钢刀

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。

对于国产电影来说，在历史范畴内，战争片很难拍出新意。

而各种抗日“神剧”也让观众对其审美疲劳，国产战争片似乎走进了死胡同，近年除了《建国大业》、《建党伟业》两部大制作外，大银幕上鲜见票房口碑双丰收的作品。

而刚刚上映的《钢刀》，似乎为这个题材开辟了新的创作方法。

《钢刀》由阿甘编剧、执导，何润东、李东学、夏梓桐领衔主演。

影片的历史背景是“西路军”在祁连山下遭马步芳军围剿而全军覆没，西路军在河西走廊的惨败是革命历史上一次鲜为人知的失利，没有被搬上历史课本，也极少见诸荧幕，这使得影片对于观众来说完全未知，充满新鲜感。

这让《钢刀》从根本上有别于一般的战争片，没有为人熟知的历史，也没有明晰的是非界限，完全跳脱出国产战争片即走主旋律的思维惯性，这是难得一见的既有战争元素、又完全摆脱主旋律标签的电影。

看过之后才明白，影片介绍中，类型标签为动作、剧情的原因。

跳脱出主旋律的窠臼，让这部电影在叙事上有了更大的空间，可以更加注重故事性和人性的挖掘，相依为命的兄弟二人，在命运的捉弄下，几番离合，最后殊途同归，跌宕起伏、高潮迭起。

很多导演拍战争片喜欢着眼战争本身，最后只呈现了画面，抓不住人心。

战争是由人组成的，受影响的也还是人，这就是为什么斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》尽管只讲营救一个大兵的故事，却深入人心、被影迷奉为经典。

我们无法还原一场真实的战争，那还不如通过其他的角度，来揭示战争的残酷和对人的影响。

这一点《钢刀》做的非常好，影片寥寥几场战役，多数时间用来铺陈兄弟情和人物关系，却带来了比战争场面更大的力道。

战争拆散了兄弟，泯灭了人性，两个人再度重逢，觉得既熟悉又陌生，战争让本就坚强的王炳生变得偏激且暴力，也把娘娘腔的陈铁金锻造成铁骨铮铮的汉子。

除了改变人，还要逼人做选择。

兄弟二人分属国共两个对立阵营，在相爱相杀的过程中，每次重逢都是一次重新抉择的机会，这几场戏是对角色内心的深度刻画，也让何润东和李东学两位演员发挥出极好的演技。

阿甘是我很熟悉的一位导演，3D刚刚登陆影院，他就做了第一个吃螃蟹的人，拍出了3D《唐吉可德》，这是一个有想法又敢于创新的导演，所以，当黑白红三色的《钢刀》出现在大银幕上，我其实一点也不意外，这是在画面上谋求创新，和有别于传统主旋律的故事一样，成为影片极具特色的一个符号。

黑白色调配以素描漫画的形式，为战争主题赋予低沉、阴暗的氛围，而大刀上的红缨、奋力搏杀中的鲜血，又以原本的鲜红色呈现，分外醒目、触目惊心，让人难以忘怀。

这种风格化的画面，其实称得上是战争片的新尝试，也为同题材电影以后的创作开辟了一条新思路，也能让人更加看清战争的本质。

作者：三峡在线关注到这部电影，是因为此前这部电影的一个宣传，当时，三峡在线注意到的信息是：影片从2008年开始，历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨，第一次拍摄始于2010年9月28日。

制作历时5年，长达1800多个特效镜头，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。

这样的一个电影制作过程，引起了三峡在线的强烈好奇心，毕竟，这种全绿幕前的表演，是对演员演技的最大考验，需要有很大的想象力才可以全心演绎的。

于是，在今年网络情人节5月20日公映这一天，三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。

《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开，讲述了相依为命的两兄弟陈铁金（李东学饰）和王炳生（何润东饰）在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向的故事。

这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

影片中，他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西，比如说，这部电影全程用了黑白两色，搭配红色的基调进行风格化的处理。

这样的形式感，在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现，但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试，着实少见。

《钢刀》于是，在看完了电影之后，怀揣着这些好奇，针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。

下面，我们不妨用三个关键词来解读一下吧：1、 工匠式创作一部成功的电影，后面必然有一位非同寻常的导演。

《钢刀》的导演阿甘，不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

阿甘究竟为何方神圣？

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”事实上，阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

或许，正是因为他的如此工匠式的创作，才会有五年磨一剑的心血之作面世。

2、 视觉系三峡在线个人认为，影片以苍凉历史作背景，风格也非常强烈，从到剧情到配乐，都充满了的硬汉气质。

同时，影片极具风格化的全景CG视效，打戏热血，文戏深邃，以两兄弟反目的剧情引人入胜，通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致，呈现了暴力美学的视觉冲击。

