英雄本色2018

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！

电影不如预期，这锅请导演丁晟背一下。

说是改编，其实并没有多少创新，并不是宣传所说只保留了原版的人物关系，其实基本情节都没有大变化。

那就不得不说说86版在我这个90后的眼中是什么样子的。

86版我是看这部电影之前才看的，老实说，我并不喜欢，剧情不够饱满，故事太过简单，人设中二，演员表演浮夸。

我不知道这部电影是怎么封神的，那个时代的电影我也看过，《喋血街头》《辣手神探》感觉都比《英雄本色》好看。

因为剧情并没有大变，所以86版的问题依然存在，还添了新的问题。

对于故事不够丰满的问题，看得出丁晟有尝试去解决，他给周凯和马珂都配了女朋友，但效果却差强人意。

先说周凯线上的美林，导演加入美林这个人物无非是想体现男主铁汉柔情的一面，同时给男主的复仇增加情感上的砝码，包括周凯因为不知情而对美林的误解，这些铺垫本应该在谜底揭晓时有一个很好的爆发，但这个包袱最后却哑了。

导演的镜头没有去描写周凯和美林之间的深厚感情，也没有描写美林的悲惨，周凯的愧疚，只在把阿仓绑到船上以后，给了周凯一次情感的爆发，其实那次爆发王凯的戏已经出来了，他已经快把观众带到入戏的门口了，但导演却在我正开门的一刹那切镜头了……我真是无话可说。

这就要说到丁晟的另一个问题，他的剪辑太碎片化了。

每一个镜头时间太短，观众无法在导演的镜头语言中捕捉足够的信息，也很难在碎片化的剪辑中体会人物的情绪变化和情感升级，这对于英雄本色这样的弱情节重情感的故事几乎是致命的。

其实王凯完全能够胜任带动观众情绪这项任务，但丁晟没有用好。

剪辑的碎片化使人物的情感连续性支离破碎，而导演在叙事上的段落分明而割裂，你仿佛能感受到他把一个故事切割成了若干个事件单独拍摄，最后拼凑在一起。

让人觉得故事的情节也不连贯。

这不禁让我想起丁晟上一部电影铁道飞虎的叙事模式就是小标题式的小故事推进整个故事发展。

但铁道飞虎明显比英雄本色好看。

不知道丁晟为什么退步这么多。

最后还有一个不吐不快的是，马天宇。

他真的完全没有演技。

当然这个锅也可以由丁晟来背。

明明知道马天宇演技不行，为什么要在他打伤周凯的震惊表情上给那么长的特写，否则，马的演技也不会烂得那么明显，不懂扬长避短吗。

最后的最后，我不明白丁晟为什么要接翻拍经典这种吃力不讨好，然后其实他还不擅长的抒情戏的项目。

看铁道飞虎和解救吾先生，我觉得他讲故事还行，但他真不擅长抒情，希望丁晟以后扬长避短。

从头到尾，英雄是真的没看出来，就是几个没有完全泯灭良知的混混而已…人物的气质上更是颓废风占据了主流！

王凯剧中的人物设定应该是个要置身于江湖外的大哥啊，可为什么就像个身处组织底层的卧底？

还特么给自己设了那么多深明大义的规矩，这不干，那不干，大哥，你是贼啊！

你是要自断经脉，绝食而亡吗？

你弟的人设才是警察，你特么跳戏了！

自行脑补了一下，孙红雷当初的刘华强，学个皮毛好不好！

王大陆更是刷新了我对新一代小演员的认知！

呲着一口大白牙，又是婊(不要)又是酱(这样)的，真特么拿自己当志玲姐姐了？

模仿猩猩也能是一种戏路，太社会了，还特么是你路子野，惹不起…最讽刺的是美琳的角色，片子名是英雄本色啊！

古语有冲冠一怒为红颜，剧情把红颜糟蹋成这个样子，是不是啪啪打英雄的脸了？

进去之前和出来以后都不像个男人，该有的责任和担当都没有，更别说英雄本色了…别说是增加戏剧冲突，奉劝一句，千万别再让编剧用脑袋砸核桃了，大家拦着点…整体剧情拖沓偏离现实，故事的框架基本上没变；原著结尾是很经典，但你不能套用的这么直接吧？

