第九区

钢筋水泥重机车与仅有鳞片包裹的角质生物的对抗，孰优孰劣，不过都是在死亡前涌出的血一样的物质。

另外的生物星球我们无法看到，不可得知。

想必也会有十分有力的双手，渐渐抱紧怀中会叫“父亲”的生命。

人性是天生的，就像孩提时的过家家，你扮爸爸，我扮妈妈，相互温暖童年的日子。

待到初为父母时，才想起那时是本能的潜意识。

生命和爱情一样，只要你相信它的存在和延续，并执着传输着这种力量予子嗣和爱人，这种充沛的情怀就会被激发。

哪怕对方识别不出你的面容，那种坚信影子随行的念想，也会像沙漠中的沙棘顽强生着。

记得《悲惨世界》有句话，“半吊子的进步，表面的人权”，电影贬低人类是为了认清自己，不论与人演对手戏的是弱不禁风的流浪猫，还是貌似杜撰的外星生物。

爱，是精准的，无瑕疵的，就像太阳下容不得蜡烛的光。

Wikus的进化过程来得并不像格里高利一样直接了当，简单明了：一天早晨，格里高利·萨姆沙从不安中醒来,发现自己躺在床上，变成了一只甲虫。

Wikus的进化漫长到要花掉72小时的时间，以至于他可以慢下来，睁大还未变异的眼睛好好瞧瞧这个世界上的人，瞧瞧这个世界。

这72小时里Wikus暧昧而孤独，痛苦于无地，在人世边缘游走徘徊、若即若离。

籍着残存的人类表征和尚能接手机的右手，他在手机跟前陷入崩溃的边缘，苦苦哀求那一头的妻子，不要放弃自己，而他给出的理由竟是这般强悍而无力：不要放弃我，因为我还没有放弃你······这个时候，不用装逼的扯身份的焦虑和认同，傻子都知道可怜的Wikus落单了，在有一个月亮和七个月亮的世界里，他两相不是人。

同事离他而去（对于城管我们还能期待些什么？

），朋友电话忙音，这个时候Peter Jackson要再连老婆都给他撤了就该去玩独立电影了。

幸好我们的制片人是拍过《指环王》的，因此，爱情成了Wikus最后的救命稻草和信念，他开始告别混沌的身份和生活，起了个大早，洗漱干净，加入外星人的行列，满怀希望有一天能够重回人间。

可他还是像个智人一样混蛋，关键时刻掉了链子，一棍子把外星同类干倒在地，恬不知耻的对着可爱的小外星人哼哼唧唧什么Wikus蜀黍带你回家啦。

直到更混蛋的智人把他从天上拉了下来，他才大彻大悟痛改前非，钻进变形金刚里，奋死一战。

也许是进化的程度变高了，Wikus有了单纯的想法和善良的心，他相信这个世界上我不欺骗你，你也不会欺骗我，我对你的承诺会实现，那么你也会实现我的。

所以，外星同类说Three years,I promise的时候，Wikus很有素质，很外星人的相信了。

而在这三年里，吃喝拉撒除外，Wikus整天泡在垃圾堆里，用爪子做着一朵一朵的花。

我们无疑都被感动了，那是因为我们做不到的事情别人做到了。

回到现实，我们是毕竟是智人不是外星人。

因此当你给我的promise被放了鸽子，在我还没有放弃你的时候，你放弃了我，我都不怪你，谁让我们都是混蛋呢？

好吧，我承认这个标题很烂——对于我这样一个四年才写一次影评的超级大懒人来说，想出一个有新意又不会被人喷的标题是件不太容易的事。

不过这个句式很像小学生作文的标题从某种意义上来说也基本上可以概括我对这部电影的基本理解和印象。

想想也真是很巧，上一次让我有写影评冲动的片子，居然也是彼得·杰克逊出品。

没错，就是那部大猩猩站在帝国大厦楼上打飞机的《金刚》。

我对彼得·杰克逊不熟，连大名鼎鼎的《指环王》三部曲我都愣是没看下去，他藉以成名的僵尸片我更是未曾染指，但很奇怪的是他的科幻片却总能挠到我的G点，让我有种不吐不快的感觉。

当然了，不能抹煞人家南非人尼尔·布隆坎普的功绩，《第九区》创意本来自于他四年的一部六分钟短片《约堡的幸存者》，而杰克逊这次不过是个制片人。

不过据《看电影》报道，在《第九区》拍摄期间，杰克逊也没少插手，所以把这部片子看做是杰克逊的手笔，也是完全说得通的，更何况布隆坎普也确实是个新手——《第九区》是特效师出身的他执导的第一部长片。

一《第九区》的拍摄消息始于2008年，当时J.J.亚布拉姆斯的《科洛弗档案》余热未消，全美国人都对手持DV拍摄的“伪纪录”怪兽片印象深刻，并且《科洛弗档案》的病毒式营销方式也曾和《黑暗骑士》一样成为话题，而那个时候《第九区》的宣传也已经悄悄地启动。

但语焉不详、故弄玄虚的官方网站却没有透露半点关于影片剧情的内容，这让大家伙儿不由自主地心生期待，想看看是不是又一部《科洛弗档案》即将诞生。

确实，《第九区》和《科洛弗档案》有着相当多的共同点——小成本、主角是小人物、纪录片式的拍摄手法、制作过程中对剧情严格保密的同时又故意留下悬念；但从本质上来看，这两部电影又有着决定性的不同，毕竟，J.J.和杰克逊并不是同一种类型的导演。

《第九区》成本3000万美元，以其科幻片的身份来说，放在好莱坞也就只能算是一部中小规模的制作，但它在首映周末就创下超过3700万的票房，并横扫美国评论界，在imdb网站创下8.6的高分并进入TOP250，排名第54名；烂番茄好评率90%。

这样的成绩令没有看过该片的影迷始料未及，因为之前J.J.执导并赢得巨大声誉的《星际迷航XI》，也不过是这个水平，而《星际迷航XI》以几十年的热门电视剧集为基础，有强大的卡司及制作阵容，更有上亿美元的投资——上映前的《第九区》和它比起来，根本就无法等量齐观。

然而，南非菜鸟布隆坎普创造了奇迹。

在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。

——《芝加哥论坛报》 事实证明，科幻片不必明星云集，不必超多预算，不必视觉吸引，不必是彻底的娱乐！

——《今日美国》 一部真正的、原汁原味的科幻电影，从一开始就吸引着你，让你欲罢不能，直到影片结束那一刻！

——《好莱坞报道》 一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。

——《纽约时报》媒体众口一词的称赞，让《第九区》变得更加神秘，到底怎样的一部巨制，才能让全美国的人为之震撼？

如果你抱着看《变形金刚2》或者《特种部队》的心态去看《第九区》，那么很抱歉，你大概要失望了。

《第九区》是一部娱乐片，但它娱乐得“很不典型”，甚至给观众一种不是很友好的态度——虽然它也有开端、有发展、有很好莱坞的情节高潮，也有水到渠成的催泪桥段，情节其实也绝对不复杂，但观众一点也不会觉得自己的智商受到了侮辱，因为导演想让你看到的并不是一场炫目的视觉大餐，而仅仅是具现化了一场有着科幻外壳的属于全人类的噩梦而已。

