浪矢解忧杂货店

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

在东京都墨田区的晨雾中，那间挂着褪色牛奶箱的杂货店，悄然生长成连接昭和与平成的时光虫洞。

广木隆一将东野圭吾的治愈系小说浇筑成一部关于选择的量子力学实验——当三个小偷在2012年的雨夜闯入废弃店铺，他们开启的不仅是尘封的信笺，更是一段跨越三十年的集体心灵考古。

一、 时空褶皱中的书信宇宙电影以三重时空的嵌套结构编织救赎网络：浪矢雄治在1980年代用钢笔书写回信的剪影，与浩介在2012年敲击键盘的微光形成文明迭代的隐喻。

牛奶箱成为穿越时空的量子信箱，将鱼店音乐人的迷茫、绿河小姐的生死抉择、迷途小狗主人的困惑，串联成命运的珍珠项链。

导演用冷暖色调切割时空维度：昭和年代的信纸泛着暖黄光晕，平成时代的便利店弥漫冷蓝调。

当克郎的《重生》旋律在火灾现场响起，当晴美驾驶奔驰车驶过童年贫民窟，音乐与引擎声的蒙太奇完成了对线性时间的爆破。

二、 选择悖论的存在主义解构每个投信者都是薛定谔的猫箱载体。

鱼店音乐人克郎的困境，实则是理想主义者的生存寓言：坚持音乐梦想可能饿死街头，继承鱼店则意味着精神死亡。

浪矢爷爷"请继续歌唱"的鼓励，与未来少女小芹的眼泪，构成存在主义的选择闭环——当克郎在火灾中托起陌生孩童，他的音乐终以另一种形式获得永生。

浩介的披头士唱片作为核心意象极具深意：在父母携款潜逃的雨夜，他选择将唱片抛入河流。

这个决绝的姿势在四十年后被解构为认知谬误——当年的浪矢回信从未消失，只是被少年刻意遗忘。

导演在此揭示残酷真相：人们往往在虚构的"别无选择"中逃避自由意志的重负。

三、 救赎链的量子纠缠三个小偷的转变构成最精妙的救赎力学模型。

他们用2012年的知识回复1980年的信件，却在书写过程中完成自我救赎：翔太在帮助迷途小狗主人时重拾童真，敦也在指导晴美投资时唤醒商业天赋，幸平通过绿河小姐的故事理解母亲遗弃的真相。

这种救赎链的量子纠缠，在浪矢爷爷临终前的时空穿越中达到巅峰——所有信件如星群般悬浮于病榻，证明每个微小的善意都会在时空涟漪中无限增殖。

牛奶箱的意象在此升华为文明容器：当晴美将感谢信投入箱中，当浩介在浪矢忌日寄出空白信纸，那些被折叠的时空终于形成莫比乌斯环。

广木隆一用这个充满神性的瞬间证明：真正的预言不在占星术里，而在人们相互照亮时产生的微光中。

四、 解忧美学的现代性转译电影对原著的最大突破，在于将书信文化置于数字时代的显微镜下。

智能手机的蓝光与钢笔的墨迹形成文明对话，LINE提示音与门铃铛响构成时代复调。

当幸平用手机搜索"日本经济泡沫"来指导晴美，当敦也通过社交网络见证《重生》的传唱，导演给出了对抗信息焦虑的终极答案——科技洪流中，人性的温度才是永恒的解忧密钥。

影片结尾处，初升的太阳将牛奶箱染成金色，三个小偷骑着自行车消失在晨光中。

这个充满希望的场景，实则是东野圭吾留给现代人的哲学箴言：在平行宇宙的无数可能里，我们此刻的选择永远是最优解——因为每一次真诚的倾诉与倾听，都在重构着世界的量子态。

可能因为原著是日本作家的作品吧，电影对于原著还原度还是很高的，基本就是删减掉了运动员和喜欢迈克尔.杰克逊那两个故事。

只是故事还原度高了，但电影的整体流程却有些混乱了。

先是三人组莫名其妙的就接受了信件是从32年前来的这件事，后是三人组莫名离不开杂货店，而且本尊还像回到了32年前一般……还有就是浪矢爷爷莫名就知道能收到未来的信件了？

