生活。

铺展开庞大的社会人文背景，包容思乡情绪中隐含的文化冲突，解读女性及少数弱势群体的精神面貌，计算爱情与婚姻到达幸福的距离，这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。

有些失败的婚姻，并不一开始就是爱情的坟墓。

像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活，能持续至今所证明的历史那样。

很多的时候，那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点，继而发生的带有蝴蝶效应的灾难，即便两方都得到了解脱，他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。

艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。

在我们所谓的“更年期”的再造中，艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。

家族的大家长去世了，丈夫与儿子成为了家族财富的继承人，可是丈夫与儿子的经营理念不同，父子关系有待改善。

于此同时，她与丈夫之间也存在问题，丈夫热衷于事业，势利、冷漠、专制，她不过是这个家族的高级总管家，与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。

起到催化作用的还有艾玛的孩子们。

两个儿子，一个得宠，一个失宠，得宠的儿子有了女朋友，还要秉承爷爷的遗志，与父亲相悖，得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系，不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子，还因他的最后死亡结局。

在保守而又需要颜面的大家庭，艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等，孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。

艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口，并肩负着继续健康运营大家庭的重任。

然而，人毕竟是用情感判定生活方向的，特别是在衣食无忧的环境中，于是，我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。

这时，就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。

非常时髦真实的情况，与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？

但借住心有灵犀的美食，借住感同身受的孤独。

有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。

是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身。

在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。

正面与反面合在一起才是完整的。

艾玛想要找回自我，想要找回自由，在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。

我想要把这些理解成背叛，就会努力找到可注解的理由。

可以说，衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。

对金钱无穷无尽的追求，是对情感的背叛。

对自我精神世界法则的自恋崇拜，是认可另一精神世界的障碍，自然会背叛未知却存在的真理、生命。

简而言之，这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。

家族长老背叛过自己的儿子，他把遗产的继承权分割一半给了孙子。

其他人，艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师，他们为名利，为世俗的羁绊，为自尊，为真实的情感诉求，为享受平等爱的权利，他们一面走在无可指责的道路上，一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。

结局是让戏剧归于生活的写实风格，其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。

不道德地讲，这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了，包括那个未过门的儿媳妇。

不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”？

总之是义无反顾地去拥抱选择的人生，真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。

但愿剪发不只是空洞的仪式。

大宅门外的世界，不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候，人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆，这就是人生。

不知为何，罗嗦了这么多，总觉得要说的根本没有说完。

这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。

从画面中看到了，一切的不幸与幸，在琐碎斑斓的臆想中，如投影于繁乱纷飞的泡沫里，在电影雕塑的文明世界，强悍地否定的有形有影的理论依据。

美食与欲望总能配对，自然与自由也可同行，很实际的结合。

其实要感谢电影的摄影，画面美得让人流连忘返。

古典，某个时代一度盛行的爱情主题：豪门主妇忽然被爱情点燃，叛出家庭追求真爱，且是一场毫无来由的跨越阶级的婚外恋，如《查特莱夫人的情人》，著名如《安娜•卡列尼娜》。

对于这样的爱情主题，现在早已不时兴，相信这部片子的野心绝不止于此。

一以贯之的单一的快节奏提琴配乐，古典；意义暧昧的空镜头和蒙太奇，似乎处处隐喻，比如淋湿的雕像，古典；多处沉默，能用画面表达的决不出现一句对话，古典；内景外景多次出现意大利特有的恢宏的传统建筑，古典。

如果影片探讨的是爱，爱有错吗？

当然没有，任何文学里都表明爱本身没有错。

若禁忌之爱结出悲伤之果，亦应归咎于命运。

庄严的传统建筑，葬礼仪式，赋予其庄严神圣的氛围；山林间做爱，（片尾字幕之后）洞穴中两人相拥，都把爱这一主题推向原始，前者是伊甸园中的亚当夏娃，后者是人类穴居时代，那时候的男女之爱是孤独蒙昧中的纯粹相拥。

于是主题由爱推回到孤独，或者说，孤独是爱之始，回到故事里看，似乎可以验证：女主角艾玛自俄罗斯远嫁意国米兰，岁月飞逝，青春不再，思念家乡，怀念青春，以及长期过着乏味、压抑的贵族生活，故此生出孤独，于是产生了这段禁忌之恋，这也可以解释，为什么她只经匆匆几面就爱上了一个男人，为爱不顾一切，被点燃的激情背后是长期孤独烧成的灰烬，所以一引就燃。

所以她对那个男人的感情到底是激情呢，还是爱呢，不重要了，也许激情和爱分不开，也许激情本身就是爱，或者爱本是激情，反正二者都源于孤独。

如果在主题上再往大了推，也许可以理解为：漫长的文明规训下的人类，对于爱之为何已经变得麻木，忘记了爱是一种原始本能，一种纯粹的简单的激情，然而，漫长的进化却始终没有磨灭人内心深处的爱的本能，于是才有人可以不顾一切只为了爱。