二（本部分有重度剧透，不希望被透的请直接跳到第三节）如果事先对影片没有任何了解，那么电影的开头几分钟可能真会让观影者以为这是一部纪录片。

它不同于《科洛弗档案》的普通人DV拍摄，而是像电视上经常播放的那种纪录片一样，以男主角威库斯为线索，跟踪拍摄他作为MNU（跨国合作组织）的一名雇员，前往约翰内斯堡执行任务的经历，中间穿插几位关系人物的事后访谈。

通过这些人物寥寥的几句对男主角的看法以及这次事件的评论，再加上男主角兴奋又紧张地对着镜头谈自己即将调职的感受，我们就已经能够隐约猜到故事的悲剧基调。

但尽管如此，因为没有直接提到事件的具体结局，于是“后来到底发生了什么”就顺理成章地成为影片的悬念所在，串起前半部电影的情节线索。

紧接着，影片就像是报道稀松平常的社会新闻一样，简要介绍了大约三十年前外星飞船来到地球的经过。

飞船悬停到南非约翰内斯堡的上空，当地球人设法打开舱门后，发现里面挤满了难民般的外星人——为了安置这些无处可去的外星难民，第九区被设立了。

接下来的一段时间，我们有足够的时间从镜头中观察这些外星人——在地球人拍摄的电视节目中，把它们描述成智能低下、不守秩序、和地球居民关系恶劣的野蛮种族。

相信很多人看到这里以后都会对这些外形丑陋的外星人产生厌恶。

正如片中人对它们的侮辱性称呼“大虾”一样，这些外星人的长相确实很像虾，口器部分和腹部都长着很多蠕蠕蠢动的伪足，头上生着触须，四肢覆盖着外骨骼，关节也形似昆虫，完全就是一种身高两米的人形节肢动物。

得承认当我起初看到这些外星人的时候，我很是对剧组的外星人设计腹诽了一番，因为它们的动作和轮廓实在太像人，并不符合我对外星人的狂野想象。

不过当看完电影之后我对外星人的接受度高了一些，因为和人类外形的相似会让男主角随后的“变形”过程好处理一些，同时也能催生出我们对于美丑概念的深度思考。

MNU是影片中虚构的一个巨型跨国企业，军火制造是它的众多业务之一——它是全球第二大武器供应商；而且MNU还有雇佣兵组织，权力比一些国家的政府的还大——至少比南非政府更敢作敢为，这也是它们财大气粗的表现吧。

男主角威库斯是MNU的一名雇员，他本来只是被调往南非“和外星人建立交流”，但却意外地成为了“搬迁计划”的负责人，负责把让当地人类居民不堪其扰的外星人驱逐出第九区，让他们住到新设立的外星人城市去。

可以看出威库斯是个非常单纯的男人，被赋予职责之时他很兴奋，丝毫没觉出其他人对于这个任务的抵触和反感。

第九区在设立之前是个贫民窟——设立之后，它仍然是个贫民窟，只不过变成了外星人居住的贫民窟。

在电视台的镜头里，外星人的居住环境已经不能简单用脏乱差来形容，在人类看来，它们简直就是一群肮脏的大虫子。

因为外星人的战斗力很强，所以人类不得不采用粗暴的武力才能镇压住他们，包括没收武器、限制食物等等，但外星人的人口还是在无法遏制地增加着，所以人类对它们的厌恶也是显而易见，根本没有人愿意去了解它们的生态、思想——换句话说，人类并不把外星人当人看。

虽然威库斯并不是一个恶人，他对人友善甚至有点软弱，因为雇佣兵们配备的武器和弹药超标而和他们发生冲突，和外星人交流的时候也是保持着相当程度的耐心（至少和那些随便向外星人开枪的大兵比起来是这样），但他毕竟也是一个普通人，在影片前半段的很长一段跟踪拍摄中我们可以看出来，他之所以保持耐心只是为了更好的完成任务，并不能代表他喜欢这些外星人——其实他对这些难以沟通的外星人也是同样厌恶的。

