如果有一天我将会离开你

作为处女作已足够好。

像水，观众是鱼。

错过了片头1-2分钟，情绪也能很快进入。

真挚又克制的感情借由顶尖港台日影班底制作，得到了很好的演绎诠释，还带有一些混血般独特又熟悉的质感。

个人认为有些情节和意象的设计还是过于工整了，每一处细节和台词都能得到互文，就会显得有些刻意和虚假，不必陷入前后呼应的窠臼，生活就该像有些人突然消失一样自然。

太喜欢张艾嘉老师了，真的好可爱。

映后导演连线加分，不知是因年轻还有些敏感稚嫩，李亘毫不避讳自己的身份和缺点，以及所有正常人都会有但如今作为公众人物可能不会选择表露出来的消极想法，如此真实，毫不犹豫地主动将自己剖开与大家分享。

哪怕是在场观众逻辑错乱毫无共情能力的批评，他也安静专注地听着，目光仍旧真挚热烈。

张艾嘉老师写信告诉导演要解决问题，可面对问题本身已足够难能可贵。

可惜因为时间问题没能与导演对上话，期待您的下一部作品。

采访、撰文/法兰西胶片在刚刚过去的北影节上，有一场动人的映后谈。

观众席中，一位老父亲拿起了话筒，对站在台上的儿子说，“这是我第三次看这部电影，这次是在北影节上放映，它终于可以见观众了。

”这位老父亲是李雪健，我们可以在当前国庆档的电影里看到他最新的表演，而台上那位青年导演，叫李亘，一个正在努力想成为导演的新人。

这部年轻的处女作叫《如果有一天我将会离开你》，片名很长，诞生过程也很长。

电影灵感来自李亘的亲身经历，当时他还是北京语言大学日语系的大二交换生，身处异国他乡，接纳他的地方不多，唯独一家东京郊外的中华料理店收留了他。

一年时间里，他在这里见识了人间百态，那里的时空对他来说如静止一般，以至于，后来每一年他都会回到这里，一晃十几年，成了一种生活仪式。

30岁后，李亘发现了一件事，好像隔三差五就要经历一场离别，但不管经历了多少次，好像还是学不会如何面对，习惯不了。

这时候，他正读完北电导演系研究生，他决定，把那家料理店拍成电影。

李亘很感谢王红卫老师，他是李亘的研究生导师，是他介绍了李亘给华策的万娟总。

因为万总发现，当下很多青年导演都“困在”自己的母题中，处女作甚至第二部电影，都会围绕这个主题旋转，她希望能够帮上这个青年。

《如果有一天我将会离开你》完成度怎么样呢？

这确实是一部拿得出手的电影，至少不会给老父亲丢脸。

甚至可以说，这部电影的气质，角色繁多，但从未紊乱，情感多元，但每条线都没有断痕，它的开场一般，收场却充沛饱满，它没有深刻到戳破人性深渊的程度，但它在自身的经验里做到了最周正、最舒适。

第一导演在北影节期间和李亘聊了一下午，在他小小的办公室里，看到他最近因为搬家，整理出来的中学时代小物件，少年时代的照片、音乐磁带、D9碟片……“我特别念旧，所以我会很怕。

”会怕的人，总会寻找一种方式，降解这种担忧。

没想到这种方式就是拍电影了。

“真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。

这个劲有了，就要有一部自己的长片作品了。

”以下是导演李亘自述。

导演李亘01.异乡情缘每一个导演的处女作都是公平的，因为它只有一部，你也只有一次机会。

我第一次写这个故事大纲和分场是在2011年，那是在王红卫老师的剧作课上。

我记得很清楚，他三年来从没表扬过我，无论我写什么、拍什么，这次是他第一次表扬我，他说看过太多类似的故事，但还是被其中的人与人之间的关系打动了。

当然，最初故事跟现在的电影肯定是大相径庭了，过去了12年，我把这段经历拍成了电影，像一个大轮回。

2007年4月的时候，我正在北京语言大学日语系读大二，当年去日本做了一年的交换生。

原本没想到这个名额会轮到我去，我们班26个学生，都是踏踏实实学习的，但可能是老师看我平常总参加校内的文艺活动，又不太努力专业学习，就想着让我出去见见世面，毕竟到了那边，买个面包都要用到日语。

