纽约黑帮

不同于经典黑帮片，这部片子讲的是传统黑帮模式在历史洪流的浩浩进程中被取代、被消散的历程。

虽然前面的铺垫太长，但最后近45分钟很精彩。

片中也有一些主流政治意识形态的介入（如撑起全片的本地帮的民粹主义和多民族融合的争分），但并没有太过明显的宣传性立场；相反，电影给了本地帮的帮助比尔足够的人性和尊重，几乎把他拍成了一个英雄式的人物。

和一些其它斯科塞斯的影片一样，这部电影游走在大片的边缘，最终越过了大片的模式化陷阱，达到了新的高度。

（巾城）

剧本问题太大了。

片子前面绝大部分明明都是围绕着黑帮王子复仇行动展开，征兵线索出场不少但是都很碎片化，征兵法案和主角的积极行动几乎没有任何关联，这个线索既没有帮助（本可以通过主角利用五点区移民反对不公平征兵的情绪来扩大己方的势力来表现）、也没有阻碍（本可以通过主角扩大了的移民主体帮派势力被镇压来表现）主角推进复仇计划，人物线索和时代线索并没有很好的融合在一起，显得最后一战生拉硬扯，不免让我觉得，导演就是为了结尾讲述这个历史事件这点醋，才特意包了前面王子复仇记这顿饺子。

可惜虽费力气，这盘饺子馅和醋却根本不对味。

这是一部关于复仇的故事。

个人的复仇仇恨的故事，与整个时代的焦点问题 交织在一起，最终强烈的个人仇恨复仇的故事消隐在无数个个人仇恨的故事的时代大背景中。

纽约 城市不断的变化，在历史的长河中 那些曾经发生过的无数个真实强烈的个体故事，尘归尘土归土 最终融汇在历史的长河中，若干年过去后，那些曾经的故事变成了一个一个的传说……好了不唠叨了 字数够了 说说屠夫吧其实最后屠夫并没有死，由于时代的变迁 他后来转行跨界了 进入到时尚行业做了裁缝，他放下了屠刀 拿起了剪刀，成为了知名的服装设计师。

Five Points, Worth Street is in the foreground; Baxter Street can be seen from the left. Columbus Park is to the right, in the background维基百科：The name "Five Points" was derived from the five-pointed intersection created by Orange Street (now Baxter Street) and Cross Street (now Mosco Street); from this intersection Anthony Street (now Worth Street) began and ran in a northwest direction, dividing one of the four corners into two triangular blocks; thus the fifth "point."

一直一来电影都附带有较高的文献资料和美学演进的作用。

导演马丁斯科塞斯，在电影《纽约黑帮》中就为我们展现了纽约城市这座象征着美国的城市建立。

导演在片中刻画了一段复仇故事，也是好莱坞最擅长的小人物成长的故事，在一部具有历史演进意义的电影中，这种具有代表性小人物的成长，是历史的缩影，导演从这一角度去叙事增加了故事的可看性，更符合商业片时代观众对于电影作为娱乐性的需求。

同时影片中也谈讨论诸多的在那一时期特殊历史背景下，南北战争、种族歧视、贫富差距、信仰的探讨。

究竟谁是美国人?这一问题也深埋在复仇线索之下。

影片的最后，纽约城市的变迁，瓦伦复仇了比尔，军队镇压了暴民，统治阶级只丧失了几张选票的轻描淡写，也使这段历史划伤了圆满的结局。

马丁·斯科塞斯显然是把这部电影当作一部史诗去拍摄的，试图用诸多层面上的广泛涉及来丰富它的寓意和内涵，以此将其推向预计的高度。

我最初也抱着同样的期许，但最终难免大失所望。

复仇、爱情、帮派斗争、贫富阶层的矛盾、新老移民间的冲突、简陋而败坏了的民主、南北战争、种族歧视、美国自我认同的形成等等，老斯逐个尝鲜，但结果是一个都没有讲透讲好。

相比之下，DVD的花絮中一部由Discovery频道制作的同名纪录片却相当有价值，包含了那么多电影本身谈而未尽的话题。

斯科塞斯最终拍出了一部壮阔而散乱的高成本大片，至少单就这部电影而言，他的功力没能满足他的野心。

那么小的孩子从小亲眼目睹两帮厮杀，总会种下暴力的因子。

南北对立，十九世纪纽约真是帮派林立，连警察和消防队都没统一。

刚到的移民在签美国公民文件同时也签加入联盟军的文件，可怜。

屠夫比尔杀了他父亲，阿姆斯特朗却在被观众扔菜头的演《汤姆叔叔的小屋》的剧场救了他，不小心杀了暗杀比尔的人，内心十分矛盾痛苦。

珍妮也是个浪货和很多男人搞过。

瓦伦即阿姆斯特朗他爸本来打败过可以杀了比尔但却没杀最后又斗反而死在比尔手里，心不够狠。

最后两帮火拼正好碰到军队炮击暴民，一下子都被灭光了，剩下比尔受伤被瓦伦两刀刺死，纽约进入了新时代

纽约黑帮借助黑帮人员视角来展现美国历史，以小偷恶棍这样的底层为中心向社会的各方面来辐射展开，其中主线冲突便是美国这个国家最特色的历史—移民，而移民与原住民最根本的冲突，并非文化和人种而是利益。

