请以你的名字呼唤我

Call me by your name，又名《两杆负心汉》，《我的叔叔奥利弗》，由提摩太·克莱德曼和靠划赛艇考进研究生院、研究运动神经损伤按摩疗法的博士生艾米·汉莫主演，是一部AirBnb原创广告。

游泳，远足，在villa的树荫下高谈阔论。

如果有痛苦，就享受其中，如果有欲望，就尽情挥洒。

从纽约到罗马，全球超过95635027个房源，输入promotion code “爱彼迎”，享受9折优惠。

片尾查老师的特写流泪马拉松结束后，我边上的英国太妹叹了一口气：so? 这大概也是我对这部片的感受。

它和我预想的，和Aciman的原著给我的感受太不一样了。

完全意料之外。

我很喜欢导演的风格，虽然他在其中杂糅了歌曲mv，网游动画，还有美术史ppt；我也非常喜欢他镜头下的意大利，细腻和有生活气，不再是那些陈腔滥调的艳阳、橄榄树和柏树、文艺复兴修道院。

但电影的问题，就如我对aciman原著评论过的，在于它单薄，扁平，转折突兀，缺乏说服力：“elio的问题在于，尽管他多少有内心纠结，但在他泛滥的、荷尔蒙过盛、琐碎梦呓的独角戏里，他是无敌的；没有一种内在或外在的力量足以与其抗衡，形成戏剧性的东西。

" 特别是elio表白前，他对oliver的感觉看起来并不怎么暧昧。

而全片我觉得最出乎意料的，就是elio和oliver之间的chemistry——除了某些床戏，那些嬉笑，打闹，互相攻击互开玩笑，非常像一种叔侄情，删减再编辑一下国内可以过审。

