北村方向

村上春树风格的文学建构，共同点都是在随意的性爱关系中表现虚无的人格与颓废的现实，不过村上还关于青春的死亡与迷茫。

电影主要关于偶然、重复与自我，并用情节与场景上的隐喻来具象化角色的思路；镜头风格与人物对话也同样设计的有点精巧的封闭意味。

「多情」餐馆吃完后永远要去「小说」酒吧，酒吧老板娘总在忙于蜜事忘记补充食材，那工作无路的女演员三次街上偶遇并求助尚俊导演拍片，酒吧老板娘与前女友两者的自我也是那么相似（就连一夜情前后的对白也在重复之中），最后被粉丝一次变多次的重复照相所惊定……总是较近的侧面分镜，总发生在烟酒食中的对话，还有一个总不愿走出“自我极限”的男性。

缺乏主体性的生活中，时间过的真缓慢啊，可偶然的细微处便能发现其终究在流逝，存在主义的思考角度上与《局外人》那样的小说相异。

往小了说，看得出尚俊有些台词的确像洪常秀的自白，同时考虑到剧本的即兴创作背景，所以导演的意图也可能只是表达自己对电影和生活停滞不前的忧虑，并艺术化地解剖内心中懦弱的那一面吧

但我还是非常非常的悲伤看洪尚秀的电影总会是让人非常的期待，因为你不知道他在这一次将会捉弄谁，取笑谁，看着他人在生活里尽显卑微，然后有隐约一丝仿佛是对自身生活的映照之意，总归还算是一件赏心悦目、并不算十分难堪的观影体验。

《北村方向》说的是三天里的事，胜俊本是一名导演，却已歇业多年，在一家大学教书谋生，这一日，胜俊来到首尔找寻朋友永浩，本是下决心“我见了永浩哥以后就走，除了他我谁都不见”，却不曾想这三天里又是发生了一些小小瓜葛。

先是永浩暂时未遇，酒醉的他却是径直奔向了前女友家。

释放完欲望的他再次决绝地离开了前女友，却不曾想到又是在一小酒馆里遇上了与前女友外貌酷似的老板娘……洪尚秀的作品里总是不乏这样的男人，他们总是妄图以理性来约束自己，以理性来指导生活。

即使是这次的胜俊，在影片中大谈人生的偶然性，认为人生总是由一系列偶然的事件组成，注定无法规划，但在骨子里却依然总是清教徒般遵守着自认为正确的清规戒律。

抱着前女友痛哭流涕，可见内心已是十分苦闷，但他依然不想对两人关系作任何努力。

一心追求老板娘，得到手之后，他却连手机号码都不愿意给对方留下，而一本正经地与老板娘说出的三个人生定律则更显滑稽：1，要结识很多好人；2，喝酒不能醉；3，要坚持写日记。

他所苦口婆心说出的、仿佛不如此人生就不得幸福的戒律还没等到自己出门，就已经被老板娘忘记了一条。

他深信不疑的人生信条不仅没有给自己带来幸福，反而却因自以为是地拘泥其中而尽显可笑可悲，他不过是一条作茧自缚的可怜虫罢了。

这一次，洪尚秀镜下的女人也少了些可爱之处，她们不再作为男人虚幻的未来，她们显然已经承担不起拯救男人的重责。

女人和男人一样的迷茫，甚至有时还要愚蠢幼稚，这倒是洪尚秀作品里的一个新变化。

影片中一个男人开玩笑般地讲起了骗女人屡试不爽的伎俩，“你从外表看起来十分外向开朗，而内心里却是十分的忧郁和悲伤”，而对面的老板娘立刻满脸惊讶地抚胸大叫，“我就是这样的啊。

”以至于另一个对胜俊颇有好感的美女教授也是悲叹道，“但我还是非常非常的悲伤”，每个人在生活中都或多或少地遇到了问题，但女性所面临的问题似乎少了欲望的焦灼和理性的折磨，仍是要更为感性。