第一代移民初来美国，相同的文化和宗教背景，可以更好方便团结和维权，而不同的文化背景也让不同民族之间有了更好的借口来争夺利益。

不同民族通过美国这个大熔炉血与火的熔炼，之间的差异不断缩小，固执己见和不求变通者被当作杂质被不断排出。

主角父亲，屠夫和主角这三人代表移民的三种形态转变，主角父亲拒绝转变，依旧视自己为爱尔兰人，所以最早出局。

屠夫视自己为美国人，可却依然保留了英国人的一些特质。

所以最后被主角这个新美国人所战胜。

故事的另一冲突也是上层和民众之间的冲突，女主角可以通过变换服装就能混入宅子完成盗窃，看出上层社会不将底层民众视为人。

穿上仆人的衣服就是仆人，是来服务主人的工具，而不是一个个生活的人。

电影最开头对地盘争夺的重视到结尾转向对平等的重视，整部电影所展现的是人类的不断进步，历史的不断发展，而这些变化的代价则是流血与牺牲。

我的家乡很平庸，因为它的历史不血腥。

上海很繁华，它那里死过又来过很多人。

招商引资，没有血腥的历史不成。

城市也有基因，要发展，没有活力不行，城市要有活力，没有血性的人不行，要有血性的人，没有血性的祖先不行。

有了血性的祖先，血性的历史，自然会创造出来。

我的家乡，很平庸，因此，很安静。

它不能去追求成为繁华大都市，只能尾随其他城市之后，得发展且发展。

如果在发展中，丢了自己本就不多的平静的历史基因，就成了不伦不类的无根无据的可怜跟屁城。

得发展且发展，这是没办法的天下大势，保有自己的特色历史，才是自己该使劲而能使劲的地方。

一部电影是否能称为经典是在你至少看了它两遍之后才能作出的判断。

所谓经典，换个说法来说就是每次新的阅读你都能发现新的解读角度，如《东邪西毒》、如《黑骏马》。

很多早前看过而无甚深刻印象的影片都在Pearl的重播中重新加以检验和分析，每每发现以前没有注意到的细节和冲突，《纽约黑帮》也是其中之一。

了解美国历史的人都一定念念不忘《独立宣言》、大陆会议、来克星顿的枪声，在一个新的世界创造了崭新的社会结构、政治制度的美国。

一个被来自不同世界、不同种族的人群共同创造了打破旧有秩序的自由和民主的国度。

——的确有一种革命的布尔乔亚风格。

不过在《纽约黑帮》的海报上印着硕大的提语:" America was born in the streets."港译为“美国兴起于庙街之上”，的确有些神似。

在导演马丁·斯科赛斯看来，一个脱离英国统治的建立于粗放的民主制度之上美利坚合众国并非完全的美国，只有在消除了各个族群的对立和差距，融合了社会阶级的冲突和矛盾，形成了宽容和自由精神的美国才是一个具备了现代美国精神的America.有影评认为电影对于历史背景的过多渲染伤害了人物的性格塑造，这可能的确是马丁·斯科赛斯的“野心”所致。

对于“史诗"的追求，使得影片不得不修剪了人物的性格发展历程，因此男主角维伦的某些行为和性格转变让观众觉得突兀。

但从某个角度来说，这并非一部传统的黑帮片，这是一部社会分析作品，情节和人物只是让观众舍得掏钱进电影院而已。

不少人探讨影片中维纶对于“屠夫”比尔的复仇心态，很多人忽略了一点，最终维纶向比尔挑战，并非是为父复仇，而是对于比尔杀死民选官员的正义声讨，这或许可以看作是对于民主精神的尊严的维护——尽管这种民主看起来不过就那么回事。

因此，这部电影从维纶刺杀失败后转入一个新的层次。

个人恩怨在某种程度上被压抑了，维纶开始重继父亲的行当，以死兔帮为远渡重洋来寻美国梦的兄弟建立立足之地。

在此之后的一系列事件将族群、政府和人民、民主和暴力之间的弦不断绷紧，最终以暴力的形式释放出来。

而最终的暴力镇压和屠夫比尔之死又成为这种暴力冲突的宏观和微观的细致表现。

在这场美国历史上确有其事的暴乱事件之后，美国的历史会受到怎样的影响，影片只是用维纶的一段话作结:最后，他们在尸体上放了蜡烛。

这样他们的朋友，如果有的话，就可以在黑暗中认出他们，这是市里免费提供的。

尚，吉米 斯伯尔，地狱猫，麦格洛恩，还有更多的人，敌或友，现在已没有了区别。

经过了四个昼夜，对暴动的镇压才得以平息。

我们从不知道那个星期有多少纽约人死去，这个城市才得到拯救。

我父亲告诉过我，一切都在鲜血和苦难中诞生。

我们伟大的城市，也是如此。

在此之前我们在狂热的岁月里生与死，仿佛我们曾熟悉的一切，都被一扫而空。

无论他们如何重建这个城市，在剩余的时间，仿佛没有人知道你曾在这里生活过。