《午时三刻》剧照
《午时三刻》剧情介绍
《午时三刻》长篇影评
1 ) 让人热血沸腾的精彩电影
一镜到底的新挑战特别精彩 真的很值得大家认真欣赏 电影中的每个镜头都带入感十足 整个过程都是完美的沉浸式体验紧张激烈的战争过程 剧情真的很精彩 扣人心弦的情节把人性的复杂展示得淋漓尽致 演员的演技也很精湛 很自然很投入 画面和配乐也是非常完美 每个细节都可以看出工作人员的努力和用心
2 ) 一镜到底的人性突围，绝境中的真实与抉择
很幸运参与了4.2日北京的首映。
影片一镜到底的拍摄方式新颖且大胆。
影片讲述的故事并不复杂，但其塑造的人物却都令人印象深刻。
一群被判死刑的囚犯获得了一次重生的机会，同时还被赋予了拯救家国的光荣使命，只要他们能点燃烽火就能重获自由。
但这无论对他们或是城中百姓而言都像是一场绝境中的赌局——没上过战场的囚徒，很可能刚刚逃离刑场，却又死在突围的路上；获得了机会的死刑犯，或许会为了一己私欲放下使命临阵脱逃。
影片没有刻意渲染英雄主义，而是让每个角色在死亡面前都展现出了最真实的人性。
最终点燃烽火的三人，曾经的将军李牧，心怀大义但也曾经为心中的私欲而犹豫。
文弱书生蒋官文，胆小怕事却始终坚守信念，展现出人性的光辉。
猎户祝灵儿痛恨敌人，最初的目标就是为父亲报仇，心中小家胜过大家。
但当大仇得报，她看到故土的惨状毅然加入李牧等人。
影片中的每个人物形象都鲜活且复杂，都在成长与转变。
这种对人性的细腻刻画，让观众能够感同身受，仿佛看到了自己在绝境中的挣扎与成长。
非常推荐大家前往影院观看。
3 ) 《午时三刻》真的绝！
名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。
一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！
《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。
一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致
4 ) 午时三刻
《午时三刻》这部电影挺有意思的，作为国内首部一镜到底的古装动作片，它的拍摄手法很新颖，全程无剪辑、无转场，90分钟长镜头把五代十国的乱世直接怼到眼前，那种沉浸式体验绝了，像暴雨中烽火台的肉搏决战细节拉满 ，看得我手心冒汗。
“午时三刻”的倒计时钟声，每一下都敲在心上，压迫感十足！
人物刻画也不错，从自私到团结，人性转变很真实。
5 ) 午时三刻值得一看
这部中国首部一镜到底的古装动作片，不仅刷新了我对国产电影的认知，更让我看到了导演童辉的野心与匠心。
从叙事手法到人性探讨，从视觉美学到哲学隐喻，处处都是惊喜！
✨ 一镜到底：沉浸式体验的极致挑战导演用87分钟一镜到底的拍摄方式，把观众直接“拽”进五代十国的乱世烽烟中。
没有剪辑、没有转场，从死囚牢房的压抑到烽火台上的血色黎明，每一秒都真实到窒息。
- 技术狂魔的执着：400名群演、9分半的长镜头打戏、高温下连续12天的拍摄……光是想象就头皮发麻！
最震撼的是暴雨中的烽火台决战。
没有酷炫的特效剪辑，全程实拍的肉搏戏看得人牙关打颤。
祝灵儿（刘官琪饰）拉弓时颤抖的手指、李牧被刺中后踉跄的步伐，每个细节都被长镜头放大成生存的史诗。
散场时才发现自己指甲掐进掌心——这哪是看电影，分明是被拽进五代十国的修罗场走了一遭！
- 真实时间的压迫感：片中“午时三刻”的钟声每响一次，都像一把刀扎在心上。
观众和角色一起奔跑、喘息、挣扎，这种1:1的时间对等让沉浸感拉满！
6 ) 午时三刻的一镜到底
一镜到底是创意还是噱头？
我看到了一个电影工作者的顽强，说实话也看到过一些一镜到底的电影，很多都是形式大于内容。
这部有点不一样，首先是战争片，不靠快速剪辑和画面的渲染大场面已经难能可贵了，居然还是黑白片。
已经超出了认知。
想我看过的七武士一样。
有种粗粝的质感。
一个中国版加里森敢死队的故事，加上一个不是太熟悉的朝代。
值得大家踏实下来好好欣赏。
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7 ) 人的一生
一镜到底的新形式，很有趣。
色调变化很有层次感。
一场追逐之旅，多面人生。
一起去感受其中的家国大爱。
属于中国人的情感，一场真实的剧本式的逃跑，去感受，去奔跑。
找到自己存在的意义。
当将军是护卫百姓，当书生是为了做官，做官是为了护卫百姓。
可当你们遇到了一起，又怎会……家与国。
国与家。
你又将如何抉择。
一介书生如何逃出生天，突破包围圈，前往最后的烽火台。
午时三刻，一刻一命。
8 ) 一镜到底！这部古装片绝了