胜俊还是没有走得成，依旧留在了北村晃荡，欲望已经得到满足的他究竟还在找寻什么，可能连他自己都说不清楚。

北村是首尔文艺气息极其浓郁之地，他是在寻找过往的青春文艺岁月，还是在本能地抗拒，不愿回到自己冷冰冰的理性当中？

《北村方向》里，男人们性欲上的饥渴症已经得到了稍稍的收敛，至少这回主人公似乎已经稍稍学会了如何控制自己的欲望，或者是说知道了自己最想得到的欲望是什么。

但这却又是洪尚秀最为焦灼的一部作品，片中很难出现几个让我们想要击节大笑的镜头，洪尚秀没有了他体察一切的聪明，甚至可以说是失去了悲天悯人、嘲笑的本事，因此这是一部失去往日他一贯擅长喜剧意味的电影，而其总是在不断重复自身的弱点则在《北村方向》里暴露无遗。

因此，不仅仅是剧中的主人公，洪尚秀看上去也正是在度过他创作上的关口。

影片中的最后一个镜头给了胜俊，以特写的方式拉近着他那张忧心重重、满怀焦虑的脸。

生活注定无解，不管是醉生梦死，亦或认真严肃。

洪尚秀的片子没少看。

今天早晨5点多就醒了，选了《北村方向》看，刚好看完，出字幕，又睡过去了。

洪导演片子里的男主，大多是文艺分子，导演居多，然后是演员，艺术家。

洪尚秀片子里的导演也好，演员也好，都属于那种地下级别，一般状态处于拍（演）过几部没有公映过，在小范围内传播过，“全国人民”没听说过，但会有一定数量（哪怕是几十个，也是一定数量啊）的铁杆粉丝，尤其是女铁杆粉丝。

文青的虚伪，两性之间、同性之间的微妙，是洪导演的三板斧。

三板斧在这里不是贬义，《一代宗师》里，勇哥打不过叶问，说：你们咏春就摊，膀，伏三板斧。

叶问说管用就行。

洪导演对文青的虚伪，两性之间、同性之间那种微妙的刻画，少有导演能出其右，深入骨髓。

洪导演电影里的文青，都会憋着一股子想上别人的劲，但是表面却喜欢各种高大上，满嘴跑哲学和道德。

比如《北村方向》里的导演，遇到很像最钟爱的ex的酒吧老板娘第一秒起，就在想怎么把她上了。

最终上了后，满嘴说的是“我希望你幸福” “我爱你” “我真的希望你好”“我会让你幸福的”。

第一次看洪导演片的人搞不好以为这种走向会是一个美好的爱情结局。

镜头一闪，第二天酒吧老板娘送导演出门，以为导演的台词会是：等着我，我会回来接你的。

结果是连电话都不给，只是很高端的叮嘱老板娘记住：1，要多认识好的人。

2，喝酒不要喝大了。

3，要坚持写日记。

... ...而再之前，喝大了，跑到之前纠缠不清的女友那，说着“我发现我不能没有你” “没有你我活不下去”“我爱你”，把这姑娘彻底撩拨了，干完之后，镜头一闪，导演站在门口：我们以后还是不要再联系了，对我们都好。