Oliver给elio揉肩那一段，elio的反应就像“过年了，我家大人在打麻将，我叔叔非要跑来逗我，捏我肩膀，很烦。

” 桃子戏那一场，oliver非要把桃子吞下去，给elio推来阻去几个回合，elio突然哭了，因为缺乏铺垫，直观的感受就像“你把我恶心哭了”。

最后火车站的拥抱，oliver的表情太不可名状了，带入“好好学习”也没有问题。

如果直接一点说的话，我觉得锤子和查老师不在一个频道上，锤子就连抚摸查老师的嘴唇，都有一种父爱如山的感觉。

Oliver的表现实在是…很难说令人信服。

整个前半段，他都以一种“我从来没有想过这些话，这些话不是我想出来的”的飞快平直语速背诵台词，后半段他开始对elio故意展露魅力时又有点喜感。

他在床边坐下，看着elio，很像一只努力要认真起来的大狗狗。

后半段他性情大变，忽然成为床上的田螺姑娘，每天都充满28462736个性幻想，带着挑逗的微笑出现在Elio房里。

elio和oliver后半段的情欲对手戏，感觉就像跳现代舞，动作夸张，很有戏剧感。

告白那一幕的背景里有意共的锤子海报，以及在这部电影里，查老师也还是早泄。

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

慵懒浪漫的意大利小镇，一次命运安排的邂逅，发生在短短的六周时间内，从一开始的拘谨，试探，到后来的表白，相爱，再到最后的告别，不舍。

elio的少年萌动气息，透露出的才华横溢，热情奔放的爱，oliver的成熟魅力，性格中的隐忍克制，令整部电影充满戏剧冲突。

其中最有感触的一段是elio给oliver弹奏钢琴，变化改编了曲子，被elio的才华撩到了。

elio的父亲对他的话语令我动：你太聪明，不可能不了解你们之间所拥有的情谊，是多么稀有、多么特别。

他不只是聪明而已。

你们俩之间拥有的一切都跟聪明有关，也都无关。

他很善良，你们俩都很幸运能找到彼此，因为你也很善良。

听着，你有一段美好的友谊。

或许超越友谊。

我羡慕你。

就我的立场来说，许多父母会希望整件事就此烟消云散，或祈求儿子很快重新站起来。

但我不是这样的父母。

就你的立场来说，如果有痛苦，就去照料；如果有火焰，也不要掐熄，不要粗暴地对待它。

让我们夜不成眠得退缩可能很糟，但眼见别人在我们愿意被遗忘以前先忘了我们，也好不到哪里去。

为了用不合理的快速度治愈问题，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致不到三十岁就已经破产。

每次重新开始一段感情，能付出的东西就变得更少。

为了不要有感觉而不去感觉，多么浪费啊！

那再让我讲一件事。

这么做能够扫除我们之间的芥蒂。

我或许曾经很接近，却从来没拥有过你所拥有的。

总是有什么东西制止或阻挠我。

你怎么过日子是你的事。

可是切记，我们的心、灵和身体是绝无仅有的。

许多人活得好像自己有两个人生可活，一个是模型，另一个是成品，甚至有介于两者之间的各种版本。

但你只有一个人生，而在你终于领悟之前，你的心已经疲倦了。

至于你的身体，总有一天没有人要再看它，更没有人愿意接近。

现在的我觉得很遗憾。

我不羡慕痛苦本身。

但我羡慕你会痛。

我们可能再也不会谈这件事，但我希望你不要因为今晚而对我有成见。

如果有一天，你想对我说话，却觉得门是关上的，或者不够敞开，那我将是一个糟糕的父亲。

一对开明的父母，使得elio面对突如其来的感情时，并未因此而顾虑太多，因为爱，所以爱。

上帝赐予我们的身体和灵魂，人生只有一次，我更加喜欢去经历，爱上一个有趣的灵魂，和她（他）分享我生命中的喜怒哀乐。

期待二刷，发现新的灵感…

“為了快速愈合我們從自己身上剝奪了太多東西以致在三十歲時 自己的感覺就已破產每開始一段新的感情我們能給予的便越少但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺多麼浪費。

”或許是真的因為長大了的關係，看完之後異常的平靜，我想我是該為自己的成長而感到開心嗎？

爸爸說的沒錯每個人的感情就像一杯水遇到喜歡的人就會給予這個人一些水年輕時不懂得水的珍貴總是慷慨的給予幸運的時候也可以得到等量的水而更多的情況可能會是得到的比自己給予的少一些，甚至沒有任何回報久而久之杯子裡的水越來越少給予水這件事也會變得愈加謹慎即便如此還是會在一些時候浪費掉一些水當你發現隨著杯子裡的水逐漸變少你越知道你的水要給怎樣的人遺憾的是當你終於找到那個值得湧泉相贈的人或許你杯子裡的水已經所剩無幾你可以給予的或許比不上你曾經對於一個擦肩而過的人來得多但我想當我們在被給予水的時候不要只去看那個人給了你多少水或許他給你的已經是他所剩的全部。

第一部影片:1.是不是帅爆了？

羡慕这样的悠闲时光

2.Elio弹着巴赫的曲，而Oliver静静欣赏倾听。

有才华，而另一个人又懂得欣赏。

我想我也会迷上这般才华横溢的男孩子。

3.Elio想介绍朋友给Oliver,Oliver叫Elio少管闲事。

两个人第一次闹了小矛盾，哈哈！

休战吧!

4.外面下着大雨，母亲朗读了小说书中的一段爱情故事。

一家人一起看书，读书，好羡慕这样的家庭生活。

你的选择又是怎样的呢？

Speak or die？

5.什么才是有意义？

你知道是什么的Oliver:Why are you telling me this？

6.你有没有一个属于你的小天地，只想跟人生中某个人分享。

I love this,Oliver!

8.Call me by your name and I'll call you by mine.

8.Elio:I am sick. Oliver:I wish everybody were as sick as you.每个人都有欲望，都有其“变态”的一面，而爱你的人，能包容你的一切吧！

9.慈爱的老爸，爱上老爸了。

老爸的一段话:为了更好地痊愈，我们从自己身上剥夺了太多。

以至于人到而立之年，感情就已经干涸。

之后每开始一段新的感情，所能投入的心力都愈发微薄。

如果为了避免为情所困，就封闭自己所有的情感,是何等的浪费。

总有无所谓事物，让我踌躇，又或是阻拦我的脚步。

你想怎样去生活，由你自己做主。

但你要记住，我们的心灵和身体，都是独一无二的恩赐。

而在不经意间，你的心就会消耗殆尽。

而你的身体，总有一天将无人问津，更不会有人愿意靠近。

当下你所禁受的悲伤和疼痛，不要轻易扼杀掉。

因为与之相连的是彼时纯粹的快乐。

台词:We rip out so much of ourselves to be cured of things faster,that we go bankrupt by the age of thirty.And have less to offer each time we start with someone new.But to make yourself feel nothing so as not to feel anything...what a waste.Something always...held me back,or stood in the way.How you live your life is your business.Just...remember,our hearts and our bodies are given to us once. And...before you know it,your heart's worn out,and as for your body,there comes a point when no one looks at it.Much less wants to come near it. Right now there's sorrow and pain.Don't kill it.And with it the joy you've felt.

