年会不能停！

求求鹏子别拍电影了，意淫过了头，特色资本家又想赚我们的卖身契钱，又想通过同情我们再赚一笔，真的逆天。

不会真有人觉得这电影在给打工人发声吧，看得我全程生理不适，尬得我双手双脚螺旋抽筋，最后再来经典一波，最大的领导永远是被蒙在鼓里的，他们代表着最正确最终的正义审判？

工会在哪里，政府在哪里，组织在哪里？

还不是期待一个青天大老爷来看完你的小丑讼状后，给你来一句：这件事我一定会调查清楚！

（正义脸） 不得不说，这总裁演的确实像现实中的大领导的样子，长吁短叹，说话中气十足，脸部永远360度无死角温和自动防抖动。

什么玩意，爱上这个电影的纯纯斯德哥尔摩外加自我感动狂，期待包拯姥爷综合症。

说你阖家欢电影，几个破梗来回用，要深度没深度，要广度没广度，几个已经让观众高度免疫的正能量语句轮番上场，再表现一波工厂工人的群像画面，咱们工人有力量是吧，笑嘻了，纯纯dinner。

什么勾吧，看完纯纯让我半年不想去电影院，喜剧就是逗小孩玩，无限幼稚娱乐化？

🤢🤢，懒得吐槽了，看你还不如花两个小时在贫苦上看丁真抽电子烟吞云吐雾唱I got smoke有意思。

最后再说一遍，求求鹏子别拍电影了，看到你那张脸，我只能回忆起你盯着吉泽明步的大胸的色眯眯表情，感谢你那个时候让高中无比性压抑的我知道这世界上还是好老师多，谢谢，但到此为止吧，到此为止吧，让你别拍电影也是我为中国电影贡献出的一份力量。

喜剧电影除了演员，其实非常考验编剧的水平，过了显得邋遢，不到显得冷了，笑得狠了没深挖，挖得狠了笑不出来，要想把度把握得刚刚好可是不容易。

就说庄正直找公道这个小线，本来在杰克马问话这里已经是在反转中了，喜感也够了，但是编剧还在里面有处理，显得很厚，就让你的心始终在一波三折里，最后年会的这个总高潮也处理得很细致光是明里暗里的线就分了五层。

第一层反派线，总经理回到董事长面前，小喽啰去捉拿老庄，没注意到舞台的变动。

第二层工友线，展示人民群众的力量，老胡曾经帮助过的老技工，工厂的工人，外包的街舞团，主持人等等等等，全部为披露真相行动起来。

第三层落跑老庄，老庄发现事情败露，偷偷潜入现场，想要为儿子上学钱讨个公道，我们也跟着他从另一个角度看到了这场繁华的年会。

第四层中层干部这边，子乔还在和长脸经理一起准备老胡出的节目，也进一步向我们展示了众合内部的荒唐和滑稽，还有后台导演和演员们的工作情况。

第五层主角的情况，他们气喘吁吁地跑到了会场，白客进之前还不忘立一立严谨认真打工人人设，签了个到，摇了人，唱了RAP，露了真相，救了人。

这么复杂的情况愣是处理得层次分明，高潮叠出，最后的表演也很是拿得出手，唱得大家都很共情，只是现实生活中没有那么好的欧阳奋强来帮你主持公道。

这也是是这部片里最大的悲凉，其实正如欧阳老师的红楼梦一样，从三个人一起在河边喝酒开始就早已奠定了全篇灰色的基调，“哀伤之雾，遍布华林。

”所有的笑都是那样勉强，面对生活的普通人，上有老来下有小，哪能那么容易“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”

钳工师傅胡建林是标准件厂多年的劳模，却在总公司大规模裁员之际被一纸调令调入总部，成为人事部门的一名专员。

不懂人事业务的他闹了不少笑话，却也阴错阳差地踩中了裁员的节拍，又因为被误以为是董事长的人而平步青云，连升三级。

正当胡建林志得意满时，却不知不觉被卷入公司权力斗争的漩涡。

矛盾在公司年会上集中爆发，胡建林等人用一首Rap向董事长道出真相，保住了标准件厂，也稳住了公司发展的航向。

在电影院看片时，影厅内一片欢乐，个别笑点低的观众可能全程嘴就没合上过。

我没咋笑出来，大部分时间如坐针毡。

不喜欢本片的原因有以下几点：第一，看齐意识过于明显。

影片的中心思想就是贬低互联网大厂，追捧传统工业，精准把握住了时代风向。

既然楚王好细腰，电影创作者跟着勒一勒腰带也无可厚非，但是勒得太紧容易有内伤。

第二，反贪官不反皇帝，这是中国文艺作品自古以来的传统。

本片中出问题的是副总，作为一把手的董事长则英明决断又顾念旧情，最终拨乱反正，也是一脉相承。

当然，对于一部喜剧电影不必苛求，只是片中问题的解决方式还是依靠向青天大老爷拦轿喊冤，观念未免过于陈腐。

第三，混淆是非，将问题泛道德化。

影片把公司发展思路上的分歧与权力斗争和职务腐败搅和在一起，不问是非，只问动机。

拥抱互联网、抛弃旧产业，这样的观点由一个搞窝里斗、收受下属贿赂的家伙说出来，自然不值一驳。

最后，徐总也是在群众共审大会上被公开处刑的。

第四，戏剧冲突虚假，喜剧技巧陈旧。

片中最大的冲突来自于传统工人胡建林与现代化大公司的反差，想借胡建林这个外来者的眼睛戳破职场文化的皇帝新衣，但是影片对于这个反差的产生原因没能自圆其说——一家国际范儿的集团公司是不太可能有上个世纪90年代风格的下属工厂的。