姑娘：发短信可以不。

导演：短信也不要发。

... ...导演很久没拍片，隐居到“地方上”教书，来首尔找哥散心，除了哥谁也不见。

哥呢，则带了一个他很珍惜的后辈（美女 电影评论教授）。

美女教授很仰慕导演。

导演说的每句话都充满了哲学和反思，美女导演眼里流露出欲望的光芒。

哥看在眼里，心里十分不是滋味。

比如导演起身去弹钢琴，美女教授惊呼你还会弹钢琴，哥说这都什么啊，他是先学会左手弹，再学会右手弹，然后俩手一起弹。

美女教授说管他，反正好听。

导演一阐述哲思，哥就很郁闷。

但好在导演还算能克制，知道那是哥喜欢的女人，任美女教授百般撩拨，还是守住了裤腰带。

哥也看在眼里，虽然对导演抢走风头心里不爽，但也觉得导演还算义气，没有见色杀友。

美女教授似乎也知道导演不接她的炮，是因为导演觉得对不住哥。

于是更加郁闷。

最后在饭桌上美女导演和哥都顾左而言他的爆发了情绪，导演滑头的避开了漩涡的中心。

要不是又更美丽的像EX的老板娘成了他的目标，估计在美女教授的攻势下，哥也要被“去你大爷的哥”了。

只能随便写写，语言根本表达不出来洪导演电影阐述的1/N，很多东西真的只能意会，不能言传，洪导演对这些人性的刻画，描述，我是转述不出来了。

只能去看。

再没有一个如此聪明的导演，能这么字字珠玑的讽刺着生活里的一切，却也这样美妙的引人入胜。

寒冷的雪，温润的酒。

电影里面的几个人，总是在这样的一个圈子里绕来绕去。

成俊在前女友家中临走时说的我爱你，又说我们必须分离，比起后面的酒吧老板，导演给出了两者之间一丝细微的差别，这个时候的成俊说的是真心话，而且眼中带着泪。

留恋于自己的回忆无法自拔，在每每唤起这种情愫时，却迸发出瞬间的热情，流泪，拥抱，接吻，上床。

我相信主角在那一瞬间的热情，但是在反复和逃避中，他最终毁掉了自己的一切。

在猜测女人心思的段落里，很明显能看出导演的男人视角，并没有像之前那样一下子就揪出来，大约还是有所保留的。

电影里面的三个女人，都在渴望自己的爱情，用着不同的方式，或者是自己一成不变的方式，在试探着男人们的心，或者其实只有成俊的心。

另外电影刻画精妙的是人与人之间的感情，尤其是在喝酒前后。

比如酒后合拍男主角的吐槽，以及清醒时好友之间的一通电话。

在美好之外，这是生活最真实的部分。

像是电影里的‘小说’酒吧，那些美好的愉悦的感觉，大部分都是存在在‘虚构’里。

为什么这是一部好电影，因为除了看到好演员，好导演，还看到了自己。

洪尚秀是韩国的一位颇为高产的艺术电影导演，在他的新片《在水中》于柏林国际电影节上映之际，我们来回顾一下他的经典之作《北村方向》（The Day He Arrives）。

“这些没有理由的事聚到一起构成了我们的人生，然后我们故意从其中挑选几个当作理由，连成一条思考的主线。

就是说我们随便挑选几件事情，把点连成线，再给上个理由。

”

回看洪尚秀在《北村方向》之前的作品，他并没有局限在《夜与日》的那种线性叙事和《玉熙的电影》段落式结构编排中。

在《北村方向》中，他试图将事件看做和时间一样不规则流动的非实体。

对这一观点更清晰的论述出现在他的下一部影片《自由之丘》中——时间并不是像你和我的躯体或是这张桌子一样的实体，我们的大脑构建了一个时间连续体的思维框架，连接了过去现在和未来。

这种对于时间与事件的哲思贯彻于《北村方向》的整体设计之中。

地点为人物提供了一个“确定”的方向，我们看到成俊和他的友人流连于北村的街道、酒馆中。

地点更像是这部影片的主角，它们重复出现，为事件发生提供合理性。

导演、电影评论家、学生等角色在他的影片中反复出现，洪尚秀从自己的经历提取养分，为这些地点中的人物注入生命力。

这些日常生活中的情境和角色，代表着那些“没有理由的事构成的人生”。

对立的人物

《独自在夜晚的海边》洪尚秀的人物经常分布于画面的两侧，在他看来，这两侧的位置中分布着一个个凹槽，而他的任务是将人物放置于其中，等待交流的自然发生。

洪尚秀的目光不在前景也不在背景，酒桌上的聊天通常发生在画面的中景，沿着客观视角的纵深展开。

这与侯麦的电影中面向镜头交流的人物不同，侯麦的影像中，人物的交流采取一种更开放的姿态，在这种开放的姿态中互相感受。

而洪尚秀的构图方法象征着一种被人际交往束缚着的规则感，对立的人物话语藏着机锋，酒桌下暗流涌动。

变与不变

偶遇的女演员随着关系的变化，人物的位置发生变化。

成俊曾三次偶遇女演员，第一次的时候，女演员背对镜头成三十度角，而第二次她侧对镜头，到了第三次时，她面向了镜头。

随着心理的变化，人物的行为也会发生变化。

在影片的开始，成俊由于“偶然”遇到三个学电影的学生，成俊与他们在酒桌上交谈甚欢，随后他却大骂并逃离了他们。

然而，在影片的结尾，他再次遇到两次偶遇的女演员，他接受了这种偶然，在照相机的“支配”下，他显得无所适从。

《这时对，那时错》在《这时对，那时错》中，男主角两次面对金敏喜饰演的女艺术家采取了不同的行为，从而导向了不同的结局。

而在《北村方向》中，当相同的演员饰演的不同角色出现在成俊面前时，他的感情强烈地流露出来，镜头迅速地聚焦于他的脸上，然而在感情的升温中，他接受了这样“没有理由”的现实。

