杀人不分左右

比起我看的上一个片子来说这部拍的实在是太好了.....谢谢你..你拯救了我的品味...这部电影整体的叙事结构都很严密精巧，故事发展层层递进。

人物性格或许因为着墨略少而较为扁平，但是女主确实很讨喜——她面对暴力的威胁没有屈服，而是从一而终的想办法抗争，几次处理都非常冷静聪明，这也让观者为她们的命运担忧，谁会希望这样坚强聪明的小女孩出事呢？

影片对女主的命运从旧版的身死湖中该成存活求救，或许在血腥和恐怖惊悚的氛围上有负面的影响，但是也算是满足了那些大团圆结局的爱好者（比如我）。

好的没有完全好坏的又没有全部坏还是会让人在结局后有些如鲠在喉，个人觉得这是个不错的改动，也照顾了更广泛的受众。

片子整体最可贵的是很符合逻辑结构，甚至有些地方还有点考据（比如处理女儿伤势的部分），整体来讲没有什么想当然的部分，基本脑子快的观众能够跟上剧中人的全部行动，甚至还有点推理的互动性。

除了叙事之外比较惊艳我的还有这部片子的音效。

在电影里的音效存在感很高，比较密集，但是又没有让人跳戏或是觉得不自然的部分。

这部片子的调色也很不错，镜头上虽然没有什么令人印象特别深刻的开创性镜头，但也做到了及格之上的优秀水平。

比较有趣的是片子里设置了儿子这么一个角色，这样的邪中之正的安排很有意思也很出彩，相当于是增加了一个矛盾的冲突点。

儿子和父亲斗智斗勇的情节也很有意思，虽然他的台词很少，但是个人感觉第二讨喜的就是这个角色，他也被赋予了一个“反抗”的任务，只是这种反抗比女主的要更为暗流涌动，也算是一明一暗的对应。

最终反抗的地方尤为可爱...这是这个角色的高光时刻

最后表示一下很抱歉我没注意更多精巧的设计内容，也没在意它对标的cult片内容和第一版电影。

因为我半路就在拿角色代餐，之后根本看不进去更多东西了。

总结而言，这是一部意料之外的好片，我会推荐给其他人——复仇是一道美餐，大家都会享受的。

标签中竟然有血腥？！

这片还叫血腥？

不会吧。

好莱坞的b级制作cult片比此片血腥暴力的多了去了很好的一部片，不知道那么多人为什么不喜欢。

（不必一直追究于那女儿中一枪了还可以游回家吧）从片名来说只是为什么要取个和影片内容毫无关系的名字呢，不过既然是翻拍片，片名自然要忠实原片了。

那母亲怎么看怎么像越狱中sara。。。

看过此片和之前看过的吕克贝松监制的TAKEN中的一个共同点：女儿们都是被死党们追帅哥的时候牵扯进事件中，so，离那样的看到帅哥就追的发春少女们远点微波炉爆头是一个看点，不过还不够high，还是该学学dexter，杀人那也是一种艺术啊

第一个感觉就是：以后要是我有女儿了，我绝对不放她出去乱跑！！！

看完这个我觉得我还是正义的，虽然在电影里已经没有啥正义和邪恶的区别了，吸毒，杀人，强奸。

还有，任何人都是有底线的。。。

要是我女儿被那样对待，觉不会让他们死得这么轻松！！！！

先。。。。。。

然后。。。。。。

再。。。。。。

最后。。。。。。

省略1万字各种酷刑。。。。。。

我不得不佩服一下那个小女孩，生命力如此顽强，在中枪和雨水的冲刷下还能活下来，看来会游泳真是个重要的。。。

锻炼项目。。。

（囧）还要佩服下她的妈妈，知性的外表下居然有一颗如此坚强的心。。。

能如此快的进入一个复仇的父母的角色。。。

父母的爱真的不能用任何东西来衡量了。。。

整个电影我都是带着压抑的心情看完（基本上从小女孩儿被强奸以后我就在想这些人是怎么死的了）看这电影之前看了两眼评论，最后我还以为错过了大家说的“微波炉杀人法”，没想到是那么最后才演，本以为恶人已经死了，一切over，不过最后那样被弄死的手法我居然想笑。。。