片中其他的喜剧点也都比较老套，可能是我的笑点比较高，反正我大部分时间笑不出来。

我觉得比较好的一处错位设计是胡建林初入公司时，因为无所事事而开始数人头，意图认出全公司的人，却恰逢裁员之际，一时间闹得风声鹤唳，人人自危。

这个误解顺势而为，设计巧妙，于是制造出了一些不错的笑果。

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我可能是世上最晚才看《年会不能停》的人了。

关于它的优点和缺憾都早有耳闻，看下来也确实很喜欢。

前半部是《百万英镑》，错位带来的一系列笑料。

后半部是三打工人掀桌大闹公司，夹带职场斗争、社畜笑料、恰到好处的鸡汤与鸡血。

写得很工整，但在此地喜剧市场属于难得的接地气、讲真心话。

大鹏和白客都极贴合角色，大鹏是经典的淳朴憨厚小人物，一本正经干傻事，“拙”得又蠢又好笑，最后显现正义本色上价值，前辈范伟、黄渤都是这个路数。

白客太妙了，谄媚的笑容、背锅时的任劳任怨、偷偷与董事长合影、掀桌了还不忘在签到板上签名、问能不能等年会抽完奖再告、表演时拿手机看歌词……鸡贼、窝囊、靠谱的完美融合。

看完理解为什么大家都在发白客疯了，这就是天选beta啊！

恰到好处的性缩力让人心动！

副组长的“副”字非常妙，混到这个岁数了才k8，刚好够到k8-k10中层休息区。

手中有一点点小权，在外看也是个风光的中层小领导，但宫斗大战起来又屁都不是的背锅大王。

尽管整天唯唯诺诺，但本色是善良的，看到潘妮被大老板性骚扰了会下意识去帮解围，自己不会喝酒也帮挡酒。

胡师傅是市井的、有小人物智慧的，反应很快借着训斥让潘妮赶紧走，比起马杰的“愣”更有多年底层里摸爬滚打的圆滑。

真正三次元走进打工人心里的，绝不是什么为了引起你注意反复让你改汇报的霸总，而是大老板责问下来时帮部门顶住压力的总监，发生冲突时护着自己下属的组长，搞不定工作头秃时总能帮你抗住解决问题的同事……即使是普通人也会在某个瞬间闪耀着帅气的光芒。

在自己职权范围内尽可能善良正直，大家都不容易时还愿意拉别人一把，再加上工作靠谱情绪稳定，马杰之于白客，就像高桥一生凭借《民王》里的配角小秘书爆火一样，是全球通用的社畜高光模板了。

白客未必在戏里表现出了那么多，但他从《报告老板》就开始的社畜属性，一直强化到《年会》爆发。

马杰整齐的西装、细边框眼镜、一丝不苟的深蓝色工牌，仿佛世界毁灭了还忐忑请示“请问今天漏打卡了需要补卡申请吗？

”光站在那里就足够贴合人设，让人笑中带泪代入了。

与大鹏、白客形成鲜明对比的是庄达菲。

在一部主旨是“打工人掀桌反抗不公”的片子里，顶级资源咖“三里屯三姐妹”庄姐出演，这件事本身就很讽刺了。

初识庄姐是在《我们民谣2022》，那个号称民谣版乐夏的综艺上。

在一众咖位和实力都堪称神仙打架的民谣圈大咖里，突兀地出现一个没有代表作、观众不认识、歌唱得也一般般的庄女士，赖场似的赖了好几期，问就是有灵气有天赋，前辈们人见人爱：）观众疑惑与讨厌程度堪比《披哥3》前期里皇族骑脸的马伯骞。

后面得知了“三里屯三姐妹”的背景，被她的好姐妹李庚希在《雪中悍刀行》《漫长的季节》狠狠伤害过，看到《年会》里这个近乎量身打造的人设，差点笑出声：不会演戏？

咱们人设就是怼天怼地、理想主义，木楞点也没关系！

没有高光无法吸粉？

年会段落特地来段吉他solo，片尾曲个人弹唱直拍，是爱音乐的才女小姐姐一枚呀

为了避免有人说我爱男厌女、踩一捧一，我先说明，我针对的只是演技差还硬塞进来的玩票富二代，而非女演员们。

《年会》这个本子里，三人组人设拆解下来分别是：工人-接地气小人物，组长-窝囊社畜，外包-能力强吐槽役。

除了高级钳工需要是男性外，组长、外包都是可男可女的（感谢现代生产力）。

如果要翻拍的话，改个纺织厂背景拍个全女版，或者把庄姐换成全男版也完全没问题。

从剧作角度说，工人、组长已经是“怪人与直人”了，外包这个角色删掉也不影响。

潘妮的出现就很像某个甲方说“我们需要加入一个年轻美女才能吸引观众”，某个资本说“我需要塞个自己人进来才投资”，某个高层说“需要有个输出正能量鸡汤的过审工具人”，于是编剧就大手一挥，加了这么个“可以但没必要”的角色。

如果硬是要有一个外包来代表公司百态，那个人也不该是庄姐呈现的那样，潘妮出场时的旁白一句“理想主义”把观众带跑偏了。

实际上作为一个工作了五六年一直转不了正的底层外包，更有可能是此前一直是背地里吐槽役，后来发现大裁员将至彻底转正无望，于是破罐子破摔不装了。

“我能力强有恃无恐，就拿着你们这点钱，去哪儿不是干，有本事你开除我。

”