《以你的名字呼喚我》在台北市映演熱門期間大多滿座。

我在台北市以外的地區，那一場電影，整間放映廳只有我一個觀眾。

開演沒多久，覺得似曾相識。

腦中的電影資料庫開始快速翻動，於是《Carol》不斷浮現出來。

青春成長與初識愛情本是共通經驗，這兩部唯美派電影有些類似的情境，採用相近的電影語言。

兩部唯美電影視覺比較。

注意觸覺、聽覺、嗅覺、味覺在愛情故事的描述方式。

一、故事開頭一之一《以你的名字呼喚我》介紹重要角色進場，先是艾里歐趴在窗邊。

此處的窗子就像故事的門戶，吸引觀眾好奇，期待有什麼樣的事情在窗外發生。

《卡蘿》稍微不太一樣，因為電影一開始是卡蘿和特芮絲相會，後來倒敍特芮絲的過去。

窗子的作用也是開啟故事的門戶。

一之二艾里歐由上往下看，帶有看輕的意味。

別忘記他一開始並不喜歡佔去房間的陌生人。

特芮絲其實也是看輕理查，但她是不自覺。

對照後來特芮絲屢屢由下往上看著卡蘿，區分出兩人在特芮絲內心的輕重。

一之三艾里歐看到的場景，奧利佛並沒有抬頭而看。

但是理查卻是抬頭望著特芮絲。

所以兩人交往期間，理查對特芮絲較為粘膩不捨。

二、觸覺試探，碰肩膀是合情合理的範圍但是奧利佛知道按肩做得過火一點，硬是抓了旁人來修正掩飾。

卡蘿以長輩關愛之姿，意圖模糊撫肩的訊息

三、聽覺的吸引力彈琴者放在銀幕的近處，對方放在遠處，表現艾里歐強大的吸引力。

卡蘿不但受到吸引，而且是起身越過房間界線，走近特芮絲的身邊。

四、嗅覺的吸引力艾里歐鑽進奧利佛的褲子裡。

這真是⋯⋯非常強烈的表現。

通常聞著對方的衣服是比較含蓄的情愫。

五、味覺的吸引力大部份電影裡的吃吃喝喝常有情欲的暗示。

奧利佛愛吃雞蛋已讓我暗自偷笑。

當艾里歐把杏桃蜜汁弄到滿身，我覺得性暗示已相當明顯，沒想到還有延伸的自慰。

特芮絲常常會看著卡蘿吃著食物，導演大多處理得很節制。

唯一狂放的一次是在車上大口咬著蘋果。

六、神魂顛倒《卡蘿》將鏡頭上下倒轉的床戲很明顯是用來形容神魂顛倒的感覺，《以你的名字呼喚我》還多一項涵義是顛倒稱呼，我變成你，你變成我。

七、纏綿交錯的擁抱凱特布蘭琪曾說她喜歡《卡蘿》兩人擁抱這一幕，分不清是誰的手臂。

其實還是分得出啦，這只是形容纏綿交錯。

《卡蘿》使用手臂，《以你的名字呼喚我》使用腿部。

八、隱喻離別的窗景為什麼會有一種好夢由來最易醒的感覺？

應該是注視的距離感，讓人覺得即將結束。

九、接人與收心兩部電影都有位開車把傷心人接回家的角色。

《以你的名字呼喚我》由母親表示關愛，《卡蘿》則由前女友傳授領悟。

十、思念只能電話託付兩人都在電話裡傾訴我想你。

這是個美好的舊時代，卡蘿用一封信交待分手，奧利佛用電話說明結婚和告別。

現代人大概只用微信搞定一切。

十一、我的心比冰雪更冷《以你的名字呼喚我》的情事都在夏天發生，冰天雪地的鏡頭讓失戀更為苦寒。

《卡蘿》雖然都發生在冬季，但是導演硬是能用理查的搖頭和背影，以及風吹殘葉，讓心寒比冰雪更冷。

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

《请以你的名字呼唤我》绝对是我今年的年度期待。

从年初到年末，原著小说被我翻了好几遍，我感觉自己好像陷入了一场旷日持久的热恋。

更美妙的是，这部电影似乎也是很多人的年度期待，仿佛这一年大家都在做着一场万人齐心的梦，为一个少年和他的那个夏天无法自拔。

所幸一切的等待都是值得的，电影结束时，我已经和Elio一样泣不成声。

NEW YORKER提供的插画读原著的时候读得最入迷的部分，就是Elio的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心电影能否改编成功的关键。

毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。

然而电影用细腻柔和的叙事，恬静轻快的配乐，还有无懈可击的表演成功地完成了这一切。

故事十分简单，然而在Timothée真挚且动人的表演中，我觉得他就是从书里走出来的那个为了爱情在夏天时而欢喜，时而悲伤的Elio。

他的每个小笑容，小动作，每一个动容的吻，每一滴震颤的泪，都是Elio。

Timothée的演技让我深深想到了《卡罗尔》里的Rooney Mara，是他成就了这部电影。

配上Sufjan Stevens那温婉轻诉的音乐，我仿佛融化在了电影的情境里。

在那个一去不复返的夏天，我们和Elio一起在窗前迎接每年新的房客。

只是这一年的这一位叫Oliver的年轻学者悄悄地夺走了我们的心。

他打球的姿态，他的那一句悠扬的Laterrr，他骑着自行车像风一样的背影，他的自信与脆弱，你和我都看在眼里。

我们和Elio一样，爱上了我们曾经的爱情。

Elio的暗恋如山呼海啸，在平静的夏日波涛暗涌。

Oliver的简单的一个语气、一个表情，就足以让他前一刻如入云端，后一刻如坠深渊。

书中的Elio睿智而敏感，不断诘问自己，因为Oliver而神魂颠倒，乃至失落悲伤。

电影里的Elio显然更主动勇敢，他敢于直面自己的感受，从心所向，撩拨着Oliver的心绪，以至于让电影版的Oliver更显懦弱。

可当电影里Elio在蜜桃事件时哭泣，坠入Oliver的臂弯，这个叫Timothée的男孩又再一次让我相信他仍是那个敏感伤怀的Elio，他爱上自己的爱情，心绪不宁，就像每一个在爱情里患得患失的我们。

和原书有不一样的结尾，电影把书里第四章，十数年后Elio再次见到Oliver的情节删掉，只让我们看到Elio和Oliver的那番通话。

刚开始我有点失落，因为书里的第四章可是我最爱的段落。

六周的短暂邂逅让人记一辈子，这是原书给我最大的震撼。

可是当电影里Elio在电话这头不断喊着自己的名字来称呼Oliver，就像他们曾经做过的那样，Oliver在电话轻轻叹息，终于回应以自己的名字时，我突然被感动了。

书里面Elio没有得到的回应，没有得到的爱情，电影里他得到了啊。

那些遗憾，那些唏嘘，又能如何呢？

我和Elio一样，在光明节的壁炉前泪流满面。

醒时同交欢，醉后各分散。

书和电影我两者都爱，它们说的是同一个故事，却有着各自美丽的结局。

书里Oliver拿走了Elio的明信片，十五年后两人第一次重逢，Oliver让他猜卡片背后写的二字，谁能想到是Cor Cordium，真心，和“雪莱之死”的答案一样。

二十年后，Elio的父亲已经去世，两人再次相逢，无比唏嘘。

只是Elio依然对Oliver心心念念，二十年无怨无悔，而且还要一辈子爱下去，他说：“你是我将死之时唯一想要说再见的人，因为只有这样，这个我称之为人生的东西，才有其意义。

而若我有一天听到你死去的消息，那我所知的我的生命，这个在你面前和你对话的我，也将不复存在。

”是什么竟让六周的邂逅成了一辈子的刻骨铭心？

一时的欢愉竟要以永生的力量来记忆？

书的结局是让人心痛的，痛得像Ennis找到了Jack和自己的衬衣，像何宝荣再一次问黎耀辉，不如我们重新来过。

而电影的结局是泪中带笑的，它像Theresse和Carol的重逢，像月光下的男孩们，甚至超越了性向，像每一个普通却不平凡的爱情故事，不管最终它们是得到亦或者是失去。

当Elio的父亲对他说“ I envy you” （我羡慕你）时，我深深感受到了他的情绪。

爱情的欢愉转瞬即逝，爱情的悲伤却会持续一生。

Elio的父亲用他的“自己论”，圈点出了这一场邂逅的意义：浮生若梦，我们终将葬送我们的青春，不管爱过的人是否离去，我们都该感谢，感谢那些曾经在生命里存在过的人。

他们给我们带来的不只是爱情，不只是友谊，更多的是那一种绝无仅有的人生体验。

它逐渐成了我们的一部分，烙印在我们的记忆里，纤毫毕现。

那一件衬衫一个吻，都永远地消失了，随着时间在记忆里苍白，像那永远失去的青春和初恋。

可我和你一样，我什么都记得。

花有重开日，人无再少年。

我们的十七岁，都再也不会回来了，曾经的爱情，也都已经变成了回忆。

我真的羡慕Elio有这样的家庭，他的母亲会在他最需要他的时候来接他，纵容他在车上哭泣。

他的父亲会用这样推心置腹的独白来告诉他人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻。

哪怕只有一次，哪怕是生离死别，我们也永远不会觉得可惜，像雪莱在诗中说道：趁天空还明媚，蔚蓝趁着花朵鲜艳 趁眼睛看来一切美好 趁夜幕还没降临 呵 趁现在时流还平静 做你的梦吧 且憩息 等醒来再哭泣 _____________________________________________________________________________分享一下父亲的那段独白，感谢同志亦凡人中文站友人的翻译：“在你最想不到的时候，命运会以最狡猾的方式找到我们的软肋。