反正报应也是应该的。。。

看上去比SAW里面的手法舒服多了。。。

最后那段音乐是不错，还有那个树枝的远近缩放变焦（外行描述）真的很美。

cult片最困难的就是狠下心来豁出去cult到底，做不到的就只有沦为彻底的烂片了。

这部魔屋就是这种典型，在这类型片已经在电锯的刺耳声中拍烂拍臭的情况下绝对不应该再寄望自己能玩成功，这时候就应该cult到底！

全片只有到了末尾夫妇两在洗碗池合力击杀第一个男匪才算稍有起色，可惜也只维持了短短的几分钟，然后整个节奏又回到之前的慢得腻人的状况，最后的微波炉爆头也挽救不回了。

话说，那第一个男匪被洗碗池绞手的时候，全身的痉挛太TM像高潮了！

这部电影的坏人很坏，但是好人更坏，把人家整瘫痪然后再把头放进微波炉里这种做法一般人还是想不到的。

话说他这样应该也算谋杀了吧囧这部惊悚电影情节处理的是最近看到不错的一部，包袱和伏笔虽然不算太多，但是情节却不拖沓，很自然的一点点发展，也没有什么惊悚电影里常见的脑残情节。

影片里的女主角被人给raped了，这个情节多少还是有点震撼的，恐怖片女主角还没怎么地就给人家强奸了我是没有想到的，不过保存了贞洁的那位没有活下来，失去贞洁的反而活下来了，哪个更重要呢？

有一点我觉得很有意思，遭遇危难的一家人在生死关头没有选择逃亡而是选择了去把敌人都干掉。

我知道有一部分原因在于汽艇的钥匙需要他们去找，但是面对歹徒时他们表现得像个杀人老手，很不错。

翻拍70年代的经典重口味，原版的很多年以前看过，印象比较深刻的就是姑娘让悍匪逮住轮奸or强奸后剖腹，那匪女还煞有介事的将这可怜姑娘的肠子掏出来就象我妈洗猪肠一样，以及片末拿电锯锯人的桥段，不过这些对于变态口味发展到如今这个阶段的人们来说是小菜一碟了，唯一让人称道的那部片对于这些场面描绘采用的写实手法。

但是这部翻拍片说实话还不如原版。

佩吉被抓回来后肚子上被捅了俩下，还以为肠子会流出来，这时候男二号BOSS唧唧歪歪说了一大堆废话到底所欲何为没搞明白；男二号为了帮自己的姘头争口气回来立马展示自己的绝技——霸王硬上弓之真l菊花残，引来不明真相同党数人围观并有秩序的发出赞叹声，更有甚者是姘头帮着自己的男人嫖宿幼女，此二人对待SEX方面的观点颇值得玩味：以操代罚……有创意。

该片最糟糕的方面就是拖沓。

男二号的弟弟进门后（名字过目就忘），男一号的老婆完全可以拿已经操好的刀子顺势一捅菊花就完事了，搞的那么麻烦，还色诱；男二号与男一号的搏斗是高潮，记住此类片的共同特点就是：男一号一开始肯定干不过对立面的敌方一号BOSS，而敌方BOSS总要在关键时候掉链子说一大堆废话，假如实在没有废话可说导演也会安排一段戏让他踩到新鲜的狗屎滑倒露出破腚给男猪脚，每当这个时候男主角举目四望，绝对会找到某件顺手的家伙然后砸向敌方BOSS以此一举扭转颓势，接着迎来胜利的曙光……我本来指望这部炒冷饭的片能把克雷文对于“杀人部分左右”的虐杀部分发扬光大，可惜都没啥突破，唯有最后拿微波炉爆头算是很有创意的做法，微波炉原来还有这个效果啊！

一物多用，建议以后微波炉厂商在说明书内注明功能：热食物、爆米花、烤肉、爆头（酌情慎用慎用）。

一个逻辑上不太顺畅的地方：正太偷了他爹的手枪后坐在他们床边，这个有点不合逻辑，BOSS出去撇尿回来床头柜上那么粗一把枪没了也没发现，这就算了，地上坐那么大一活人也可以熟视无睹，看来是白天活太累了，有些迷糊。