要说理想主义，本片谁又不是呢？

胡师傅最后为了厂里的兄弟姐妹放弃了年薪百万，马杰背了两次“仰天大笑出门去”，肯定在心里演练过无数次辞职爽文但最终没有勇气只是想想。

重点是要理解到，潘妮敢怼天怼地是“能力强但一直转不了正所以怨气大”，而不是“我理想主义所以你们都要让着我”，后者可太遭观众讨厌了。

就像赫蕾说的，“演员要二度创作，可以有烂戏，但烂不到你你才是好演员。

”王迅演的庄正直，人设够差吧？

而调工作是为了孩子上学的设定是王迅自己想的，庄正直人品烂但动机是非常现实的，观众也能理解到这个人物的复杂性。

白客的细节也在开头说过，马上要去年会砸锅了，也要跑到签到板上签个名；董事长来了，悄悄自拍合影一张；拍年会戏跳舞累到吸氧，就想到用上台看手机歌词这招，避开跳舞也贴合了角色。

很多东西是剧本上没有的，有脑子、有生活的演员会自己观察思考，自己增加小动作、小细节使角色鲜活起来。

庄姐作为没吃过苦的二代，不理解人性，对角色的统合能力也差，再木着脸直给，太要命了。

观众不明白为什么一个多年外包没被生活蹉跎还理想主义，为什么好不容易转正又说辞就辞，胡师傅开头就在铺垫爱唱歌，潘妮完全没铺垫就去参加唱歌比赛了。

全片所有人的动机都很真实，到庄姐这里就骤然悬浮起来。

脑补下，假如换演员拍《年会》全女版，贾玲演啥也不懂但亲和善良的纺织厂工人，周雨彤演处处受气的中层组长（《爱情而已》里的社畜女主非常到位，周姐是真有上过班的“班味”），史策或者钟楚曦演能力大脾气也大的底层外包，整个故事也完全成立。

假如拍个全男版呢？

大鹏白客不用动，外包同样可以从《一年一度喜剧大赛》里找，一个能力强的无情吐槽役，不用很帅只要看着像上过班、有喜感，选择范围还是很大的。

平行世界里换人的《年会》有多好，想想就觉得可惜。

但也能理解，任何一个项目，都是无数妥协与权衡利弊的结果。

大公司都避免不了“董事长是好的，大家一起包饺砸”，又何况一部小小的喜剧电影呢。

截至12月17日凌晨，2023年度票房不到528亿，距离550亿的预期仍有着近23亿的数差。

而在这个有些料峭的寒冬，影院的上座率显然不大理想。

在惨淡的国庆档之后，似乎市场就一蹶不振，破5亿的只有《坚如磐石》和《涉过愤怒的海》，《三大队》在上映三天后也显得后劲不足，如果说对年底的院线市场还有什么期待的话，原本预料是《海王》或能承接前作IP余韵，但在看完董润年导演的新作《年会不能停》后，我又生发了几分意料之外的期待。

在前作也是处女作《被光抓走的人》中，董导就表现出对高概念抓取的寓言体形式有新颖独道又有趣的见解，在一种荒诞的科幻中填充了很多现实主义的细节，没有解释，没有结局，一切就这样自然地发生了，但明显受限于剧作上对多线叙事的把控能力不足，后端显得散乱而坍塌，但即便如此作为青年导演首作也算取得不错的口碑和成绩。

但在《年会不能停!》中，董导应该在和大鹏导演的学习和交流中学到不少，在剧作上有了工整的书写，在节奏把控上有了精准的把控。

董导是编剧出身，也有着亮眼的戏剧作品《戏王之王》，在本片中，前作中现实主义对细节的把控被提炼为现实元素的戏剧提取，将生活变成舞台，高歌了一曲打工人之歌。

全片以年会提纲挈领，从1988年转制前的国营工厂年会到2018年的时间跨度都通过年会上一首张雨生的《我的未来不是梦》串接起来。

“你是不是像我一样在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作。

”在快速的时代跳接中，工厂改制、神五发射、年会场景愈发现代奢华，而一种淡淡的忧伤被恰到好处的节奏遮掩过去，但这份情绪却积蓄起来，在之后弥漫成一片苍茫。

影片由大鹏和白客两位主演，印象中这是两位网生喜剧鼻祖的首度银幕同台，当年的《万万没想到》和《屌丝男士》都有着早期网络喜剧的怪诞和抽离，而这份怪诞和抽离，又在《年会不能停!》中被予以一种秩序化的呈现。

（掺点私货：怎么孙艺洲还叫Peter，转型之路道阻且长啊）故事本身并不复杂，大鹏饰演的高级钳工胡建林在集团裁员之际由于阴差阳错被白客饰演的人事经理调入公司总部，从“工厂”到“大厂”，改“蓝领”换“领结”，因与大厂环境格格不入而笑料百出，在等级森严的现代公司架构和裁员危机下的映照下误会进一步加深，胡建林被谣传来头不小，层层提拔，渐渐有些飘飘然。

而在误会被揭开后，在与马杰及理想主义的外包工潘怡然的相处中，尤其是在集团内部斗争波及到胡建林曾工作的零部件厂后，胡建林正视了现实的处境，并在工友、同事和下属的帮助下在年会上撕开了公司高层的丑陋面目，在一份欢悦的圆满中拉下帷幕。