多少做出些符合时代印记的改变…八十年代的英雄主义早就和这个时代脱轨了，社会发展到今天，法制的进程不管在现实还是虚构的环境里都是不容忽视的，否则故事看起来就是没有根基、没有代入感！

其实拿故事的情节来看，时代背景设定在90年代末刚刚好，那时候的远华刚好对应影片中的情节设定，不会显得这么突兀！

我知道一定会有人说是向经典致敬，但是不要总把翻拍失败的锅扣在经典难以超越上，好吗？

开场青岛八大关的镜头配上沉默是金的曲子，真的很美。

可是再经典的曲子你不能从头用到尾啊，会审美疲劳的！

所以，从这个片子能看出来丁晟导演的美术功底，拍广告mv绝对厉害，残留的印记太强了，终究还是缺少大导演的魄力和能力…

因为上课的缘故，没有首映就去电影院，所以到了今天才真正的看完这部电影。

说真正的看完，因为之前有预告片，有影评，也有豆瓣上的黑评。

看到每一条打一星的评价，都会气得不行。

就算这部电影不尽如人意，但对演员对导演对影片的诋毁是否太过分了呢？

看完电影我才发现，不，满口喷脏的绝不是真正看了电影的人。

从电影的角度，不管是空镜的海面，天空，海鸥，还是萦绕耳畔的bgm，都为电影营造了一个充分的感情氛围。

而影片中最动人的兄弟情，在眼神中，在对白中体现的淋漓尽致。

“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变”，这句话贯穿整部电影。

从入狱前到出狱后，周凯的世界都变了，唯一不变的是他的两个爱他的弟弟。

整部片子中最令人震憾是周凯这一角色，他被弟弟抓住的时候，我落泪了。

我看见他中弹之后，拼尽最后一点力气给兄弟打完电话，才举起沾满自己鲜血的双手，倒在了弟弟的面前。

《当年情》又在耳边响起，我更感受到了电影中所表现出来的无奈与悲情，那时的他不过是一个还未回头的英雄。

而最令人难过的情节则是周凯出狱之后，当他决定回头，他也变得更沉默，更隐忍了，他面对了因自己而离世的父亲，面对了为自己报仇而瘸了的兄弟，面对了因为自己而嗑药变得不成人样的女朋友……他也面对了亲弟弟的不相信，面对了兄弟的不理解，面对了自己的女人已成为别人的人这一现实。

太多太多的东西堆积在他的身上，身为一个男人他只能靠自己扛，所有的痛苦也变成了隐忍。

王凯最令人着迷的是他细致的演技，他使我爱上了一个与王凯完全不同的周凯，就比如最后一场戏中，他听到阿仓指向弟弟的枪响了，眼中的痛苦，无奈...多种情绪交织在那一刹那的眼神变化中。

周凯的身上所散发出来的英雄的沧桑，英雄的无奈，在王凯的演绎下更立体更感人。

这部影片，不管是从内容情节，演员诠释，拍摄剪辑的用心上来说，都是一部非常非常值得观看的电影。

它绝对与那些无脑黑的人所说的话挂不上钩，希望每一个看过的人都能真正客观的评价，希望还未看过的人，能走进电影院去观看，希望为0.35恶意刷一星的人能重新拾起良知，希望一部好的电影不要遭受如此不公