但你要记住，我在这儿。

现在你也许希望自己不去感觉，也许你希望从不感觉这些，也许你是不想跟我说这些事情，但是...去感觉这些明显的感觉吧！

你有过一段美妙的友谊，也许比友谊更多，这让我羡慕。

站在我的角度，多数父母会希望整件事淡去，祈祷他们的孩子重新振作 但...我不是那样的家长。

为了让我们更快愈合，我们从自己身上剥去了太多东西，以致于不到30岁就一无所有。

每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么的浪费! ”“我说了不该说的话吗？

那我再说一件事情，让我们扫除芥蒂。

我可能曾经很接近，但我从没有过你们所拥有的。

总有什么，牵绊着我，挡在我的前面。

怎么过这一生是你的事情。

只要...记住，我们的心和身体只被给予这一次，而在你知道前，你的心会疲惫，而你的身体...总有一天没人会愿意多看一眼，更不要说贴近它。

现在...你可能感到难过，痛苦。

别让它消失，更别说那些有过的快乐。

”安利下我写的原著书评《一小片私人的海》竟然翻页了：https://movie.douban.com/review/9008238/?start=100#comments200以后 https://movie.douban.com/review/9008238/?start=200#comments

一、故事情节 原著小说对环境和人物形象细致入微的描写（各种让人眼花缭乱的形容词）为电影改编提供了一个很好的基础，可是大段大段Elio的心（脑）理（补）描（意）写（淫）和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。

例如说，在电影的前半部分，Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段，第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候，第二次是打排球的时候，其中第二次给了特写，但是Elio避开了。

小说里Elio的内心戏超级无敌丰富，希望Oliver的手永远不要拿开，但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。

但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。

但是即使如此，这部电影的改编应该说非常优秀，这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握，尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段，最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。

虽然是原著情节，看书的时候只觉得这段很有趣，而电影以立体的方式，让观众真的听见三个不同版本的巴赫，看见Elio在三个版本里的变化的时候，就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。

第一个版本是李斯特的巴赫，热情浪漫；第二个版本是布索尼的版本，庄严肃穆；第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的，深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度，可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露，生怕Oliver知道以后会疏远他，所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。

但是看完以后倒回来想想，Oliver一开始提出听Elio弹琴，又何尝不是一种试探呢？

2. 一战雕像如果说巴赫的那场戏只是暗示的话，那么一战雕像前的这段戏就是明示了。

导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过：Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话，可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了，在画面上就躲到了雕像的后面；而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像，就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心，但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快，所以避开了Oliver第一时间的反应。

两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心，在绕过雕像再次面对Oliver的时候，Elio的语气和动作就明显变得坚定了，相对比之下，Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜，可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏这个就不多说了，大家自行体会吧。

反正Elio舔Oliver的那下，真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话Elio离开之后，爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。

正如Oliver在电话里说的，能有这样的家长真的是太幸运了。

我们的父母可能很难做到这样，但我希望我能成为这样的家长。

“In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心，是真的把每句话说到了Elio心里，也说到了观众的心里。

当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候，眼睛里隐隐有些水光，但是马上就收住了，这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题，那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。

这段之所以美，还真不是因为甜茶好看（虽然真的哭得美呆了），而是因为甜茶演出的“层次感”。

我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏，没有台词，王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄，而巩俐是那种你给她多长时间，她就能精准展现出多少层次的演员，让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段，一开始是笑中带泪，因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定，知道Oliver爱他；可是慢慢笑容就褪去了，是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤，咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃（但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了；在擦了一把眼泪以后，又努力地挤了一个笑容，想让自己假装没事；可是眼泪还是抑制不住地掉下来，开始啜泣；最后像是想通了一样，一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容，这是一段不后悔的爱情。

甜茶虽然一句台词没有，但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的，也是电影的最后一幕戏。

其实我是感谢导演让故事在这里结束的，毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。

打个不恰当的比方，这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来，锁住食材最鲜美的口感一样，让故事结束在这个冬天，就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点，让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演1. Timothée Chalamet as Elio2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属，若非撞上Gary Oldman的神级表演，在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种，一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员，很多方法派的演员其实都是这样（比如段奕宏）；另一种演员与生俱来就有演戏的天赋，表演中透着浑然天成的灵气（比如周迅）。

甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。

青春期的少年，充满活力、好奇心旺盛，有些孩子气总想装大人扮老成；可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱，满腹心事却不敢在人前显露自己。

不需要台词，观众也能看出Elio暗恋时的纠结，仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”；透过他的眼神和小动作，就可以看到他对Oliver热切的渴望，分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成，台词和形体表情。

形体表情上，最有代表性的就是炉边哭戏那段，上面已经讲过了这边就不赘述。

台词上，最具代表性的就是一战雕像那段，甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍，而甜茶说出了4种不同的感觉——第一遍：脱口而出的心里话；第二遍：因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼；第三遍：有点自暴自弃的感慨和无奈，Oliver我真的想告诉你我多喜欢你；第四遍：渴望和肯定，我如此爱你，你为什么不懂呢？

2. Armie Hammer as Oliver其实相比于Elio，Oliver这个角色并不太好演。

原著里的Oliver其实戏份并不多，整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的，他的好他的坏都有那么点不真实，导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗，而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。