正合了片名“我是爱”，爱就是人本身，是流淌在血液里的原始记忆，甚至是一种神性。

（Btw，两人在草地上做爱的蒙太奇绝了。

）

富裕的家庭，事业有成，对自己关怀体贴的丈夫，相貌俊朗的儿子，艺术气息的女儿。

一切看起来都那么完美，标准的贵妇生活模式。

可艾玛的生活就像这个家，富丽堂皇的表层下深藏着空洞和寂寞。

无意中看到贝塔写给爱多的信：你是唯一喜欢我本性的人。

带出了贝塔喜欢同性的秘密，艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。

女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐，也可能是西方与东方的文化差异。

再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发，与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。

艾玛默认，甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。

女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。

所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。

我一直在想如果这小子不是一个厨师，这段激情还会被点燃吗？

食色性也，在她津津有味品尝那道明虾的时刻，空气中就弥漫着暧昧的气息了。

如同她告诉安东尼奥的：不高兴的时候就做那道鱼汤，这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。

失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活，追求那片被禁锢已久的天际。

那场戏真是过瘾，蒂尔达女神范上身，音乐夜恰到好处。

这才是文艺片，彻头彻尾的文艺片。

从女主角到情节，从配乐，再到画面，足以叫我这样一个伪文青拜倒。

是同性恋的事实。

与此同时，家族的事业也在变迁，尽管爱德瓦多独力反对出售家族企业，却还是无法抵挡资本全球化大潮的冲击，并购势在必行。

在探讨商务的晚宴上，一个意外打破了艾玛苦心枯守的表面平静，她的灵魂就要破茧而出……没有争吵，没有孤独，人被生活包裹着，一切都在继续，没有任何过分的渲染，柔和得像未起过波澜的河流，疯狂是一粒石子，投入进去，马上就会平静