本片没什么血肉横飞暴力美学，期待着如原版一样小马哥孤身复仇1vs18的观众请摆正心态。

本片也没有宣传所说的什么多激情的“船戏”，肉欲到令人热血沸腾是根本不存在的。

片里的主演们他们都出身于小城市的底层，一枪就能被放倒，没有什么叱咤风云主角光环，无论是儿女情还是兄弟情都是冰冷的现实。

但是要说《英雄本色2018》不是英雄本色，我是决定不同意的。

在导演丁晟的拍摄之下，我们熟悉的框架注入了新时代的现实和更接地气的故事，火爆的场面与热血沸腾的动作戏也恰到好处。

那些手枪、炸弹和拳脚，镶嵌在电影的主线情感中，一点没浪费。

导演丁晟，是中国当代难得的男人戏导演了，之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》、《解救吾先生》。

他作品的风格往往偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点。

但这部戏与以往不同，早在上映前接受采访的时候丁导就说过“这部戏对我不是一个行活，我对自己是有要求的，我想将男人戏拍的细腻、好看。

”有幸看到首映，我觉得，他做到了。

本人泪点很低，对于新版的英雄本色，我基本上是哭了全程，丁导在情感上真的处理的恰到好处。

无论是同甘共苦的江湖兄弟还是血浓于水的亲生兄弟，互动和那种情感的纠葛都真实动人。

周凯周超这对亲生兄弟，曾经幼时的警匪游戏有一天忽然成真，那么曾经的感情有多深，在被背叛后就会感到越痛。

不同于原版弟弟责怪哥哥有一主要原因是因为哥哥的黑历史害他永远不能晋升，新版将这一原因完全砍去，弟弟对哥哥的怨主要来源于哥哥对自己信任的欺骗和父亲的去世，谈不上是恨，只是因为曾经多年的信仰崩塌后那种无法释然的挣扎。

这种不带利益冲突的怨，使得两人的兄弟情更加纯粹。

周凯马珂这对江湖上的兄弟则又不同。

正如马柯时常唱的那首《海海人生》“人讲这人生，海海海海路好行，不敢回头望，望着会茫”，新版中的小马哥有着很多的故事，他孑然一身，没有家人，流浪于台湾街头，直到被周凯救下，成为江湖兄弟。

马珂与周凯的兄弟情是属于江湖的，是更加血性的，也因此马柯才会希望与周凯“办个仪式，拜兄弟”。

但不同于老版，新版的小马哥是一个对哥哥依赖感更强的人，对于周凯不想“再干”的选择，他不是没有怨，但他没有不满，对他来说，周凯这个大哥和他们的兄弟情是更重要的。

此外，还有感情戏，这是意外之喜。

丁导的男人戏拍的好在我意料之内，爱情也如此好看真的是出乎我的意料了。

尤其是周凯美琳和马珂璐璐这两条线，感情线戏份不多，但点到为止，影片以外没有呈现的故事真的让人无限遐想和感慨。

再说说演员。

丁导有一句话我觉得说的很好“角色谁演就是谁的，没有什么谁生下来就该是什么角色，没有”。

在本片里，由于背景不一样，这次三位主演的人设相较原版更为底层。

三位年轻演员的表演都出乎意料之外的出色且稳定。

王凯是一个可塑性很强的演员，演员本身心中那种坚定和锋芒在周凯身上得到了外现，顶着圆寸的周凯完全突破了他以往偏向正派的形象，但也不同原版阿豪的那种香港老大的高高在上，他是一个出身市井，在底层磨炼出来的“社会大佬”，足够邪，在心里又有着柔情似水的一面，而且在出狱之后又成为了一个随处可见的小人物。

王大陆的马珂真的是呈现了另一个的小马哥，非常有魅力了，像小混混一样痞但又有这江湖人的义气，不像发哥的风流，王大陆所演绎的扎着小辫叼着棒棒糖的小马，带着一种天真掺杂着痞气的混不吝。