他也曾亲手烧毁整整一座房子的外星人的卵，并且丝毫不认为这是一种对生命的侵犯，还为自己的工作成果感到兴奋。

但是这也代表了几乎任何一个地球人对外星人的看法——人类和外星人彼此孤立、相互蔑视、拒绝交流，这也是导致种族间关系恶化的一个主要原因。

在一次查抄外星人住处的行动中，威库斯不小心让某个圆柱形罐子里装着的“流体”喷到了自己的脸上，从那以后他的身体就持续出现异状：流黑色鼻血、手指甲松动、呕吐。

终于在一次昏迷之后他被送到医院，当他受伤的左手绷带被拆开时他被吓疯了——那已经变成了一只外星人的手。

这个事件成为他命运的一个转折点，MNU立刻把他作为一个珍贵的实验样本隔离了起来。

我们可以推测出MNU之前一直在研究外星武器的使用方法，虽然它们威力巨大，但因为需要外星人的DNA才能激活这些武器，人类根本无法使用它们。

而威库斯变形的左手竟然可以操控它们，这让MNU看到了巨大的利益。

同为MNU雇员、同时也是威库斯的上级的他的岳父，其冷血无情令人胆寒，竟默许威库斯被活活开膛破肚，仅仅为了取出他的心脏作为实验样本。

接下来威库斯的选择当然只有一个——逃。

之前还是堂堂战地指挥官的威库斯，一夜之间变成了越狱犯。

为了抓捕威库斯，MNU甚至操纵媒体散布他与外星人发生性关系的流言，使民众对威库斯产生强烈的反感。

威库斯为了求生，在人类社会已经无处可去，他唯一的去处就是第九区。

无巧不成书，他在逃避追捕的过程中正好逃到了之前查抄流体容器的那个外星人克里斯托弗的住处。

克里斯托弗虽然对他不满，但还是不计前嫌接纳了他，并告诉他母船上有办法让威库斯恢复人形。

但回到母船的唯一方法就是乘坐多年前意外从母船上脱落的指令舱——这个指令舱就藏在克里斯托弗家的地下室，启动它的东西正是他搜寻了20年才找到一点点的“流体”。

威库斯在万般无奈之下，只能选择和克里斯托弗武装侵入MNU的实验中心，把流体容器夺回来。

凭着超强的外星武器，流体被夺回来了，但这时克里斯托弗却挂念起他的几百万同胞，坚持要在三年后才能回来治疗威库斯。

威库斯无法忍受漫长的等待，打晕了克里斯托弗后自己驾驶指令舱升空，结果被雇佣军的库伯斯上校给打了下来。

就在威库斯即将落网之际，之前他在搜寻武器时曾经得罪过的尼日利亚黑帮团伙半路杀出劫走了威库斯。

这个帮派有吃外星人的传统，认为这样可以得到外星人的力量，而他们的首领尤其觊觎威库斯的左手。

关键时刻克里斯托弗的小儿子重新激活了指令舱，散发出的能量使黑帮缴获的外星机甲走火，瞬间就把黑帮全灭。

库伯斯上校对威库斯积怨已深，此番志在必得，一定要把威库斯擒拿归案。

可当他好不容易包围了黑帮据点，从里面走出来的却是威库斯驾驶的威力堪比钢铁侠的机甲战士。

醒过来的克里斯托弗被MNU的部队抓住，在他即将被处决的那一刻，本想一个人逃跑的威库斯却拗不过良心的谴责，回来救出了克里斯托弗，并决定和他一起前往指令舱。

但外星机甲虽能扛子弹，却挨不住重型武器的狂轰滥炸，威库斯决定牺牲自己，送克里斯托弗升空。

就在库伯斯决定就地枪决威库斯之时，落单的他却发现自己被一大群外星人包围。

像是要救威库斯似的，这些外星人一拥而上，把库伯斯撕成碎片。

指令舱成功与母舰组合，克里斯托弗驾驶着母舰离开了地球，而半身已经变成外星人的威库斯，只能看着自己康复的希望越飞越远。

故事到这里就结束了，最后以一组访谈镜头作结。

我们可以看到，第九区虽然随着骚乱被毁，但几百万外星人只是被迁到了第十区，而整个事态并没有任何大的改观。

克里斯托弗会遵守诺言回来治疗威库斯吗？

我们不知道，我们只知道随着时间流逝，威库斯已经完全变成了异种，融入了第十区的外星人社会之中。

三据导演布隆坎普说，他为本片设计了六个截然不同的结局。

但我们有理由相信剧场版的这个结局肯定是他认为最合适的。

确实，虽然这个结局让人不胜唏嘘，却也带出了很多的思考，这些思考甚至超越本片的科幻题材本身，成为一种对整个人类群体的审视。

首先，我想毫无疑义的是，出身约翰内斯堡贫民窟的布隆坎普，肯定把自己的个人经历融入了本片。

而片中对外星人与人类的关系，正是影射了南非由来已久的种族隔离制度。

白人对黑人的歧视，一如人类的外星人的迫害。

无理的压迫、任意的摧残、强制的驱逐，这些触目惊心的画面，象征了现实世界中人类不同种族间的对立。

影片中媒体把外星人描述成丑恶的异族，而现实中媒体对黑人群体的歪曲又何尝不是如此？

需要说明的是，电影中对外星人的描绘也不是一边倒的。

这些异种生物的粗鲁、暴力是有目共睹的，更重要的是，外星人对地球人也同样没有什么沟通的欲望。

种族隔离总也不是单方面的，白人对黑人是冷漠的，黑人对白人也同样如此，双方都应该共同分担一些悲剧的责任。

但是，从某种角度来看，外星人却具备着一些极其宝贵的品质——单纯、容易相信人。

尼日利亚黑帮成员嗤笑外星人的愚蠢，但仔细审视一下全片中的人类角色，除了戏份不多没有什么表现机会的威库斯的妻子一直表示着对丈夫的思念和支持以外，没有任何一个角色让人感觉到温暖，通篇充斥着欺骗、背叛和杀戮。

反倒是外星人克里斯托弗，虽然外表在人类看来是丑陋的，但他身上隐忍、忠诚、坚毅、宽容的品质，让观者从这个异种身上体会到一种人性的美好，这是何等的讽刺啊。

为了获取武器科技，人类在残害同类时没有一丝犹豫，但克里斯托弗闯入MNU实验室，看到自己同族凄惨的遗体时却因悲伤而失神——全片中这样的细节数不胜数，看到后来我甚至有种感觉：外星人更具有人性，而人类的残暴使我感到陌生。

其次，男主角威库斯的角色层次感分明，这个人物的前后转变令人印象深刻，而沙尔托·科普雷这个名不见经传的演员精湛的演技，足以令观众的心跟随着他的命运起伏一起跳动。

影片着重于描绘他的“小人物”属性，这个人没有什么英雄气质，遇事不果断、决策不谨慎、感情容易冲动，还欺软怕硬。

虽然观众未必会喜欢他，但结合故事背景，这个人物却具备了更强的说服力，让故事的发展变得比较合理，而不像一些科幻特效大片那样生搬硬凑，让情节去应付场面。

从一开始，他对外星人是态度冷漠的，随后发展为惧怕，逃入第九区后还时时表现出不信任和厌恶。

但慢慢地在和克里斯托弗相处中，他对这个外星人产生了一种难以言说的感情，以至于以自己作为盾牌掩护克里斯托弗撤离，这段情节虽然稍嫌刻意煽情，但却给观众提供了一个情感发泄的渠道，也让这个商业气味不浓的作品总算朝着观众转了转身。

最后，影片的手法非常超前。

用纪录片的方式讲一个虚构的故事，在贾樟柯的《24城记》里也运用了这种手法，但《第九区》更进一步，综合人物访谈、现场录像、新闻报道，甚至停车场、卫生间、街道上的监控录像等诸多纪录性质的视频资料来全景式地展现这个故事，比《科洛弗档案》的一台摄像机从头拍到尾更能让人产生“这个故事是真实的”的幻觉。

而且，为了更好的叙述故事，影片中段又改用一般的故事片手法来拍摄，本来应该会让观众感到些许突兀，但手提式摄像机的拍摄方式使全片的视觉风格变得统一，从纪录片到剧情片的转变也就显得不那么明显，并不会使观众跳出剧情。

接近两个小时的片长信息容量不小，片中采用了跳切的手段来压缩剧情、加快节奏，也使观影过程一气呵成，一看到底，丝毫不让人觉得乏味和疲倦。

四说说影片的不足吧，虽然整部影片粗粝的质感并不影响观看，但有些地方还是因为成本有限而显得比较简陋，比如外星人的动态给人轻飘飘的感觉，不太实在，而根据剧情来看他们应该是比较结实和沉重的生物才对，否则不可能一脚就把人类踹出十米远。

另外，还有些剧情细节有点经不起推敲，比如为什么指令舱掉下来以后二十年，一直都只有克里斯托弗一个人在研究让指令舱回到母舰上的方法？

克里斯托弗是什么身份？

外星人里的工程师还是船长？

为什么除了他比较有知识以外，其他的外星人都显得没有文化？

当然这些有可能只是因为影片背景交代得不清楚。

但是就在第九区即将被取消之际流体被收集够了，以及威库斯碰巧搜查到流体容器、碰巧感染又碰巧和克里斯托弗再遇等一系列的巧合，就不免让人感觉到剧情的编排痕迹了。

当然，瑕不掩瑜，《第九区》仍然是一部非常出色的电影。

虽然“为科幻片重新定义”这样的赞誉未免夸张，但是不可否认的是《第九区》确实为近些年来的科幻片带来一阵新风，在注重内涵品质的前提下又取得了商业上的成功，这是十分难得的。

