港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万,对於影片出品方来说,这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实,尤其是对未来世界那些(先进的落后武器)造型和设计,可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信,太像了!
尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
人不可貌相,看不出女主比 Captain Marvel 還要長一岁全片最亮的一段就是把 Minions(小黄人)奉以 American Deities 之名讳,供奉在博物馆的神台上,这一箭实在太漂亮太有远见了
现在老美信奉的神祇说不定两千年前是个逗B。
我不知道在Hollywood 找人写一个有质量的电影剧本需要多少钱,但全片给人的感觉就是欠了这笔预算。
实在有点可惜。
同场后排观众的即时非专业影评。
甲:「故事设定超扯。
」乙:「科幻片嘛!
」甲:「剧情胡说八道。
」乙:「都说是科幻片嘛」甲:「人设乱七八糟,全方位365度自相矛盾,强迫症,妄想症,人格分裂,思觉失调,先天脑抽后天智退全犯上。
」乙:「科幻片呀!
老铁!
知道什么是科幻片吗?」甲:「啍!
别小黃人,不就是說全没科学跟据胡调乱制的迷幻药片嘛!
对不?
」乙:「 LMD@F#* %U+¢XZY&C€*£KBU×#₩」
基本上看不懂,没有吸引力,不值得推荐,还让我写140字,豆瓣的小编真够逗的,不好看,不好看,不好看,不想看,::::::::::::::::?????
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不好看,不好看,不好看,不好看啊,贱贱贱????
:@qq.com。
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡
看一场好电影跟做一场好梦的体验是高度相似的,让人泄气的是,很多电影看不到一半你就开始怀疑,自己是否真的应该在这个梦里,以及是否要勉强陪着它把梦做下去。
《掠食城市》不是这样的电影,它是一个真正的梦。
不仅是梦,还是一个少年的梦。
一方面,它像极了我们少年时畅想过的,那些单纯又痛快淋漓的冒险,另一方面,这梦里有一个少年。
少年都爱卯足了劲特立独行,所以少年的梦不会跟已知的电影宇宙接壤,让私心萌物小黄人立正亮个相,已经是调皮的极限。
但少年的梦又不是无源之水,里面有着《天空上尉》和《飙风战警》等前人的影子,在一个比《疯狂麦克斯》还疯狂百倍的后末世里,蒸汽朋克显出了惊艳又妖艳的底色。
古往今来,所有拜齿轮教的教徒们,都可以在这个梦里一边瞠目结舌,一边心满意足。
不止有蒸汽朋克,还有琳琅满目的科技陈列,从biubiu连发的手持机枪,到人工黑洞的量子武器,从酷似超人某宿敌的金属战士,到十八般武艺冷兵器大观,从头到尾,这种奇妙的穿越感能把一个设定控搞得心醉神迷,让一个美术宅神魂颠倒。
仿佛上下两千年的时空被压缩在一个奇点,人人各取所需,纷纷抢占着技术制高点。
饿了,就拆一包千年不变质的蛋糕。
少年的梦总是善恶分明,坏人就是那样坏得十恶不赦,目睹他自食其果不会给人任何道德负担,好人就是好得那样英勇无畏,你知道在最坏的情境里他们也不会绝望,所以放心看他们去拼去杀。
少年又是善良的,会给最凶神恶煞的家伙,也留出良心的复苏。
曾经有科幻作家发问,生化人临死前,它的一生也会在眼前闪过吗?