马天宇这个角色也很让我意外，很多片段爆发力很强，而且在新版把人设上怨恨无法晋升这一点改了过来后，他的情感更为充沛，也因此更为动人，带有浓郁的人情味。

此外，余皑磊、林雪、吴樾、李梦等一众配角的人设演技都很出色。

人性的丑陋与善良、个体命运与社会变迁结合，呈现在银幕上，带来了一个“再做一次兄弟，再闯一次江湖”的全新“英雄本色”。

本片在故事上其实改动很大，不是一个纯粹的翻拍或者改编片，除了基本人设和大致的故事框架，可以算是一个全新的作品了。

点缀在片子中有着许多属于原版老粉丝的彩蛋，无论是小马哥的照片还是小混混们叼着牙签亦或是几段兄弟重逢的戏码，都让人在似曾相识中会心一笑。

剪辑和画面也都是丁导的特色，配乐也极为出彩——当年情在电影中被反复演奏，被马珂一直念念叨叨用各种调唱起的《海海人生》，还有枪战戏中的京剧最为惊艳，带走邪性与张狂。

浓烈的色彩和真挚的情感相融、再加上动作戏和极为出色的配乐，不得不说英雄本色要是出改编版，除了丁晟，不知道谁还能拍得出。

我时常觉得，丁晟导演是当下难得的一个纯粹的电影人，他说“我的视角其实没有那么大，比如当今影坛请谁谁谁比较合适拍什么什么题材赚钱，没想过的”，他拍戏，只是因为这个题材自己没拍够。