翻译成魔屋算是把我忽悠了，还以为会是我90年看的那部《魔屋的诅咒》这个类型的，结果通篇看完还不知道它魔在什么地方，除了当背景没别的用处。

叫“度假屋的那些事”会不会好点？

第一次看到海报的时候被它神秘华丽的外表吸引了。

前晚才看的戏，发现根本就是一群格斗天王不停格斗的电影。

你说，为啥医生被箍着的时候要装死然后突然又醒来继续格斗这么狗？

你说，为啥女主角的妈妈在船上等候医生拿钥匙来的时候表情还是波澜不惊的样子明明应该紧张到死？

你说，为啥格斗天王鲁克死弟弟的时候要如此愤怒悲伤，但他又能如此轻易捅他儿子？

why？

你说，为啥格斗天王鲁克对医生说“你这个变态医生”之后，剧终会出现医生用微波炉爆鲁克头的片断？

意义何在，感觉医生变不变态跟剧情毫无关联，还以为要出现医生猥亵他女儿的剧情呢！

呼

他还有一个名字叫《魔屋》，没看之前觉得哪个名字都可以，无非是个称谓，但是看完以后我觉得《杀人不分左右》来的无比贴切。

他让我想起了《我们与恶的距离》，我们自诩为有道德的人高尚的人，然而在某种情况下可能也不自觉的做着恶魔做的事，好人与坏人没有界限，有人说不过是一念之间的事情，也许是吧，但我更相信，我们与恶没有距离。

女主开车出去找朋友玩儿，一不小心进了土匪窝。

土匪能怎么办呢？

只能绑架她们，以防暴露自己的身份。

走到这一步，换做是我们呢？

也会这样吧。

我反正是绝对不可能相信她们说绝对不会说出去这样的鬼话，这赌的可是自己的命啊，没有人会那么愚蠢的就因为她们承诺绝不会说出去而放他们走。

接下来想想会发生什么呢？

被囚禁的女孩儿绝对会想办法逃走，但是土匪们最怕的就是她们会逃走，那么两伙人就有了不可调和的冲突，而且都是严重到涉及自己的性命。

那么“大战”必然一触即发。

聪明的女主一直很冷静，没有大吵大闹，因此在一定程度上获取了土匪的一点信任，但是因为不可解决的矛盾存在，土匪们也是非常警惕。

女主终究还是找到机会刺伤了女土匪的脑袋，但是很可惜，她们没能逃掉，反而激起了土匪们的愤怒。

女主被强奸了！

强调一下，女主只有17岁。

接下来女主指挥他们开进离自己家越来越近的小路，女主终究还是逃掉了，但是身重一枪。

天下起了大雨，车子又坏了，也好巧不巧，这群土匪刚好借住在女主的家里。

土匪头子的儿子发现了这个秘密，并隐秘的告诉了主人。

在土匪们都去休息以后，女主爬回了房子。

父母一看，又是痛苦又是悲愤，于是，在了解真相后，毫不手软的猎杀了土匪一窝，除了土匪头子的儿子。

在这部片子里，很奇特的是除了三个孩子，所有人都是施暴者，都是杀人不眨眼的恶魔，我们怎么判断他们的好坏呢？

仅仅因为女儿被迫害就杀死土匪三人的父母就不是杀人犯了吗？

我不会这样想问题，在人性里，绝对有东西是超越了道德和法律的。

比如，有人侵犯了你才十几岁的女儿。

杀人不分左右，更像是说，我们每个人根本不分好坏，只是看你面对什么样的情景。

我知道杀人是不可以的，法律不允许，可是在这部电影的情节下，你告诉我该怎么办？

理智的想办法把他们逮捕起来交给警察？

对，从理智上讲这是更好的办法，但不是可行的办法。

只要有对人性里的愤怒有足够了解，你就会明白了，理智只是我们创造的一个很美好的词，而不是随时都可以拥有的美德。

我从来不怕两败俱伤玉石俱焚，我只求痛快的能解我心头之极恨！

这部片子也被禁了。

画面是有些血腥暴力，但是来的很痛快，而是尤其是最后土匪头子的脑袋被微波炉烤炸的场面，吓你一跳，又紧接着暗叹，真爽！

解气啊！

谁也不愿意成为恶魔，若不是为世道所迫，谁又愿意过刀尖儿上舔血的生活呢？

好好的人被逼成杀人犯，是这个世界最大的悲哀。



没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版，看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。

