我的警察

有生之年根本没想到能在电影里看harry styles演同性床戏，几年前坚定不移ship Larry Stylinson的我心里五味陈杂。

harry styles早已不是十多年前刚出道的那副青涩模样，如今也很难从他的脸上再看到那些几近真实的流露，曾经在后台低着头说my first crush的他，如果知道多年后自己会成为炙手可热的queer icon，同时被指责queerbaiting，不知道会作何感想。

在我看来，迈克尔·格兰达吉依旧如此平庸，不明白是碍于原著，还是其他什么限制，总之这样的话题性题材、演技派+星光十足的演员阵容，成片这样挺让人失望。

海边发生的电影故事通常暗流汹涌，《我的警察》却让我心如止水，我看了太多银幕上的同性爱情故事，以至于young Marion的行为丝毫不让我惊讶。

观看过程几度梦回2017年《天才捕手》，冗长温吞，不知所云。

两场指尖触碰脖颈的戏是为数不多的亮眼之处，当harry styles没有台词的时候，当摄影机镜头里他哀伤地坐在海边，或低头亲吻爱人的头发，他几乎可以以假乱真，让人相信他是个演员。

Tom隔着玻璃窗望见亲昵的护工和他男友，回到车上潸然泪下，他没能有机会拥有这样的自由，实际这枷锁是他自己为自己套上的。

原著小说发表于2007年，那时候写这样的三角关系不奇怪，但现在还拍这种三角关系，就多少有点落伍了。

这样的电影让人反思，我们应该在世界电影范畴内里看到怎样的queer representation？

自2005年好莱坞第一部主流LGBTQ+电影《断背山》问世以来，影视行业生态已经经历了翻天覆地的变化。

如果说《戴上手套擦泪》《天佑鲍比》《迷情站台》《当我们崛起时》《米尔克》《平常的心》《伟大的自由》《这是罪》这类作品道尽生存之苦，那么轻松如《爱你，西蒙》《乐队男孩》《寻》《火烧岛》《哥们儿》《假偶成真》……又为queer representation增砖添瓦了多少呢？

《我的警察》里的三角关系，将三个不幸福的人捆绑在一起，四十年后才以Marion的出走告终，是不是如果她没有离开的勇气，Tom永远不会真正接受自己？

最近在影视作品里看到这样的台词，男女结婚多年不幸福，男方离开，投入新欢，妻子决定改变自己，赢回丈夫，新欢却对她说：以前我们是三个不幸福的人，如今只有一个不幸福的人了，很可惜那个人是你。

如果没有婚姻关系，这个道理在自由恋爱的三人之间可以成立，但婚姻改变一切。

这也是为什么《我的警察》里young Tom和young Patrick再缠绵深情也无法让我感动共情。

尊重当下社会意识形态，不要挑战因为你人微言轻，如果有一天它发生了改变记住一定不是你这种小人物推动而是大人物的利益需求。

在50年代的英国搞基，能活下来的都该是聪明人，小伙子玩偷情被发现，你伤害的是自己无辜的老婆；同妻举报是一件非常正确的事，导演却拍出妻子的负罪感，为了顺应当下的政治正确大可不做这个主题，挺恶心的。

人老多情，深柜的汤姆看到40年后的新社会，两个男人在公共场所肆无忌惮地释放爱意，他为时代赋予的磨难而悲恸，可有哪个人是一生完全轻松地生活呢，哪个人不需要哭泣呢？

把老头子接到自己家，是妻子赎罪的一种体现？

我更认为是在恶心那个对自己从来没有真爱的丈夫，也恶心到了观众，这种主题就不该出现

又是一个在时代环境禁锢下骗婚gay同妻泪的故事。

影片过度浪漫化，讲了三个主角年轻和暮年的故事。

其实男主角Tom就是崆峒即深柜自己背着老婆在外面做0还倒打一耙说自己老婆思想很危险。

男主他就和水仙花一样，他只爱他自己。

他和男二Patrick的欢愉是为了满足自己真实一面的欲望，和女主Marion结婚只是为了完成所谓“正常的社会角色”，即那个时候英国的大多数，结婚娶妻生子，隐藏自己。