对于为什么要拍这部戏，丁晟自己说“这个剧本找到我的时候，我就觉得这个戏要我来拍，因为我怕万一我推掉这部戏等拍出来一看发现还不如我当初接了呢。

我这个人最怕后悔。

”他自己也清楚“这部戏拍完了肯定会挨骂”也很清醒“不要想着超越，这个东西想着超越本身就很愚蠢。

”2017年一整年，他用了一整年的时间在这部戏上，从拍摄到剪辑到推广曲主题曲作词到后期调色，亲力亲为，直到1月10号才结束一切工作，“拍完这部戏我老好几岁！

”最后从成片上来看，是一部完成度很高的作品，不同于别的翻拍片一心圈钱，我能看的丁导满满的诚意和创作热情。

对于新版的大结局，丁晟表示：“很多桥段故意和老版的像，但又做得不一样，才能有新意。

大结局是非常难做的，老版的结局气势非常足，我故意做了一个比较心软的。

希望观众觉得这个片子塑造的几个英雄是凡人，一枪就能被打倒。

”新版的英雄本色，是属于市井的兄弟情，平凡人的情感纠葛，也因此格外的细腻动人。

英雄本色2018碰上导演丁晟，真的是一种幸运了，也成就了我近期观影的意外之喜。

谁说英雄寂寞？

我们的英雄就是欢乐的！

这次，我要说的英雄名叫周凯。

《英雄本色》（1986）的伟大其实只要再说一下演员表就够了：狄龙、周润发、张国荣。

哪怕吴宇森自己翻拍都会陷入一种窘境，就像崔健自己试图翻唱《花房姑娘》。

不过这一次，我们还有王凯。

2018年的翻拍版重心从兄弟因为走得路不同产生的矛盾，转移到了哥哥，你有几个好弟弟。

周凯是极有担当之人。

不无端生事，遇见相扑手会微笑让路；不怕事到临头，对着牙签锥目寸步不让。

挥金如土置办各种礼物，大衣飘飘手指纤细。

人在江湖，又要事事周到；铤而走险，却还有所为有所不为。

哪怕没有宵小，哪怕没有罗网，他就如无足之鸟，飞不过沧海，飞不过青岛。

在一九八六年版本里，宋子豪从未再踏进过宋子杰的房间。

更是在被一顿推搡之后说出应该是那个时代我们非常喜欢的一句口头禅：警官，我不做老大很久了。

在这个版本里，哥哥还是进了门。

进门之前，轻轻蹭了蹭鞋。

所谓黯然神伤，不过就是习以为常。

进门做客，和旧世界告别，和新世界相敬如宾。

和狄龙开出租车不同，周凯更像《义胆群英》里的姜大卫。

周凯脱下大衣，刀兵入库。

周凯做大哥的时候也没有桀骜张扬；混鱼贩的时候倒是游刃有余。

没有张扬，也不落寞，生活到哪里，都继续过。

大起大落，他不过是换了一个地方去看夕阳。

【他失意，闲人笑】，由他。

江湖由他，风云由他。

颓唐落拓？

在他如清泉石上，明月松间，哪里去寻，哪里去见。

我甚至觉得就此结束蛮好。

可惜重要的不仅仅是毒贩没有伏法，世界和平没有得到拯救。

而是有两个弟弟。

一九八六版本《英雄本色》里前一分钟宋子豪还在声泪俱下地说：小马我欠你的。

我宁愿被打断的是我的腿。

下一分钟小马拍拍肩膀：你快回家去看你弟弟吧，他才是你的亲弟弟。

到了第二部《英雄本色》就更严重了。

譬如明诚和明台。

于是乎周凯遇见了旷世难题：两个弟弟都掉水里了，你…我凯大吼一声，我也在。

这个，我们还是回到世界和平。

如果说《铁道飞虎》可以用我军赶到解决问题，这部戏三兄弟打生打死，最后警车呼啸而至。

这些同志是从枣庄赶到青岛的吗。

孤帆远影，当年情。

这个版本有一出特别的戏。

老年痴呆的父亲误以为探望自己的儿子们是医生，唏嘘之下说欠两个人一个道歉。

哥哥的入狱也并没有影响弟弟因为自己的英勇而授勋。

所以两兄弟之间的矛盾并没有特别不共戴天。

即便哥哥出狱就被赶去接他的弟弟暴打一顿，但毕竟还是有人去接。

沉默是金，好难听。

唱歌始终不在调上的小兄弟与其说是在捞钱，更多的还是找一份亲情：选定的兄弟一辈子不变。

所谓我等了三年，要拿回的东西并非是江湖地位，而是曾经给予自己遮风避雨的兄弟情深。

周凯在哪里，沧海沉空又有何妨。

星星点点，你正在街边撸串吐槽：为什么我只有啤酒没有王凯？

窖井翻动，大衣飘飘的周凯忽然出现在你的身边：在聊什么？

然后径直拿过你沾满口红的杯子轻啜一口。

修长的手指在你眼前晃了晃：听说有部电影不错？

一起去？

我们的英雄就是欢乐的！

拥有这个叫做周凯的英雄，我们就是快乐的。

昨天看了丁晟电影的新作英雄本色2018，一直在心潮起伏，这是一部走心，虐心，真实中带着理想的好电影。

整个观影过程中，心绪随着故事的发展而澎湃，看完电影之后很久还依旧为之感动。

整个电影说是买了版权翻拍，实际上是借用了，老版英雄本色的人物关系和事件基本走向，成功移植到当前内地的环境下，仔细讲了周凯，周超，马柯三兄弟之间复杂感情纠葛的故事。

第一颗星应该给丁导的勇气，这是一部无论如何都会有很多人所排斥痛骂的影片，八六版的英雄本色代表了香港动作片的巅峰，至今为止依旧无人在这种类别的电影上有所超越，然而其中所塑造的，一个个形象，其中所颂扬的英雄情结，至今仍是很多影迷心目中的最高点，然而却与当今的社会那么的格格不入。

第二颗星给整个故事的立意编导，老版的英雄本色虽然是一代暴力美学动作片的巅峰，然而如果完全照搬到现在，却是显得于当今的社会有些不合时宜。

整部剧的编导，结合当今社会，将周超的身份设定为身处社会底层的带有江湖气息的大佬，为这种与时俱进的改变点赞。

第三颗星，给各位演员，尤其是饰演三兄弟的演员，王凯，王大陆，马天宇，演员王凯完完全全融入角色，从影片刚开始混得风生水起的走私贩子，游走在青岛下水道系统中的法律边缘人，再到那个失去自由愧疚反思，毅然决然低调谋生的海鲜贩子，周凯用整个身型，眼神，一举一动将一个市井人物刻画得栩栩如生。