难道不是因为收到了那个喜欢迈克尔杰克逊的小男孩的信才知道的么？

另外就是浪矢爷爷临终前和初恋相见了，感觉有点破坏原本的气氛。

文| 淹然相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。

但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。

它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。

放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。

伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！

」因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。

而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。

但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。

设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。

少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。

就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。

因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。

但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。

反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。

两版的杂货店，高下立判。

日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。

因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。

最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。

浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。

在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。

好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。

好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

因为评分一直日版相对较高 期待还是比较大的 做为小说粉 同样也是看过国语版的人看完以后觉得日版改编的电影其实…从开始来说 和小说和国语版不同的是日版电影是先以1979年开头到2012年部分增加三人逃跑和电车穿过这部分加的很雷 强行提示你穿越了包括之后会出现的晓子的幻觉/鬼本来讲清楚时空问题和人物关系就够了对没看过小说和国语版甚至简介的人来说比较累 也需要自己很多想象包括那扇门打开就穿越时空都没有介绍 包括房间里时间流逝相对慢也没有从信进来到开门去回信 再收到信的过程导演基本上就是默认你知道了如果你带家长去看 估计更混乱 第一个故事 前期反复切换时空 同样有第一个故事的国语版叙事结构和顺序就相对来说好很多 前面连贯以后 救火部分也更感人一些日语版把唱歌部分放得像mv 还来段舞女生版reborn和山下达郎都非常细腻感人然后之后的第二个故事 国语版取了小男孩逃离父母那个故事日语版取了出轨母亲驾车坠河的故事两边都舍弃了奥运会那个故事国语版因为改的需要符合国情删减了日语版也许是减量或者因为关联的治疗部分其实这个故事时间逻辑性很强挺有意思也许以后做成电视剧才会有吧日语版第一个故事用了长长的一小时第三个学习经济的励志故事反而简短后期晴美和孤儿院之间还有新院长之间就显得很赶 也没了三少年和晴美太多交流可能是对国语版当时没有期待结果改的国情化很适合 反而很惊喜对日语版期待过大 两小时多 反而很拖沓国语版做的欠缺的应该在于演技少许欠缺演技以后鸡汤就显得比较尬流量明星和商业味重 场景偏粗糙和出戏日语版做的欠缺的应该在于太日式鸡汤 日式慢节奏 日剧跑平缓导致最终能记住的大概只有歌两部电影都有改的不好的点每个人肯定都会有相对喜欢的版本仅发表自己真实看法感谢阅读

如果现实和未来之间打通了链接会带来怎样的奇妙变化？

人的成长路径最终取决于什么？

一封信，一个建议真的会改变一个人的人生轨迹吗？

这些都是《浪矢解忧杂货店》这部电影带给我们的思考。

《浪矢解忧杂货店》是东野圭吾笔下较为另类的一部小说，据以改编的电影也获得很高的评分，不知为何终于沉下心来欣赏了这部电影，碰巧正和昨天的儿童节相呼应。

因为，一个人越是在年少的时候对未来越充满憧憬，也面对着更多的选择和懵懂。

相信我们每一个人在年少的时候都会遇到很多的困惑，而这部电影所采用的现实和未来融合的视角确实能给予很多问题以很好的答案，甚至对于投资都是有启发的。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