那个时候英国对homosexuality不宽容，是不道德，犯法会坐牢的。

而且男主的职业是Policeman。

和女主结婚也是因为“单身汉无法晋升”，社会把他驯服得必须成为大多数。

男二Patrick是在博物馆工作，也是一个艺术家。

有文化，有思想，做自己，家庭条件殷实。

他甚至为女主打抱不平，认为她作为一个现代有文化思想进步的女性只能从事简单的教会工作而感到惋惜。

因为女主喜欢歌剧，喜欢音乐，喜欢艺术和文学。

和男二有共同爱好。

他最初是很排斥👮‍♀️，对他们敬而远之的。

毕竟当时很多gay被逮捕，甚至有很多死在监狱里。

他认为男主是一个有教养的👮‍♀️，也是“同类”，就放下戒心和他相处，为他作画。

在这之前Patrick是没有表露自己的真实身份的，是男主先主动的，用手指轻轻抚摸Patrick的脖子，后来二人确定关系。

而这个动作影响了男二的一生。

并且用写日记的方式记录和男主一起的点点滴滴。

但是“正经人谁写日记啊”这个定律，为后来男二的牢狱之灾埋下伏笔。

女主Marion是电影里的受害者。

年轻时的她青春洋溢，喜欢文化艺术，如果是兴趣爱好，她应该对男二有好感（那就是另一个悲剧，不过以男二的性格他肯定会拒绝）可她偏偏爱上了男主。

本来她憧憬着自己幸福的生活，直到撞见Tom和Patrick偷情…她的一切都破碎了。

她虽然思想进步，但是大环境下她还是认为这是BT，可耻的。

她也没有勇气去当面对峙，她选择了沉默，卑微的让自己的丈夫回心转意…认为一切都是Patrick的错。

她有一个闺蜜，闺蜜叫她面对现实，Tom不可能变“正常”，也告诉Marion自己也是他们口中的BT，是的，闺蜜是一个蕾丝。

当Tom和Patrick要一起去威尼斯，她也没能阻止…在绝望和痛苦之中，她给Patrick工作的博物馆写了一封匿名检举信。

而胆小的Tom就渣男本质暴露无遗，急忙想和Patrick撇清关系，懦弱的乞求妻子的原谅。

而Marion也心里面有愧，在法庭上做Patrick的道德证人。

全程Tom一言不发。

直到搜出Patrick的日记，一切都不可挽回。

Patrick入狱两年，在狱中被暴打却一直对Tom念念不忘。

Tom换了工作继续和Marion“经营”有名无实的婚姻。

几十年过去，三人已经暮年白发，Marion继续做着护工，为了弥补一直孤身一人的Patrick，把中风的他接出养老院带回自己家照顾。

而Tom一直在逃避，也没有勇气面对Patrick。

在经历了几十年压抑的日子，Marion终于选择离开这个家，让Tom和Patrick在一起。

她认为Tom爱的是Patrick，只是他没有勇气面对和承认，一直在逃避，并告诉Tom你要学会自己一个人生活。

当Marion离开坐上计程车远去，她把手伸到窗外拥抱微风拂面，她终于自由了。

而Tom走向轮椅上的虚弱的Patrick，再次用手指轻轻抚摸他，Tom似乎重拾二人年轻时的感情，二人望着窗外……强行浪漫化的HE，其实有很多逻辑不通的点，Tom本来就是一个渣男，在Patrick入狱后一直没有联系他，仿佛这个人从他世界里消失了，甚至女主把Patrick接回自己家，Tom也没有主动关心他，甚至表现得很厌恶，在最后一刻之前，也没有踏入Patrick的房间。

在看见两个年轻的通讯录的爱情就默默哭泣懊悔不已，老婆离开以后就回心转意就各种说不通。

Patrick一个高富帅，对这种人念念不忘，从一而终，tom何德何能啊。

不是说搞艺术的人多渣男吗？

反过来是怎么回事。

最可怜的Marion一直在受伤害却还在弥补，作为受害人最后还成全自己老公和情敌………或许Marion和Patrick共同点就是爱得太卑微，某种程度上有了“共情”？

剧情上的不通，难怪评分低。

说说演员，这部电影应该是在捧哈卷？

但是我认为年轻组演技最好的是男二的演员David Dawson，应该是和抖森本尼同期英国演员，早年在莎翁剧里面打酱油，前几年的作品《孤国春秋》扮演阿尔弗雷德大帝让我印象深刻。