我当初报日语系，也是因为看到没什么人报，大家都抢着报英语、法语，日语当年在小语种里比较冷门，我也不是说喜欢动漫才报这个，是因为排队的人少。

报完了，我还得赶紧回学校继续补习，高三当时很紧张，根本就没多想。

最后考上都是误打误撞。

我到现在还记得，第一次去日本的飞机上，我把飞机餐全给吃了。

因为我觉得以后都要自己做饭，但我又不会，那这一顿要吃饱一点。

到了学校安定下来后，大家都去外面打工，当时学校周围有很多店面，我也找了好几家，有便利店，也有麦当劳，都没有要我。

大多数是觉得你日语不好，或者知道你是一年交换生，培养你一年你回国了，肯定不行。

我就试着离开学校，从渊野边坐了两站地，来到东京郊外的一个叫町田的地方，那里挺偏僻。

然后就看到这家店——南国亭。

我当时就直接闯了进去，正好遇上了代理店长，也就是片子里齐溪姐扮演的“管唯”。

一开始我说什么她都把我怼回去，我心想这一家肯定也没戏了，谁知道最后她给了我一个机会。

后来我问她为什么，她说那天看到我，就好像看到了当年刚刚来到这边的自己，与其说是收留我，更像是给了“当年的自己”一个机会。

齐溪饰演代理店长管唯那一年学校里有很多大活动，我都没参与，同学说你好不容易出来留学，又跑到一个中国人开的中华料理店，天天跟一帮中国人混在一起，那你出来干吗？

我不知道，你要说在那发生过什么刻骨铭心的事，也没有。

而且正相反，那就是特别简单的一年。

上课、下课，下了课坐免费的校车到地铁站，坐两站地到这家店打工，每天都是这样，周六周日也不休息。

从周六日早上10点多到晚上10:30，13个小时就下班了，生意好的时候一个月能赚到12万日元，相当于9000多人民币（当时汇率是：100日元=7.5元人民币），没要家里一分钱，一年的生活费都是在那里实现的。

那一年，我没有去看过东京塔，也没有去过涩谷十字路口，就是跟店里的伙计们在一起，最后要走的时候，心里面很珍惜，就想再多打两个小时的工，再多吃点那里的菜。

也不能说这是一种逃避，我身上没有什么矫情的事，就是这种简单，我在别的任何地方都得不到，它会让你特别地怀念。

后来我每年都会回那家店看一看，它现在已经发展到14家了，当年只是三四家。

那里的人现在跟我就像亲人一样，这么多年过去，代理店长还是那个代理店长，大师傅也没换，他们一如既往地辛苦，也很盼望我每年回去看看他们。

后来就会发现，好像有些东西，无论经过多少年都不会从自己的身体上消失。

就像给你一辆自行车你就会骑，把你丢到水里你就会游，你一回到那家店，我就知道，啤酒盖要扔到哪，开啤酒的起子在第几个抽屉里，这个菜怎么上，是这样一种感觉。

它对我来说变成了一种仪式感。

谢承泽饰演男主角李小李02.处女作问世2016年我随田壮壮老师去跟《相爱相亲》的组，因为我很喜欢张艾嘉老师，当时觉得还会有人这么努力地去讲一个看似平淡的、没有那么迎合市场的故事。

我第一次被剧组里创作电影的氛围所感染，感到肃然起敬，那个感受给了我特别大的鼓舞，也对我自己的电影创作有了很多启示。

当那家店里知道我学了导演，我还说我想拍这里时，他们都很惊奇。

但是从我这个想法表达出来，到拍摄，这又过去很多年，中间有几年他们一见到我就问，你还拍吗？

拍不成了吧？

所以我要先谢谢我的制片人万总（万娟），全程异国拍摄很难的，这对于新导演来说很奢侈。

首先日本的批文很严格，其次室内戏很难拍，空间太小，没有下机器的地方，但我就特别想在那个地方拍。

我们那个店老板也特别好，这家店十几年来永远是风雨无阻，每年只在元月一号歇一天，从没闭过店，结果他为我封了十一二天的店。

当时老板见我带着几十个人的剧组，很惊讶，说你们拍的电影要这么多人的吗？

他会觉得你这次是动真格的了，因为他总说我是这家店的“毕业生”，没想到一个12年前的毕业生会带着一个剧组回到这里拍电影。

店员们一开始对拍电影特别好奇、看到第二天、第三天就不感兴趣了，还问为什么都拍一样的东西。

整部电影全程拍了39天，实现了这个仪式感，很感谢大家。

其实这个故事一开始人物特别多的，人物多的话，它在文字上可能会实现，但是拍起来这种取舍就很难，现在一个角色身上可能都是之前两三个人物的合并，我一直和朋友开玩笑，下次一定拍个只有三个角色的电影。

但很有趣的是，角色最终是靠演员老师来完成的，和文字不一样，有的时候好像比你写的更有意思，更灵。

我习惯用文字记录灵感，我一直只用一个剧本，在上面写上你觉得重要的点，可能某一次围读的时候，谁在那一瞬间，让我突然想到了什么，就赶紧写在上面，好记性不如烂笔头，所以齐溪说看我拿的剧本吓一跳，密密麻麻记满了字。

