自虐之诗

“不论幸还是不幸，都值得珍惜，这就是生命的意义。

”幸江在海边靠在勇夫的肩头这样想。

看到这一幕，我也长舒一口气，幸江总算得到了她应得的一切。

日本的影片好像都喜欢缓慢的铺陈，像是一个人在耳边缓缓述说，却往往又在最后给你一击，让你颠覆先前所想，偏偏还觉得一切太过自然。

这是一部喜剧定位的电影，它改编自业田良家在日本被誉为催泪且颠覆第一位的四格漫画名作。

自虐，顾名思义，本是一种病症，指通过自我折磨来达到自我满足感，其实也是精神分裂的体现当自虐成为一首诗，会产生怎样的效应？

整部影片讲的其实就是女主幸江的生活，她是一个很平凡的女人，与自己的丈夫住在一个小阁楼里，自己平日工作在拉面店。

可她又和很多人不一样，母亲自她出生便抛弃她，父亲因为抢银行被捕，身边的同学远离她，仅有一个真心相待的朋友熊本还分隔两地，去神社给自己祈福竟将摇铃都拽了下来，如她所说，她是一个从出生开始就注定不幸的人，所以电影一开始，幸江就在问着“妈妈，你为什么生下我，又为什么抛弃我？

”片子最著名的梗就是海报上的那一幕，勇夫掀桌。

伴随着欢快的音乐节奏，男主一次又一次的掀翻了还没有开始用餐的饭桌，其实这是一个可笑的场景，可又让人很难笑，刻意的慢镜头让我们把幸江那一刹那惶恐的神情和飞向我们的饭菜一览无遗。

影片的前半部分身为男主的阿部宽大叔基本没有多少台词，但是他用自己连续的掀桌吸引了太多焦点，这是一个分文不赚，好吃懒做，脾气古怪暴躁的男人，而身为妻子的幸江却习以为然也心甘情愿。

这些不免会让人联想到《被嫌弃的松子的一生》中的松子，乍一看，幸江就像是松子的翻版，在不苟同的眼光和声音中永远一副not your business的样子。

整部影片的高潮在后半段，到这里一切才逐渐明朗，虽然我个人更喜欢前半段，节奏缓慢但充满了戏谑的味道，实在对日式家常的画风没有丝毫抵抗力。

如果说前半段都是所谓的“自虐”，那么后半段便是一首名为生活的“诗”。

揭开来自回忆的谜底，谁也不曾料想看起来温柔又体贴的幸江曾经有着疯狂的过去，而看起来沉默暴戾又有着黑道背景的勇夫又是那般深情。

这完全颠覆了先前对男女主角的人物设定，但又给观众先前的一串串的问号画上了圆满的句号。

这不是传统意义上的一出人类间的相互救赎，却给人内心泛起一波又一波爱的弧度。

“我们该怎么办？

”“去一个美丽的地方，过我们的生活。

”“我们下次再来，看海。

”这是勇夫给幸江的承诺，幸江笑了，美得令人窒息。

那时候的幸江应该是第一次触及到了幸福的温度，勇夫给从未感受过幸福的幸江带来了生活的光明，而幸江也给了勇夫不一样的新生。

这时候方能明白，为什么别人在说服幸江离开勇夫时，她两眼闪着光芒，“虽然他表面是那个样子，却是有很多优点的”，那个模样像极了大话西游里说“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我”的紫霞仙子。

虽然从回忆回到现在，幸江的偶然出事后剧情开启了老套的日剧煽情模式，可是意外的很对胃口。

当勇夫飞奔到医院的时候我仿佛又看见了那个多年前为爱不顾一切的少年，手术室外站着满满当当的朋友，病榻上的睡着的幸江听见了来自母亲的声音。

“跟你爸爸商量，帮你取了这个名字，幸江，就是幸福的意思。

因为你是我们的孩子，所以你是被很多人关爱着的。

”老实说，影片里的每一个人都一直在自虐，幸江，勇夫，父亲，面店老板，房东太太…对于他们来说，正因为实在太过平凡，所以更害怕失去自己拥有的东西，不曾轻易得到，在得到以后就会使劲儿攥在手里。

在自虐中感受自我，不断摆脱又不断的自虐，循环往复，这是来自人类的惯性。

在每一段寻找幸福的路上，都必然存在着对自我的否定与肯定，这否定可以来自于旁人，也可以来自于自己的判定，还可以是对于周遭事物的自我代入，尽管不断的感受到“不幸”或者苦恼，可是每一个人都在积极的向上生活着，从来没有倒下过。

幸江最后写给遗弃自己的母亲一封信，“妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求，不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在才在自己这里找到，一直紧紧地握着双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中”。