所以，不必执着于评论别人投资的成败，想想自己有什么更重要。

敦也即便能给予历史人物晴美以历史性的指导，但他面对自己的未来也是茫然无知。

按理来说，他懂得知识比任何一个历史人物都丰富，可是面对自己的未来人生也是茫然一片。

这也没什么奇怪，因为不论他处于历史的哪一个节点，他自身的人生才刚刚开始。

这就给予我们另一启示，阅历是不可逾越的鸿沟。

对于每一个个体来说，再丰富的知识和历史也替代不了亲身的体验。

有道是事非经过不知难。

因此，我们总是一代又一代的一遍又一遍的犯错、改正、犯错、改正，直到我们有了足够的年纪，才真正能将历史融入到自己的血液之中。

于是，人生便成为了一场修行，大彻大悟之时便是修行结束之时。

对于有些人，需要很长的生命才能感悟，对于有些人，年纪轻轻便可以通晓道理。

但没有一个人能够凭空领悟。

作为一个投资人而言，阅历也是最最关键的，而不仅在于你懂了多少投资原理，看了多少投资案例。

杂货店老板雄治在弥留之际，仅仅因为一张白纸也能用寥寥数语便引导敦也走上人生的正道，恰恰就是因为他已大彻大悟，看透了人间。

他一辈子都非常的普通，年轻时连与富家小姐私奔的勇气都是缺乏的，一生的事业也无非就是在一个偏僻的小村庄开了一家小小的杂货店。

但他无意之中以书信的方式通过为他人排忧解难找寻到了自身的价值，并在不断的为他人提供建议的过程中找到了人生的真谛，最终死而无憾。

与他类似的，敦也虽然是一个资深迷途少年，但他与另外两个同病相怜的少年一起，通过与雄治同样的行为，虽然自身麻烦缠身，但通过为他人解忧的过程，找到了自我，从而突破了成长的迷雾。

跳出圈来考虑问题，正是我们在投资时所经常采纳的方式。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

这给了我们一个更为深刻的启示，即，人如果仅仅局限于自身的难题，是不足以解决和突破的。

人仅仅将眼光局限在自己的一亩三分地上，是不足以获得成长，跳出局限的。

人只有将目光和思想投射到身外，拥抱更为广阔的世界，去利用自身的潜能帮助更多的人成长，才能反过来解决自己的问题，让自己获得成长。

简而言之，人是在与世界交融的过程中获得成长的。

因此，人需要开放内心，打开思想，与更多的人交流，不要每日为自己的那一点点小事愁眉苦脸，郁郁寡欢，用更加博大的胸襟去关心和帮助他人，转念之间，自身已脱胎换骨。

所以，做投资的人要以帮助人为本，而不能以赚取利益为第一要务。

故事尾声的白纸的隐喻异常的精彩。

固然，女企业家晴美因为受到了未来的指引而成功的故事值得很多人艳羡，这是当下很多人都想要的生活，躺赢未来，在知道答案的前提下去完成满分的答卷，轻松成为人生赢家，可是这样的精彩并不十分美。

而敦也的白纸的状态更加富有想象力，在一张白纸上可以描绘无限的可能，这种精彩是不确定的，当然也是充满风险的。

但是人活着的最大意义不就是因为不确定而产生的吗？

如果人生下来就存在于一个固定的模式和程式之中，输出和输入分毫不差，那么这样的人生还有意义吗？

作为现实世界的投资人，面对不确定性的风险和收益，应该感到兴奋而非沮丧，这是投资，也是人生。

充满无限可能的未来是迷人的，然而，我们引申开来，却不能因为未来的不确定性而放弃对确定性的永恒追求。

我们不能因为存在失败的风险而陷入不可知论，成为当下流行的“躺平”一代。

我们做的每一分努力，每一个行为都会产生一些变化，这些变化存在概率，因此我们每一个人的人生都是一个概率计算，是模糊的逻辑，很难完全说的清楚，好比薛定谔的猫。

但是如何能更大的概率趋近于向上，获得我们想要的结果，这才是我们付出每一分努力的动力和意义。

不论我们是做什么工作的，实业也好，投资也罢，向着我们心中向往的目标去尽最大的努力才是最幸福的事。

所以，不论我们做什么行业，坚持本分，持之以恒的学习和精进，如稻盛和夫所讲，努力到让老天爷都感动，神明自来。

既然人生就是充满了不确定，那么我们也不必太拘泥，宜用平和的心态来面对每一个阶段。

虽然有生之年短暂，无法看到遥远的未来，但我始终坚信长远来说人类都是要进步的，要向更好的方向走的，我们看不到看得到都不重要，重要的是我们曾经出现过，是整个过程的一个部分，无法被抹去，也无法被忽视。