导演布隆坎普说：“我并没打算在影片中附加任何政治和现实主义的东西，《第九区》只是一场盛大的梦幻秀。

”但我更愿意相信他不过是希望评论界不要对这部影片进行过度解读。

布隆坎普和杰克逊打造出的这部电影让我这样一个不太称职的科幻迷重新领略了失落已久的科幻魅力，同时也让我寻回科幻题材故事的社会意义。

没错，《第九区》是一场梦，但它无疑是一场噩梦。

我希望并且相信人类不都像《第九区》中的那些MNU雇员那样丑恶，且让这个故事警告我们时刻保持清醒——善待他人就是善待自己。

如果有朝一日你成为了你曾经鄙夷甚至唾弃的群体中的一员，到那时无论你如何悔不当初，都已经为时已晚。

最后，我想起影片结尾访谈中的一句话：“没有人知道克里斯托弗会不会回来。

”我相信他会回来。

你呢？

我出生于一个教师家庭，父母从小的教育，让我觉得世界上只有两种人：好学生和坏学生。

好学生成绩佳，表现突出，听家长和老师的话，遵守规则；而不听话、抽烟、打架、早恋、逃课、成绩差……这些细节等同于未来的杀人放火、作奸犯科，都是坏学生的显著标志。

这种价值判断贯穿于我的少年时光，让我处处以好学生要求自己，并近乎本能的远离那些有瑕疵的孩子们，就这样扭曲、孤独的成长着。

直到参加工作，独自面对社会，我才依稀感受到此价值观的粗暴无理，并且反思起父母单一价值观的由来和危害。

看完《第九区》，我觉得找到了阐述它的方式。

任何科幻电影，都可以看作现实生活不同角度的映照，而它们也以此隐喻现实，并完成对人们的警示或救赎。

《第九区》也不例外。

看完这部伟大的电影时，我无法抑制内心的激动，全身颤抖。

它不同于《E.T.》，不同于《侏罗纪公园》、《未来水世界》，当然更不会等同于那些以怪物、血浆、黏液为重心的垃圾电影。

在驱逐外星人的紧张故事下，它隐含着种族歧视、身份焦虑、个人英雄主义等复杂的社会问题，引人深思。

《第九区》的故事并不复杂，一个优秀的地球人带着傲慢、伪善的态度去驱逐被迫留在地球的外星种族，引发了反抗和战斗。

他也因为接触特殊物质逐渐的变为异类种族。

随着端倪渐露，他遭到了人类的排斥和争抢，不得不逃跑并躲藏在外星种族的领地，感受到被当作异类的痛苦之后，他的立场也一步步向外星人倾斜，在最终变为“大虾”之前，帮助他们成功的逃离了地球。

和《阿凡达》一样，《第九区》同样在叙述着地球人和外星人的关系。

在《阿凡达》中地球人是侵略者，在《第九区》中则是驱逐者，相比起与侵略有关的生存、灭绝、末日审判等终极命题，驱逐似乎只局限于种族和文化之间，显得如此的细小。

然而事实并非如此，在工业社会里，在科技、金属、高速发展、器械正在异化着人性的今天，《第九区》显示出了更为贴近的现实和社会意义，更加深刻、细腻的描述人性。

正因如此，《第九区》并没有像《阿凡达》那样满眼华丽宏大的特效和辽阔的全景镜头，反而采用大量跟拍、监控录像和近景，仅仅有几组航拍镜头来展现直升机，其余便是冰冷巨大的飞船悬浮在城市上空，一直压抑着观者的心脏。

镜头风格灵活、游移，为故事渲染出真实贴切的氛围，轻易的引导观众走入故事，获得更加深刻的联想和思考。

主角威库斯拥有典型的中产阶级身份，工作稳定、家庭幸福、能力卓越，这令他习惯于自己高高在上的身份定位。

对外星种族的傲慢、伪善和鄙视，在他自己的意识中，不过是对低等生物的怜悯和慈善。

尽管他用自认为克制礼貌的方式进行驱逐，却还是不断的引发冲突。

这样的案例在世界近代史上不胜枚举，那些外来者总是站在文明和道德的高点，傲慢的对待看起来落后蒙昧的民族，“蛮夷”、“土著”、“夷狄”、“边民”、“黑鬼”这些词语一个又一个出现，说出它们时，我们带着自然的态度和愉悦的心情。

却从没想过，被如此称呼的人群又该带着怎样的心情？

而这些随口说出的词语，又会引发怎样的误解、隔阂、冲突乃至战争？

导演为我们提供了“身份转换”这条解决途径。

影片中，威库斯因接触特殊物质而进入了异化的过程。

报应如此迅速，他很快的感受到了被隔离的痛苦。

变为鳞爪的手掌，黑色体液，中产阶级社交圈毫无考虑的抛弃了出现异化性征的他。

同时，那些曾给予他地位、名利、幸福的机构，很快将他列为研究对象，不仅要像一只小白鼠那样任人玩弄，还要被迫屠杀。

人类显得如此的无情，只要和他们略有一点不同，便完全失去同类的权利和地位，而只能被当作物体，被禁锢、被研究，被当作实验品电击、解剖，或者枪杀。

影片还暗喻了种族问题，居住外星人的“第九区”同样也是黑人的聚居地，并在主流话语中代表着混乱、犯罪、粗暴。

而这正是美国人对其他地区的统一态度，非洲、中东、亚洲各国都不过像片中的外星人那样愚昧落后，美国人总是带着教导者的神情，要其他人接受他们的价值观，他们恨不得把黑人、非洲人，把塔利班赶出地球，建立一个完全接受美国文化的世界。

现实给予他们痛击，“911”的惨状告诉他们外星人的思想，伊拉克的伤亡、经济危机都在告诉他们，“异类”也是人类，他们应该获得尊重。

影片中，与冰冷无情的人类形成鲜明对比的，是外星人的坚强、智慧，信守承诺。

他们十分了解人类的企图，并对人类的傲慢表达直接的愤怒。

但是，当威库斯表示出合作的善意，他们是如此的热情，同时尽全力实现带威库斯上船的承诺。

跟他们的简单真诚比起来，伪装成性的人类是如此的丑陋恶毒，如此的阴暗狡诈。

所以，不要鄙视路边的乞丐，不要歧视坏学生，不要对火车上的异族同胞避之不及，不要对扛着背包挤上公车的民工露出不屑，不要翘着兰花指递给那位“棒棒”几块钱。

不要以为他们看不懂你的鄙夷、你的高高在上，看不懂你的伪善和冷漠，他们只是不屑理会你。

你没有资格怜悯他们，你更没有资格歧视他们。

他们不过是不符合你的价值观，但在这个宽阔丰富的世界中，你的单一价值观，你粗陋的判断，个体特征并不算什么，平等的对待他们，包容彼此的差异，这样，你才不会被报复，才能够在这个日渐狭窄的地球上和谐共处。