片子的主旨在于引导我们去正视爱，对爱追寻和探索。

对比《被嫌弃的松子的一生》，松子一生都在寻求一个在她回家的时候能说句“你回来了”的人，其实幸江也在寻求一个能给自己安稳生活的人。

影片时常重复 “幸せなりたい（想要变的幸福）”，这也是我们大多数人对于生活的诉求。

关于最后朋友重逢的设定，想必也是为了给幸江的幸福画上一个圆，所幸那时候相依为命一起不幸的她们如今都成为了美好的大人。

“在这个世上也许并没有什么幸与不幸，有得必有失 有舍才有得。

比如失去一样无上宝贵的东西时会怎么样呢？

我们哭喊，呆然，但这是可以用幸福与否来衡量的吗？

我终于发现，失去无上宝贵的东西，就是对它真正无限的拥有。

幸与不幸都无所谓了，不管哪个都有同样的价值，因为人生总有它自己的意义。

”人生就是一场自虐的诗，在吟诵的时候，不要忘记桥都坚固，隧道都光明。

强推本片的OST！

来自日本作曲家泽野弘之（有兴趣可以收集他的其他作曲，一定不负众望！

）附上我很喜欢的几首：ALL IN ALLTHE UPS AND DOWNS OF LIFE幸せになれますように心の声近くにいても、远くにいても、嬉しい时も、悲しい时も気仙沼牛乳I LOVE YOU（词：今井麻纪子 唱：关山蓝果）

开始很不明白这个女孩子为什么不选择面店的老板,一个看似老实的人,其实,他也借着幸江的幻想满足自己.影片在幸江昏迷的时候揭开了迷题,原来她的混混老公在之前也曾苦苦追求她,在她沦落为烟花女子的时候,也没有抛弃她,甚至说，我爱你,爱你的一切.也正是这个混混男人,应为幸江所做的一切而感动,改变.而幸江,终于得到了自己的幸福.但是,只有在这么苦又这么乐的电影里面,才能造一把梦了,千会百转,得之不易的爱情,让所有人兴叹.

后半段一直喷泪啊，虽然不幸，但患难与共的真挚友谊，与不在乎她曾经是妓女的老公都是她在不幸中才能遇到的。

这些经历是那种幸福中的人无法经历的，那么宝贵，铝制的破饭盒装着好朋友从嘴里省出来的饭，还有用线穿的成吊的钱。

现在是朋友就一生都是朋友，不要背叛……

来看宽叔演神经病 结果发现一个关于幸福还是不幸都应珍惜的曲折又甜蜜的人生故事。

带给人在一刻笑了哭，哭了又笑出鼻涕泡的复杂感受。

穷鬼青年熊太长相有特点，性格很独特，内心善良而犀利的幸江的人生导师。

看到那串幸江宁卖身也要保留的钱，让我重新认识了一些人所守护的东西纯洁是否和其行为的关联性。

影片前半段总让人想起《松子悲惨的一生》，不能否认中岛大姐演大苦大悲外柔内刚傻气加神经的角色实在是非常适合，只是在这部影片里故意让她丑了一大截，还有不知道为什么她瘦得这么厉害了。

也许因为看松子就比较有共鸣，这片子看起来也比较亲切，节奏也比较明快，配乐上很是有点AMEILI的味道。

不过它没有松子悲惨的那么彻底，时间跨度上也没那么大；里面的人物也都底层、倒霉、滑稽，但它绝不是看完让人心如刀割的那种类型，让人感动了的同时，还是把人给弄安心了..可爱的是阿部宽，头一次见他还是在《疯狂艳唇》里，角色反差那叫个大...由于他的大块头和有点憨实的混血面孔，他的喜剧效果还是显而易见的吧..

他没有多少文化，但是他无疑是爱她的。

有时候S与M是互换的。

不用拘泥于表面现象，让我们看得再深刻些。

这是一部亮点和问题多得不知彼此谁更多的电影。

严重的节奏问题，生涩的叙事手法，后半用力过头的煽情。

然而，又有不经意中恰到好处的温情，微薄的希望，避难所般纯粹坚强的友情，孽缘深重的爱情。

当阿部叔叔matrix扮相沉默地站在雨中时，我不知道第几次想起了被嫌弃的松子。

并不是因为中岛，而是因为两个故事前半某种相似的味道。

显然，中島哲也驾驭故事的能力比堤幸彦强多了，然而个人以为，然而，自虐之诗比起颇有匠气的松子却更有魂许多。

所谓有魂，大概是用到多少力道凄惨幽默和叙述者的激情。

于是，或者，我还是跟堤幸彦在某个方面的电波合呀，笑松子是个傻女人，幸江则是个努力踏实的女人。

在个人看来，幸江是比松子更可能得到所谓幸福的女人。

但幸福这主题，被彻底讲坏了。

故事结尾的急转直下其实狠狠地弱化甚至几乎一棍子打翻了前面的不幸，虽然能理解想要治愈的急切心理，个人觉得这个收尾颇为失败。

结局虽然煞有介事地想总结幸福与否也无所谓，但却不禁让人像吐，这么凄惨的开头到这么幸福的结尾，它是怎么过渡的，它又怎么好意思不承认结局的自己很幸福呢。

有些人事若能短短几日就如此彻底地改变，那么所谓幸福又何其廉价。

如此以致我不禁在想，于是，这片折腾到了最后，痛苦了，挣扎了，煽情了，骗眼泪了，稀里糊涂地，却突然不知道它想要干什么了。

友情线过于松散，与故事融合并不好，除了铜板这桥之外几乎与爱情线割裂成两个故事。

但对夕阳下肮脏舞蹈的少女和大义凛然地背满意义不明的垃圾大步回家的少女的背影，却在某个角度触动了我的某根神经。

至于爱情线，无关幸福与否，无关这故事是不是为了惨而制造惨，也无关结局是否为了温馨而温馨，甚至无关这爱情是否起的毫无缘由，这对近似于自虐的孽缘，却真挚地感动到了我。