引用杂货店老板雄治的最后一段话，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望、请你千万不要气馁、你的未来还是一张白纸。

正因为是白纸、什么样的未来都画得出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

衷心地希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”

在大聪青少年时代，没读过一两本村上春树的书，诸如《挪威的森林》，《且听风吟》。

都不好意思说自己是文青。

而前不久，或许大家还在纠结诺贝尔欠村上春树一个文学奖的时候，英籍日本裔作家石黑一雄拿走了这个奖。

这位新诺贝尔得主石黑一雄，也和电影有着一线牵。

他的其中一部长篇小说《别让我走》就被拍成电影《别让我走》。

里面的演员阵容，在今天都是大high腕。

当然，今天说的不是石黑一雄，而是我们更了解的一位日本作家：东野圭吾。

而东野圭吾被国内读者认识，应该就是通过《解忧杂货店》，《白夜行》，《嫌疑人X的献身》等作品。

今天我们要聊的，正是前不久上映的电影版《解忧杂货店》。

在看电影之前，大聪又把很多年前看过的这本书，再重新刷了一遍，依然感叹东野圭吾缜密的逻辑，以及被小说里故事的创意折服。

比起石黑一雄和村上春树，东野圭吾在文学的造诣上，显然比不上他们。

因此东野圭吾被大家公认为推理小说家，而不是文学家。

但是，正因为他的小说有严谨的逻辑，还有抓人的戏剧张力，所以他的作品是电影肥沃的土壤。

他的小说作品，多次被搬上荧幕。

其中影视代表作就有1999年的《秘密》。

1999年出版的小说《白夜行》，先后被做成舞台剧，电视剧，电影。

2005年出版的《嫌疑人X的献身》，拍成电影后大获成功，先后被韩国和中国买下版权，改编成本国剧情。

2017年3月，苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》就出自东野圭吾原小说。

到了今天这部《解忧杂货店》，大聪在看电影之前，其实有些担忧也有些兴奋。

担忧的地方在于该小说其实场景范围很小，基本所有剧情，都在一个杂货店里进行，这样的小的场景，对镜头的调度难度非常大。

再加上小说的剧情，是用书信来发展的，这样的书信往来，在影片中如何呈现，才显得生动，也是一个大难题。

总结来说，《解忧杂货店》这部小说，一不小心，就会变成一部大闷片。

兴奋的地方在于，终于能看到这部让人难忘的作品登上了大荧幕，而且东野圭吾的日本版作品，基本没有让人失望过。

于是，大聪抱着复杂的心情进了电影院，2小时候，眼眶湿润着出来。

还好，《解忧杂货店》没有让我失望，依然是传统主流的日式风，不紧不慢，行云流水的叙事，略微紧张的悬疑，都让人很快能融入剧情里。

相信看过小说的，没看过小说的，都会喜欢上这部《解忧杂货店》，虽然不知道能不能成为今年最治愈的日本电影，但起码他是之一准没跑。

--微熏剧透，不影响观影--前面提到，这部小说的场景格局很小，但电影的魅力就在于此，他把文字转换成画面和声音时，故事的叙事方式就已经转换了。

影片去除小说中三位男生的视角，直接切换成上帝视角，让观众俯视整个事件的所有人物。

影片中提到的过去和现在，一切都完整演绎出来，让观众对所有人物的背景了如指掌。

这样做少了小说开头书投递的悬疑，但能让观众更快更直接进入影片设定的世界，省去小悬疑，留下大悬疑，值得。