近期才开始喜欢看欧洲的电影，法国，意大利，新浪潮等等。

其实很喜欢这种景物描写和人的关系。

让人觉得生动又感动。

生活中的很多爱恨情仇刹那间都不存在了。

只有脱掉配饰和华丽服饰的我站在你面前的那个才是真的我。

两个人纠缠在一起的时候，其实就是人性最初的欲望流动。

法国和意大利的电影很喜欢强调交谈。

人与人之间内心的交谈。

这让人觉得温暖又感动。

所以信任一点点建立起来之后再摧毁就是不可原谅的。

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

有时候想写些什么，并不是在观影之后的当下。。。。

有些电影看了就忘，5分钟之后不再记得人物的名姓，一天后就能忘记掉内容。

而有些电影看完之后持久的萦绕人心，总是让你在接下来的一阵子，偶有空闲便咂嘴回味。

我是爱之于我就是这后者。

无法摆脱。

一年了，结婚一年了，这一年浮浮沉沉。

在这一年里我的内心默默独自完成了一个近乎涅槃的过程。

而带来的结果就是忘却了表达。

任何让我如潮水般涌动的感受，张开嘴只是晦涩，倒不如闭口不言。

可能你会感触大家族生活的精致与奢华，可能你被偷情的刺激和快感shock到，可能你对无情的商场更有感触。

而我的忧虑是，她为了爱情，为了现在的老公离开了故土，换了语言，忘却了姓名。

在生儿育女多年之后，他却成为了她的桎梏。

在婚姻的中间到底有什么？

我不知道。

但我知道经营一段成功的婚姻并不比经营成功的事业来得容易。

它太难了。

艾玛和安东尼奥，这在沉闷的婚姻之中究竟是偶然还是必然。

有人说，安东尼奥不过是艾玛决裂的一个导火索罢了，没有他也会有别人。

但是如果不是他，一切还会发生么？

艾玛和安东尼奥之间是爱还是欲？

还是说这里有艾玛自以为的倾听和了解？

女人在婚姻之中追求什么？

婚姻是让我们努力摆脱孤独的一种手段？

还是只不过换一个方式继续孤独？

是有附加值不纯粹的婚姻更稳固持久？

还是单纯的爱情结缔的婚姻更为绵长？

在与自己的清谈之中，努力找寻属于自己的答案。

婚姻有时候确实是一场带着镣铐的舞蹈，这镣铐其实本质上并不是你的伴侣。

更多的是来源于自己的内心。

对某些人来说是看不清的前路，对某些人来说是难以舍弃的习惯，困住我的是我内心无法放弃的责任感和道德。

还有一丝丝小小的完美主义。

将这镣铐融于血肉，是我追求的美感。

每个在婚姻里的人心里有一座天枰，左边是道德、习惯、责任、义务、结盟、亲情。

右边是诱惑、激情、坠落、渴望、灵与肉。

我不相信坚不可摧的感情，无非是右边的砝码不够重罢了。

某一天，某些事，增大了这边的砝码，于是世界便可颠覆。

安东尼奥像一个大秤砣似的压了上来。

艾玛的热情四溅。

最后她疯狂奔向自己所谓的幸福。

来摆脱现有生活的困顿。

有人说她找到了真爱，有人说她找到了幸福，有人说她找到了自我。

可是我真心觉得她不过是换一个世界继续迷失罢了。

在人生颠覆性选择面前，她的理智荡然无存。

感情过于炙热的女子，往往会被自己的自以为的一切所辜负。

生活在行进的过程中是需要有突变。

需要有冲动。

需要乾坤大挪移。

所以我信爱情，但是我不信爱情会永远。

没有永远的爱情，但是有永远的婚姻。

你的婚姻需要用什么来填满？

最不靠谱的女子就是要用爱情来填满婚姻的人，这样的女人看似灵动青春单纯美好，但她是一枚炸弹。

用来填满婚姻这个瓶子里的并不会是单一成分。

需要爱情需要责任需要性需要物质需要兴趣。。。

然后我们抱着这个瓶子去找最适合自己，和自己最匹配的伴侣。

谈恋爱最重要的是配出自己的瓶子，可惜很多人不懂。

艾玛和丈夫的婚姻问题，是不匹配的问题。

或者说，在某个时间点或许匹配过，但是在流水的时间中，个体不断流动，导致不匹配问题的出现。

最后那句你不存在让坦科雷德戴上了寡情的帽子。

火热的男人在我眼里是一本杂志，淡漠一点的更像是一本书。

只是这本书艾玛她读不懂。

甲之蜜糖乙之砒霜。

结婚后对方变成一本你不想读不屑读读不懂的书，这无解之事真挺麻烦的。

但这正是婚姻变得蝇营狗苟一地鸡毛的根源流动。

我喜欢这电影里的镜头，切出来就是一幅幅美丽的照片。

喜欢举起的摄像机拍摄出来的长镜头，穿过厨房，穿过玄关，一直往前走。

喜欢肌肤相亲的中间穿插进生机勃勃的植物。

喜欢雨水打过的像是流着眼泪的雕塑的脸。

喜欢街头的那场以偶遇之名的找寻。

用静态之物影射动态之情。

这里面可以做一些复杂的解读。

这写出来这才是名副其实的影评。

我又跑偏。。。。。。

爱情能摧枯拉朽，颠覆世界。

没错，理论的确如此，但要视觉化地表现出来，却并非易事，搞不好，就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱，乃敢与君绝”的惨烈直白。

想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧，她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引，之后在雨中与他结为一体，生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。

性的结合终于导致情感的皈依，她必须选择背离自己出身的阶级，抛弃一切，才能获得灵魂的解放。

在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》（Lady Chatterley）中，缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的，查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指，仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性，这种原生态欲望的强大冲击力；但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时，视觉的张力却完全消失了，劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来，即使配以推波助澜的音乐，也无法传达性的快感，只剩下一幕乏味的交媾镜头，演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。

意大利导演卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2009年的影片《我是爱》（Io sono l'amore）倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》，性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体，奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。

由英国女星蒂尔达·斯维顿（Tilda Swinton）饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇，膝下二儿一女，各有所成。

艾玛平日独自理家政，主中馈，偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐，妇装妇容一丝不苟，穿的都是FENDI高级成衣，拿的是爱玛仕顶级名包。

但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样，无聊得要命。

艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情，要不是还有儿女的各项事宜需得操心，她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样，可被彻底忽略遗忘。

让艾玛活过来的，是儿子爱德瓦多的朋友，厨师安东尼奥的烹饪手艺。

电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激！

镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换，一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法，一束顶光由上自下只打到艾玛身上，她身边的人全部褪入黑暗，嘈杂的谈话也隐隐淡去，只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。

这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊！

当然，品尝美食只是真正性爱的前奏。

艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一，镜头同样采取了近景碎片拼接的手法，白的皮肤，红的乳晕，金的发丝，褐的泥土，蓝的天空，墨绿的浓荫，还有花与蜜蜂，它们轮番轰炸着观众的视线与听觉；它们配合着缓缓爬升的音符，一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束，让她融入大地，融入天空，融入雨滴；它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔，让她飞！

飞！！

飞！！！

与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。

艾玛换掉了她的高级成衣，只穿最简单粗糙的背心与布裤；她剪了头发，面对层峦叠嶂的万丈山林，为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。

有意思的是，艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候，也毅然剪了短发。

这里，头发不仅代表了过去，还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。

洗尽铅华，剪掉长发，穿上裤装，不仅是外在姿态的转变，它更是女性解放的无声宣言，是奔赴自由的起跑点。

与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。

瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择，必须放弃传统，接受外来融资，才能在国际舞台上继续占有一席之地。

作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购，但面对巨大的商业压力，却也回天乏术。

影片对爱德瓦多的处理让我有点意外，但也许没有理想的死亡，就没有艾玛的最终觉醒，就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔，奔向一个最真实的自我。

最终，性解放了爱，而爱终于解放了人的灵魂。

爱是自由的呐喊，它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸，成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。

它既是心声的释放，又是感官的升华。

它强劲有力，它推着人张开眼，打开心，向前冲，向前冲。

它让我们从重新感知世界，重新体会自由，从而终于认识到那个藏在记忆深处的，本来的自己。