如今我们知道答案了,只有那些最柔软的记忆才会,那里有张它难以割舍的脸。
少年的梦不会在乎什么政治正确,所以不必强行凹出肤色不同的CP,少年的梦也不在乎什么刻板印象,所以亚洲小姐姐理应身手不凡,屡屡使出的夺命劈叉,帅得让人掉了下巴。
少年的梦里少不了有名有姓的勇士,他们的脸庞鲜活,他们的热血滚烫,他们凭一声号令就将生死置之度外,他们露面不多,但每一次舍生取义都让银幕震颤。
少年总是会在梦里遇上一生挚爱,哪怕最初的她冷漠地像来自另一个世界,但每次碰到她的手分明有串电流涌过,哪怕她脸上的刀疤让人无法视而不见,但她凝视的眼神依然那样让人无法抗拒。
不过,先等一等,还有身世要去发现,武器要去摧毁,苍生要去拯救,所以,少年要先冲过很多的爆炸,爬过很多的齿轮,跳过很多的高空,躲过很多的子弹。
当他终于披上梦寐以求的飞行员夹克,我们知道,离胜利已经不远了。
然后,天崩地裂,然后,朝阳初升。
战斗中的少年一直耐心等待着,因为他知道在出生入死的终点,在这个梦的尽头,一定有个热吻在等着他。
于是他和我们,等到了一个少年梦里最浪漫的奖赏。
先蹭一下热度,这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了,刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。
英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型:原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。
大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。
比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事;《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯:狂暴之路》,以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。
题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型,如《星球大战》和《星际迷航》,会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。
《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。
故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后,人类社会变成了废土世界,各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。
但这部电影最大特色是,部落之间的狩猎与征伐不是在马背上,或者用宇宙飞船,而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。
似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平,大陆板块也发生了变化。
美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外,只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了;就像现实中大航海时代到来之前,美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。
在欧洲大陆上,西面是大西洋,大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。
电影开场,伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。
大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落,还有进行奴隶交易的锈水市场;东方是防护墙掩护之下的和平之都,称为“山国”。
这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦,对东方人倒满是夸赞。
总体来说,本片在视觉上有两个最大的亮点,一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画;另一个显然就是蒸汽朋克美学。
同时,情节叙事上也有两条主要线索,借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线,另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。
一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。
《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外,所设计的视觉奇观和其他角色还有:以伦敦为首的牵引城市,各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”,阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙,生活在盾墙之后的和平国度“山国”,反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”,以及追杀女主的丧尸机器人。
1. 美杜莎美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神,关于其来源和意义的传说很多,比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载,美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。
流传更广的版本是,她是智慧女神雅典娜的女祭司,海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎,雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇,并对她施加了诅咒,任何人只要直视她的眼睛,就会立刻变成石头。
所以在《掠视城市》中,开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇,而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里;山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。
美杜莎虽然是复仇女神,但在本片中,她一方面是绝对的毁灭性力量的象征,另一方面也被当做保护神来崇拜,而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。
女主在少女时期被瓦伦丁毁容,而美杜莎受到诅咒,同样相貌丑陋狰狞。
电影其实已经把女主的脸美化了许多,在原著小说中,女主的脸破坏得几乎没有人形,撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。
1. 伦敦(London)。
伦敦城按照职能分为上中下三层,上层是最富有的高等居民的生活区,有漂亮的建筑和风景;中间是主要的动力系统和机械装置,算是核心工作区;最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置,也是底层人民寄生的区域,支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。
除此之外,伦敦城还有当时最先进的武器装备,后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”,让整个城市具有毁天灭地的能力。
图片《掠食城市》维基1. 盾墙/防护墙/山国(Batmunkh Gompa)。
盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝,类似《权力的游戏》中的“绝境长城”,如果用现实中的东方与西方来比喻,可能就是喜马拉雅山。
瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎,就是想要炸毁盾墙,继续伦敦的征服之路。
按照他的说法是改变原有的世界格局。
现代文明毁灭之后,人类奉行的是“市政进化主义”,应该就是适者生存的社会达尔文主义,瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。
盾墙和它背后居住的山国居民,可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。
山国是呈阶梯状的居民城市,生活非常平静,但在电影结尾受到美杜莎的攻击,遭到破坏,防护墙基本已经倒塌了,如果有第二部可能会具体展开。
1. 空中城堡避风港(Airhaven)。
避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市,它以热气球做动力,稳定地在云层上空飞行;电影中描绘的并不多,感觉像是一个小军事基地或客栈。
避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇,最后被追踪女主的机器人毁灭。
1. 丧尸机器人(史莱克)。
丧尸机器人原来是人类,但是死后被设计成了机器人杀手,原本没有感情和同情心,但领养了女主后二人逐渐产生了亲情,后来由于女主打破承诺,所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她,这里有点赛博朋克的味道,下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。
二、蒸汽朋克与赛博朋克:电影作为工业产品,从诞生之日起就有两个根本属性:讲故事(叙事),以及作为展现视觉奇观的媒介。
正因为如此,才有从黑白电影到彩色电影,从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。
