湄公酒店

吉他里的泰老

循环的吉他+潮湿软儒的泰语，是按摩店的昏睡配置。谢谢朋友送票☃️

邦哥继续装神弄鬼，房间-酒店-河流，跟之前的短片有些延续

游魂们。

吉他从始至终加上泰国软妹的声音，让人有种坐在某个古镇的小酒吧的感觉。电影固定机位，而且画质渣，很明显导演没兴趣在这方面下功夫，一直在用电影表达东方的禅意，轮回。假如没有配乐⋯⋯

一个 两个 三个 灵魂交汇记忆交织 真实和虚幻在不变的河流边融为一体 （私心加一星

导演若无其事弄几个鬼出来还真是有自己的风格~ 一老一少的固定演员大概就像是蔡明亮的李康生吧 难得看到这个国家出现一部碰触到政治的电影 即使是用隐晦的手法

艺术电影、实验电影什么的我也不懂。就想“能不能弄得更像电影一点”？全程的无剧情，意识流就不提了，最后冗长的说不出持续了多久对着湄公河的“长镜头”，就是清晰版的监控头视频画面。昏昏欲睡中我终于没坚持住，顺应生理渴望闭上了眼睛……等再睁开眼，还是完全一样的画面，说监控视频画面不是比喻，就是客观描述 ⊙o⊙

摄影很没有章法，看来之前是过誉了呀

但事实如若告诉你，或更内疚，我见过如此淡定的超现实吗，似乎没有

阿彼察邦是氛围的魔术师，从吉他到符号都千斤拨四两，开放性的多重释义空间顺湄公河流蜿蜒而下，承载着只属于泰国的私人记忆。异国乐曲侵入六百年的轮回转世，现代和传统在河岸边交杂，安宁平静的表象下鬼魅浮生。她说，可以忘记我的名字，但不要忘记我的容貌，神秘主义打破了花瓶束缚后复苏，夹杂着原始又离奇的张力。挖掘机挖掘土木推倒城市，人们都站在流淌的历史节点上，总有些传统保持原样，源源不断的浮木交织出新世界的意义网络，过去和未来汇聚在当下。令人心醉神迷的长镜头，游艇在水面上漫无目的地打转，而浮木缓慢地遵循上天旨意一骑绝尘——现代的繁杂会远去，但传统因诗意大获全胜。

这种电影本来就是用来感受的，要讲什么重要么？就不要再拿历史传说攀缘附会了。

继续装神弄鬼

游魂与现实没有边界，轮回成为家常谈话，固定镜头的对话+不断循环的吉他声，我感到烦躁。

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

也只有如此安静、宁静、平静，思绪才能穿梭在幻想里，和朝思暮念的已故至亲团聚，互诉衷肠。阿彼察邦的灵魂对话已炉火纯青，但这部偏做作了些。金棕榈之后，河水代替了雨林，这似乎在显示阿彼察邦更加淡然的态度？。

挖掘机的画面还蛮可爱的

和《正午显影》连着看直接给我送走了 比起前一个 这个一共就仨场景翻来覆去出现 片尾怼着河岸拍了六分钟 贯穿始终的吉他比摇篮曲还摇篮曲

泰国电影周 重看加满，如果以放松的状态进入，真有种“目送归鸿，手挥五弦”的境界。//20190706初看 四星半。湄公河源自中国，又是泰国和老挝的边境河本身就附着了太多的“意义”，阿彼察邦并没有刻意回避，而是与之起舞。他在流动的时空中设下观测的坐标，平视却又“高屋建瓴”地将一切尽收眼底，倾听历史的告解，投射威权的阴影，喂饲饥饿的回忆。至于阿彼察邦影像中脱离叙事的“动作”，倒未必有多少象征性，但总是造成脆弱的秩序感，而他影像的无序和有序往往是同构的。

像意识悬在飘渺河面上