原著从Elio的视角看世界，他眼里的Oliver是个完美的人，可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来，对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver，不得不说非常有眼光。

单从外形来说，锤子的Oliver真的非常有说服力。

但从表演上来说，还是有美中不足之处的。

先说好的地方。

锤子有两场戏是我非常喜欢的，一是桃子play被Oliver发现了以后，Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。

锤子这一段的处理真的挺棒的，从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜，那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio，甚至爱得更深沉的；二是在罗马最后一夜激情过后，Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼，那种不舍简直要溢出荧幕了。

其实不只是这两场戏，锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望，可是情感却被理智压抑着，就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉，总觉得离感情到位只有一步之遥，但是却总是失之毫厘，对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。

例如说在书房谈论词源学的那段，他的处理让我觉得有点奇怪，如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信，如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意，总之有点两头不靠。

三、音乐其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片，当时就觉得非常期待，可后来的生活就被毕业论文和找工作占据，完全把它给忘了。

直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲，对这部片的期待一下又被重新点燃了，就去买了kindle电子书，配着舒肤佳老师的原声带，断断续续用了一个星期看完了原著。

虽然我也算是阅文无数的老司机了，还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指，可真正看到最后又觉得怅然若失，这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触，于是循环播放了两个月。

趁着12月毕业典礼回英国的机会，刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店，去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲，结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌，我一开始还挺意外的。

可仔细想想，这个时间点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。

去罗马的时候，Elio的整个世界几乎都被Oliver占据，沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里，虽然明知道爱人不久就要离开，可仍然奋不顾身地投入他的怀抱，因为隐隐期盼会有奇迹，爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水，虽然表面上轻描淡写的，却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动，既像初遇Oliver时候的Elio，又像失去Oliver时候的Elio。

就歌词而言，不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人，Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。

生命是河爱情是水，失去爱情就像河床枯涸，怎么办呢，就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。

在我看来，小说里的Elio和歌词更加贴合，他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里，让初恋成为唯一的爱情，把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入，一遍一遍重复着”visions of Gideon”，和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应，带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕，真是完美契合。

我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的，应该和剧情融为一体。

舒肤佳老师的这首歌，完全不突兀、不抢戏，就像唱出主人公的心声。

为舒肤佳老师打call！

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢，既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣，又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价这部片是我心里2017年的最美的电影，因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。

CMBYN的故事情节其实很简单，而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子，它带给观众的完全是一种精神上的高潮。

同样是情感强烈的电影，《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大，而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情，用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感，随Elio的忐忑而忐忑，因他的欢喜而欢喜，为他的伤心而伤心。

而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖，CMBYN当之无愧。

电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。

曲终人散，观众记住的不会是情节，而是会想起自己当年暗恋的忐忑，热恋的激情和失恋的难过。

正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价，“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi（因为是他，因为是我）”，所以如果非要给这部片贴个标签，我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。

“How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.” 看完电影的第一件事，就搜了一下夏天去意大利的来回机票，意大利之旅已经提上了日程。