除了动画作品之外,其实在《疯狂麦克斯:狂暴之路》之前和之后,虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色(比如《刑房》里的机枪腿美女),但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现,而《疯狂麦克斯:狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。
因此,有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说,其视觉突破上的意义是不言而喻的。
《刑房》蒸汽朋克(Steampunk)从构词来看,有两个关键点,蒸汽和朋克。
所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。
朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。
通过Punk的另一个译名“叛客”,这层意思就更明确了。
由于在科幻小说的虚拟世界中,践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等,因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色,另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。
正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城,与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立,也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。
与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”(Cyberpunk),虽然从内涵来看,赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物,时间要晚于蒸汽朋克,但在科幻小说的发展史上,蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。
所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化(cyborgalized)。
《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元,因为在其中,古代人要比现代人更先进,更文明,于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。
虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观,但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。
比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的,安娜方的飞行器,以及在最后决战是出现的各种飞行装置。
渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想,期间也出现过许多设计狂人。
总的来说,虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造,但最古典的飞行器大概有几种类型:一是模拟鸟类,比如现在的民用飞机。
二是,模拟昆虫和其他动物,比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等,本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。
三是,以人的身体为延伸进行改造,如各种滑翔机。
蒸汽朋克飞行装置(来源:Steampunk Sourcebook)
蒸汽朋克飞行装置(来源:Steampunk Sourcebook)第四种是完全脱离模拟形态的飞行器,比如椭圆宇宙飞船,热气球等,在本片中,飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。
蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去,一个聚焦未来。
前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想;后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象,对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。
所以,如果非要进行比较的话,我个人认为,蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹,而赛博朋克在思辨上更深刻。
《银翼杀手2049》蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色,是因为在它所聚焦的维多利亚时代,西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡,工业革命、殖民、征服、大航海,似乎一个崭新的世界正在开启。
但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。
正如《掠食城市》所表现的,与赛博朋克对高度科技文明状况下,人类对自身存在焦虑的反思不同,蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。
《蒸汽朋克作品1000例》三、(反)帝国情结:如果话题扯远一点,蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合,或许与法国大革命的“不彻底性”有关。
1789年之后,法国大革命席卷欧洲,民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。
英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。
在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者,但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。
图片来自网络在第六次反法同盟的法俄战争中,拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。
他当时带领了60万大军攻打俄罗斯,最后只剩下3万人回国,亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”(当然,这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关,二战时期的德国人也是如此)。
这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。
虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽,但传统君主制和旧式帝国并没有消亡,所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学,才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。
在《掠食城市》中,通过大机械城市“伦敦”,影片把日不落帝国的侵略和暴虐,残忍和野心表现得颇为直接。
城市吞并就是利用大抓钩,把小城市拉进自己的身体,之后用铁锤和电锯进行分解,而被征服的民众也会直接沦为苦力。
这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。
在伦敦吞并小城市,以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中,伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼;但伦敦陷落之后,东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。
如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿,那我们应该记得,帝国的征伐从未给人来带来福祉。
蒸汽革命的科技创新之后,人类马上就进入了两次世界大战。
就像片中描述的那样,和平宁静的山国景观,观众还只是匆匆一眼略过,随即就被毁灭在一片火海当中。
这部片子,最打动人心,留给人最深刻印象的。
只有两个人物。
1个是真反派瓦伦丁,1个是假反派丧尸,瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。
丧尸是你初见便会吓得跳起来的,看见他追女主你紧张的双手哆嗦,快跑啊!
但层层揭开后,你会恨会愤瓦伦丁,表面是个真人君子,实际他才是那个无心无情的丧尸。
你会爱丧尸,会在他死亡时心痛的窒息般的落泪,而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。
我真的好久没哭的像个孩子了。
我真的挺感谢这部剧。
非常喜欢丧尸。
至于其他角色,我实在觉得没有什么可写之处。
女主角色,电影中有太多类似经典,已经看腻了。
其他角色,多的是细节描写不到位的,最后致使刻画性格不成功的。
没什么意思。
总体,我认为这部剧不错。
虽然男女主角一般般。
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我真的好懒的,不太想写,就想看,电脑硬盘不够用了,下载的片子看完了,不写点字,怎么下载新片,看新的电影呢。
喜欢看电影的,都是喜欢做梦的人,所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的,所以说我29岁,电影永远都是拍给我看的。
一场电影一场梦,掠食城市让我做了一个什么梦呢。
千年以后地球是个什么样子的梦,地球由繁到简的梦。
又一次感叹,做电影的,想象力可真丰富啊,把地球当成玩具来玩了啊,把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车,工程学上能成立啊,千年以后能成立?