我不是哈卷的粉丝，也不评价了。

看这部电影是因为老年组的演员。

老年Tom的演员Linus Roache出道的作品就是扮演的一个通讯录，在蝙蝠侠系列演的是老爷的父亲。

我最喜欢他在《维京传奇》里面演的威塞克斯国王，他是《孤国春秋》里面阿尔弗雷德大帝的爷爷，算是联动了。

老年Marion的演员也是英国老戏骨Gina McKee，她最出名的角色应该是《波吉亚家族》里面的母老虎卡特琳娜·斯福尔扎。

而这部电影最大的咖应该是Rupert Everett，老年Patrick的演员。

不知道是第几次本色出演了，年轻的时候花容月貌，出柜后自毁前程，在很多年以后才二次回春。

虽然老了也还是一个老帅哥，演技也一直在线。

这几年看了他不少电影。

自导自演关于爱尔兰文豪王尔德的电影《快乐的王子》，前几年翻拍的意大利中世纪电视剧《玫瑰之名》，还有去年《毒蛇王后》里扮演查理五世。

顺道一提，意大利真的是这类型电影的取景圣地……

The film had a peaceful atmosphere with no intense conflicts. I particularly enjoyed the scene when Tom first arrived at Patrick's home and when Tom first touched Patrick on the neck. However, it's unfortunate that neither of the main characters appealed to me personally. Despite this, I didn't feel emotionally affected by the tragedy depicted in the film, as the LGBTQ community has made progress in terms of acceptance and support.

一直在Brighton上学 都不知道卷妹来拍了电影 期待电影 感觉好奇妙啊 能在电影里看到自己熟悉的事情 毕竟Brighton就那么小取景应该去海边或者hove吧。

Brighton的日落总是紫红紫红的 夏天一直到晚上10点都是天亮 冬天4点左右就暗了。

路过中学的草坪会看见很多很多抽烟的学生 一切美好的事物或者没那么美好的事物都在渐渐离我而去。

我的限定同性爱人也留在了Brighton。

期待这部电影

别的不说了美术和造型真是很喜欢尤其是女主绿色就像她本人一样还有几次重要时刻的黄色裙子也让人印象深刻I listen to the stillness of you,My dear, among it all;I feel your silence touch my words as I talk,And take them in thrall.My words fly off a forgeThe length of a spark;I see the night-sky easily sip themUp in the dark.The lark sings loud and glad,Yet I am not lothThat silence should take the song and the birdAnd lose them both.

在同性恋有罪的年代，Tom，Patrick和Marion三人是闺中密友。

Tom爱着Patrick和Marion并且和后者喜结连理。

Partick深爱着Tom，两人爱情隐藏在水下。

Marion在得知了两人的爱情之后，向Patrick工作的博物馆举报了他。

Patrick的不伦恋被曝光，Tom没有受到惩罚，和Marion两人在一起直到老年。

Patrick被监狱的人殴打， 失去工作，人生被毁。

迟暮之年，Marion终于放手，让深爱的两人在一起了。

总体看来和另一部电影《橘衫男子》大差不差，都是占有欲强烈的妻子，双性恋丈夫和男小三的故事。

只不过本片里的Marion是主动举报的那一方，虽然后面也有所后悔，也用自己的行为做找补，可是仍然无济于事。

伤害已经造成，弹孔般的创伤不能用创口贴来弥补。

她为自己筑建起了婚姻的囚牢，同时也毁了一对彼此深爱的同志情侣之间的感情。

并不是要为男小三以及出轨双性恋张本的意思，而是觉得这种注定无法幸福的爱情，不如在知道真相的时候就选择放手，这才是明智之举。

自身的偏激，对爱的占有欲，让她觉得，把自己深爱的人所深爱的人割去是一种得到的行为。

实际不是，只不过是互相伤害的手段罢了。

也就是说，握不住的沙不如早日扬了它。

橘衫男子 (2017)8.32017 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·塞缪尔斯 / 朱利安·莫里斯 瓦妮莎·雷德格雷夫电影里面对🌈殴打的群体以及集体猎巫，真的是看着让人有一点触目惊心的。

无止境的殴打以及暴力行为，被关进监狱的待遇。

我很庆幸自己活在这个年代，不用因为这种原因而被关进监狱。

这是我的幸运， 同时也是全人类之幸。

相信随着时间的推移，全世界也会逐渐接受，塑造一个没有偏见的世界。

黄金三分钟开宗明义。

但应用英国式讽刺：爵士歌曲《Memories are made of this》。

这首歌正是回溯Marion ，Patrick和Tom三人青春年代1957年夏季发行。

本片版本由美国传奇歌手喜剧明星Dean Martin（1917—1995）翻唱。

这首歌歌唱战后经济腾飞人口增长背景下美满的婚姻家庭生活。

欢快曲调与医护车辆轮椅阴暗的内景和表情形成反讽。

“One man，one wife，One love through life，Memories are made of this，，”