另外，影片做了减法，抽出重要的三段故事，围绕着孤儿院和杂货店，重点展开。

影片这样做既不脱离主线，又把影片分成三段小章节，每个小章节可独立成为一个小故事，联系起来又能回到主题，真正做到了主支线贯穿。

而每个故事，都一定会有感动到你的地方，在感慨影片中善良的人物和遭遇的同时，你也会同比自己经历的事情，回想起离你而去的亲人，遇到的贵人，自己做过后悔的事情，等等。

这么一来二去，想泪腺干涩非常困难，尤其对女生来说。

影片叙述的剧情，其实只有整部小说五分之三左右，其中有两个故事章节没有放进来。

分别是小说的第一章节“回答在牛奶箱里”，和第四章“听着披头士默祷”。

一来这两个故事和主线没有太大关系，二来如果把整部小说的剧情都改编成电影，势必会造成支线离主线过于疏离。

当然，说了《杂货店》那么多的优点，他的不足也没办法忽略。

比如开场故意做的一场“特效”。

只想说，很假，很没必要。

其实影片不需刻意告诉观众，这是一部非现实主义题材影片，而强加特效。

再比如，在对白的设计上，还是显得太直接，煽情处稍微用力过猛，生怕观众没哭出来。

换句话来说，这锅鸡汤的鸡精放得有点多。

当然，大聪重口味，能喝下。

但从客观角度来说，懂得收放的电影，才更让人回味。

比如是枝裕和，山田洋次（早期）的电影，都特别收敛，低调。

但完全不影响他们的作品达到的高度。

总而言之，本以为很难拍好的一部小说，不仅能拍好，还能拍得如此治愈，如此感人，已经实属难得。

想治愈的小伙伴，请耐心等待，国内有望引进。

最后，不得不安利这部电影的主题曲《重生》。

也是小说里面重点提到的口风琴曲子。

之前趋于小说只能依靠文字，没办法转换成声音，大家都在遗憾没能听到《重生》这个曲子。

而如今电影问世，《重生》这首曲子也终于能让大家听到。

这首歌在影片唱的时候，也是大聪觉得影片最感人的地方。

而且，这首《重生》非常好听，是影片的升华。

日版《解忧杂货店》电影超动人主题曲《reborn》！

_腾讯视频更多热门影评，请跳转时空门：《银翼杀手2049》《缝纫机乐队》《羞羞的铁拳》《英伦对决》《猩球崛起3》的一生《小丑回魂》《安娜贝尔2：诞生》《黑暗塔》《敦刻尔克》褒贬在哪里为什么这部是史上最棒的《蜘蛛侠》电影？

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三星半，日式励志治愈鸡汤。

电影说不上有什么重大的突破，改编得中规中矩，对小说做了一些适当的简化，不过整体感受是还行。

感觉稍微略显不足的是在影片在煽情催泪和克制隐忍之间可能还是没能很好地把握好平衡，一般来讲，一部电影中煽情催泪的片段如若占比太大则容易引起反效果。

高中的时候看过东野圭吾的原著小说，在一个晚上花了几个小说就读完了，感觉是东野圭吾一系列小说中比较特别的一部，比较喜欢这个故事的设定。

小小的破败杂货店里，几个迷途青年在几盏烛光下为他人排忧解难的同时也完成了对自己的救赎，故事温暖人心，依稀记得看完后是还蛮感动的。

这次看改编的电影，也终于听到了小说中的那首《重生》，也算是多少唤起了看书时的一些回忆。

人是很容易陷入迷茫期的，在面临一些影响人生的重大决定时，就算是内心里已经有了一个答案，也依旧希望有人能够告诉自己应该怎么做才是正确的，以此来强化自己的信念。

影片讲述了适当地给予陌生人多一些信任，对社会多一些善意，在他人的鼓励和支持下，深思熟虑认真做好自己的决定后努力前行，在力所能及下帮助他人回报社会，完成一次次善的传递。