1983年的夏天，24岁的奥利弗（Oliver）来到意大利游历，短暂寄宿在教授家里。

短短六周的时间，教授17岁的儿子埃利奥（Elio）和奥利弗实现了从初遇，到相爱，再到告别的转变。

奥利弗是风华正茂的成熟青年，埃利奥是天真稚嫩的翩翩少年，两人经历悬殊，性格不同，但并没能阻止他们产生一段跨越年龄、跨越性别的爱情。

奥利弗奥利弗是美国大学生，他身材魁梧，相貌英俊。

他在舞池中手舞足蹈，很容易就获得了奇娅拉（Chiara）的芳心。

他才华横溢，博才多学，常常发表建设性的观点，还可以与教授探讨学术，一较高下。

他性格外向，口齿伶俐，他对每个人都很好，和每个人都合得来，但这也让埃利奥感到吃醋。

奥利弗比埃利奥大了整整7岁，生活和经历让他变得含蓄和圆滑。

他早早就爱上了埃利奥，或许是害怕吓到埃利奥，又或许是担心埃利奥喜欢女生，他没有直白地表达爱慕之心，而是选择在打球的时候通过捏埃利奥的肩膀来暗示对方。

不过埃利奥或许是出于害羞，或许为了隐藏自己的想法而挣脱了奥利弗，使得奥利弗以为埃利奥不喜欢自己，于是之后选择了保持距离。

奥利弗是比较成熟的、老练的，显得套路满满，富有情趣。

比如埃利奥说“我对真正重要的事很无知”，奥利弗明知道埃利奥指的是什么，可他就是假装不知道，就是要明知故问，就是要让对方亲口说出来：“什么是真正重要的事？

”当埃利奥说“除了你之外，我没有别人可以说”，他的意思已经非常明确了，奥利弗仍然含糊不清地问道“你说的意思是我认为的意思吗”，非常调皮。

难怪人们常说：恋爱最好的时候，就是暧昧的时候。

这种暧昧不明的感觉，的确格外浪漫。

再比如两人明明都接过吻了，奥利弗又偏偏要玩消失，使得埃利奥到处找不到他。

埃利奥好不容易等到奥利弗回家，连忙在床上躺好，等对方进来，然而奥利弗偏偏就是不进来，以至于埃利奥直呼“叛徒”。

奥利弗的躲藏、沉默、欲擒故纵、忽冷忽热，让埃利奥更加火急火燎，更加想要和自己在一起，又是到处找他，又是递纸条，把埃利奥玩得团团转，不得不说姜还是老的辣。

埃利奥骑车的时候，埃利奥第一次碰到了奥利弗，就爱上了对方。

他的眼神意味深长，说明了一切，但他什么都没说。

奥利弗捏他的肩膀，更是使他春心荡漾，但他再次隐藏了想法。

埃利奥当然是憋不住的，他想说出来。

于是，他和家人谈论起奥利弗，这时他又表现出矛盾和复杂的心情，他说奥利弗总是说“回头再说”的做法很傲慢，还说“可能会越来越讨厌他”。

如果有人在人们面前谈论另一个人，口口声声说Ta有点讨厌，但是语气又没有恶意，就说明很有可能是喜欢上对方了，又不好意思说出来。

他看着奥利弗，情不自禁地抚摸自己的器官，被发现后又谎称是在读书。

奥利弗也很有绅士风度，没有让对方难堪，看破不说破。

他偷看奥利弗换裤子，他看奥利弗游泳。

他不好意思直视奥利弗，甚至想偷笑都要转过身去，还假装是在看乐谱。

他会改编乐曲来吸引奥利弗的注意，他会溜进奥利弗的房间，嗅闻对方裤子上残留的体味，又调皮又羞耻……但他就是不说出来。

他懂得读书，懂得游泳，懂得改编乐曲，懂得皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……他什么都懂得，却不懂得爱情，不懂得如何表达爱慕之心。

蒂莫西·柴勒梅德什么都没说，但他的动作、眼神、嘴角露出的笑意都是爱意的完美诠释，他把17岁少年情窦初开、同时又羞涩胆怯的情绪演绎得恰到好处，如沐春风，沁人心脾。

奥利弗和奇娅拉跳舞的时候，埃利奥眼神中夹杂着羡慕嫉妒的醋意、受到冷落的心塞、一厢情愿的苦闷，让人印象非常深刻。

他喝闷酒，抽闷烟，随后又或是想报复奥利弗，又或是想看看奥利弗会不会吃醋，邀请邻家女孩玛琪娅（Marzia）一起游泳，第二天假装对父亲说“我和玛琪娅差一点就做了”，其实是说给奥利弗听的醉翁之意不在酒。

这些丝丝入扣的细腻表演，都让这个形象立住了。

奥利弗也以彼之道还施彼身，当着埃利奥的面和奇娅拉接吻。

埃利奥当然不高兴了，去加尔达湖打捞文物的时候，他开始生闷气，不允许奥利弗坐副驾驶座。

结果父亲钦点奥利弗坐副驾驶座，搞得埃利奥哭笑不得。

除此之外，埃利奥假装撮合奥利弗和奇娅拉，也是想试探对方，尽管被轻易识破了。

和奥利弗相比，埃利奥稚嫩了许多，他心中也有小九九，但是很容易就能看透。

但是，不得不说稚嫩也没什么不好的，正是因为他的稚嫩，和奥利弗的稍显成熟相碰撞，才会擦出火花，上演一出互相吃醋、互相试探的戏码，显得既有趣又浪漫。

倘若两人都十分成熟，想必就不会发生什么趣事了。

也正是两人不够成熟，导致他们的感情之路并不顺畅，充满戏剧性和可看性。

比如，奥利弗的忽冷忽热，让埃利奥陷入了“他喜欢我”和“他不喜欢我”的挣扎，他内心紧张，忐忑不安，他在沙发上缩成一团，用枕头捂住自己，甚至稀里糊涂地和玛琪娅发生了关系。

正是他们顽皮、淘气，才会出现各种各样“意料之外，情理之中”的转折，不至于让人轻易猜到剧情发展。

也正是经历了误会和分歧之后的握手言和，显得更具说服力，也显得弥足珍贵，毕竟没有谁的爱情是一帆风顺的。

如同两人喜欢吊对方胃口一般，导演也是让观众吊足了胃口。

首先是迟迟不安排两人相爱，即便相爱也是点到为止。

千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。

他们在小溪中嬉戏，在草地上晒太阳，他们抚摸对方的嘴唇，然后接吻，含蓄而克制。

他们在房间里拥抱、接吻、抚摸对方的身体，然后镜头就转到了窗外的树上，只留下两人的喘息，以及夏蝉的鸣叫，给人无限想象。

再比如奥利弗亲吻埃利奥的脚背；吮吸埃利奥的器官；尤其是“桃戏”堪称惊艳：埃利奥用手指戳破桃子，让果汁肆意流在自己的身上，奥利弗再将它舔干净，情趣十足又不至于低俗。