正如片中酒馆的名字一样，洪尚秀始终在暗示观众：《北村方向》是一部虚构的“小说”。

偶然与重复创造了一种间离感，让我们感到一种非现实的意味。

重复的场景和动作、偶然的事件在台词中再次被提及、面向镜头的目光、漫天飞扬的雪花倏然消失。

这些细节似乎并不相关，然而在这种非现实的力量之中，洪尚秀为这些事件/动作赋予了一种超现实的特质，从而为北村中偶然与想象相互交织奠定了基础。

〈The Day He Arrives〉译为《北村方向》，SungJoon作为一名导演兼教授，他带着从外部世界获取灵感的期待，也带着些许固守内心小世界的抗拒，来到北村与作为评论家的老友YoungHo相见。

SungJoon将他看起来能合理搭建内心空间的性格、态度投入进纷繁杂乱的城市与人群之中，穿越过人与人之间一席接一席的话，有理解、共鸣、一见如故，也有拧巴、仓皇、无处可逃。

刚到北村时，SungJoon坚定地划清界限：只见老友YoungHo一人，但途中依然遇到了陌生的同行学生，礼貌、客套，问题讨论的点到为止，这一切都以小时为单位一层层围堵着SungJoon的内心世界，有些人并不是厌倦语言，讨厌声音，逃避交流，大概是这些里没得点深刻，没得点熟悉，没得点灵感。

所以SungJoon最终大发脾气：不要跟着我！

而后终于回到和老友YoungHo的人际交往舒适区的SungJoon，一切就一定如他所想么？

其实并不是，那只是一个80%的答案，生活从来就没有100%的答案，剩余的20%催生的厌倦，你永远平复不了。

老友YoungHo带来的女友和朋友，在100%和SungJoon相处的时间里，都或多或少对他有所冒犯，有所误解，大家畅谈的小酒馆老板和SungJoon之间的火花，闪光、炸裂，随后熄灭。

过后留下一个被邀请去拍照，却一脸无关的SungJoon。

可能面对生活，我们看到过那些理解就好了，就像SungJoon讲述自己的一番理论之后，同伴那句“原来你一直都是这样活着的啊”，活过理解的一瞬间，厌倦它难免席卷而来，因为那之前的已是生活的最好。