一直以来，美国都带着这种态度对待其他民族和文化，庆幸的是他们已经在反思；一直以来，我们也总是带着这种态度对待自己的同胞，可怕的是我们还在越走越远。

送给妻子的金属玫瑰似乎是一个温暖的结尾。

然而，片中受访者的谈话，却证明他们仅仅是把威库斯的故事当作了特例。

隔阂并没消除，傲慢无处不在。

悲剧过后，健忘的人类继续着歧视和排斥。

《第九区》几乎就是科幻版的《变形记》，在卡夫卡的笔下，变成甲虫的格里高尔一步步的被惊愕，被隔离，被主流生活抛弃，被忘记，最终被遗弃。

结局如此荒谬，而过程却水到渠成。

《第九区》也是通过外星人的角度，再一次诠释了卡夫卡小说的荒谬色彩和现实意义。

前几日，为了保护“国字号”影片《孔子》的票房，《阿凡达》2D版被迫下线。

一气之下，我冲进久违的影院，花120元“巨资”看了《阿凡达》的3D版。

坐在座位上，我发现自己也和威库斯一样叛变了。

由于内心充盈着阻止霸权、争取平等和自由的个人英雄主义，我激动不已，几乎要在黑暗的影院里振臂狂呼起来。

尧耳写于2010年1月

思绪忍不住开始天马行空。

如果真如玛雅人所预言，2012年，地球将成为死亡星球，我们能自救么？

我不得不怀疑。

人类喜欢驾驭，为了达到这个目的，挖空心思的发展科技，攫取地球的资源。

Prawn的武器依靠的是自身的基因，用于小型飞船的动力，也就是促使Wikus变身的那瓶液体，也是他们自身的基因所提取。

他们的基因无疑是强大的，完全征服了人类那脆弱的躯体。

影片再次传达了一个信息，类似黑客帝国中机器人也将人类作为能量的来源。

也许，人类最强大的武器就是自己，基因工程的真正开发才能让人类的科技开启浩瀚的太空之旅。

2012，这个现在最热门的话题，太多影片针对这个字眼大做文章。

如果地球真的两极倒转，太阳风肆无忌惮的摧残，大气层再也挡不住外来的彗星，无论我们怎么自救，也许也是徒劳，所以，开始可怜地寄希望于天外来客。

“我保证，三年以后，我会回来”Prawn父子的表现无疑是片中的亮点，对人类的保证掷地有声。

3年后的2012年，就算外星高智慧生命来拯救人类，《第九区》正好对人类与外星人的共生关系，提出强烈的质疑。

卧塌之侧,岂容他人安睡，换位思考，如果外星人将我们拯救出去，人类是否能与之和平共处，答案再明显不过了。

人不为己，天诛地灭。

《第九区》片中的人类言而无信，蛮横暴力。

要得到救赎，自己就得先拯救自己。

如果说人类还剩下什么，那就是那朵金属玫瑰留下的，微乎其微的爱情。

从影片开始你将会感叹无数次的“我操牛逼”，但结尾那几分钟却可能把你搞哭。

男主角威库斯，像变形记里的格力高尔一样变成了一只虫子一个异类。

异类的前景通常都很糟糕，格力高尔变形后，他的家人开始还能精心照料他，看他好转无望就越来越不耐烦，后来甚至暴怒地追打他，直到最后冷漠地任他死掉；而威库斯更倒霉，本来岳父派给他一个驱逐第九区外星虫子的活儿，等于是当上了“第九区拆迁小组组长”，这基本算是升官儿的好事儿，却意外让他也变成外星虫子，连一分钟的精心照料都没轮上，他就被自己人诱捕，差点儿被活体解剖，然后是一连串的欺骗，出卖，围捕，追杀，搞得威库斯几乎崩溃。

比格力高尔始终孤独幸运的是，威库斯在外星虫子里争取到了同伙——大虫子克里斯多夫，和他的天才幼虫儿子。

威库斯帮助克里斯多夫父子修好飞船重返虫子星球，克里斯多夫承诺3年后将给威库斯带回能把他变回人类的药。

这一系列事件非常激烈火爆，所以我预测你会和我一样，感叹无数次“我操牛逼”。

等虫子父子开飞船走了之后，威库斯开始了漫长的等待，他在已成废墟的第九区里悲惨地捡垃圾为生，唯一令他撑下去的，就是他的妻子依然爱他，所以他时常会用垃圾做成小花儿，偷偷潜回曾经的家，把垃圾花悄悄地放在门口就离开。

而他的妻子把所有的垃圾花精心收藏，并据此相信他还活着。

很多牛逼的电影，都是结尾刻意拔高，用爱、正义、信仰之类包治百病的狗皮膏药贴住无法解决的矛盾，让电影看似圆满结束实则滥俗烂尾，难得第九区用“爱的垃圾花”无言结尾，控制得当，没有什么慢动作死掉啦，大段煽情表白啦，一朵垃圾小花足以让我这样的妇女流泪不止了。

当然啦，搞哭我从来都是很容易的事，我一向软弱，缺乏坚毅冷静的气质，这是我的自知之明。

但自知之明不妨碍我一直以来在内心深处渴望、奢望，甚至是妄想、狂想着自己变强变大变得刀枪不入还无坚不摧。

所以，我虽然哭了但我并不满意这个温暖柔软的结局，我中意的结局应该更加绝决——威库斯不断地偷送垃圾花给他妻子，但他妻子早已再婚，幸福快乐，和跟他一起时没什么不同。

新丈夫升迁，她也为其操办惊喜派对，甚至派对的桥段都是当年给威库斯庆祝升职时用过的。

人类一贯善忘，生活要继续，逝者如斯夫。

那些悲伤的往事就让它过去吧。

只有生者需要标榜自己善良高尚用情至深时，才把逝者拎出来使用一下，声情并茂地一次次讲述逝者的点滴，表情语气之动人，犹如影帝影后们练习多次信手拈来的获奖感言。

与人类的失信冷漠相反，虫子克里斯多夫回来了，正如之前它所承诺的3年。

但威库斯已对自私冷漠、卑鄙残暴的人类绝望，他放弃变回人类，登上飞船，飞向遥远的虫子星球，期待着那个陌生星球能比地球纯净美好一些。

但是，请允许我再悲观绝望点儿吧，威库斯凭什么期许虫子星球纯净美好？

虫子星球凭什么不能有个隔离蜥蜴或螃蟹的“第十区”呢？

至此，你们可以期待续集了。

从来没有正义的终结者，只有循环不尽的罪恶反复说着 I will be back……

对于《第九区》这样略有深度的电影，无需动不动就说到人性，不必一思考就追问到终极，这是一部科幻影片的无法承受之重。

我们不如抛开思维的惰性，回到当下，说说眼前，少谈些主义，多研究点问题。

电影中，人类面对外星文明，最常见的就是表现出一种被迫害妄想狂，设定那些强横的外来生物都是有组织有预谋的来毁灭地球的，而人类奋勇自卫，终于保得蓝色星球不灭；《第九区》里这种情形被逆反了，人类一变而为施虐狂，把那些星际难民当成蝼蚁，任意践踏、侮辱、杀害。