男人笨拙，女人的跌跌撞撞，彼此伤害彼此虐待彼此相爱彼此欠债。

最后的最后，沉默的阿部叔叔，很有爱，恩。

看的我是既不想笑，也不想哭。

看到幸江丈夫不停掀桌子的那段，有点傻眼。

睡了一觉，看了看影评，砸吧砸吧味儿。

才有点明白。

人有的时候真的很贱。

拥有的时候不珍惜，失去的时候悔恨的要死，对喜欢的人，什么都不在乎；不喜欢的人，左不是右不是的看着不顺眼；还有喜欢自己的人，把事都做尽了，还嫌不够。

上赶着不是买卖，但还是要上赶着，这就是自虐？

幸江爱勇夫，所以以他为人生的中心，上赶着的活着，自虐？

幸江从小追求幸福不得（人生却无比的悲惨），好容易有个幸福的点（同学熊本），却又分别，直到她遇见丈夫勇夫，因为勇夫救了她，在她心底第一次真正产生了幸福。

为了保留（延续）这幸福，她无限制地爱恋、容忍、纵容……丈夫的一切行为。

就为了那求之不易的，人生第一次的幸福，她为此付出了更多的不幸，悲惨。

自虐？

幸江儿时问母亲：什么是幸福？

母亲不知。

结尾，在幸江写给母亲的信中，她说，不幸就是失去人生中最宝贵的东西，但是当失去那最宝贵的东西时我们该怎么办呢？

怎么办呢？

不知道。

但是幸江明白了，当你失去那宝贝时，才是真正永久地拥有了她。

基于此“幸与不幸都无所谓了，毕竟它们都有同样的价值。

”幸江儿时的不幸来自失去母亲，她一直这样认为，她长大后的幸福，来自丈夫勇夫。

可是，可是……她儿时真的就那么不幸吗？

她长大后，除了心存的那点幸福，不是更不幸吗？

幸福和不幸只存在于我们的心中。

幸福是没有定义的，仅是我们感知到的一丝感触。

没有母亲的幸江，不幸的感受已经根深。

但母亲存在她心中从没消失过。

勇夫救幸江的幸福，只在那一刻，过后消失殆尽，可幸江存了一辈子，为了那一点，她更加不幸。

如果你真的爱她，即便失去，也不会忘记，那时，如果你释怀，将是永存，也将是幸福。

别再执着于某事，执着于哪个固定的模式，执着于幸福二字。

放开吧，别再自虐了。

印象中日本的电影总是很严肃的感觉但是这部电影却没有。

它是一部温暖的电影。

看前半段的时候，那个几乎每次吃饭都会掀桌子的男人。

让我笑了很长时间。

电影的后半段，女主角怀孕后，依然在餐馆上班，送外卖。

特别让人感动，女主角从天桥上摔下来，送到医院后，她的那个神经质的丈夫的眼神。

突然让我哭了出来。

电影里的情节，那么的突兀，像早期的香港喜剧片。

但让人感动。

自虐の詩。

我看过不少堤幸彦的导演的日剧，《继续》啦，《圈套》啦等等，基本上都是有点喜剧又有点怪诞的风格，挺喜欢的。

昨天去看了这部电影，基本上还值回票价，只是还是觉得有点廉价的温情，最后的煽情比较刻意啊。

不过残酷过后的温情终归还是能让人有点动容。

这片子讲述的是一个低层的不幸的小女孩逐渐变成小女人其间的故事。

基本上整部片子的篇幅，女主角的生活中都充满了不幸，但是最后女主角还是觉得自己被许多人爱着，她获得了爱情，亲情，友情，所以她可以happily ever after。

去掉花哨的掀桌镜头，去掉细腻的切洋葱镜头，去掉钞票上福泽谕吉和凤凰的那段CG，去掉飞机场与熊本相会时越过头顶的大飞机，去掉蓝色的小水母，这个片子会失色不少吧。

故事情节比较简单，但是细节相当丰富，穿插了不少堤幸彦日剧式的小细节，小道具，小笑料，小感动。

女主角在戏里面无数次地说「幸せなりたい」。

无数次的在日剧里面看到女人对男人说“请给我幸福吧”，或者看到男人对女人说，“让我给你幸福吧”。

在日本女人看来，有了一个婚姻就是有幸福了吗，有了孩子有了丈夫就是有了幸福了吗。

真的是这样吗。