然而，片中的隐喻和对“大厂”这个看上去的“乌托邦”进行解构才是喜剧外衣之下掩藏着的克制的现实批判精神。

首先是开场翻动着的时间，前后三十年的时间对照。

1988，或者说整个八十年代，夹在革命历史与开放历史之间、政治叙事与市场叙事之间，在这份水大鱼大的激荡浪潮之下，是无数个胡建林的失意与彷徨。

在中国的国企改革历程中，1999年春晚小品《打气》中黄宏的台词深刻反映了下岗工人的处境：“工人要替国家想，我不下岗谁下岗！

”。

这一时期，正值朱镕基总理推进国企改革、实施裁员减负策略之后的第一个春节。

自从1998年相关改革决策出台以来，短短数月内就有数百万国企工人下岗，远超预期。

这一趋势持续至2003年，期间每年约有700万至900万工人下岗，累计下岗职工达到2818万。

回顾这一改革的背景，1983年的《关于积极试行劳动合同制的通知》标志着一个重要转折点。

在此之前，国家与工人之间存在着类似终身雇佣的直接契约关系。

工人们不仅有稳定的工作和生活保障，还享有节日补贴及全面的社会福利。

然而，随着1986年劳动合同制的全国推行，这种关系开始削弱。

早期入厂的职工（固定工）与后来的合同工在劳动关系上有着根本的不同：固定工享受国家的就业保障，而合同工则是基于雇佣关系工作。

最关键的区别在于，合同工可以根据合同条款被解雇，而固定工则有更强的就业保障。

这一时期的国企改革，不仅改变了中国的劳动市场结构，也深刻影响了工人阶级的生活和社会地位，标志着中国经济和社会结构的重大转型。

但绝不能简单潦草地将之定义为“倒退”，在劳务合同确立前，城市工人和农民同样泾渭分明，有着清晰明确的鸿沟。

无论如何，这是一次向市场经济过渡的尝试，在宏观的视角看，下岗工人也不过是一份统计数字下简单的注脚，不过是一种转型所必要的牺牲。

这种认知，也就是董事长和徐总之间的矛盾的根源所在。

只是时代更易，宏观经济层面所面临的问题变了形式而已。

在开场的背景交代中就提到了公司处于实体加工产业以重资产为主导的经营模式面临新型市场的转变的冲击不得不优化四成员工以保住现金流，而刘总的野心是夺权以操导公司转向互联网金融行业。

这恰恰是当下资本市场的真实呈现，实体经济如何破局，如何在激流勇进种屹立不倒，这是一个复杂而艰难的问题。

而影片回避了对此的深入，通过快节奏的套路式的矛盾的解决和高潮段笑点燃点的密集排列，在形式上完成了电影“提出问题“的使命而不作过多缠绕，在双重时间的映照对比中片中最基本的矛盾，每一个角色行为动机的矛盾得到注解。

风雨雷动一唏嘘，正是呈现出时代的宏观角度下人的渺小和随波逐流，才能最大限度地呈现出胡建林爽文般的晋升和反抗的光辉形象，而这份反抗和揭露，其实也是多少打工人在职场中的真实心声，尤能共情。

其次，回到胡建林，这个工人阶级形象的代表，由于一系列的机缘巧合进入大厂，其实这个设定有些像经典修仙爽文中小门派的外门弟子直入内门。

而胡建林“先进工作者”的表彰代表的是几十年如一日的工人思维，是淳朴积极的劳动者观念，因而在进入大城市后就与资本市场主导的“大厂”思维产生错位。

朴素的工人对城市小资/中产的精致生活感到不太适应，传统工厂的人情味在等级森严的现代公司的冷漠气氛中显得格格不入。

马杰带他参观公司时休息区冷冷清清，“自愿加班”的办公室倒是对比出了城市白领光鲜外表下的苦楚和困境。

所有的人在颗粒度分明的背景下都显得冷漠无情、战战兢兢，所以在胡建林“实践”记住所有人的名字后会引发那样荒诞的畏惧和逢迎。

在传播学中，所有的语言都会因为立场和环境的不同被无限层次的被解读，而这正是当下不掌握生产资料的小资产阶级正面临着的强烈的不稳定导致的极大的不安全感，所以大家都去考公，所以张雪峰说文科就是服务业会引来如此大的舆论反响。

在优化徐永森那段，35岁的程序员是被优化的典型案例，胡建林用工厂和工人的关系类比的朴素的劳动关系观固然真诚，固然因为各种原因得到称赞，但这不过是“分化”之计，这种观念实际仍是与现代管理学对冲着的。

胡建林的“成功”只不过是一个偏差的意外，是一个打破秩序生态的变量，他不懂管理学，更不懂驭下术，所以他会在把培训会开得别开生面，所以他终究是不会妥协于上层高管的利益分配，所以他做什么事都认真执着，正和“摸鱼”的员工形成巨大的反差。

这份严谨的工匠态度在调查残次率真相时得到最直观的呈现，正是这份自知和自尊，正是这份对实干技艺的认可和执着，才让他始终彰显着理想主义的光芒而不至沦为虚词，而与山西老板的对话也显现出在大厂“磨砺”后形成的上位者的“处世智慧”。

外包工胡怡然的角色设计也很有意思，非名校毕业但才干有余，一心想要靠实力转正，不逢迎不媚上，自然是无法在这秩序井然的小环境中得到想要的认可。

他有着很明显的理想主义特质，棱角分明，倒是很像近来常言的“零零后整顿职场”的网络生态呈现，但这其实更体现了普通年轻人在这套组织架构中的边缘和缺位，横竖都是外包工，晋升遥遥无期，此处不留爷，自有留爷处，但无论在哪里都始终在边缘晃荡，能力被埋没了，野心被磨平了，逐渐沦为秩序的一员。

就像马杰这样，平常唯唯诺诺地小心意义地在这个秩序中扮演自己的角色，或许心中也有些理想，但不会轻易地表露。

既要揣摩领导心思，又要主动揽下多余工作，如果没有胡建林这个变量紊乱整个方程式，想必马杰这个常量或许会就这样默默无闻地存在直到离去。

就是这样身份、性格各不相同的三个人，却被阴差阳错安排到一起，在相处的过程中由于彼此身上的理想主义特征而相互吸引，这之中固然有戏剧元素主导的一种理想的书写，但也确实做到了有逻辑有血肉的戏剧人物的描刻。

再来看看反面人物，王迅饰演的庄正直是误会的中心人物，他是零件厂的科长，是典型的小领导，为了利益不惜出卖厂房利益，这正对应了国企改制时期大量的投机分子借机变卖国有资产，他是喜剧里的小丑，却是更大概率中成功了的胡建林，是现实中的“成功者”。