日本人的幽默还是有点幽默的，商品在打折，不是说五折，而是说按公斤卖，“冷了的烤松饼还是烤松饼吗？

”，“因放松了，所以还是可以叫烤松饼的。

”来自浪矢解忧杂货店的幽默。

有一个细节，在他们以为是被发现准备逃走的路上，路灯和店铺的灯一盏一盏的点亮了，新町路商店街上驶来了鸣着喇叭的火车，把他们带到复活了的杂货店。

也是他们从震惊怀疑，到一步步去接受，空气寄来的信对他们三人是一种颠覆，后面逃跑后出现的一切就成让他们进入到这一切的最后一根稻草。

克郎奶奶去世，克郎毫无成就的回家，当克郎的叔叔问到他现在在做什么，还在上学吗等等问题时候，他的父亲在一旁默默的坐着，虽然没有肢体语言，但在表情和氛围当中还是感受的到他父亲的无奈与坚定。

他的亲戚是好心，所有人都能看的出来，他的父亲更相信他支持他的儿子，当然，这一定是有原因的，我想，他父亲年轻的时候，也是一个有梦的青年吧，他也很爱他的青年，在这种情况下和自己的弟弟吵翻，也能感受到他承受了很大的压力。

克郎的年纪又刚好到了这个要做抉择的时候，他的沉默表现出的虽然有一些犹豫，但是更多的是坚定。

克郎还是很向往音乐的方向去发展的，他也在考虑家人和未来，这种压力带给他很多的迷茫，也映射出这世上无数国家青年在这个时期所面对的现状，但是并没有给出答案，解忧杂货店给出的结果也只是“尝试”。

“所以我想寻找自己人生的一种可能性。

”“不会的，在调皮的小孩也不会干这种事，这是他们之间不成文的规定。

”也是作者对现实社会的美好企盼。

（也是我的）音乐随着半敞着的信封窗口，穿越整条街，跨越小半个世纪，来到三人的耳旁。

这一穿越，再加上克郎（小镇音乐人）父亲身体状况的恶化，克郎的内心也发生着转变，想要向生活妥协，但是好在在他父亲给了他极大的鼓励（更多的是帮他认清自己的内心，让他去做自己真正想做的事）。

“结果要是打了败仗也不要紧，去留下自己的足迹吧。

”————其实父母一辈想要的，不过是想要子女过的更好罢了，有的被寄托在好的工作，更高的工资，更好的待遇，更高的职位，而又的则被寄托，过自己想要的生活。

丸光园在圣诞歌之后，一首重生，吸引了小芹内的注意，在她内心产生了共鸣，点亮了她美好心灵的蜡烛，也为后文埋下了伏笔。

——克郎创作这首歌的时候，这首歌并没有火，而是到了后来小芹演唱的时候，这首歌才开始广为流传，暗示着人生的际遇不同，天时地利人和，缺一不可。

同样的事，这一秒可能永远都办不成做不到，但也不必惊慌失措，对的，一定会的。

“大哥哥”是打开小芹心灵的一扇窗，也是拯救她弟弟的救命恩人，她也再用她的方式，表达着自己的感激。

一歌之缘即为缘起，无因有果。

我也不知为何，但就是那么做了。

小镇音乐人，从他离开家就一直再坚持自己的梦想，他在杂货店门前穿越时空的演奏就是重生这首歌，时隔八年，他在丸光园的演奏依然是这首歌，也有一些时运不济，八年的坚持也抵不过小芹的一曲……

一定会迎来那一天他们三人知道小芹和小镇音乐人都来自丸光园后，想要设法去救他们，说明他们虽然是在盗窃，但是内心并不坏，而且也认清现实，已经发生的事情是改变不了的。

浪矢爷爷也有自己的烦恼吧，他看到听到无数身处迷茫中的人的烦恼，想着要去帮助他们，他有一个爱他的子女在为他操心，这无疑是件好事，绿河的来信也让他陷入疑虑，他的疑虑，也可能是所有人面对这个问题的疑虑吧，如果让我来回答，我想，她既然能来信，就说明她已经做好了决定，只是，缺少了按确认键的勇气，如果她不来这封信，我想，她会把孩子打掉，我也会劝她把孩子打掉，可她选择了来信，说明她还是想要把孩子留下，她还爱着那位有妇之夫。