看早期WES CRAVEN的电影可以发现，他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界，让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀，然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗，然后坏人成了被猎杀被折磨的对象，加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。

如果清楚了这一点，我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”，而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。

所以请不要再说“这也叫恐怖片？！

”“一点也不恐怖”等话，因为你完全会错电影的意图，你只是恰好不好这口饭而已了。

澄清过后，说回这部09年版的The Last House on the Left。

如果事前不知道原作的导演是谁，我想在看后都能猜到。

整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩，尽管它是翻拍的。

在并不算精彩的开场后，电影冷静的描述一家人去度假，其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出，母亲担心等等琐碎事件。

在《隔山有眼》中，我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。

这一段目的在于拉近电影跟观众的距离，让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。

而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。

后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来，于是“折磨”桥段开始上演。

这部分极其压抑，主角们惨遭凌辱迫害，一方面显示了坏人的邪恶变态，主角的弱小悲惨，另一方面让观众酝酿着压抑，等待喷发的情绪。

09年版的The Last House on the Left中，这部分应该说是及格的。

三个罪犯绝对够“恶”，强奸折磨谋杀都不落下。

但缺点是不够“强”，数次让两个小女生逃脱，比起《隔山有眼》中的变异人差远了。

剧情的张力也因此被减弱不少。

三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。

罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。

而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。

不过后来他们的女儿“爬”了回来，男孩JUSTIN留下线索，他们终于得知那三个陌生人的真面目。

于是自卫与为女儿报仇，双重力量激起了人性深处最原始的兽性，俗套，但屡试不爽！

这部分应该是电影的高潮段落。

就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人，《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手，观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。

然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。

第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮，影院中的观众大呼过瘾，并期待着后面的BOSS要怎么死。

没想到，女BOSS一枪被秒，男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。

观众期待的高潮并不是没有来到，而是早已过去了。

再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感，09年版的The Last House on the Left差得太远了。

而导演就像心虚似的，在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏，实在是画蛇添足。

虽然高潮过早的泄掉了，但泄掉的那一刻仍然很过瘾！

我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一，它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉，但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。

重新翻拍自1972年同名電影的《左邊最後那棟房子》是希臘籍新銳導演丹尼．伊理塔迪斯（Dennis Iliadis）所執導的第二部劇情長片，同時也是他的首部好萊塢電影。

在當年的導演威斯．克瑞文（Wes Cravendis）所率領的班底參與之下，電影的主要劇情架構並未更動太多，從偏遠的小屋、湖泊、綿延的公路、休旅車和度假的歡愉氣氛等典型元素的運用，可看出這部電影其實無異於其他相似題材的虐殺驚悚片。

不過，就像《大劊人心》（Funny Games，2007）和《獵人遊戲》（Eden Lake，2008）在既定的框架中融合沉重的議題，《左邊最後那棟房子》不僅挑戰社會道德尺度，其衝擊程度更直接跳過視覺直擊內心，考驗著觀者的極限。

電影集中在兩組人物身上：其中之一是約翰（Tony Goldwyn飾）、艾瑪（Monica Potter飾）與他們的17歲女兒瑪麗（Sara Paxton飾），另一組則是柯魯克（Garret Dillahunt飾）、法蘭西（Aaron Paul飾）、莎迪（Riki Lindhome飾）與賈斯汀（Spencer Treat Clark飾）。

倘若以粗略的善惡二分法來看，從電影開場的幾場戲中可以明顯判斷前者為善，後者為惡。

電影的劇情很簡單，前半段主要描述屬惡的這組人馬對瑪麗及其友人佩姬（Martha MacIsaac飾）施暴，電影的後半段則是一百八十度大逆轉，瑪麗的父母成了施暴者，而柯魯克等人便成為受害者。

以直報怨，還是以暴制暴？

原本跟隨父母到湖邊木屋度假的瑪麗，到鎮上找佩姬敘舊時，與賈斯汀邂逅。

藉著賈斯汀的邀約，兩人到他家玩樂、吸食大麻。

此時，賈斯汀的父親柯魯克等一干人恰好回家，撞見屋裡的瑪麗與佩姬，兩人的惡夢就此展開。

導演在這部分的鋪陳中，不時將鏡頭聚焦於法蘭西持刀的手，以及莎迪帶挑釁意味撫摸瑪麗的手之上，更經由鏡頭讓觀者直視虐殺與強暴的橋段。

在種種惡行的加乘與刻意凝視之下，令人彷彿感同身受，能切身體會瑪麗與佩姬所受到的屈辱與懼怕，藉此導演誘發觀者對瑪麗與佩姬的同情，以及對柯魯克等人的憎惡，成功加深這幫惡徒之惡。