之所以能够有如此强烈的视觉冲击力，那是因为，无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

当然，三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。

事实上，阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。

三峡在线个人认为，谈不上抄袭，对于一个热爱电影的人，好的导演与作品一定会受到启发，因此，《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响，最多只能算是画风的借签，我们不能过于标签化，仅此而已。

3、实验电影不管怎样，《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片，因为，它开创了实验电影的先河。

电影是艺术与技术的结合体。

一部电影，能够通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

这本身就是一种大胆的试验与尝试，三峡在线觉得，我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

这样有勇有为的视觉系导演，是目前这个时代所需要的。

其实，阿甘的前瞻性眼光由来已久，在他导演的早期作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

或许，在从影的过程中，阿甘一直像一个工匠一样摸索着，正是因为这样一份坚持，才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。

最开始看了预告片，对于这种预告片很霸气的电影我还是蛮喜欢的。

于是心心念念终于等到上映了买票去了。

整个电影院就两个人看。

真爽，可以边看边吐槽。

最开始的大尺度错过了，wc耽搁了。

然后看了之后发现是黑白片，有点排斥但是同时有点赞同这种敢于突破常规的做法。

对于战争片印象深刻的就是集结号，当时还是看哭了蛮多人。

于是全程就在默默地想集结号，可能是我不懂艺术吧。

不懂为什么吃个霸王餐就要被送到那种地方去坐牢还是充军？

，从这个时候开始就坐不住了，与其说这是电影，还不如说是舞台剧，可是弄个3d是为何，导演你知道吗，我买的是全票。

可能我是真的不懂艺术吧，烽火连天的时候还要护送九个人？

去办演出，为了这九个人还要牺牲那么多人，明明都说了危险还要逗留。

还有不明白何润东明明就死了，就算被救活了吧，绷带上面有血吧，和他弟弟打架的时候不会扯开伤口么？

流了那么多血是怎么救活的。

需要一个专业人士解答下😂弟弟在救三个姑娘的时候，傻逼似地让她们跑，能不被打死么，为什么不能像救那个抱小孩子那个姑娘一样穿上老百姓的衣服，这不是明明去找死么？

还有。

作为一个亲弟弟，就不能好好地和哥哥沟通下么，动不动就拿枪。

这不是战争片，这是艺术片，不懂意义何在的艺术片。

讲真，这是我有史以来看过最坑的一部电影。

一分给敢于突破常规的黑白片，但是不推荐效仿，看着很累。

还有就是音乐效果，音乐效果还是蛮不错的。

电影想要表达的东西还是可以，战争里面也需要温柔，兄弟之前在面对正义的时候只能退步，爱护生命，小狗和婴儿是一个亮点，在战争面前一切都很苍白，瞬间化为乌有。

只是借助这个剧情表达有点牵强。

还有点狗血。

首先【警示】各位家长，真的真的不推荐带小朋友看，哪怕再便宜。

片头的污，片中的灰暗血腥，片尾的沉重暴力。

和我同厅居然有家长带三个小孩子来看！！！

520瞅着便宜来看了这部片子。

不得不说有些惊喜。

前半剧坐不住的朋友们，一定要坚持坐稳了，看到后面你会懂我的！！

首先步惊云和果郡王突破，走出了我心中那个固定形象。

片中的形象不得不说塑造的很成功，果郡王好几个眼神都看得我心发颤😂步惊云演的匪气也是找不到一点不满意。

其次影片的手法，据说是仿别的片子《罪恶之城》，原谅我没看过。

但是不得不说，唯有这种灰黑背景，半舞台剧的表现模式才能给我这种震撼。

影片一开始看得我莫名其妙，这到底是要讲哪个朝代的故事？

可后来连长陈骑在哥哥身上，那狠狠挥下的一拳又一拳，却震撼到整个影厅鸦雀无声。

片中哥哥一共劝了弟弟三次，三次的倒数，却换来弟弟捅在哥哥身上的三刀，一刀比一刀狠，一刀比一刀要命。

哥哥在狱中呆了十年，在左肩一笔笔刻下无数个凌乱的正字，说自己变成了疯狗。

弟弟说一个都不能少。

战场上无兄弟，只有战士。

哥哥说一个都没有了，跟哥走吧。

弟弟说，你杀了我的兄弟，你是我的敌人片尾两人不死不休的战斗，真的令人震撼，让我整个人都绷直了僵坐着，一口气堵在胸口，吐也不是不吐也不是。

看过各种战争题材剧，但没有一部令人反思，当我们拿起大刀端起长枪冲向同胞，狠命的砍、杀，这到底是为什么？

你一刀刀砍下去的所谓敌人也许就是昨日蹲在村口弹弹珠的二狗子。

战争，改变的不仅仅是兄弟情义。

兄弟，也不仅仅是相爱相守。

文/黄鑫亮倘若问“兄弟情是什么”，大多数人会认为答案显而易见不言而明，但是“兄弟情”也面临着诸如“帅哥”和“女神”这样的称谓变异，问的不是称兄道弟而推杯换盏、把酒言欢的兄弟们。