前半部分都演的居无定所的人群,在一辆辆车里过生活,我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发,什么车呢,就是可以住的那种车,我去,名字想不起来了,会不会得老年痴呆症了。
电影里不过是更大型的,机械设备更齐全,而且,武器是车上最重要的装备,每一辆车可以说想当于一座城镇,小车城之间还能和平共处,并进行贸易,小车城害怕大车城,大车城的代表就是伦敦车,因为伦敦车太大了,要运行需要太多的能量,所以会吃掉一个一个的小车城,哇,奇思妙想哦。
千年以后,地球退化了,人类穿的衣服也复古了,武器好像也退化了,设计出来的最先进的武器,比起二战时候的原子弹,好像都差远了,只有建筑工程学看起来是进步了,可以载动一座城市的车,怎么想都是比现在的建筑工程要进步。
还有生物化学也进步了,竟然能改装人,半人半机械生物可以制造出来,也比现代科学要进步得多,能不能实现啊?
电影演绎的哲学追求,好像还和现代一样啊,反掠食之战,自由之战,千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。
电影都是这样的啦,演历史是为了映射现代,演未来也是为了映射现代,无论物质还是文明都是一步一步发展的,千年以后,鬼才知道会发展到什么地步,看看电影开心开心得了,不去纠结别的了。
女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽,倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友,那位亚洲女性造型要不要那么夸张,头型也太搞笑了,为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场,奇怪。
是比较大众化的正能量电影,对于这种电影我好像都说不出啥来,我还是更喜欢看精神病类型的电影。
盗用必究。
不行了,槽点太多吐不过来了。
线多还乱哪个都很仓促,咋就爱上女主了?
咋就蹦出来个死亡机器人收养你了?
你妈妈死得那么惨就提了一句就完事了?
最后死亡机器人咋就原谅你了???
没有任何道理啊!
美杜莎这种武器在开头的时候一发就毁灭了一整座城市,这种武器怎么说也是核弹级别的吧,来一发你们的能量就差不多消耗殆尽了吧,怎么安到你伦敦城上就能连发好几发,你们伦敦城可真牛逼。
还有男主一个历史学家,专精点的竟然是开飞行器,而且还是小时候抛弃了的梦想,你这个伦敦人也是够牛逼的。
还有那个拍卖奴隶的市场还有那些南方人,怎么就出现了一次就又没了?
你倒是好好解释一下啊!
本片典型的步子太大扯到蛋了,想呈现的太多,却什么都没表达好,其实不如就简简单单的想辐射一样做好世界观,把一个大格局下的小故事讲好,这样观众没准还会买账。
讨好所有人的努力注定要失败。
对了,还有我一直以来的一个疑问,为啥你们在高空中那么猛烈的风吹着还能呼吸、睁眼不流泪?
首先我想说,我真替这部片子感到惋惜,分低是另有原因,不方便透露,自己去看看排片就明白了,刚上映没有抢场,一天就拍一场…呵呵了说说电影,想看个电影就学到什么的,想说剧情不行的,扪心自问一下,你要求是不是太高了,是豆瓣苛刻…别的不说,去电影院看什么?
就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏,压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘,一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…
在观影的世界里,总有一些作品凭借独特设定让人眼前一亮,《掠夺城市》便是其中之一。
这部影片以极具想象力的移动城市设定为舞台,为观众带来一场视觉与思维的双重冲击,却也在剧情与人物塑造上留下了些许遗憾。
《掠夺城市》节奏紧凑,如同一辆疾驰的列车,从开篇便迅速将观众带入蒸汽朋克风格的末日世界。
影片视觉特效堪称惊艳,庞大的移动城市在废墟般的大地上轰鸣前行,齿轮转动、钢铁碰撞,机械与蒸汽交织的场景极具冲击力,城市间相互吞噬的宏大场面更是震撼人心,每一个镜头都充满细节,构建出一个令人惊叹的未来世界。
然而,快节奏的叙事在带来爽感的同时,也让剧情显得有些单薄。
故事设定虽新颖,却难逃老套的剧情框架。