应战顽抗表现了我们文明的自卑；而横暴施虐，则是表现了我们文明的傲慢。

总之，面对外来者，人类总是难以保持平常心，总是焦虑的摇摆于两级，不能进行平和对话。

外星“大虾”们的文明级别显然比人类更高，高到几乎可以不费吹灰之力就可以抹去人类文明，但他们来到地球后，却成了弱势群体。

原来他们社会的组织形态类似蜂巢，到达地球的时候母蜂已经死亡，失去了主心骨，所有成员只是凭着本能活着，各自为政，难以组织成具有威慑力的团体，弄得虎落平川龙游浅水，任人奴役。

故事舞台选在了约翰内斯堡，黑人的地盘，黑人在历史上曾经被贩卖被歧视被隔离，现在面对草根中的草根大虾们，却翻身农奴把歌唱，犹如印度种姓隔离制度里的“贱民”变成了婆罗门，来了个身份大转换，成了作威作福的的地头蛇，黑人们对待大虾，犹如当年白人对待黑人一样，尽显傲慢与偏见。

片中，不难看出，“大虾”取代了“黑人”，“黑人”升级成了“白人”，而影片主角从“白人”变异成了“大虾”，三重身份的置换为影片提供了足够的戏剧张力。

最重要的身份转换发生在主角威库斯身上。

威库斯靠着裙带关系担当大任，一开始很是得意，官腔十足。

他对待外星难民是无关痛痒的，甚至是轻佻的，带着部队横冲直撞，强盗一样任意搜查房屋，任意杀戮，甚至把火烧外星人坯胎当烤爆米花，着实一副小人得志、草菅人命的流氓嘴脸。

当他受到感染，上演变形记，“高等人”的身份逐渐丧失，终于成为大虾的一员，体验难民生活，不得不换位思考、将心比心、感同身受。

他亲眼看到了，人类文明的自豪感怎样发展成了文明的傲慢，甚至扭曲为文明的残暴，自认为高人（虾）一等的人类，喜欢安排他人的生活，充当临时上帝，面对他们认为的“低级文明”的大虾，政府要驱逐它们，黑人要吃他们进补，白人要肢解他们做实验，在地球上生活了二十年的大虾们根本没有享受到文明的雨露。

――威库斯从天堂坠入地狱后，有趣的事情发生了：当他变成“非人”后，他身上的人的劣根性被逐渐清除，倒是越来越有个“人样”了。

――他顾念妻子，在逃亡中极力和妻子保持联系，表达对妻子挚热的爱，一心想回到妻子身边；他对红色高级大虾刚开始是利用，后来却发展为战友，产生了哥们义气，冒死促成大虾父子成功登上飞船。

除了对人类文明的侵略性进行反思，影片还批判了资本的畸形扩张，为了研发外星武器赚钱，威库斯的岳父可以六亲不认，把女婿当成小白鼠来解剖实验，为了万恶的资本，人类对同类如同对待异类一般残酷，这是现代社会的一大痼疾，也是文明的严重隐忧。

《第九区》上映于2009年，剧中提到红虾父子会在三年后回来，也就是2012年，那是玛雅历中地球的毁灭年，如果玛雅人不幸而言中，人类漂流到外太空，成为寄居于别的星球的“他者”，会发生什么？

不敢设想。

一直很想知道大虾们是电脑的合成还是演员化妆后+电脑合成？

不管怎么说化妆的确很猛很强大！

看完后也更加深刻地体会出：人类是如此“恶心”的一种生物！

我不喜欢这部电影，不是因为拍得不好，恰恰是因为拍得好所以不喜欢，看得难过。

我是那种会说漂亮话，但真的事到眼前才发现原来想像与现实之间有着这样的差距，然后在挣扎一段时间之后，觉得应当向现实低头的人。

像电影这种东西，往往注入了某种价值观——通常是符合大众期望的价值观在里面，所以我不喜欢看到这种让我觉得为难的处境。

放映过程中，我必须改变自己看电影的习惯，不断地想些画外的事情分散自己的注意力，让自己不要太投入于这个故事。

时间拉回到十年前，老师在课堂上问说“同学们相信这个世界上有外星人存在吗？

”，班上齐刷刷地举起了手，老师说“真难得”。

难得，因为外星在人类知识之外的存在，班上这群小朋友自然不是想着和外星人打仗才举手的，相信有外星人的存在，是不害怕那样的未知。

人类是地球上唯一的智能生物，凭借着这种优势，自然而然的把自己当成地球的主宰，予取予求，左右着其他生物的命运，理直气壮地吃它们的肉剥它们的皮。

而外星人这种东西，是对人类主宰地位的一种威胁，因为人类得以如此在地球上作威作福的凭借就是智慧，所以一旦有智慧更高的生物出现，人类自然感到自己处在了弱势，害怕总有一天沦为人家刀俎上的鱼肉——强者何必跟弱者客气呢，会理所当然的这样想，因为人类自己就是这样做的，我们仗着自己是“高级”生物便自在地砍伐森林，侵占草原，当然也以为假如别人更“高级”的话也会想推倒我们的楼宇，侵占我们的家园。

所以影视作品中但凡涉及外星人的，多数是在干仗。

为了争夺资源干仗是一种比较好接受的情况，因为弱肉强食，胜者为王也是普世的价值观。

这部电影让人不舒服的地方，是在于其片中的外星人并不是在展现面对来自于外部的威胁的态度，而是在看内部的裂痕。

当然他们的技术还是很高的，也是很聪明的——否则宇宙飞船降落在地球上这一个前提大条件就不能成立，不过其杀伤力顶多也就是和地球人打个平手而已。

所以说他们体现的不是来自更高智慧，更强武力和更高科技的威胁，而是另外一种生存状态的侵入。

我们本能地抗拒不了解的东西，觉得没有安全感，用更通俗的话来说“非我族类，其心必异”，今天不异，明天也会异的。

alieen，本意就是“异类”。

如果这群外星人长得像人类，饮食习惯像人类，生殖方式像人类，最好再有人类一样的道德标准，那他们未必会受到这样的对待。

把他们隔离起来，正是因为其格格不入，影片开头就借路人甲的口说出“如果他们是从另外一个国家来的也就算了，可是他们是从外星来的”，从另一个国家来的和从外星来的，都是“外来者”，有什么不同呢？