而徐总更值得玩味，他自称“执棋的人”，“不在乎钱”，300人的零件厂说裁就裁撤不过是一场权力斗争必然的牺牲，6000万的年会必须办的红红火火，但辞退海量的员工不过是大手一挥的决策，勤恳的打工人沦为轻描淡写的统计数字……徐总和董事长的观念冲突，放大看会不会也是一种观念的对冲。

层层追责层层压迫的公司会不会是一个缩小的模型？

“时代的列车开过去，总会有人在时代的车轮底下增加摩擦力”，巧妙地发问，却又点到为止。

而在片尾的煽情后迎来了圆满的结局，所有的“坏人”都被绳之以法，所有的理想主义者都拥抱了光明的结局。

董事长在之中仍然扮演着青天大老爷的角色，他不了解公司的实际问题，裁员这么大的问题他真的不知道吗?最终又回到了董事长本意是好的，都是下面执行歪了的经典批判中，显得轻飘飘而缺乏了现实的逻辑。

片尾的“数控车间”更显幽默和妥协。

这显得那么荒诞、那么不真实，倒更像是胡建林视角的南柯一梦。

想来这过于理性化的结局一定会让一部分观众不太满意，所以我们还是要回到一个经典的问题，什么是喜剧？

我们应该怎样定义喜剧？

亚里士多德在着重描述悲剧特性的时候，作为一种对比，也顺便谈到了喜剧的特性。

在《诗学》中，亚里士多德这样形容：“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。

所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。

可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。

” 本·琼生认为喜剧与悲剧一样，要给人以教益，所以“喜剧不能总是企图使人发笑，而应使人愉快”。

但是，笑也不可忽视，喜剧要研究使人发笑的技巧，“要滑稽荒谬才可笑，要不近情理才可笑”。

喜剧本来就不应表现大的不平常的事件，而应该表现日常生活，表现普普通通地说话和行动着的人们，从中物色嘲笑对象，挖掘喜剧因素。

喜剧大师莫里哀也强调“一本正经的教训，即使再尖锐，往往不及讽刺有力量：规劝大多数人，没有比描画他们的过失更见效了。

恶习变成人人的笑柄，对恶习就是重大的致命打击。

责备两句，人容易受下去的；可是人受不了揶揄。

人宁可做恶人也不要做滑稽人。

”回顾戏剧史，德莱顿、布瓦洛、狄德罗等诸多大师都对喜剧有自我的见解，而在银幕上，卓别林的聚焦小人物，讽刺残酷现实的“小流浪汉”形象直至今日仍能为世界各地的人们所共情。

而东北喜剧电影作为一种具有地域特色的电影类型，一度风靡全国观众。

从赵本山到开心麻花，国内喜剧兜兜转转总是绕不过东北元素。

而东北喜剧之所以为全国人民所认同所喜爱，正是因为它以足够朴素足够真诚的生活举重若轻地讽刺社会中存在的现实问题。

喜剧产品的最终目的是被观看，是一种大众文化产品。

《年会不能停！

》选取了一种巧妙地现实情绪共鸣的切入角度，憋了三年，各行各业的打工人正需要一个长吁憋了许久的气的话题性作品，而这样的戏剧情境搭建起来的爽文剧本正是为市场所需要的。

我们不在乎大团圆的结局是否不合现实逻辑，我们也不在乎是不是有些细节譬如为什么庄正直伤人却没被追责或是是否这种乌龙在现实中发生的概率到底有多低。

市场究竟需要什么？

需要像这样扎实的剧本，需要“年会”从头至尾都穿行在故事中，需要恰到好处的包袱抖开，需要流行元素穿插在其中所彰显的讽刺和荒谬氛围的营造。

我坐在影院后排，可见可闻的全场爆笑就有六七场，在讽刺中也能将流行文化与喜剧效果兼顾，可见剧作和表演的扎实。

在年会中我们能看到中国喜剧从网生年代以来的进一步进步，回归到商业类型的敏锐选题和现实主义的关切和讽刺，在年底，在这个有些压抑的年底，我们是需要这样一部高质量的喜剧走进影院好好笑一笑。

董润年董导真挺厉害的，比我预期好挺多，而且是在点映了这么久高口碑释出这么久后，还能给我不小的惊喜。

作为一部喜剧电影，是足够好笑的，喜剧最大的功能在于讽刺，本片也并不是隔靴搔痒，而是极力贴合当下现实，因此能最大程度让银幕前的观众共鸣，因此笑声与力度是相得益彰，都达到了最大化。

前半部分笑点极其密集，让笑点高的我时不时都能笑出奇怪的声响，其实光这些对于我来说就值了。

后半部分则是让“不仁不义”的胡建林回归初心的过程，天台上那场戏时，我听到旁边的人在那说“上价值了”，感觉语气有些鄙夷，还马上看起了手机。

看之前也发现部分人对后半部分颇有微词，表示不太喜欢。

我一直都不觉得所谓的啥“上价值”有什么问题，关键是要看恰不恰当，本片的走向完全正常，丝毫没有刻意，人物的动机选择完全符合人物本身，就是追求朴素正义、是非分明、公平公正，一点都没错。

生活中这样的人也不是没有，追求私利是人性，追求公正难道就不是人性吗？

胡建林这个角色刚好是由大鹏来演，不由地会联想起今年的那部《保你平安》，魏平安也是有那种朴素的公义精神啊，如同那以一当十的武侠，追求着那看似愚蠢且自找苦吃的道义，可这也正是我们所稀缺的。

最后的年会是极其炸裂的，让不喜欢嘻哈的我都嗨了，也明白了为什么有些点映场会送啤酒哈哈哈。

结局我觉得也是不浮夸的，一方面董事长是厂长出身，一直很照顾大家，另一方面没有点格局都是不太当得上董事长的，明争暗斗的那是中层高层，董事长反而不是在这个层面，也不止这种境界。