家人们，最近挖到一部超牛的国产古装片——《午时三刻》，必须安利给你们！
🎯 独特设定，紧张刺激故事发生在五代十国，岐城被围，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台才能换取自由和拯救全城百姓。
90分钟的时间，每一秒都扣人心弦，生死时速的紧张感拉满，真的全程无尿点！
🎬 一镜到底，沉浸式体验中国首部一镜到底的古装院线电影，整整90分钟长镜头！
跟着主角们在战场、街巷、山林穿梭，那种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于那个战火纷飞的乱世，紧张到不敢喘气！
👀 群像出彩，人性尽显一群身份各异的死囚，有含冤入狱的，有血债累累的，在这场生死任务中，每个人的挣扎、抉择都刻画得入木三分。
从互相猜忌到并肩作战，人性的复杂展现得淋漓尽致，真的太好哭也太好嗑了！
🏆 实力认证，奖项满满这部电影在亚洲国际电影节等多个国际电影节上斩获多项大奖，最佳新人导演、最佳动作影片……每一项荣誉都是品质的见证！
还没看的宝子们，赶紧冲，相信我，看完你一定会回来感谢我的！
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9 ) 血战中总见人性之弱点与光辉
感谢学校给了我们超前点映、与主创团队导演及摄影交流的机会。
电影是中国首部一镜到底的作品，拍摄难度极大，在如此紧迫的时间与不利的环境之下，能制作出这样一部新颖且精彩的片子实属不易，剧中演员打戏很精彩，据主创团队透露，拍摄时期正是横店最热的时间，演员们可谓相当敬业。
电影节奏比较紧凑，而且是一镜到底，看的时候很有代入感，扣人心弦。
在完成任务的过程中三位主要人物展现出各自的人格特点，各自的爱与恨、情与仇、信仰与怀疑，失望与坚定。
虽然各人都有各自的心思，但面对家国大义与百姓民生，他们都选择了放下个人的私心，携手奋战到了生命的最后。
午时三刻敲响的钟声，在那个时代背景下，也许未必只意味着“行刑”，更传递着精神的不朽与信仰的光辉。
当狼烟升起的时候，英雄的故事总在时代的烟尘中，亘古弥新。
虽然团队很小，但真的很用心，也能感受到，在力所能及的范围内，团队的每个人都做到了最好。
欢迎大家前往影院观看，也期待童导新作！
10 ) 为什么一直期待～
为什么我期待《午时三刻》 在电影的宏大宇宙中，总有一些作品因其独特的设定、创新的手法和深刻的内涵，从众多影片中脱颖而出，吸引着观众的目光。
《午时三刻》便是这样一部令我满怀期待，迫不及待想要观看的电影。
这部电影凭借其新颖的概念、深刻的主题、独特的拍摄手法以及精心的制作，从众多影视作品中脱颖而出，成为我翘首以盼的佳作。
《午时三刻》的故事设定在北齐末年，边境小城岐城被围，危在旦夕。
守城将士几近全军覆没，一旦城破，全城百姓都将惨遭屠戮。
而唯一的希望，便是穿过两座山的敌占区域，找到隐蔽的烽火台点燃烽火求援。
守将无奈之下，将城内死囚尽数放出，只要他们能在午时三刻前完成点烽火的任务，便可恢复自由。
这样的故事背景，充满了紧张与刺激，也为影片奠定了坚实的叙事基础。
在绝境之中，死囚们面临着生死考验，他们的命运与全城百姓的命运紧密相连。
这种生死时速的救援设定，无疑会让观众的心跳随着剧情的推进而不断加速。
同时，死囚们在这场冒险中的内心挣扎与转变，也为影片增添了丰富的情感层次。
他们原本是被社会抛弃的人，却在这一刻成为了拯救全城的希望，这种身份的转变和责任的担当，将如何影响他们的抉择，是影片的一大看点。
全片一镜到底的拍摄手法，是《午时三刻》最吸引我的地方之一。
这种拍摄方式在电影界并不常见，尤其是在古装电影中更是罕见。
一镜到底的拍摄，对导演、演员和摄影团队都提出了极高的要求。
导演需要精准地把控每一个场景的转换、每一个角色的行动和每一个情节的节奏，确保整个故事在不间断的镜头中流畅地展开。
演员们则需要在长时间的拍摄中保持高度的专注和稳定的表演状态，不能有丝毫的失误。
摄影团队更是要在复杂的场景和动作中，灵活地移动镜头，捕捉每一个精彩瞬间，同时还要保证画面的质量和稳定性。
这种拍摄手法所带来的沉浸式体验，是其他电影难以比拟的。
观众仿佛置身于影片之中，与角色们一同经历着这场惊心动魄的冒险。
每一个紧张的时刻、每一次激烈的冲突，都能让观众感同身受，仿佛自己就是故事的一部分。
这种身临其境的感觉，将极大地增强观众与影片之间的情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受故事中的人物和情节。
影片在视觉风格上的精心设计，也让我对《午时三刻》充满期待。