因为不习惯，因为不了解，所以排斥。

但假如他们真的很强，或者数量很多，人类没办法对付，即使心里不安，表面上也必然做出友好的样子。

可是偏偏他们是不能还手一小撮，那么没收他们的武器，强迫他们搬迁，拿他们的活体来解剖实验也就没什么了。

这种情绪不仅针对外星人，是人类内部固有的，对“我族类”的认同感来自于外貌，来自于生活习惯，来自于共同认可的道德规范和价值标准。

如果不小心成为“异类”，成为“少数”，弱势群体受到隔离受到歧视的例子还少吗？

或者举再切身的例子，二战的时候日军在中国做的人体实验也是抱着这样的心态。

这不是哪个民族恶心点哪个民族善良点，这是全体的认知——非我族类，又比我弱的，可欺之。

只要不是“我族类”，就不用跟他们行使同一套道德标准，就好比武侠小说里我非常鄙视但诸多大侠说来全不嘴软的一句话——“跟这种邪魔歪道讲什么江湖道义”。

原来“江湖道义”不是因为自己认定的对错，不是自己判定的是非，只不过是“我族类”的相处模式，为了待在“我族类”内部所以不得不遵守，对“非我族类”也就无所谓了。

所以男主角一开始很开心地烧人家的卵——如果这些小外星人也是像人类一样怀胎所生，他估计没这么下得去手，只不过人类繁殖的方式以人类的角度来看非常恶心，所以看人家的后代烧起来的时候兴高采烈地喊“像爆米花”。

一切都按“我族类”的方式进行——合法的迁徙他们，虽然是用枪逼着他们画押的；给他们取人类的名字，但基本上我们观众只有听到过一位的名字，表面上的江湖道义，骨子里……谁不是邪魔歪道啊？

等男主角变异了之后，他也不是“我族类”了，所以什么“生命高于一切”的标准也不复使用，各位科学家可曾怜悯过小白鼠吗？

以前上生物实验课时，大家可有人怜悯过解剖台上的青蛙吗？

所以为了人类更加美好更加辉煌的未来，把男主角给切了是多么理所当然的决定啊——反正他已经不是人了，而且终将长成一个完全不像人的东西。

更讽刺的是，他拿起那管东西的时候还大声的说“我不相信那些家伙，它们太危险了”（我真心地认为他说这句话时用的是“它”），下一秒，他就变成了危险的，不能被相信的一员。

这之后男主角可以说是失去其族类，从一开始的不愿意开枪射击外星人，到后来为达目的无所顾忌的射杀人类，对于一个失去归属的……东西来说，任何标准都不存在了，回归到最原始，最本初，我们的本性。

当然“人之初，性本善”的主旋律还是在最后时刻大爆发了。

或者说是在种种“相异”的表像之下，导演和我都相信毕竟生命是有共通的，这一点共通来自于智慧，约束着，有时甚至能左右我们的本能。

这不是什么“人道主义”或者“公平原则”，而是感情。

D问我说“你觉得那个外星人会不会回来”，我说“一定会回来的”，伊就笑说“不愧是那么老了还喜欢小王子的人”，我想Peter Jackson也愿意留这么个希望吧，不然最后直接收尾就好了，不用出现那一朵花——但这又是我不喜欢的地方，总觉得让一个极弱者这样的逃脱从逻辑上来说太天真不可信了，可是又很想去相信事实便是如此。

这是一部我找不到立足点的电影，因为实际上聆听我内心的话，我明白那些贪婪的想法，甚至是有些赞成的（比如把男主角切掉），但这么一想又觉得实在是龌龊的想法。

这种以科幻的背景来探寻人类本身实质的科幻小说也有不少，但真正拍出来的却不多，因为科幻总归还是比较容易和一些科技噱头联系在一起。

不知道这一部会不会开一个潮流出来。

作为一个喜欢看discovery和BBC纪录片的人来说，我倒很喜欢这种拍摄手法。

上次看到这种第三方跟拍式的手段是在REC，不过那些都还是主观镜头。

这一部是干脆把拍摄者作为视角，铺以采访的路人甲乙丙丁，除了增强真实感之外，看看他们说的话，再对比在男主角身上发生的那些事，可以看得更清楚人类原来是怎样的一种生物。

唯一有些遗憾的是中间插入了些许Christopher（我觉得这名字是一个笑点）的主观视角，好比在写小说的时候，用主角POV有写不清爽的地方非要拎出几章来使用第三方POV，感觉就会很突兀，如果不是说故事的水平问题，就是太低估观众的智商（我觉得那试管里的东西到底是怎么来的完全不用介绍，这一段应该剪掉的）。

没人再有耐心读文字的时代我想在每个周二晚十点，讲一个荒唐的故事，欢迎关注

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如果剧情的设计真如这些所说，那么的确会对影片在剧情上的理解起到很大帮助。

外星人、飞船、尖端武器、暴力血腥……外壳之下的《第九区》相当吸引人，牛逼的特效、激烈的战争场面……太多的商业元素也体现在这个地方。

不过如果仅仅拘泥在这些娱乐点上，也就太浪费这部片了。

消费刺激点的外壳下面，更深层的东西明显更值得琢磨，这也是外星人与地球人这个被拍烂了的主题里，新出现的一个亮点。

　　一.情节线索　　外星人主船误入地球，并且来到了约翰内斯堡这个城市的上空。

在疑似出故障的情况下，于空中悬停了三个月的时间，三个月之后人类穿着生化防护服荷枪实弹地进入飞船，发现了一批貌似经过一场灾难的外星人，并且数量众多。

　　转移到地面之后，这群外星生物被安排在离约翰内斯堡不远的一个聚集地，这个聚集地里还生活着有武力装备的另一群尼日利亚武装恐怖分子。

在此经过了二十年的时间。

二十年里，人类和外星人首先有了语言上的互通，但是进而有了互相抵触甚至冲突。

　　随着矛盾的激化，一个叫做MNU的国际联合组织介入。

准备以武力、威胁的毫无人性的方式将这些被人们认为毫无人性的外星人，赶到一个类似于集中营的地方。

当然，整个过程通过大众媒体报道被渲染成为是一种既对约翰内斯堡市民有安全保障，又能够对外星人提供基于平等、合作的安全转移。

　　电影的主人公Wikus，即这一次行动的主要执行长官，经历了从权力的执行者到权力的被害者，再到权力的反抗者的整个过程，具体的意义会在后面说到。

　　故事的结局以两个外星人主角回到主飞船为结束，当然在此同时，遗留了数百万的外星人在约翰内斯堡旁的这一个区域里繁衍生息。

　　二.主人公Wikus Wikus是一个极其富有性格特征的人物。

无论是情节的串联、故事的发展和意义的表达，这个人物都起到了至关重要的作用。

首先是性格方面，话痨、油嘴滑舌而又略带一根筋的特征里包含了一个势力而又懦弱的性格（极其像我们身边的诸多公务员……）。

他有一个美满的家庭、美貌善良的妻子和一个掌握MNU大权的岳父。

这种善于表现乃至拍马屁，以及拥有权势的家庭关系，似乎对他成为这次驱逐行动的执行长官起到了一定且是不小的作用。

前面说到，在全部故事发展中，他经历了从权力的执行者到权力的被害者，再到权力的反抗者的整个过程。

具体的来说，从身份方面，他从一个人类，到一个半人类半外星生物，最后到一个纯粹的外星生物。

而他对自身的身份认证到感情变化是重点。

身为人类之时，实际的执行能力和他本身的性格决定了，他对于这些外表肮脏品行败坏的外星生物，不会具有任何的同情心，更谈不上什么尊重其生存权利的问题，对于“驱逐”这一目的，他不择手段并且毫不留情，但是外表又不是纯粹的残酷（如那一位上校一般），而是一种狡猾的残忍。