导演把握得非常到位，退一步尺度不够，进一步就是色情，恰到好处就是艺术。

接下来，他们一起接吻，一起旅游，他们载歌载舞，游山玩水，在山间用自己的名字呼唤对方，让高山深谷、天地玄黄见证他们的爱情。

直到六周假期的结束，埃利奥在火车站送走了奥利弗，默默看着火车离去，心情沉入谷底。

当一辆车消失天际，那声再见竟是他最后一句。

母亲接埃利奥离开的时候，他早已泣不成声，他仅仅和奥利弗在一起数周，却仿佛失去了对方一万次……正如父亲所说：“在你猝不及防的时候，上天就狡诈地找到了我们最脆弱的地方。

但是，请你感受你所感受的。

为了让自己不要有感觉，而不去感觉，多么浪费。

我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们所拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前。

你充满了悲伤，痛苦， 别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

”总结《请以你的名字呼唤我》并非传统的同性片，它非常高级的一点在于，没有讲述两人的爱情受到世俗的眼光，或者受到家人的反对，或者受到人们的歧视。

只有奥利弗说的一句“我父亲要是知道会把我抓到教养所去”，仅此而已。

诸如同性恋人遭到不平等的待遇、或者在人们的反对中匍匐前行、或者力排众议也要在一起的情节通通都没有。

电影没有强调同性恋有什么不同，没有以主角的同性恋身份刻意营造戏剧冲突，没有博取观众的同情心，和所有异性恋电影没有区别，它就是一部普通的爱情片。

这无疑是对那些说本片是靠“政治正确”博取口碑的人狠狠扇了一耳光。

《请以你的名字呼唤我》的背景像是理想状态的乌托邦社会，在这里，没有守旧的思想，没有歧视的目光；在这里，同性恋和异性恋是一样的，你可以大胆追求心爱的人，可以率性绽放自己的青春。

埃利奥和奥利弗并非因为对方是男性才在一起，他们是因为深爱着对方才在一起。

只关乎爱情，无关性别。

从这个角度来看，《请以你的名字呼唤我》只是一部爱情片，而非同性片。

《请以你的名字呼唤我》剧情很简单，但正是因为它的简单，更容易让人感受到它的真诚、纯粹。

在这个浮躁的年代，导演偏偏选择了还原电影之美，电影的台词不多，取而代之的是通过画面、动作、表情、音乐来推动剧情。

很多电影都是剧情鲜明、台词众多，通过剧情、台词营造戏剧冲突，比较直白，观众也比较容易看懂。

相比之下，《请以你的名字呼唤我》注定不是拍给所有人看的电影，它简化了剧情和台词，显得比较抽象。

因此，不一定每个人都能切身感受，如果电影恰好戳中你的内心，你就会非常喜欢；如果你无法感同身受，你就会觉得它平淡无奇。

上周我就看完了这部电影，初看无感，觉得电影严重过誉。

我静下心来，看了第二遍、第三遍、第四遍之后，才逐渐开始体会到电影的美感，才开始动笔写这篇文章。

正是因为《请以你的名字呼唤我》与以往剧情、台词存在感很强的电影相比显得抽象、含蓄，才展示出一种无法用言语和文字形容的美感，上升到了气氛、感觉，甚至意识的层面。

可能你就是觉得电影好，但又说不上来好在哪里。

《请以你的名字呼唤我》浪漫、文艺、清新、唯美，是最干净的爱情片。

《请以你的名字呼唤我》的每一帧画面都妙不可言，每一个旋律都沁人心脾，主角的每一个动作都感人肺腑，每一个表情都赏心悦目，每一个眼神都美不胜收，从嘴唇，到身体、脚趾都美到无以言表。

《请以你的名字呼唤我》无法悟出人生哲理，也无法参透普世价值，但它就是美到令人窒息。

《请以你的名字呼唤我》满足了我对爱情片的一切幻想。

《请以你的名字呼唤我》是一次灵魂洗礼。

透过电影，我仿佛看到1983年的夏天，那个叫做埃利奥的少年，迎来了他人生的初恋。

多年以后，他再次收到奥利弗的消息，就是对方的婚讯，可惜结婚的对象不是自己。

他默默蹲在壁炉边上，泪水早已湿润了眼眶。

他唯一能做的就是在电话旁，以我的名字呼唤你，也请以你的名字呼唤我。

因为我就是你，你就是我。