人类社会在末日之后形成移动城市相互掠夺的格局,这一设定本可以挖掘出更多深度,却只是浮于表面,缺乏对社会结构、人性复杂的深入探讨。
其部分设定甚至能看到《哈尔的移动城堡》的影子,不过是将奇幻元素替换成了蒸汽朋克的机械狂想。
整体故事虽然没有明显硬伤,但情节发展过于平铺直叙,难以引发更深层次的思考。
在人物塑造方面,影片呈现出两极分化的态势。
女主角的刻画颇为成功,从最初因惨痛经历对伦敦城人充满仇恨的“愣头青”,到遇见汤姆后情感的转变,再到最终寻找停止战争的方法,她的成长弧线清晰且动人。
她在困境中的挣扎与觉醒,让这个角色充满了生命力。
相比之下,大反派的塑造则逊色许多,其形象单一、心理动机模糊,行为模式刻板,仅仅作为推动剧情的工具存在,难以让观众产生共鸣。
男主角的塑造虽中规中矩,但与女主角共同完成了心理上的转变,两人之间的情感互动为冰冷的机械世界增添了一丝温暖。
尽管《掠夺城市》在剧情和人物塑造上存在不足,但其独特的世界观设定和震撼的视觉效果,仍使其成为一部值得一看的科幻佳作。
它就像一场华丽的视觉盛宴,虽然菜品的内涵不够丰富,但独特的风味足以让人暂时忘却其中的瑕疵,沉浸在机械洪流的魅力之中。
首先还是要向导演道歉的,作为一名不是资深的影众,我完全没有理会到影片所要表达的深意,我可能也无法理解五星好评看客所表达的带走多少经典以及特效在其中。
观后不禁有许多疑问,不足之处望众位指正。
1.作为影片开头伦敦移动城市除了体现在可以移动以外直到影片最后我也完全没有看到任何在这座城市当中生活的气息,大概也就是那一个卖不知道什么绿色食物的大叔给了一个镜头让我恍惚之间明白了一下,哦,这里还有街道。
2.被撞而掉了一地工具的修理工,虽然他并不是主角但从最开始的代入,我完全以为他会是主线的一个重要角色,但是导演用心良苦,完全不按常理出牌,直到故事结尾我也没有明白这个修理工的存在有何意义就是为了带着瓦伦丁的姑娘走入旋转阶梯?
原来他只是一个向导。
3.在掠夺过程中,伦敦的民众拍手叫好,这一段可谓把人性揭示的仁至义尽了吧。
作为最后推倒盾墙同样出现的民众在最后移动机器将要报废,核装置不稳定时也没有出现骚乱,也没有出现大呼小叫,这样的精神实属罕见。
4.同样的影片当中代入了几个夜间掠夺者,以及交易站,以及一个不知名的掠夺部落,还有那个可以在土层移动的大叔,那么他们的出现一方面没有任何交代,另一方面我不知所云,夜间掠夺者的出现,交易站干嘛的,老头为什么会出现,以及那个不知名的部落……一顿云里雾里,对导演深表佩服。
5.作为影片当中出现的机器人丧尸,可谓一大亮点了吧,但直至最后也没有交代机器人丧尸是为何出现,是我们这些远古人留下的战争机器还是别的什么?
那么作为女主养父,他到底经历了什么?
他为什么会救女主,作为唯一出现的牛掰选手,也逃不过导演的深谋远虑,观众不是都自带脑补技能嘛?
6.女主就是一个彻头彻尾的智者啊,努力开头逃跑的她竟然是为了暗杀,腿伤跳不了移动机械的她竟然可以跟着男主一路逃过丧尸的追捕而且还跳上了飞机,佩服之余更感动于女主对自己养夫的情谊,临走一句话没有促使丧尸暴走,直到丧尸因为找她杀了那么多人,她也很有性格一个解释都没有,最后丧尸死去也只是很走程序的呼喊了几声,真伤心啊。
作为最为最后的她面对自己的生父几经犹豫,还是没有下去手,我可以理解毕竟女主很善良,女主圣母之心完全没有想过因为她和她的生父死了多少人,最后生父如果活下来还会因为她们家死多少人,真是和谐啊。
7.男主,作为一名“帅气”的男主,我实在不知道如何形容他了,天生会开飞机或许是作为未来人自带的技能,很有爱国情怀自己国的人是人,别人国家的人就是该死。
满腔正义,一腔热血,满身智慧……对不起我遍不下去了。
8.我就做个总体疑问吧。
山国到底是哪里他和伦敦有何渊源,山国只是一个盾墙吗?
最后被核武器击中人们都没有哭喊吗,我没听到也不能给镜头对吗?
研究核武器的白衣女博士哪里去了,最后真是消失的干净,博物馆的管理员真是一个好龙套,影片开头偷看男主收藏的博物那人最后也无交代,安娜方到底与女主有何关系?
……太多疑问真不好意思一一列举,否则真是表达了自己是一名观影白痴了。
感谢导演,感谢编剧,感谢所有五星好评的看客,是你们拉高了我对电影博大精深的真挚热情。
最后祝大家深夜好梦,晚安
"I release you from your promise."
场景宏大特效迷人 废土末世蒸汽朋克 视觉与世界构建都很好看 故事傻不拉几的
比海王好看多了!
