狂舞派

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。

太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。

夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

「為了夢想，你可以去到幾盡？

」每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。

導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hip hop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。

當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。

劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。

他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。

可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。

為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。

BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。

BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。

太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。

香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。

因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。

阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？

在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？

玩帽子好帅，太极飞纸好帅，太极抢气球好帅，拐杖舞帅，手指对舞帅！

dave好帅，有点像薛之谦…… 七良更帅牙不齐都好可爱啊 求好演员别整牙 不明白为啥要把太极跟街舞拼在一起？

都是肢体运动？

都需要借力打力？

燃爆，但是说实话看不出阿花比其他人特别在哪，单腿能推动四个人扯了点吧？

……有些小地方节奏不太舒服，台词傻了点不过还是燃爆，很喜欢，一天之内刷了两遍 有了阿花的黑历史和被独腿舞王震慑+鼓励，更有厚度了

年轻梦想爱情永远是青春片不灭的话题，但是在这种片子里找到那种“真”的感觉，不是一般电影可以做到的... 在如今各种大陆各种充斥的3D 武侠，无脑尬笑搞梗的电影里，即使是谈论青春永远都是高考，金钱，爱情，其实很难再找到一部真的很纯真讲讲梦想的片 所以狂舞派在如今充斥着在大陆流量明星，炒作话题，什么CG巨作的格局下，只是很简单讲了一个在香港一群热爱跳舞年轻人的故事... 故事简单明了，没什么复杂的套路，没什么流量明星，就是只有一个简简单单的对应了青春的字“纯“ 里面关于爱情，竞争对手，家庭之类都做到点到即止的地步，总环绕追梦这个话题，不聊复杂的元素...因为青春就像热血一样，参杂了太多阴谋就不纯了...剧里没有真的”敌人“只有不断挑战和超越自己 这部戏虽然豆瓣评分不高，但是我觉得这部戏至少值8分以上，原因就是现在已经很少电影不是为了追逐流量追逐话题而是认认真真在一个小的格局里讲一群人平凡的故事而又不失去惊喜和感动 戏中虽然基本不是什么”明“星，但是他们在戏里面展现的感情很自然让人代入其中，最近狂舞派3上映了，感谢试当真让我了解到这么好的一部电影

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。

但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。

恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。

走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。

一时之间，真的觉得五味杂陈。

中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。

我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？

如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。

每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。

大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。

故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。

演员不需要貌若天仙，胜却人间。

个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。

舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

——————————————————————看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。

大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。

看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。

1.港剧这种闹的风格，还是有那么点不符合逻辑。

2.港影的配音真实让人无奈，好出戏3.舞蹈排的是非常精细，对从躺在地上能一下顺势起来的动作非常佩服4.剧情结构不大细致，香港文化和大陆文化差别好大。

不大理解他们的对话5.香港的高校风格还真是没get到点，越播越不贴切实际6.好吧，很有激情，激发了我打字的飞快节奏。

我还是没有融入进香港电影的节奏中去。

我还是乖乖看美剧去吧

一、谈主角#狂舞派# 从去年颜卓灵入围台湾金马到最近入围香港金马最佳女主角，就一直好奇这部片到底有多好，能获得两马评委的青睐，今天终于如愿看完。

确实不错，这是部充满热血的青春片，在年轻人的街头舞蹈中融入传统太极与皮影的元素，是极好的传统与现代融合的尝试。

只不过相比颜卓灵，更看好蔡瀚亿，金像新人实至名归。

虽然此片在青春片中确实不错，但女主角的演技略显幼稚，也不至于入围两马的最佳女主提名。

可能是台湾金马参与了投资，也许是香港真的找不出什么新人，才让其入围借此鼓励。

二、谈音乐一部舞蹈片，精彩的舞蹈表演当然至关重要，但是本片的舞蹈如果没有恰如其分，调动气氛的配乐，舞蹈会很难看。

尤其是最后一出超长舞蹈，hip-pop加古典，尤其古典乐激动人心，音和舞配得太好了。

给配乐师点一万个赞。

三、谈舞蹈说实话，结尾有点不中意，瘸腿也能跳舞，这种精神是好的，不过有点鼓励“提倡残疾人去跳舞”的倾向，就有点烂俗，尤其还是对手跳出来去补给心灵鸡汤，就觉得有点莫名其妙了，也许是对手确实欣赏她的舞蹈天分？

但是此片的编舞及演艺舞蹈的演员确实都受了很多苦，才给我们带来视觉盛宴。

向这些编舞者及舞蹈者点一万个赞。

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。

看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。

可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。

跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。

与其说是香港歌舞电影的新尝试，不如说是tommy guns的自传，虽然只占了很小篇幅，却是全片的亮点所在，可以想象，编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。

说回电影本身，前十分钟略显幼稚，因为前有欧美歌舞电影的典范，旁有韩国歌舞的外形碾压，中国，尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内，很难在炫酷选材各方面有更多的突破。

所以当我们乍看这个开头时，不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前，就像小孩子过家家。

如果你放下这些成见，实际上在舞蹈方面，这部片子还是有许多可圈可点的地方的。

不可否认的是，在编排方面，狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。

如手影舞，还有螃蟹模仿的是jabbawockeez，融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿，剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分，并没有生搬硬套的感觉。

在开场10多分钟后，港式幽默的成分，和港式价值观渐渐凸显，让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影，而是有着本土风味的舶来品。

唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用，明显在混音方面功夫略差，感觉舞蹈用了12分力气，歌曲似乎只用了6分气力，有点接不上档的感觉。

另外在灯光方面也是做得很差劲，尤其在夜场那机场斗舞，简直暗的让人看不清。

不过后来我仔细听了下，歌曲居然是粤语rap，后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光，我也理解了这点小差距的无可奈何之处。

总而言之，狂舞表现出来的决心和勇气，让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待，多些鼓励，少些挑刺，本土电影才能走得更远。

学会欣赏别人的努力吧，这样，你会发现许多你从前忽略的快乐。

《狂舞派》昨夜，看了《狂舞派》，徹徹底底感受到導演黃修平對電影的那份激情——他‧真‧的‧去‧到‧盡。

當下仍在細味，感動不期然漸漸自心中浮起。

然而，我知道，那不止是電影中舞者激情所勾起，更多是導演「去到盡」的激情，喚起了內心那份感動和激動。

看到導演黃修平膽敢如此追逐夢想——還拍出如此雅俗共賞的電影，我知道，香港仍有還是有希望的。

我期待有更多朋友去看《狂舞派》，R‧E‧C‧H‧A‧R‧G‧E！

再為自己的夢想「狂舞」——看自己能去‧到‧幾‧盡。