这幅水彩画来自英国第一位浪漫主义诗人画家 William Blake （1757-1827）在1786年为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》，表现的是爱情的愉悦。

Patrick身份设定居然是布莱顿美术馆的负责人，难怪影片重墨渲染英国艺术史，铺垫他的非凡艺术气质和人格。

Patrick对Marion和Tom讲解插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》：人活着就是要被passion控制，任由passion引领发挥。

Patrick知行合一了，以为就此走向跌宕不羁三人行。

之后场景甚至将tom移至后景，Patrick和Marion并肩前景。

1962年，法国新浪潮代表作品：特吕弗《祖与占》（ Jules et Jim） 。

法国人60年前就将三人行玩到极致水平。

以为本片会如此走向，结果就大失所望了。

英国人的现实主义old school哪里止200年不变。

镜头暗示过头，英国影人创作负担沉重。

不过，于本片，批判现实主义传统还是手下留情，最终三人还是获得了救赎。

影片反复呈现的布莱顿壮丽海岸线和艺术氛围，不禁让人联想布莱顿曾经的世界影史至高地位：世界最早电影学派布莱顿学派的发源地，那是1900年前后。

布莱顿学派反对海峡彼岸爆红的电影魔术师梅里埃“银幕即舞台”的观念，主张在露天场景自然光线下，将镜头对准社会和生活。

开创电影蒙太奇，奠基现实主义影片。

可惜的是那一群英国先驱还是浅尝即止，只留下支离短片，还得等集大成的美国人在1915年来收官。

批判现实主义就是留给英国影人的最大遗产。

会错觉这是brighton studio，跨越百年的片场。

油画《暴风雪-汽船驶离港口》，英国画家William Turner（1775－1851） 1842年创作。

（参见2014年迈克李编导影片《 Mr. Turner》，英国式old school佳作）这幅画作显然成为三人关系及当时英国社会环境的象征。

虽然影片的隐忍表述并没有达到澎湃的境地，内核还是互相抵近了。

第一次（实为Patrick和Tom第二次），Patrick是对Marion和Tom二人解读这幅画作：你能感到光芒照耀在巨浪的浪尖，会将你卷入海底，粉身碎骨。

擅演分裂内敛人格的David Dawson和英伦摇滚歌手 Harry Styles，风华正茂。

他们也是英国的文化符号。

old school，时不时散发历久弥新。

艺术家与警察的职业对比设定映射浅柜和深柜对立及其人格是一处妙笔，对比更易产生人物冲突。

互读彼此内心，情定布列顿美术馆。

这幅油画并非出自英国人之手（导演无奈跑题了？

） 荷兰画家Jan Lievens（1607-1674）油画《拉撒路复活》 ，创作于1631年。

这幅画作成为Patrick人生写照，忍受一生的黑暗，不放弃自己的信仰，最终实现自我救赎，人格复活。

tom的食指，如《创世纪》中亚当的食指，被点中即进入人神同体同乐的至高境地啊。

卷弟，你咋那么会整地方，就服你，等你一辈子。

40年流过，tom的食指还是管用啊==lll，Patrick的爱情死穴也没挪地方，稍作撩拨，他就如拉撒路一样复活了，中风也会康复吧。

很快老哥俩就可以尽情papa了。

这个惯用技法算用得恰到时机。

卷弟，我可等了你40年啊。

闪回。

Patrick和tom首次即情定美术馆。

面对这幅《暴风雪-汽船驶离港口》。

Patrick：他站在那里，精致的头颅，不可能认错的肩膀线条，，，tom：就像在惊涛骇浪中游泳，令人畏惧。

在妻子Marion的鼓励下，Tom用半世才确认自己的情感归宿。

60岁英国人Michael Grandage带领我们纵横三个世纪英国艺术长廊，感受十足old school，稍沉重冗余，因为现实无法承载画意。

甚至为铺垫Patrick的艺术气质，又赋予他画家身份。

如此对手戏的tom就显单薄，即使他背负深柜型不善表达。

并且步入老年后，艺术氛围又戛然而止。

影片收尾似有暗示Marion将用余生追求艺术，这一点呼应并不足够。

导演具备深厚的英国古典戏剧功底。

总体固定镜头少有移动，即使流动也极静谧，凸显古典舞台风格。

也是英国电影别于美法的传统。

Michael Grandage和他的同龄乡党萨姆门德斯一样，曾担任伦敦著名的 Donmar Warehouse戏剧公司艺术总监，执导伦敦国家剧场世界经典剧目的实况演出。