早至《诗经》里就有“兄弟阋墙”，三国里有曹丕和曹植之间的“相煎何太急”，近代会将兄弟之间的亲密形容成“打虎亲兄弟”，但也有各自成家之后的边界“亲兄弟，明算账”，兄弟是比恋人更难揣测的一种关系。

阿甘导演颇有实验的将这把《钢刀》插向了多年后久别重逢但分属不同阵营的相依为命的异姓兄弟之间，或许能让更多口口声声说着兄弟遍天下的人们领略一番“兄弟”这个词的锋锐。

《钢刀》以空间为经，以时间为纬，乱世之间兄弟被兵荒马乱冲散零落，经过时间的煎熬之后再度相逢已是兵戎相见，这就是兄弟与恋人的显著不同，同样的桥段会多次发生于恋人之间，但只有你未嫁我未娶，恋人久别重逢只会越爱越深，相比之下朝夕相处的恋人免不了鸡飞狗跳。

拍摄这部影片从技术层面阿甘导演有不少创新和想法，但他更多的巧思仍然是落脚于内容里，于战争的残忍里倾泻出两个纯爷们不为人所知的细腻内心，钢刀劈砍之间是两个男人之间的语言交流，这就是一个战争大时代里赋予他们的唯一手段。

从演员阵容来看，由这两个“东”字辈演员何润东和李东学来饰演这对亲兄弟是再适合不过了，以往两人是观众眼里的型男，西装革履、风流倜傥，而到了《钢刀》里两人最鲜艳的色彩徒留一抹抹鲜血，触目惊心之间让两人的戏路得到了一次有力的拓展，这也是两人这么倾心倾力投入其间的原因，本就有一身肌肉，战场才是检验肌肉最好的擂台。

如大地般起伏不平的肌肤，如鹰隼般凌厉的双眼，如裂谷一样的脸上刀疤，顶天立地之间，看这两个迸发着荷尔蒙的男人之间的原始一战。

想必不少女观众会找回被花美男淹没后的那种真男人的情怀。

更让人没想到的是影片充满着漫画风，人物以素描漫画形式出现，不仅能征服更多年轻和二次元观众的内心，素描所勾勒出来的极简风也颇符合外型粗线条的这两个男人，同时给两人正式决斗之时进行了预热，就是那么燃，将影片里亲兄弟内心燃烧的火球扑出银幕，让观众跟着他们一起燃，这是偏酥软偏娘的银幕的一次另类体验。

战火硝烟沾染他们的脸庞，但他们仍然记着彼此的模样，只是身份迥异，马家军钢刀连连长王炳生，红军连长陈铁金，放荡不羁和信仰坚定的他们做出了各自的选择，或许他们最好的归属就是不再相见，不见能够延绵两人记忆里的兄弟情，见了必将撕碎这份情添上新仇，此时两人说再多才是真正的折磨，不如到战场上畅快淋漓，用纯爷们的手段来解决。

正像大多数的兄弟情会夹杂关于一个女人的爱恋，这两位铮铮铁汉亦爱上了同一个女人，他是一个战地女钢琴师，厮杀之间的战场上她仍然有着高尚的理想，她也是这两个纯爷们的理想，能够这么说，这两个兄弟爱上这位艺术家，就是想找到以往和平的出口，回到过往，而出口却只容许一个人过，大家争着挤出去或许谁也逃不出。

但即使没有战争，谁又能保证兄弟之间不会分道扬镳或是逐渐清淡。

《钢刀》能让大家看清究竟什么是兄弟，介于血与水之间的那份粘稠，就是兄弟之间的重量和温度，不宜夸大，不容扭曲，恋人之间分了就失去爱情，兄弟之间由于种种因素暂时分了那份兄弟情长存心间，即使物是人非，沧海桑田。