五月份的戛纳电影节，洪尚秀新片《在外国》入围了竞赛单元。

尽管坊间有说法，戛纳那边是卖了主演于佩尔的人情，然而，洪尚秀这些年在三大电影节（尤其是戛纳）上大受欢迎却是个不争事实。

算起来，这是他第三次入围竞赛，此前的《夏夏夏》、《北村方向》入围了一种关注单元。

面对第二春的创作爆发，他成功力压其他几位本土导演，成为韩国作者电影的头号代表人物。

如果以《北村方向》为例，不难看出洪尚秀的心境变化。

当年拿得起可能会放不下，现在一切尽在不言中。

在洪尚秀的作品体系里，最适合作为《北村方向》比较对象的是《处女心经》，故事都发生在首尔（汉城），风格上又都是黑白摄影。

情欲依然起伏，然而十年过去，主角们的年纪都可以加上十岁，洪尚秀也不再注重男人与男人或者男人与女人的爱情角力，他对首尔的环境和夜晚的气息似乎更感兴趣。

在《处女心经》的年代，洪尚秀还比较痴迷于叙事结构的变换，而到了《北村方向》前后几部，洪尚秀只是写着某个人的影像日记，看下来简单流畅。

在《北村方向》里，他感叹着首尔的大雪，回忆起校园时代的恋爱往事，也赞美黑白的城市最美。

这种黑与白既是视觉上的鲜明反差，更是夜晚与白天的界限。

往更远处想，那就有如一张牌的正反面，男人与女人，他们是全然不同的两种动物。

或许，正如片中人物所讲的，洪尚秀也在走极端，强化男人的冷漠、软弱还有虚伪，进而成功俘获一批人的好感。

寒冷的首尔，寂寞的空气，它们是解读《北村方向》的入口，准确说是情感和情绪的入口。

然而，我更愿意从“门”上面去解读。

在导演跑去旧爱家中的一段，在小说酒吧的一段，门不断出现，尤其是后者，那条门前走道多次出现。

再到分别时候，导演还回望了一下。

按照上世纪九十年代流行的编剧理论，门可以是滑动门、任意门，也是片中人物谈论的偶然。

一旦开启这些门，故事总会掉落到另一片领域。

就像导演恰好撞见了三个搞电影的学生，喝醉后摸到了旧爱的家。

表面上，没碰到这群人然后又不喝醉的情况下，事情好像不至于发生，这分明只是一次偶然。

实际上，又如导演的自我剖析，那无非是人们去寻找背后的理由，寻找事情之所以会发生的理由，然后把它称之为偶然。

从《玉熙的电影》到《北村方向》，洪尚秀都会抓住适当时机，对人生哲学进行一番通俗的辩论。

名叫多情的韩餐店，名叫小说的小酒屋，在这些名字的背后，洪尚秀似乎隐藏了对《北村方向》的一些关键词提示。

当导演说老板娘和旧爱长得很像，那更多只是种理由和借口。

尽管洪尚秀也曾寻找过生活中的诗意，但不同于中国的吕乐，洪尚秀似乎更喜欢无意的邂逅，最好还是纯粹直接。

在讨论偶然和极限的前前后后，我们会注意到女老板总是身不在场，姗姗来迟；导演总要谈了一段曲子，跑门口抽根事后烟；其实无须猜测也无须自白，人物的存在状态已经暴露了他们的内心。

像导演被介绍了三次，这是故意的错误，还只是生活中的疏忽。

当导演和宝兰表现得若有若无，另一边的大哥已经按捺不住情绪。

重逢的朋友和恋人、过去的演员还有相识，借助这些角色对导演的态度（其实可能也不需要），不难想象男主人公到底是什么货色。

当他提出“不想被拍”，镜头却对准了他那张略显尴尬和紧张的脸。

跟《玉熙的电影》的相似，《北村方向》有一种奇妙的节奏感，一店又一店，一天又一天，异样的舒适。

从碰杯、赞美到朋友间起的话题，他们都在寻找彼此相同的节奏和韵律。

一夜过后，导演叮嘱老板娘，第三条是写日记。

日记，每天形式相似，每天的内容却不同。

转门背后，这一次的意外和上一次区别不大。

最后，夜晚和白天，它们也没有什么太大不同，只是一旦光线骤减，夜晚不仅会减少人的安全感，也会让人与人看起来更相似一些。

一旦这样，人与人相亲相近的可能性岂会有不增加的道理？

想想两次突然的吻，那是天冷，是空气的作用，更是夜晚的魅力。

在我看来，这些吻的背后，既有人物的过去，也有众多洪尚秀作品的过去。

【北京青年报】

文 | 阿嬷是一个十分奇妙的发现。

找片子的时候看到了电影「这时对那时错」的缩略海报，心里就在想，是他的。

点进去一看，果然，导演后面跟着那个熟悉的名字：洪尚秀。

毕设课题做的便是洪尚秀，不是因为热爱，而是他小众且相对容易操作。

拍了近二十部几乎无二致的电影，只是小圈子才会被提及的导演。

不可否认，每次在未来选择的岔路口，我一直避重就轻挑相对省力的那条，无论是否有人同行，是否前路看得见光。

文理科选文，纯文学戏文选戏文，电影史论创作选创作。

自己一直都在避免艰难深刻，于是整个人生就变得轻飘肤浅。

或许是因为我的浅薄，当把洪尚秀从头到脚看了一遍后，我开始认定他也是个贪图省力的人。

十七部电影下来，喝喝喝，吹吹吹，做做做，九字足矣。

当我兴高采烈地把这个结论告诉我的老师，我险些没能顺利毕业。

因为你不能用九个字去糊弄一个看惯了三万字的成年人，哪怕你说的是真理也不行。

在他的十七部电影里，我最喜欢的便是这部「北村方向」。

不仅因为片子一贯的食色性主题，更主要是黑白影调下的情事拍得够美：我们不过在大雪天喝喝酒聊聊天做做爱，如此之外别无他事可期。

一次闲来无事的探访，三两个与电影圈相关的男男女女，一家老板娘总是比客人晚到的韩酒屋，几场不着边际的觥筹夜谈以及游走在暧昧与真情之间的情爱关系，这便是整部电影给你的一切，而这也正是它的可爱之处，足够简单，也足够迷人。