不同的是，门德斯早就投入了好莱坞的怀抱，名利大噪。

英国影人不断流失蜂拥至好莱坞，造成英国本土电影的进一步衰退，很多影片得依靠政府机构甚至包括国家彩票基金支助才得以完成。

本片导演能守住old school，擅驻足回望，也十分可贵。

Donmar Warehouse戏剧公司一角。

改造自伦敦一处仓库。

延伸阅读：爱与自由-2：https://movie.douban.com/review/14756508/爱与自由-3：https://movie.douban.com/review/15139172/

感情上：个人认为人的感情是很复杂的。

通过影片能确定的是tom对帕特里克和玛瑞安两人都存在特殊感情，像帕特里克所说“开明”。

他爱着marion的给他的世俗的安全感，爱帕特里克（harry演技确实欠火候，或是由于背景设置少看不出来爱具体哪里，若是真实事件那就是两人的爱是“感觉”）。

欺骗可耻，未婚前婚后前一段时间tom对对象没有做到忠诚 。

我们这部分否定。

事情败露，他对妻子承认所为，这部分我们肯定。

只顾自己这一方面下面背景设置里会说。

两个人勉强继续走下去几十年。

一方面marion由于自己举报心里会掺杂怕丈夫发现的不安，终于胜利的骄傲以及生活的甜蜜，另一方面tom会存在心存侥幸，对刑法的恐惧，对前恋人的掺杂甜蜜与担心的回忆和与妻子在一起的安心的心理。

但是，时间情感一拖就会变成，像是冬天蒙着头盖的意外沉重的被子，你掀开会得到渴求的短暂呼吸，却会丢失热气和安全感。

这也说明为何年老了的tom有回避心理，（类似不看就可以当做什么也没有发生）不敢去面对帕特里克，然后克制这么多年。

不是所谓这两人感情中他“渣”，他也要确保对妻子是忠诚的，确保自己的以后，他怕自己看了帕特里克会控制不住，烧警服体现。

不过，另一方面他这样对帕特里克确实不够格（或者有可能是编剧为了让观众在后期感伤的更甚）叙述结构上：中规中矩，符合文艺片标签。

镜头语言：可以

文艺青年必备

背景设置：若是tom背景再全一些比如封建保守的家庭，教育，凸现这些就会好点。

以及可能编剧考虑到时长跨越的时间问题这一方面有些缺少，产生一种只有几个主要演员的错觉，和marion的女性朋友这样跳出来身份确实有些刻意为之。

综上，短评有涉及骗婚可耻，但（几个字概括人不全面。

有人质疑Tom从头到尾都没有爱过Patrick。

T因为生的本能放弃了爱，但P却为了这份爱放弃了生……你贪生，他贪爱，仅此而已。

最可怜的是女主到老才放手。

其实你一直在骗自己，T从来都不爱你，他只爱他自己。

他被迫离职说不能没有你的时候，他跟p说他未来会想要一个孩子而结婚更有利于自己晋升的时候……是，你会疑惑，在回答你爱我还是他这个问题的时候，他明明那么坚定的选择了你。

因为那全是他的需求啊！

但半毛钱你的需求都没有！

硬要说爱，有，有半毛钱的，爱完他自己剩了半毛钱的爱给你！

PS:初恋是gay，跟我求婚时的对话(为了自嘲)你为什么不能和我结婚？

我觉得你不需要婚姻啊。

我也想有个家，有人爱啊！

假如你跟一个女生结婚，未来你有跟男生亲热的需求，那个女生怎么办？

可以自己解决……(我们都沉默了很久)……我又不是不能和女生做。

(我好难过，真的哭惨了，你觉得我对婚姻的期待是有得做就行？

)你到底是为什么不能跟我结婚？

形婚？

生了孩了以后各玩各的？

大概吧。

(我对你真的好失望啊，连最后一点对以前过往的美好和体面都没有了)连P知道T要结婚的真实原因时都说，你这样是不是太自私了。

就……你可以不爱我，你可以只爱你自己，要子宫就找个代孕吧，要社会关系好看就待国外别回来了。

放过我！

P的幸福很重要，但是女主和T幸福也同样重要。

电影拍的很学院派，剧作工整，镜头构图和色彩很美，看了豆瓣各路大神的解说，完全折服于old school 的审美趣味。

尤其让我惊喜的是老年Patrick的扮演者Rupert Everett，那个年代在自己最火的时候出柜，天生反骨，年轻的时候帅得不要不要的。

总之值得一看！