这是一个很本土的故事，放在欧美国家反而会显得变扭。

中国是个人情社会，总有那么多“人情世故”需要去处理，而难以像简单直接的“契约精神”，所以这个故事很稀有很独特，可能是那么独一份。

真的很好，很喜欢，9分！

（补充）之所以拿来和《保你平安》类比，并不是故事上的相似性，但都是国产喜剧以及国产片未曾触碰到过的切口，在当下都极具现实性，放前几年或往后几年都未必会引起如此大的反响。

前者是我们玩梗和苦中作乐的照映，后者是讲到“网暴、黄瑶”每个人脑子里都能跳出几个事件来的荒诞和可怖。

前者既有现实主义也有理想主义，题材更具本土性，后者是较为彻底的现实主义，是互联网的发展和八卦的存在就难以根治的现象。

而同时，这两部的表达都是勇敢的，大鹏饰演的都是小人物，魏平安和胡建林之间存在一些共同的美好正义的精神品质，是那种我们大多数人想追求但现实中又不由得会一颤的道义。

1.这部电影的题眼其实并不是年会，而是最一开始出场的胡建林的老婆。

印象里她都没有几句台词，在片头匆匆闪过，最终上了辆打不着火的破车绝尘而去。

自她走后，胡建林彻底孑然一身，再无牵挂，无论去大城市打拼，还是后面的揭发举报，都没有任何家庭上的负累，伸张正义的成本大幅度降低，角色没有对应的挣扎，无论情感上还是动机上，都一片坦途。

如果没有这个角色设置，整部电影的说服力都会大幅削弱，胡建林也必然会被扣上为了大义不顾家庭的骂名，人物很难可爱。

然而与之对应的自然就是这名女性角色的泛庸俗化。

2.通过身份错位这种误会来推动剧情释放笑料这种模式并不罕见，早年春晚的小品几乎每年都有类似的作品，反倒是近年来不灵了，见的最多的就是开心麻花，不是男女魂穿就是失忆，基本上快把这个品类给玩砸了。

但考虑到马上又要春晚了，是吧。

3.我本来以为童漠男老师只是客串一下，至多一分钟，和石老板六兽他们一样，没想到还算是个重要角色，由于角色与演员本身气质过分相符，显得异常丝滑，毫无违和感，一点戏都不出。

戏路锁死的话，下一步抗战剧就能接个汉奸的活了。

4.大鹏从一个音乐频道编辑变成网络栏目主持人再到爆款短视频导演再到电影导演，甚至拿过金马奖，这一路确实跟开挂一样。

演技被锤炼得可圈可点，戏路宽敞。

23年基本上全年都在跑路演，整个微博没有别的内容。

早年时候我关注过他的公众号，那时候公众号刚刚兴起，还只是个个人频道性质的东西，他每天会发个60秒语音，闲唠，没什么正事儿。

后来不知道为什么我取关了，现在这事儿他肯定也是铁不做了。

5.比起来白客的个人路径就更奇幻了，他身上那股难以掩盖平民气息，王大锤深入人心的倒霉形象，现在统统被称为“窝囊的人夫感”。

6.电影里面的设定他是有家庭的，所以天台那场戏他完全有理由毁了这场检举行动，因为他要维护家庭。

对于有过共同记忆的现下的普通人民群众来说，怕是没有什么是比这更充分的理由了。

但他后来动摇了，被说服了。

还是被庄达菲说服的。

7.庄达菲这个角色完全是多余的。

感恩她没有什么感情戏。

8.白客这个角色比刚来的胡建林高一级，年薪大概税后三十万左右。

这自然也是他拼命想要保住这份工作的原因，跟到手三十万比起来，一年当三百多天的狗算得了什么呢。

9.对应的就是集团下属的那些工厂，大闹一场也只是回到小地方保住自己的工作，恐怕他们的厂长都没有马杰克的工资高，然而所有人还是乐乐呵呵地回去了，每个人脸上都闪烁着朴素的劳动人民最光荣的光辉。

一定程度上也是这个时代的“咱工人要替集团想，我不下厂谁下厂”。

10.开始宣传的时候这部电影打出来的还是大厂必看什么什么的，好像针对的观众群是互联网员工，但后来口碑发酵票房逆跌（你瞧瞧这词，跟他妈对齐颗粒度有什么区别？

）显然是每个上过班的人都产生了共鸣，不管你是体制内还是体制外，国企还是私企，只要打过工当过狗舔过领导做过报告，谁还能找不到自己呢？

马杰克在里面虽然算不上如鱼得水，但也把自己说服了，非常自洽，做了小主管，也没有太多看不惯的事情来加剧内耗。

对什么现象都非常理解。

但也就是因为天天理解别人，自己才会委屈。

11.骨子里这不是在说大厂文化，说的是中国的文化，但是没有哪个出品方敢把这几个字打出来。

一家企业只要规模足够大，大到底层高层互不相见，大到高层随便一句话一眼赏识就能决定底层的命运，体制的魔咒就会悄然滋生，就总会有人不事生产溜须拍马应对自如，跟企业本身的所有制性质其实没太大关系。

12.这算得上是时代的喜剧，时间定在2019年估计是想规避疫情的影响，但35岁裁员确实是这几年开始泛化普及，其实说的还是这几年的事儿。

可能再过个十年，它的地位能比得上当年的《脸对脸，背靠背》，如果失业率进一步飙升，可能未来也不会再有人把它当喜剧看。

13.记得很多年前看过一次大鹏参加的奇葩说，辩题是讨论该买房还是该租房（是的，在当时的环境下，这还是个会被讨论的问题），大鹏的观点大概是，不要买房，要租房，且要租到公司附近，确保老板能随时找到你，这样你才有上升的空间，才能继续进步，不要追求买房那种资本的上涨，要追求个人的成长。