身为半人类半外星生物之时，自我的认定首先产生了激烈冲突，崩溃带来的是一再的否定。

但是这种状态在他还来不及发展或者说做调整的时候，迅速的被改变了。

作为带有外星人身份特征的一个人类，他已经变成了怪物。

从诸多的情节里可以看出，他的新身份对于其他人（这包括MNU，即权力的最高支配者和普通老百姓）有了更特殊的意义，这种意义冲破了他本来作为人的许多本质。

比如说他带来的是传播感染病毒的可能，带来的是对生命的威胁，带来的是一种愈演愈烈的集体无意识的恐惧；而对MNU，以及背后的追求权力及利益的人来说，他身上充满了科技效益，而这种科技效益归根结底来自于巨大的经济效益。

于是他变成了一个科学实验品，纯粹的科学实验品，而非带有众多人类本质（如人权）的一个生物体。

最终极大的肉体折磨和精神折磨混合在一起，得到了爆发。

求生的意识迫使他来到了第九区这个外星人的聚集地，睡在垃圾堆里，咽下腐败的食物。

在此同时，他对身边的外星人的感情发生了变化。

但是这种变化并不是迅速和彻底的。

这是一个矛盾的过程。

他在长时间里仍然完全的不信任身边这些肮脏的“低等生物”，对于红虾和红虾的孩子，他能够控制自己平心静气的所有力量来自于对“变回人类”这件事的希冀。

当身边所有的人都不再信任他，当自己的妻子也变得软弱摇摆不定而非坚决的支持他和爱他，“变回人类”是拯救一切的前提和基础。

当一切的希望破灭之时，他发现这些外星生物同样拥有和自己一样的生活追求。

权力的反抗者身份出现，导演给了他一个让观众解气的机会。

尖端武器的掌握让他在最后的时刻变成了一个具有拯救功能的英雄。

而结尾，身为一个完全的外星生物（变种完成）的状态，在片末里只持续了不到一分钟的时间，手拿的由垃圾折成的花朵，同他妻子之前手中拿的同样是他制作的花朵礼物相联系，我们知道他仍然极其牵挂这个最初摇摆不定，但最终仍然爱着他的，也是这个世界上到现在唯一支持他的妻子。

并且有理由相信，他会寄希望于红虾那个“三年之后再回来救他”的承诺。

　　三.符号的代表： 同其他具有深意的电影一样，故事的意义并不是通过直接叙述表达的，而是积累在一个个的具有内涵的符号上。

导演通过戏剧冲突和矛盾的扩大化表现了对于人性的探讨，这种扩大化并不难理解，甚至可以说稍微留心，就能够显而易见。

比如为什么会选择约翰内斯堡这个南非城市作为故事发生的地点。

具体的说，为什么会选择在约翰内斯堡郊区这个贫民区里进行发展，是很显然的。

社会阶层的两极分化，以及这种分化所带来的矛盾，以弱势外星人的出现，得到了充分表现。

贫民窟里的人以及这些人所带有的文化特征，同整个城市的上层人士和主流文化产生分歧，前者被后者不齿。

贫富差距和随之带来的矛盾，在现代社会里，除去真正的主动调节之外，通常依靠一切手段来安抚。

这些手段包括大众传媒，以及一些社会福利方面的安抚政策。

似乎，在这样的状态下，能够追求一个总体上的平衡。

但是如前所说，这种平衡在弱势外星人的到来下彻底被打破了。

这些外星人（据所谓官方FAQ的解释是一群漫无目的的失去了中枢领导层的工兵），他们的生活完全基于一种对生存的本能追求。

这种追求在没有文化教养的前提下，变成了暴力、恐怖和残忍，如抢劫、谋杀等等。

换句话说，这不正是我们现在这个社会的扩大化体现吗？

外星人这个身份符号在影片中成为了透视社会的放大镜，社会矛盾极其根源在他们身上一览无遗。

挡在进军聚集区的兵车前面的人权组织，似乎成为了笑话，他们不过是在对肮脏的暴力的“本该被铲除”的外星怪物做保护诉求。

但如果这些人权组织身后是一个人类的充满诸多暴力恐怖的贫民窟，又有多少人能够对他们报以理解和支持？

又比如一个显著的比较。

贫民窟里人类武装恐怖分子的首领，期许于能够吃下主人公变异的外星人手臂，而补充自己的能量（下身瘫痪），完善自己的能力，最终获得自己要追逐的权力和利益。

城市里衣着光鲜具有知识的科学家，以及他们背后的权力支配者，毫不犹豫的对主人公做残忍的磨灭人性的身体实验，最终想要获得的不正是同样的权力和利益吗？

只是相较于前者的身体残缺而言，后者所代表的更是一种人性的残缺，和这种残缺反映在我们肮脏制度上的不合理。

这样的主流文化支配者把那些武装恐怖分子，在媒体渲染下表现为邪恶、残酷的代表。

但他们无论从过程还是结果上，都是一模一样的。

而作为普通的百姓，约翰内斯堡里的居民，无非在各种大众传媒和政治语言的幌子下，集体无意识的被彻底左右。

他们的人生观价值观以一种非主动的形式被灌输。

那么你同电影中的这些人，是否又一样呢？

四.影片的意义： 正如开头所说，在真正的意义下面，一切的娱乐元素无非只是吸引人眼球的工具罢了。

那些血肉模糊、武器炮弹、外星飞船，都只是外表。

导演对人性的探讨，以主人公的故事和情感发展为线索，跑出了一个极大但是又极其浅显的困难问题：什么是生存？

什么是人性？

两者的关系又是什么？

网络的出现让我们这些普通大众，更容易地发现，原来世界上其他角落的人，同样和我们面临一样的问题。

这种根本的问题，无论是什么社会制度，无论是什么环境背景都无法被改变和左右。

而这也是从真正含义的人类产生之初，就一直持续着的问题。

外星人在主人公的帮助下成功登上了回家的路，得到了救赎。

遗留在地球上的其他外星人，哪怕是这个由人类彻底变异为外星人的主人公，我们有理由相信也会在片中红虾所承诺的那样，在三年后得到拯救。

但是贫民窟中的那些人呢，社会最底层的那些人呢？

对于他们，到底应不应该抱有希望，或者说这样的希望又在什么地方？

影片结尾主人公手中的那朵花，只是“希望”两个字的代表，而非一种指明，包括导演、包括我们所有的观众、包括这个社会上的所有人，都不能清楚地指明有可行性的道路。

但至少，能够有对于这样的“希望”的讨论，可能就是“希望”本身吧。