王大陆饰演的痞帅马柯是个惊喜，一个混不吝的中二小弟承包了几乎所有的笑点，复仇时帅到没朋友，丧的时候简直要丑拒。

马天宇饰演的热血警察，从刚开始哥哥的崇拜者，到发现真相时的痛恨不原谅，一个青年的正义警察跃然影屏。

加上非常出彩的那几反派位演员，油滑的皮筋儿，猥琐狠辣的阿仓，老奸巨猾的哈哥，一个个别有特色。

第四星，给丁导的暴力美学，空镜中悠游自在的海鸥，剧场下伴着京韵的冲突，日本酒吧樱花下的喋血，码头上愤怒的双枪，兄弟们坚定的挣扎，凌厉的动作，激荡的情怀。

第五星，给众多藏在电影中的梗，宁浩，韩寒的出场，致敬老版的照片，等等等等，导演本人更是出彩，看到精彩处，数次会心一笑。

深恨豆瓣的打分系统不能分的再详细些，这部剧其实我最想打9.5分，导演有些处置各人觉得还有些欠缺，当年情的背景音乐缺少变化，如果每次运用不同的乐器，表现能否会更丰富一些，周凯少年出走，能当上大哥，估计也应该有些惊悚的过往，完全用面对面的对白来铺垫三兄弟之间的关系，稍显薄弱。