它以黑白色调为主，这种消色风格的运用，不仅增强了影片的历史感和厚重感，更营造出一种压抑、紧张的氛围。
在黑白色调的基础上，影片巧妙地融入了红色元素，尤其是在战场场景中，红色的运用象征着生死与残酷，为画面增添了强烈的视觉冲击力。
而到了影片结尾，随着烽火的点燃，画面逐渐恢复为彩色，寓意着希望的到来和胜利的曙光。
这种色彩的变化，不仅是视觉上的享受，更是对影片主题的一种深刻诠释，通过色彩的转换，生动地展现了从绝望到希望的转变过程。
此外，影片对光线的运用也十分讲究。
顶光的运用使角色的形象更加突出，同时也强化了画面的立体感和层次感。
在一些关键场景中，光线的明暗对比被巧妙地利用，营造出紧张的氛围和强烈的戏剧效果，让观众仿佛置身于那个战火纷飞的时代。
在音效设计方面，《午时三刻》同样下足了功夫。
钟声作为影片中的重要元素，不仅象征着警钟，更与电影的主题相呼应，增强了时间的紧迫感。
每一声钟声的响起，都仿佛在提醒着观众，时间在一分一秒地流逝，任务的压力越来越大，让人的心始终悬在嗓子眼。
除了钟声，影片还巧妙地运用了青蛙和箫等元素，营造出一种凄凉、紧张的氛围。
在树林场景中，原本只保留角色的喘息声和脚步声，后为了增强节奏，加入了更符合民族特色的民乐，如埙和箫。
这些音乐的运用，不仅贴合了影片的氛围，更能触动观众的内心，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感。
音效与画面的完美配合，将为观众带来一场震撼的视听盛宴，使观众更加沉浸在影片的世界中。
《午时三刻》所探讨的主题也具有深刻的现实意义。
它通过死囚们的救赎之旅，深入探讨了生死与人性的问题。
在生死攸关的时刻，这些死囚们面临着道德、利益和情感的多重抉择。
他们有的为了自由而拼命，有的为了正义而坚守，有的则在生死之间徘徊挣扎。
这些角色的选择，反映出人性的复杂和多面性。
同时，影片也展现了在绝境中，人们对希望的执着追求和对生命的敬畏。
这种对人性和生命的思考，将引发观众的深刻共鸣，让观众在观看影片的过程中，不禁反思自己的价值观和人生态度。
从电影行业的角度来看，《午时三刻》的出现也具有重要的意义。
在当今电影市场中，大多数影片往往遵循传统的拍摄模式和叙事结构，缺乏创新和突破。
而《午时三刻》以其独特的拍摄手法和新颖的故事设定，为电影行业注入了新的活力。
它的成功，将鼓励更多的电影人勇于尝试新的拍摄方式和叙事手法，推动电影艺术的不断发展和创新。
同时，这部电影也为观众带来了全新的观影体验，满足了观众对于多样化电影的需求，有助于提升观众对电影艺术的欣赏水平和审美能力。
《午时三刻》是一部在各方面都展现出独特魅力和创新精神的电影。
无论是其扣人心弦的故事设定、一镜到底的创新拍摄手法，还是精心设计的视觉风格、音效设计以及深刻的主题内涵，都让我对这部电影充满了期待。
我相信，这部电影将会给观众带来一场震撼心灵的视听盛宴，成为电影史上的一部经典之作。
在这个充满喧嚣和浮躁的时代，《午时三刻》就像是一颗璀璨的明星，照亮了电影艺术的天空，让我们对电影的未来充满了更多的期待和憧憬。
5/10临海路演剧本太单薄刻意，演员也很生硬，书生这个角色本来可以塑造的很好，甚至都不需要改变什么，只需要让烽火没有被点燃至于一镜到底，我瞎几把看都看出七八处剪辑（采访环节导演说有20多处），这种一眼剪辑的观感真的很差，会让人反复审视一镜到底在这部电影里到底是作为噱头还是连噱头都算不上至于画面抖动，其实反而还好，感觉还没谍影重重抖总而言之，框架还可以，剧本往理想现实角度或者官场黑暗（类似投名状）角度深挖，演员情感更细腻，应该会是上限还不错的电影
前半部全是废话废剧情，啰哩啰嗦其实只要十分钟就可以交代清楚背景和缘由。直到女主带箭出镜，整个剧情还算可以看看。这部片主打的就是一镜到底的噱头，其它各方面都在平庸线以下，特别是结尾抢夺烽火台，简直就是瞎扯。
每个人的生命只有一次，但是当“午时三刻”的倒计时到来，是默默的等待生命的结束悄然离去，还是拼死一搏搏出最后的生存希望，这是个问题，中国首部一镜到底古装动作题材，电影，带来的不仅仅是梦回五代十国。
由形式执念出发构思故事，意外完成度还不错，长镜头没有沦为噱头，剧情推进张弛有度，在非戏剧性时刻也能通过对白等填充人物背景等信息，其实人物设定也都还好，李牧有点像《正午》中挺身而出反遭背弃的加里.库珀，祝灵儿更是银幕上久违的能打能摔不矫情、坚毅勇敢的侠女形象。
能看出团队的勇气和热忱，只是经费所限，难以创造出视觉奇观，剧情推动全靠周兵来了，感觉如果在故事上再有点反转和寓言性，让观众的注意力集中在故市上而非手持摄影上。 ——4.12临海路演
我滴妈太难看了 不怎么像要公开上映的电影 像大学生拍的预算高点的期末作业…….