我甚至有一种想法，来信的人，既然选择了来信，其实内心就已经做出了决定，只是缺少了按确认键的勇气。

浪矢爷爷在报纸上看到关于川道绿的新闻，这让他陷入无比自责当中，以为是他的建议，让她做了错误的决定，最终走向死亡…浪矢爷爷内心太善良了，他穷其一生所做的，成了他内心一直以来的牵挂，到生命的最后一刻，还在想着念着

写信告诉我，明天…在梦什么浪矢爷爷回答了所有人的忧虑，最后，时光报之以桃李，用轮回为浪矢爷爷画上一个完美的“逗号”（他们的回信，给了浪矢爷爷继续回信的力量与勇气，肯定了他的作为，最重要的是，解答了他生命最后一百米时满载的“忧”。

我们短暂的生命旅途当中，都想要有这样的一位浪矢爷爷，思虑万千，忧虑万千，难得一解）。

晓子的几次出现，都是在他生命的几个关键节点当中，一个是他青春时，一个是他最忧时，一个是他生命尾声时，但晓子其实并不存在，是他内心从青年到尾声一直以来的思念。

（浪矢爷爷也是一位很浪漫的有情人）浪矢爷爷在和不存在的“晓子”讲述者贵之（浪矢爷爷儿子）的过往，晓子拿着收到的一封一封的回信，给浪矢爷爷读着（有个人的回信非常有意思，提到了一句，“我想这封信会被您的家人拿到吧”，浪矢爷爷听完抬头看了看眼前的晓子。

）晓子永远停留在了年轻的那一刻，浪矢爷爷却老了，不敢深想了，，不过好在丸光园院长皆月晓子。

她的弟弟在后面提到了，她心脏不好，很年轻的时候就去世了，也解答了和浪矢爷爷相遇时候她为什么很年轻。

川道绿的女儿映子那一段，浪矢爷爷还是给了具体的答复，我没太想到，这建议真的左右了她们的一生（川道绿和映子），没有浪矢爷爷的信，可能就没有被抛出窗外的映子了吧。

浪矢爷爷拿到手里的最后一封信是一张白纸，是三人醒悟过来以后寄给浪矢爷爷的“测试”，也正是这封信，为他指明了道路，点亮了他的一生，同时升华了影片的主旨，一张白纸，没有要解的忧，却反映着他们的内心状态，亦或者是我的，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望，请你千万不要气馁，你的未来还是一张白纸，正因为是张白纸，什么样的未来都画的出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

我衷心的希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”贵之：“你回店里之后，我一直守在外面，没看到任何人接近店铺”三人都是生下来以后被遗弃到丸光园，迷失的幼犬在被遗弃之后又很幸运被人收养，当她的养父母遇到困难的时候，她想要去报恩，幸运的是在三人的上帝视角指导下，她做了正确的选择，给她的养父母更好的生活时间脉络上，如果去深究的话，其实问题还是蛮多的，故事之间错综复杂，每一个小故事都很耐人寻味，但几个小故事串联起来，再加上有穿越，时间这条线索就显得有点不堪松冈克郎救人的时候，小芹还很小，后面讲述迷失的幼犬的故事，又到新闻报道丸光园的火灾，将时间维度一下拉回到数年前，而这个时候，杂货店已经关门，不过前面有一个情节，是小镇音乐人和迷失的幼犬的相遇，形成了一种平行时空，给原本错综复杂的时间线做了一些梳理，而小镇音乐人去丸光园演奏，是他离家八年后，迷失的幼犬炒房结束的时候也提到了一句，到九十年代，房地产遇冷，这两处细节描述的很到位，刚好是在火灾之后。

由于阶级差异大，一对相爱并且私奔的人，没能够走到一起，浪矢爷爷是对不起皆月晓子，不过，他的一生也都把她放在心底……迷失的幼犬说想要帮助丸光园的时候，镜头后面黑板前刈谷慢慢的转过了头，接着对三位爱着丸光园的青年诬陷迷失的幼犬，这也解释了片头他们为什么去迷失的幼犬家里盗窃。