由阿甘导演五年磨一剑的心血之作《钢刀》，即将于5月20日登录全国院线，对于这部电影而言，至少在两个方面，将成为中国影史的永恒记忆，其一是技术层面，除演员的表演之外，完全的棚拍和电脑制作，显示了内地电影科技化的国际水准，其二是在影像层面，每一帧都如艺术画风格的黑白图，以及为烘托剧情而个别出现的红色渲染，将成为近年中国电影界最绚烂的一抹亮色。

《钢刀》的故事，毋庸置疑闪烁着迷人的金属光芒，不仅仅是由于影片的黑白红三色当道，犹如出鞘之后的鲜血四溅，更是因为影片的故事，也是讲述了一个散发着金属光芒的两兄弟的生死交战，何润东饰演的王炳生，李东学饰演的陈铁金，从童年的伙伴，到成年的难友，再到战场的仇敌，已经分属于交战双方的一对豪杰，上演了你死我活的浴血厮杀，每个人都对自己宣誓的部队恪尽职守，谁都没有错 ，只是这冷若钢刀的战争太残酷太冰硬，逐渐吞噬着人性，就如那句台词所说：战场上没有兄弟，只有战士！。

没错，生而为战士，必定为组织出生入死，但在这个有关战斗的故事之上，是一对备受人性煎熬的兄弟——何润东、李东学这对“双东”组合这一次虐心到极致，何润东的孔武有力，李东学的意志坚强，都给人留下了深刻的印象，演员棱角分明的五官轮廓，肌肉强健的身体线条，无不勃发着沸腾的荷尔蒙，给这个小鲜肉和傲娇受当道的柔弱影视圈，带来了最血性的男人风采。

很难说《钢刀》中的这对兄弟情在影射什么，毕竟有关兄弟“反目成仇”的故事，自古以来并不在少数，而影视剧中也是常见，但这一次的对决，却格外惨烈，因为除了两人的肉搏火拼，还有一队文工团女演员，成为了兄弟间的导火索和缠斗砝码，战地的一簇簇鲜花，更是见证和参与了这场生死之战。

正如常说：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，来自于不同阵营的两兄弟完全不同的战斗理念，也让彼此上演了红与黑般背道而驰的戏份，在茫茫的戈壁滩，失去了往日的情谊，所催生的内心的荒芜，更是孤独的可怕。

在黑白影像中加入色彩，特别是加入红色元素，更好的为剧情服务，并非《钢刀》的首创，九十年前拍摄的影史经典《战舰波将金号》，就早于彩色电影出现的十年之前，便让观众领略了那面犹如号角般飘扬的红旗，用逐格涂色的方式，呈现了这一伟大而令人激动的奇观。

而在二十多年前的《辛德勒的名单》中，完全黑白的影像里，一个红衣小女孩的身影，又一次牵动了亿万观众的心。

当然，不能不提的还有近年的《斯巴达300勇士》和《罪恶之城》，两部影片也在一定程度上推进了类似影像的风格化进程。

而在《钢刀》中，有着一脉相承的匠心，黑白影像中，被红色渲染的鲜血四溅，钢刀上飘扬的红绸布，文工团女演员身上的红旗袍，还有战场上熊熊的烈火，都给人以灵魂的震撼，那里有求生，也有赴死，生死之间，唯有一抹绯红，四溅着，流淌着，消逝着……伴随着影像中两兄弟经历了太多的生离死别后，战台烽也渐渐爱上了这诱人的红色之魅，因为那是血淬钢刀的激情与力量。

刚上映，冲着3D和特惠票去看的，演员也是比较熟悉和喜欢的，本以为是一部主旋律兼兄弟情的战争片，结果却赤裸裸的拍成了疯狗哥哥和白眼狼弟弟从相依为命到相爱相杀的狗血腐剧……所有出现的配角都是为了衬托主角的悲剧，最后的肉搏真的是卖肉吗？

明明是卖腐好么！！！

主角兄弟相依为命，被迫分开各有际遇，N年后战场上配角为救主角弟弟挂了，弟弟杀了俘虏（1个！

）报仇，结果身为刚打完胜仗的连长，因为滥杀1个俘虏要被枪毙？？？

身为主角当然死不了，结果接到任务要附送一队穿旗袍登小皮鞋的美女艺术家去高城，偶遇主角哥哥，身为敌方的哥哥知道去高城必死无疑，千方百计阻止弟弟送死，由于性格扭曲兼恋弟控，炮灰逐渐开始领盒饭（PS：本以为是女主的妹子居然是第一个挂的！

）随后剧情发展，高城沦陷，炮灰基本死光，兄弟俩正面PK，公然露肉卖腐，哥哥最后要求弟弟一起走，被弟弟捅了一刀，然后被个小屁孩一枪嗝屁，弟弟抱着哥哥情绪爆发……END!!!未解之谜之一，美女艺术家团队中一员，半路累到被发现怀孕（完全看不出大肚子），这一路上枪林弹雨居然没事，到达高城举行音乐会过程中居然生小孩了！！！