剧情不复杂，一镜到底的拍摄非常不容易，看的时候难免有点晕，但是三个主角的演绎挺不错的，一众配角也可圈可点。喜欢男女主的打戏，非常带感。
彻底暴露一镜到底的墨迹 千万别尝试了
可能这才是真正的古代的战争场面吧
最基本的技术指标还是要达到的啊
整部电影最大的创新亮点就是一镜到底！one take 这个之前看过比较流行的是韩国的idol表演预录！比较考验工作人员的协调性配合性！色彩黑白比较凌厉，故事很小！但上升的家国大义意义很重！也看到了导演还有他的同学这些传媒工作者的理想主义的部分！
形式大于内容，但这不是主要问题，问题是形式也没做好
打不起这一声声“恩公”听的我想死，好晕好晕，但是这一镜到底怎么拍的啊，总共也就转场了两三次？
今天在北电中放看的，排练1个月，因为经费问题，拍摄12天。写实战场，一镜到底，导演敢拍，资方敢投，非常有魄力。但是整个一镜到底，人物特写太少了，妆造也潦草一些，人物塑造感不足，就脸上那个疤太假了，好在，优秀的声效弥补了镜头语言的不足。说是最大的戏400个群演，但是没有表现出来大场面的镜头。很可惜的一点是，没有战马戏，听导演说因为经费和时间问题，就pass了，好可惜啊。这部片子可谓是，就差一步，就能达到获奖的地步，可惜整个团队都在妥协。尽管如此，我仍然认为这是一部值得鼓励，且非常有魄力的片子，新时代导演们加油！敢想敢干！
刚开片就跟朋友说，这部是对我味儿了。一镜到底➕动作戏多，看下来也太爽了！虽然有时候镜头太晃晕晕的。看片儿前看了一下摄影指导老师在豆瓣的文章，文字表述让人以为是个萌妹子，没想到是个猛汉子呀！导演看起来特别温和，难以想象拍摄的时候他是怎么对演员老师们大吼“跑快点”的！！🤭期待上映。
4分 形式和剧作都是在拙劣地模仿《1917》，镜头晃动地厉害，几场戏光线特别昏暗，演员台词尬，动作戏拖泥带水，两星四分也算鼓励该片在镜头形式上的大胆尝试和模仿。
最亮眼的还是一镜到底的设计，真的是一次很有突破的尝试，尝试虽有瑕疵，但好在未来可以不断优化，全场93分钟，感觉是刚刚好的设计
只能说还行吧，一镜到底对电影好像也没有特别的必要性。。围城后，将军让死囚突围去点烽火，称三次钟响没看见火后就杀家属。主角是妻女被害全城 没人帮忙，最后自己杀人的前军人，一个书生，和城外被杀老爸的女猎户。。中间很多人想逃跑。土匪还打算去点火。。最后前军人都打算放弃了，被书生感动，三人一起死在里烽火台。。。最后彩蛋是时间到了烽火没点，将军还是下令放人，，火着了但是城门破了，最后的抵抗好像也没用，那么点着烽火而死的人也就是为了希望而死，虽然这希望最后没用
色调是一个亮点，随着剧情的推进，颜色变得丰富，很喜欢这一点。角色塑造上，个人觉得书生有点过度吸睛了，脑海里挥之不去的一声声的“恩公”……整体而言还是不错的，主创团队也很真诚。
台词设计非常恐怖，降智的剧情很难让观众对演员的表演和一镜到底的拍摄产生怜悯，噱头变得无意义。