(6.5/10)背景的铺垫与环境的构建都不充分,一直忙于不断的战斗之中。而且各种Déjà vu层出不穷,好在也没有太离谱的地方,没拍成宫崎骏可也没变成约翰·卡特。看起来PJ一开始想铺好几条线,推着推着就放弃了。
弱智的故事我可以忍,当然我也不知道是小说就写成这样还是被改成这样了,但作为唯一卖点的风格化层面居然充斥着各种拿来主义,实在是过于出戏了。像是在杂糅了好几部动漫元素后再盗用一个星球大战的剧本梗概,飞行夹克、红色飞机、移动城堡、丧尸养父,以上都是我的笑点......
白左又在意淫中拯救了世界,白左无敌!除了特效和场景一文不值的烂片。
@Pathé Schouwburgplein IMAX. 满满的蒸汽朋克风…转变到反抗的心理过程神似阿凡达…从镜头到背景音乐场面塑造确实很宏大…坐在椅子上感觉整个影院一直在轰隆隆地晃…
虽然一些场景和脚本上的细节还值得商讨,但这完全就是蒸汽朋克版的指环王或者星球大战,视觉效果一流,而且导演竟能把一个普通的姑娘拍的这么美,也很加分。全片最令人感动的竟是一个机器丧尸。多炮塔神教威武,巨大就是男人的浪漫!
小黄人变成了美国神像……你们是认真的在搞笑啊,瞬间我就不知道用什么态度来面对这个片子了……
失望
以镜观己。融了赛博朋克和蒸汽朋克的废土电影,世界观设定值得一看,AI丧尸可还行?想塞的东西太多,找网飞联合日本做成动画片更合适,卡梅隆不搞铳梦搞这个也可以啊,未必效果不如铳梦。蒸汽朋克+航空迷思真的很宫崎骏口味。(未来能没有安检机器吗?
真人版《移动城堡》+《天空之城》,城堡吞并场面浩大,尤其空中堡垒那视效着实令人惊艳,只是人物没有深度、缺乏质感,故事本质上就是反核保卫战,剧情推进上实在太冗长无聊。讲真,由《指环王》《阿凡达》团队打造,奔着彼得杰克逊的名头,在大荧幕看3D,这声画特效其实就值回票价了。7
(6/10)#预告好于正片系列#末世景观、城市掠食、蒸汽朋克等的一系列科幻设定很捉人,剧情一塌糊涂,选角灾难,表演完全让位于特效和剧情,看得十分出戏。彼得大帝监制似乎只是为特效把关,跟邻居家卡神监制《阿丽塔》差不多,挂名打广告一样。挺好的一科幻设定,好莱坞尽在浪费资源。
多么有意思的蒸汽朋克+废土world building啊... ...然而为什么要去弄一个四不像的星战故事?间中来一条痴情养父心碎而死的副线绝对是让人蒙逼的反高潮。到处有宫崎骏的影子我倒是不介意,但是很多细节细思不通,可能是留着拍续集?很多人物和支线是废的,该交代的又没有交代清楚,比如再生人到底是怎么回事,那个很重要,如果交代清楚了也许就不会那么雷了。男女主角开头时一个有趣一个帅酷,后面也就谈了个恋爱,(贾母有云:只见了一个清俊些的男人,就想起终身大事来)可惜。可惜了整个设定。槽点无数。唉。
明明很好看啊
《掠食城市》关注很久了,可惜彼得杰克逊只是做了监制,如此史诗级富有创造力的背景设定,看得人惊叹连连,真人版移动城堡+天空之城,可惜了整部戏人物动机成谜,但却能看到彼得杰克逊的童真,没有西方评分那么差,挺带感的。
捕猎城市的片段还是蛮有意思的,我很喜欢里面的城市生态设计。
7.0/10 分。剧情一般,场面不错,特效不错,妹子不错。。。如果只想消遣一下的话,还是可以一看的。。。
就冲这屌炸的世界观这电影就算拍成屎我也愿意看续集,何况拍的还比较错。这电影真的不是宫崎骏监制吗?这么多各式各样的飞行器,怕是老爷子看了也坐不住吧。避风港被毁的那一段心在滴血。
3.5吧。女主在决战之前最紧张的时刻,从荷包里缓缓掏出她妈留给她的本片最重要道具—一个USB,上面刻着三个大写的字母:U.S.A。男主在决战前最关键时刻,所有人都上飞机准备奔赴战场,只见他缓缓摸着一件飞行夹克,然后换上了它。绝了。