如果人人都这么追求，我们的社会怎样才能有健康的发展？

原话记不得了，意思确实是这样的，甚至在听到其他辩手坚持买房的观点时，他还痛斥了人家。

当时大概是13、14年吧，没过多久房价飞涨，他的所有观点不攻自破。

这段话当时并没有流传很广，知道的人也不算多，反正搁到现在势必会引起轩然大波，他本人也一定会被钉在资本家&人民工贼的耻辱柱上。

诚然他自己确实是靠这套方法论成长起来的并获得了相当程度的成功，成功到买房已然不成问题，但现在的人早就醒悟，别再拿你那套馊鸡汤来骗老子拉磨。

我时常想起这段话，倒也没别的意思，只是会好奇，不知道有没有当时听到他这番话后打消买房心思从而错失2015年之前最后一波上车机会的人。

14.电影最后的落点依然是在青天大老爷上，不可说。

也是没办法的事，制度已然成这样了，再没有大老爷的盼头，可能确实“永无出头之日”了。

然而电影看归看，笑归笑，骂归骂，第二天这个逼班还是得上。

这或许才是这个世界的真相。

大鹏的几部作品看下来，是有才华的。

有点早年冯小刚、后期周星驰的影子，是理解喜剧的。

本片给我感觉首先是“工整”，铺垫推进高潮的结构像是那些传承久远的经典剧目，鸳鸯谱太熟悉了。

这在结构上当然无甚新意，但却是行之有效，重点还是看旧瓶装的新酒品质如何。

大公司病是整个人类社会的缩影，那些经典的大乱大治大乱循环，史书早已说烂。

说到底人建立的各种组织都是架在虚构叙事上，免不了是一个个大小不一的草台班子，各个阶级里的聪明人都能看个明白，所以才要钻营阶级鸿沟，也才有前赴后继的陈胜吴广。

只是本片主角不是王侯将相，而是实实在在的都市大厂人，是在科技发达、生产力极大的现代诞生的新金钱奴隶。

比起拳头，金钱真是条又文明又高效的鞭子，一个又一个的自由人心甘情愿献出时间自由，乃至灵魂自由。

4星，国产精品加1星。

《年会不能停！

》我挺喜欢的，不过在谈它之前，先啰嗦点别的。

这电影给我一种久违的亲切，因为它从属的这种喜剧类别，非常传统又特别小众。

我一度都以为这年头已经没人拍这种片了。

这个类别的大致模式是：一个人因为某种原因，被放到不属于他的位置上，却歪打正着搞出一番风波，而结局对他来说也通常是欢天喜地的。

见过一些学者把这类作品称为错置喜剧，姑且就这么叫吧。

错置喜剧一般都带着强烈的讽刺性，想讽刺什么，就在前面说的“某种原因”上狂做文章。

我知道最早的错置喜剧，应该是果戈里的《钦差大臣》，讲一个游手好闲的青年被全镇人当成是钦差大臣，待遇瞬间上天。

在中国文艺里，最知名的古早作品当属刘宝瑞的单口相声《连升三级》。

一个不学无术的纨绔子弟，独闯京城儿戏赶考，却意外被认作是魏忠贤的亲信，遭人巴结一路官运亨通，讽刺了明朝官场腐败的生态。

《年会不能停！

》的商业职场题材也不乏先例，个人印象最深的是科恩兄弟导演的《影子大亨》。

公司高层玩弄权术，把一个小职员扶成傀儡总裁，没想到业务竟然被他经营得蒸蒸日上——你看这个梗概设定是不是跟《年会》挺像的。

两个片都是一面讽刺资本家的虚伪贪婪，一面赞赏小人物的真诚品德和草根智慧，可谓是吐出了东西方打工人共同的怨气。

还有一种错置喜剧是往闹剧发展，比如《粉红豹》《糊涂侦探》这种经典的恶搞片，笨拙无能的主角肩负重任，稀里糊涂搞定职业杀手、专业特工，挫败大阴谋，全靠各种无厘头巧合。