30年前的英雄本色，照原样嫁接到现在，是肯定行不通的，丁晟导演用写实的风格加细腻的内心刻画出了这个讲兄弟情义的好故事。

敬永远的兄弟情义，敬心中不能为金钱抹灭的一方净土。

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？

为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。

两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。

但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。

港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。

看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。

两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？

可以引起观众的共鸣吧？

——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！

相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。

所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。

六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。

这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。

相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。

张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。

这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。

剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。

他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。

但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。

要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？

”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。

编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～

本来吧，这就是个一般的豆瓣两星片儿。

电视电影的色调，背景和对白不均衡的混音，莫名喜感的配乐，没有演技的演员，随意笑场的客串。

也就故事凑和还行。

但这个故事，是把《英雄本色》按在地上摩擦烂了再了踩两脚的结果。

这就不能忍了。

长得难看不是错。

长得难看还晃悠到我面前说“我是照着你初恋的样子整的。

你看是不是很帅？

”那就欠抽！

一记左勾拳一记右勾拳再来一记回旋踢都不能解恨。

《英雄本色》的故事线索可算负责，人物关系纠结，时间跨度也长。

三个人当中，小马哥是始终属于江湖的，另外两个人则向着责任，道义和感情的平衡点选拢。

主要的戏剧性用在人物转变上，其他部分粗糙处理。

最后感人的，也是饱满的人物形象和情感。

这一部反其道，加入了日本佬哈哥龙哥的女人等等，花更多的气力去交待更复杂的情节。

而大哥在两个兄弟之间的挣扎，弟弟在亲情与事业上的煎熬，几乎不得体现。

都如提线木偶般。

虽然都是一样坐牢都一样死爹都是一样断腿，但作为观众，真没看出惨来。

只觉得2018这仨——作。

我不认得王凯，小伙伴们对他的意见都很大。

一看到他就要学播音腔。

他就活脱脱是早年陈佩斯说朱时茂的话“你个浓眉大眼的，就算穿上鬼子的衣服，那也是潜伏到敌人内部的地下党”。

我老觉得他会突然拿枪指着哈哥的头说“我其实是个警察”。

这种自带“卧底”气质的大哥，应该没人敢跟吧。

马天宇全程没有正常人类该有的反应。

这位小哥，你爸也死了，你哥也坐牢了，你老婆也被人捉了，你眼睛里能不能有点情绪？

尬啊，忒尬了。

这三个人还要跟风搞基——哦，是尬基——争风吃醋什么的，手拉手一起死什么的，一股子买家马天宇连同隔壁老王挟持被拐卖妇女王大陆秀恩爱的气息。

我不约，我不吃，我特么要吐了！

至于小马哥单枪复仇和开快艇那些个名场面，那不叫“致敬”，叫“毁容”。

学导演的小伙伴想不通“你说好莱坞会重拍《教父》么？

为什么要重拍《英雄本色》？

想什么呢？

”我于量问他“投资人给多少钱你愿意重拍《英雄本色》？

”他踌躇半天答“那我还是再找投资人谈谈吧。

”所以丁晟到底欠了多少钱？

期待了很久，终于看到了，有点失望。

几点感想。

1，故事很陈旧。

虽然完整，但完全没新意。

一个浪子回头又回不了的故事。

背景和时代都很模糊，说是内地吧，一堆台湾香港演员；说是现代吧，枪战、警匪、以及人物造型都很过时的感觉。

要知道，现在是高科技智能化的时代哎，这里完全没有新时代的影子。

2，全程无爆点。

这个锅是编剧及导演的。

大概导演总觉得男人戏，就是要内敛、隐忍，所以很多地方都是点到即止，观众情绪刚刚上来，就没了。。

怎么都差了一口气，很不爽。

编剧也许是把最后的枪战当做高潮？

事实上完全没有起到作用，反而让人诟病，马超女友被绑，他作为警察不报警，而是单枪匹马行动，怎么都感觉很可笑。

而且最后还不是要靠警察来，否则全军覆没女友还是救不到。

话说如今和平发展年代，还搞这种枪战爆炸戏也确实很违和。。

更别说一个个左一枪右一枪，还总能挣扎着再爬起来，简直要笑场了。。

3，演员及格线。

王凯没啥挑，一个字，稳，两个字，颠覆。

完全不同于以往的角色，让人看到他的塑造人物的能力和各种可能。

大陆很可爱。

从少女时代开始，我就还蛮喜欢他。

演戏很放松，独有魅力。

但是目前来看演过的角色还比较单一，比较类型化。

天宇其他还好，就台词太弱，一开口就有点出戏。

反派们人设有点单薄，但也ok。

4，导演很任性。

都说电影是导演的作品，他想展现什么样的故事，他想表达什么样的情感。

这部英雄本色，大概就是导演想完成的一个梦吧。

我不知道导演多大年纪，是不是70后。

反正我作为70年代的人，看着会别有感触。

毕竟老版的英雄本色，是大学时挤在浑浊不堪的录像厅里站着看完的。

那时候的小城，几乎没什么电影看的，录像厅通常是循环放映，两部轮着来，五毛钱随你看多久。

有些痴迷的同学就会半天半天地泡在录像厅里。

其实现在想来，真正的精品也没多少，但是大约因为那会子是文化沙漠，以及内地人对港派文化的向往，对于港片总是情有独钟。

女生容易爱上港星的帅气外貌，而男孩子们可能更多为英雄义气、江湖热血所倾倒。

而现在时代不同了，真正是文化百花齐放，令人应接不暇。

我们面对的是极大丰富的物质、文化的供给，所以需求和眼光也格外挑剔起来。

翻拍经典总是吃力不讨好的。

有勇气这样做，一定是极爱。

本片导演肯定是超超超超……超极爱的。

贯穿整部电影的歌曲，以及精心模仿的桥段，无不在诉说他的爱。

他的爱如此用力，简直扑出荧屏。

略过猛。

我是荣迷，都觉得电影里哥哥的歌实在是过多了。

我在想，当年导演到底经历了什么？

如今他又在渴望着什么？

这样的一部翻拍，已经不仅仅是致敬这么简单。

但是很遗憾的，越是紧张，越是重视，越是想做好，有时往往出来的作品效果却难如人意。

对于导演来说，也许这部作品会是他导演人生里最失败的一部作品，但是如果，这是完成了他少年时期的一个梦，那么好吧，导演，你高兴就好。

我其实还蛮羡慕导演的，做想做的事，无论结果如果，也是无悔无憾。