因此，這裡便產生一個耐人尋味的問題，也就是電影海報上所寫：「If bad people hurt someone you love, how far would you go to hurt them back?」透過前面劇情的經營、堆砌，就連觀者都對這幫惡徒深惡痛絕，遑論是瑪麗的父母了。

電影進行到中間，遭遇暴風雨的柯魯克一行，碰巧來到約翰與艾瑪居住的木屋求援，尚未知情的兩人理所當然伸出援手，留下他們過夜。

然而，一旦察覺真相之後呢？

《論語．憲問》中，孔子提到「以直報怨」，也就是要用公正的態度對待仇人。

但是，又有多少人能有如此胸懷呢？

尤其，受害的還是自己的女兒。

於是，電影的後段便看到約翰與艾瑪選擇以暴制暴，用殘暴的手段對付柯魯克等人。

當加害者與被害者的身分對換過來，觀者是感到大快人心，還是深覺殘忍？

導演顯然徹底摧毀觀者心中那扇道德之門，重新審視善惡的標準與暴力的本質。

在電影當中，因為有了瑪麗遭受慘無人道的暴行作前提，約翰與艾瑪後續的暴行才勉強合乎情理；如果，將這層前提抽掉呢？

單就前後兩段暴行而言，其實兩方的凶暴程度幾乎不相上下，導演一方面將鏡頭直視柯魯克強暴瑪麗的情景，另一方面又冷靜地聚焦於約翰與瑪麗聯手虐殺法蘭西的畫面，兩者同樣令人感到不適，忍不住想別開視線。

那麼，何以為善？

何以為惡？

又何以為暴？

不存在的規矩其實，電影中有一個巧妙的設定，讓兩方的暴行得以置放在同一水平上相提並論，那就是將一切的規矩抹去。

電影的開場，法蘭西與莎迪駕車衝撞警車，企圖劫走囚犯柯魯克，得逞之後，還將車上的兩名員警殺害。

負責執法的警察慘遭毒手，在某種程度上也可以解讀為法律的死亡，因此在瑪麗與佩姬遭脅持時，警車曾兩度與她們擦身而過卻不察她們的危急情況：其一，當佩姬在柯魯克等人的臨時居所中的浴室拍打窗戶求救時，警車從外面的馬路經過；其二，當所有人乘車逃亡時，警車從對向車道迎面駛來。

自此之後，法律所形成的規矩不再制限於這群人身上。

特別是暴風雨切斷對外聯繫的設定更讓他們猶如處於密室之中，自成一天地，而理智、規矩與文明全然不存於其中。

如果白紙黑字的法律不存在，那麼約定成俗的道德標準是否更形鬆動、不密實？

譬如：賈斯汀在片中的位置。

或許是懦弱，抑或良善，他並未參與前半段的暴行，選擇袖手旁觀；在後半段的暴行中，他雖然遞槍給約翰，也曾試圖開槍射殺自己的父親柯魯克，但是並未成功。

因此，從頭到尾，賈斯汀幾乎沒有親手參與暴行。

然而，賈斯汀又該置放於善惡二分法的哪個位置上呢？

電影的最後，約翰帶著一家人駕駛小艇離開，賈斯汀也在其中。

原本身處暴力之中的賈斯汀看似終於脫逃而出，但是結尾的畫面難道不是暗示他又踏入另一個暴力地獄裡？

尤其，這次的暴力還是隱藏在充滿童趣的紙鶴吊飾、潔白明亮的陽光，以及聲線甜美的吟唱之中。

不甚討喜的《左邊最後那棟房子》《左邊最後那棟房子》絕對不是一部討喜的電影，劇中呈現的畫面與議題極富爭議性，不斷衝擊觀者的內心。

在對比鮮明、刻鑿痕跡隨處可見的劇情之下，如同導演所言：「誰才是文明人，誰才不是？

誰是施暴者，誰是正常人？

」讓觀者不得不逼視暴力的真相與本質。