别看剧情胡闹，编剧难度不小，要恰到好处地给反派降智，每集得编出新理由来合理化主角的胜利，从而才能嘲笑严肃谍战片的不切实际。

我反复强调这类作品不好编，是因为真的难，门槛高，数量少是情理之中。

不止是华语片，也不止是近年，编剧如果贪图省力出快活，都不愿意啃这种硬茬子，而青睐段子拼盘式的写作。

比如以前的港片是一群编剧“度桥”，经常无中生有塞一段，不光是喜剧，任何类型都可以杂糅。

像成龙的《A计划续集》，周星驰的《九品芝麻官》，都有“一群人误打误撞进了同个空间，互相掩护躲藏”的桥段。

还有各种喜剧里常见的，你说城门楼子，他说小野洋子，每句台词都双关于是驴唇不对马嘴地聊下去，最后说破一拍两散，本身就几乎是一段相声了。

这种演到位了当然也很有趣，但属于快餐，偶尔吃一顿没啥，顿顿这么来就腻死人。

而现在许多喜剧被诟病为“段子片”“小品电影”就是这个原因，通篇都是桥段拼盘，甚至主线的起承转合都不顾了。

下次看喜剧时，你不妨留意一下，是不是有整段笑料删除了也不影响情节的。

这种段落越多，整个电影就越接近段子片。

绕了一大圈，终于又说回《年会》，它的剧本写法就完全是上面那种拼盘思路的反面。

至少在演到大鹏升职年薪150万的大经理之前，都是紧扣着《连升三级》的经典模式输出。

高级钳工阴差阳错被提拔到总公司，从K7到K11一路腾达，每次升职加薪都是一次混合了权力斗争和装傻充愣的大型误会游戏。

情节基本上就是不断变化喜剧的花招，来为“调错的人维持假身份”这个设定服务。

一环扣一环，牵一发动全身，又得时刻把每个动作布置出双关效果。

让他瞎搞又显出过人的实力，让他出昏招都转换成妙计，让他说几句大实话都仿佛高深莫测，还得让这一切都有理可循。

但凡写过剧本，或者拉片分析过喜剧片就知道，这种情节看似天马行空乱来，其实纯属编剧自己给自己找不痛快，发挥空间特别窄，考验非常大。

写这种喜剧一部耗费的脑力，够写前面那种段子片三四部不止了。

当然，打磨出来的故事也会非常耐看。

大鹏整个冒名顶替的过程还分两个阶段。

前半段是是用尽巧合、会错意、先入为主、谐音、意外、职场规则和角色的某种性格特征，帮大鹏避开一次次穿帮的风险。

后半段是许多人被这个差错拉下水后，又都为了那点利益小九九，反过来帮着大鹏，劝阻他别穿帮，等于自行颠倒设定反过来演，难度更大。

后一个阶段是许多错置喜剧没有的，大鹏对名利的陶醉渐渐变成小老鼠上灯台的身不由己，更加清晰呈现了大厂权贵的嘴脸。

有些笑点有抖机灵的痕迹，但剧本不会停在玩梗的阶段，都穿针引线，把机灵引去别的地方。

比如大鹏跟白客选英文名，单独来看就是个纯段子，也就是放在某音上作流量宣传的份儿。

但让你笑一下不算完事，如果大鹏不叫这名，后面的一处关键情节就推进不下去，逻辑会崩盘。

看似逗个乐的，回头都有照应，这就是段子电影达不到的段位。

按前面说的，试试给这种剧本动剪刀又不伤主体，是几乎不可能的任务。

整个电影至少是前面一大半的结构稳固扎实，最多也就是砍掉一两句俏皮话嘴炮什么的，再少东西，戏都连不上了。

也正因为这种出色，以至于到了高潮，真要搞那个打工人反戈一击的年会了，反而让我觉得有点泄气。

弄得太过火了，过于露骨地喊出主题，喊了太多太久，就显得中二起来。

那种不加节制的宣泄、感动和励志，跟前面含蓄、狡黠又辛辣的讽刺，也完全像是两个世界的东西。

其实要讲励志，早在它含蓄的部分里就给出了最强的励志。

用一种创作者的匠心，跟这个电影市场说：你们看，华语喜剧不用老是翻拍的，自己打磨打磨原创，不是一样出牛掰东西？

《年会不能停》拍得好，一大部分原因是它脱胎于古典喜剧模式中的一种经常使用的手法，即把小人物放到不属于自己的位置上，由此产生的错位感使得整个故事进入了一个荒诞的情境中，让普通人在主人公身上代入自己，在讽刺之外还有些许的美梦成真的感觉。

这样的手法我们都见过，果戈里的《钦差大臣》，中学课本的《连升三级》，还有《百万英镑》，莫不如是。

这电影也确实是一场美梦。

小人物胡建林在集团下属配件厂做高级钳工做了二十年，从青春小伙做到离异单身，人到中年，唱《我的未来不是梦》的张雨生早已故去，流行音乐也完了，他的梦也差不多结束了。

突然阴差阳错，一纸调令把他调入总公司做HR，年薪四十万起，住着江景样板房，这种在现实生活中不可能发生的荒诞故事通过某种连续的低概率事件在电影中发生了，这本身就是一种梦境。

不仅如此，他还能像张好古一样，歪打正着，连升三级，成为集团的楷模，董事长的红人，又由于正好赶上了裁员计划而成为了集团打工人眼中的银角大王：”我叫你名字你敢答应吗?“这里也是影片笑点最密集的一段，从”从今以后，您就是我的下属“开始，”裁员“广进计划，送苹果，做锤子，能把观众在影院笑得从座位上跌下来。

如果继续《连升三级》的模式，他应该继续在公司的金字塔升上去，成为高管，然后以更反讽的情节结束。

但为了政治正确，导演还是给了一个正面的结局，使得整个故事的反讽意味没有那么强了。

但其实现代企业里这种金字塔的职位级别模式，是最适合这一类喜剧的。

从外包到高管，人类社会几千年来组织管理的模式还是从来没有变过。

古代有九品官，现代有科长处长司长，企业有k3到k11，每高一个级别不光是薪酬的提升，更是你在这个小小社会里的权力等级的提升，仿佛你有个低级别员工不能用的洗脚桶，就能高人一等似的。

但其实即使高人一等了，我们每个人不都还是社会运转链条上的小小一环，是年会中挥舞着荧光棒的点点星光，是把劳动工具从锄头和锤子换成了笔记本电脑和ppt的现代农民吗？

说到底，胡建林的故事不会发生，这泼天的富贵不会降临到我们身上。

大部分人还是和Magic马和Penny潘一样，多年媳妇熬成副组长，外包三年又三年，做着小小螺丝钉，说着”对齐颗粒度“这样人不人鬼不鬼的黑话，默默揣摩领导意图，加班为年会排练节目，为五险一金和401k折腰吧。

大鹏让我刮目相看，他已经从一个网络剧男主成为一个真正能演喜剧的演员了（可能很早之前就是了但我一直对网剧演员有偏见）；而白客的表演更是真实无比，那年会表演时低头看手机唱歌的表情，握手时毕恭毕敬的神态，逼急了说”我也有一家老小要养“的beta感，甚至手上的素圈，恐怕每个人都会觉得身边有一个同样气质的同事存在吧。

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当年看李乃文时还是《动什么别动感情》里的小帅哥，现在已经变成公司高层了；而宝哥哥欧阳奋强完成了从工厂厂长到企业董事长的转变还不违和，也是难能可贵的。