请告诉我路上走了多久？

未解之谜之二，哥哥为了让弟弟跟他走，杀了弟弟有好感的妹子，弟弟一怒之下劈了哥哥一刀，哥哥当场倒下，那力道，那一地的血啊，我都以为要把哥哥劈两半了，坚信着主角不死论，果然最后哥哥又出现了，但是！！！

导演能不能走点心，半米长的钢刀啊，用尽全身力气的一刀，居然只在哥哥脖子上划了个小伤口，完全不影响哥哥后期发挥，把弟弟揍得不要不要的……这部电影好不好，完全看怎么定位，冲着主旋律战争片去的，你们可以歇歇了，如果单纯冲着演员颜值演技去的，不得不说，两位主演演技都是杠杠的，酷爱何润东……

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。

我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。

还救他无数次，放过他呗无数次。

结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？

你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！

你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。

shit！

连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。

你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。

拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。

广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

该片显然非主旋律电影，亲情被现实撕裂得粉碎，不同的信仰铸就不同的人生，导演阿甘切入这样的命题，剑走偏锋主打解剖亲情，让观众看的不仅仅是金戈铁马，刀光剑影，看的更是虐心兄弟情。

影片几乎都是黑白色，除了喷涌的鲜血和大刀上红色穗子。

如此而为，显然可以在美术上省去不少工作，同时减少影片的暴力血腥感，窃以为黑白色调还可以表明电影对逝去峥嵘岁月的缅怀和致敬。

影片有不少肉搏和厮杀的战争场面，但与以往的战争题材影片的风格背道而驰，可能其他人任导演，会把观众的注意力都集中在战场惨不忍睹的场面上，就像《勇敢的心》，我们看到的是落地的脑袋，喷洒的热血和尸首横陈，但《钢刀》在这些噱头上并没有大做文章，我们看到的更多是两兄弟的相爱相杀。

听说整部戏都是在摄影棚拍摄，难怪，我们看到的犹如一幕幕舞台剧，没有更多的真实背景出现。

当然影片的一些外景并没有因为不是真实境地而显得不够写实，相反这样更能够将焦点集中在角色的互动上。

兄弟情是影片宣泄的主旨，在命运多舛的历史时期，两兄弟阴差阳错的选择了不同的人生道路，这种现象并不少。

哥哥九死一生活着就是为了弟弟，而弟弟却似乎忠于自己的信仰要多过对亲情的呵护。

战场上没有兄弟，这并不是托辞，而是一种真实的状况。

影片没有回避这种针锋相对，当然影片也正视了因为不同信仰兄弟俩互相牵挂和纠结的情感。

毫无疑问影片以悲剧为结局，这就是残酷的现实，不是你死就是我亡。

这是一部关于信仰和亲情互撕的虐心大戏，何润东演绎的哥哥粗鲁野蛮，而李东学演绎的弟弟却是忠于信仰，坚守自己的原则，不会轻易为亲情而投降。

如此道不同不相谋并没有阻止兄弟两分道扬镳，但他们却一直不离不弃，直至生死存亡。

有人说该片叙事风格和《罪恶之城》比较神似，当然《钢刀》显然表达的并不是大家非常熟悉的一段历史，导演也没有对这段历史进行思辨，而是以俩兄弟的情感为纽带，表达的也是一个比较棘手的难题。

兄弟相见分外眼红，是死是留，是去是从，这是个很复杂的难题。

记得看过一部类似的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》，该剧表现的也是家族兄弟由于不同的信仰踏上背道而驰的人生道路。

戏剧的冲突来源于角色之间的矛盾加剧，终于上演了一场撕心裂肺亲情破碎的悲剧。

影片雄性荷尔蒙爆棚，何润东和李东学两个大男人通过对角色的精准诠释，让观众为他们虐心的情感唏嘘不已。

在这场势均力敌的亲情与信仰的较量中，亲情最终凸显出迷人的光环，失去谁，对于存在的人来说，都是一种痛彻心扉。

男人戏份为主的《钢刀》少了缠绵悱恻的细腻情感描写，当然更莫过于是表现两派军人的戏份，所以这种阳刚十足的戏，导演为了升华主旨，安排了李东学演绎的弟弟弹奏钢琴的戏份，这种表达又弥漫着战地浪漫的情调，同时丰富了弟弟的性格特征。

看到如此虐心的兄弟厮杀的电影，浑身有种说不清道不明的伤感。