后面丸光园被刈谷接管之后谋取私利，造成丸光园濒临破产，三人也是蒙在鼓里，迷失的幼犬也是莫名成了背锅侠。

三位青年作为故事的索引，穿连着故事，也在这故事当中，影响着他们的一生。

生命的路，没有尽头，任何时候醒悟都不晚，任何时候开始努力都不晚，到值得庆幸的是，这一刻，你开始了你的迷茫，也从这一刻开始，生命的岔路为你铺开，齿轮连上了新的转轴，往前奔跑的你，拥有了新的动力，虽然这动力不一定能支撑你抵达这条路的重点，但这短暂而漫长的旅途当中，一路生花，永远有你爱且爱你的人或事，支撑着你，帮助着你，扶持着你。

浪矢爷爷，我拿着一张白纸走向你的面前，不曾想，你会为我写上如此美好的篇章，我不知道该如何理解今晚的际遇，或许，也不需要去理解，我们各自走上了属于自己的道路，尽管是一颗小小的螺丝钉，但这，足矣！

迷失的幼犬，在面对三人提着自己的包向自己走来，只是充满爱的看着，他们走来的行为，已经让她放下了内心的芥蒂，同时也知道他们由“坏”转好。

影片的最后，有两处细节，一处，丸光园换了主人，门上贴上了AED，墙上挂起了信箱，成为了解忧杂货店的延续，另一处，晓子为浪矢爷爷披上了薄纱……

解忧丸光园

浪矢不失一步一步，你我都在忧虑中度过，永远不知道这一步是对是错，永远不知道下一步该何去何从，陈述句一句一句讲述者我的感受，只字片语，写不尽，你我都想有一位浪矢爷爷，你我都是浪矢爷爷！

最后，我想说，时光轮回，本就不存在，数年后一封封来信的分享，是在告诉，你现在给他人发自内心的建议，是好的，在你的不经意之间，也帮助着无数的人，放心去做你认为对的，至少这不会错。

我想作者是想唤醒人心底的真善美吧，就像三位青年在经历这一切之后，各自走上自己的人生道路。

80年代90年代初，日本影视曾影响一代中国人。

后来种种原因，日本真人电影很少被引入内地。

一方面，广电总局对进口片数量的限制，片商会选择更为精彩的美国大片。

另一方面，日本真人电影过度关注本民族，过于内秀，很难引起这些年浮躁的大陆民众的共鸣，票房难以保障，片商不敢冒险引进。

……反过来说，被引进的少量的真人电影必有其过人之处。

这部日版的《解忧杂货店》就是典型的例子……有人将这部电影与前不久上映的中版相对标，都改编自原著，都选取其中几个故事串成电影。

但编剧导演功力相差太远。

日版串得非常流畅，情绪一致，环环相扣，互相铺垫互相支撑。

有一条主线贯穿其中，那就是善的传递……从这个角度，我更愿意与同样上映不久的《无问西东》对标。

一个是传递善，一个是传承善。

都在几个时间段内来回跳跃，《解忧杂店店》跳得更自然，更有交待……和中国内地现在一样，年轻人不得不在留守家乡守住清贫平淡但轻松的日子和去大都市东京闯荡作选择，而家乡的祖辈父辈逐步老去，又多了一丝牵挂……这样的话题，是电影的好体裁。

如果有一个地方一个人能让你倾诉烦恼，为你指明方向，那是一件多么温暖的事……帮人解忧，为人指路，是多么大的善。

可是这个方向带给当事人的结果是好是坏？

甚至会改变人的命运。

解忧人又承担什么样的压力和责任？

……这些话题合在一起，处理得是否顺畅非常考验编剧和导演功力……表情和眼神的特写是日本真人电影的特色，很能打动人。

《伊豆舞女》中山口百惠的眼神，我至今难忘……