有点小名气又总是处在窘迫境地的男人是洪尚秀电影不变的主人公，他们永远性趣盎然，对漂亮女人天然无免疫力，热衷于情爱又惧怕囿于其中。

他们自私怯弱却总是幸运地遇到善良傻气的女人，迅速地产生交集，发生一段短暂浅薄的缠绵纠葛之后分道扬镳。

在电影中有一个有趣的话题，讲的是人生的偶然与必然，女人说自己在来的路上遇到了四个人，一个导演，一个演员，一个音乐人以及自己的一个学生，而这四个人都与电影有关，并且这件事发生在二十分钟之内。

这让她感到十分神奇，认为这不是偶然事件， 冥冥之中一定潜藏着什么关联。

男人对此不以为然，认为偶然无时无刻不在发生着，而正是无数的偶然事件成就了我们的人生，只不过我们选择性地挑其中几件意义重大的当作必然事件，把它们连成一条主线，最后构成了我们决定呈现出来的一生。

就像电影中的男男女女反复出入同一间韩酒屋和韩餐店，重复相似的谈话和行为动作，使得整部片子呈现出一种复沓重现的节奏感，一切看起来都像是偶然发生的。

而人们往往容易陷入对这种偶然性的迷恋，但偶然性最终导致未知，未知带来的不安全感又使人痛苦和迷惘。

或许正是出于对未知的过分自觉，男人演化出了自己独特的生存之道，他一边享受当下的自我情欲释放，一边在事态不可控或是即将变得更加复杂之前，决绝地快刀斩乱麻，让一切迅速回归原点。

于是，我们可以看到非常滑稽的一幕，男人从第一眼见到酒屋老板娘起，早已起了占有之心，两次故意离席到屋外抽烟，期待着对方也能出来。

两人一起去买吃食，男人用惯用伎俩强吻女人到最终二人发生性爱关系，这一切都是意料之中的必然事件。

可笑的是，一夜情爱之后，男人则义正言辞地让女人忘记自己并要她坚持写日记，好好生活，大有将放浪形骸之事归为一次偶然事件的企图，而他也如愿以偿地得逞了。

这是一部典型的洪常秀电影，热衷于一些故弄玄虚的对话，戛然而止的情爱关系，以及原地踏步的人生。

如果你和我一样着迷于此的话，它会是一部非常适合冬日的片子。

当然，如果你看完后觉得不如己意，那就当作一次偶然事件忘记它吧。

北村方向 북촌방향The Day He Arrives 导演/编剧：洪尚秀（Sang-soo Hong） 韩国 2011 本片入围2011年戛纳电影节“一种关注”单元 韩国“电影作者”洪尚秀第十二部长片，采用黑白摄影。

讲述不再拍片而在大学执教的导演回到首尔拜访师兄的几天里的一些际遇。

导演拒绝了前女友的纠缠，却又遇到与前女友相貌酷似的酒吧老板娘。

影片在冬夜的寒冷中，于酒吧饭馆的谈话间缓缓铺陈。

本片有着小津笔调的对话：天气、食物、客套话与场景的重复；也有侯麦式的小资产阶级清谈（以及用麦格芬化的对话所掩盖的故事暗流）；更有基耶斯洛夫斯基酷爱的“两生花”式的神秘与偶然。

洪尚秀这样的影片观众一定不多，不喜欢的看着极其乏味，喜欢的却甘之如饴。

然而无论评价如何，影片里对中年危机的细腻笔触却仍是富有感染力，好像正是从日常生活的流水中截取了一段呈现。

这个年代，对青春岁月与年少理想的回忆仍是文艺青年心里最柔软的地方。

1.后劲很大的烧酒不能喝，尤其是不能早喝；2.喝了酒的傻X导演不能信，信了你就傻X了；3.闷骚的前男友敲门不能开，尤其是喝过酒的；4.跟初恋很像的老板娘不能见，见过就黯然神伤；5.弹钢琴的男人不能信，都是套路；6.中年男人的回忆不能勾，勾出来就又臭又长；7.充满生活热情的女子不能见，见多了很难不爱上；8.强吻的电影桥段不能信，信了就离犯罪不远了……9.最后一条，最最重要的一条，带着女朋友绝对不能看洪常秀的电影，电影里的男人都太不堪了，虽然是真的……BTW：要提防满大街闲逛的“导演”老师，不能信，不能收留，不能带他喝酒，不能介绍女性朋友给他。