这是我的方法，我心里会踏实。

不过齐溪在北影节首映现场时说我工作起来很严肃很吓人，她太夸张了哈哈，但后来我发现我们演员都这么说我，我到底做了什么让他们这么觉得，可能是我私底下太温和，所以工作时稍微一严肃就——“他怎么那么凶啊”。

电影第一剪将近四个小时，目前上映版是100多分钟。

老李第一次看完成片的时候，就说我想要的太多，不懂得取舍。

因为都是自己拍的，觉得这个也好，那个也好。

都是肉，不能割。

后来是老李给了一个建议，张艾嘉张姐又给了你一个建议，之后红卫老师再给一个建议，田壮壮老师和万总也给你提了建议……这个过程很痛苦，但我想，前面这么多座大山，我把它们都跨越了，这个片子也许可以见观众了。

其实我自己就是北影节忠实的观众，我每年都会自己抢票，很多片我自己也抢不到，有时候赶上了有主创映后的场，我会认真听一听。

这次轮到我做自己处女作的映后，看到台上怎么坐着这么多人，也不知道大家现场会说些什么，就很紧张，好希望赶紧结束，赶紧回去。

北影节首映后的这几天，我有点像行尸走肉。

以前老看豆瓣，这两天没有怎么看。

不是不敢，而是我需要一个比较安静的环境去消化它，毕竟电影后续的工作还没有做完，不要因为一个四星五星就特别开心，也不要因为一个一星两星就消沉。

但我一定会特别留意观众的意见，片尾那里的花絮，都是正片放不下剪出来的，为什么呢？

就是因为我们去做观众测评时，其中有一个观众写到，看完这个故事我好想再见一见这些人。

那个意见挺打动我的，所以我就想，我有什么办法能够让他们再见到这些角色，那干脆片尾把好看但没放正片的素材放出来。

03.迟来的作者我在电影上是一个晚熟的人，小时候电影对我来说就是让你过过瘾吧，并没有哪个片子让我萌生做导演的种子。

我也很少跟老李去片场，主要是对这个环境实在不了解，就好像那是一个不属于我的世界，完全没有想过拍电影到底是怎么回事，只是觉得大家都好专业。

到了2009年，我本科毕业那年，经济不太景气，日语又成了热门，竞争非常激烈，找的工作不是很顺。

老李看到我吧，总是不太死心，他当时这么说，拍电影这个事情，你能不能去体验一把？

就体验从文字转变成真正的影像的这个过程。

他心里其实一直有这个想法，但从不跟我说。

我觉得是他太热爱电影创作了，他希望我起码对它有个认知，不说非要让我怎么样，你都根本不了解电影，所以他当时让我先去跟一个剧组，如果体验完了不喜欢，就不会再让我做这行，不再提任何关于这方面的事。

回头想想我刚上大学的时候，还是比较自由，就是想考一个我能考上的最好的学校。

老李也没反对，但是可能觉得，也许反正我之后还能考研吧，哈哈。

于是我就跟了一个电视剧的剧组，《和空姐同居的日子》，在深圳，做了三个月的导演助理。

也是在那个时候认识了大姚（姚晨），我们姐弟情就从那里建立的。

一开始的时候，其实没什么事情可做，后来片场分了AB组，B组缺场记和缺执行导演，B组的导演就说，先教我怎么记场记，让我现场喊。

我可能有一点胆怯，但我当时就喊上了，我就知道该跟谁去说什么，老师您好没好，灯光老师好没好，录音老师好没好，其实关于他们到底要做什么，我心里什么都不知道，但我就这么做出来了，我并不是都懂，只是你教给我了工作，我好像就能上手了。

最让我印象深刻的是，有一次拍夜戏，是一场车戏，半夜三点，所有人都挤在卡车上，收工时路上的灯，天上的星星，周围的人……那一刻，我觉得电影不是单纯的个人创作，它是一个集体创作，我喜欢大家一起朝一个方向努力的感觉。

那一刻让我有了个想法，想去考一考北电。

考研必然是很难的，我补了功课，做了往年的例题，我都还不到自我表达的程度，我对自己的想法是，你得先考上了，才有资格去探索表达这个东西。

巧的是，那一年北电研究生考试可以选英语、日语和俄语，我专业课不如人家，可冥冥之中我日语的成绩帮我提了不少分，最后将将过了总分数线。

然后是面试，面试我的是红卫老师、周新霞老师、壮壮老师等等。

当时他们会问我们一些问题，考察你的观察力，怎么问呢？

他们就说，刚才你身边的考生的问题是什么，他说了一个什么事情，你对此怎么想的。

如果你当时过于紧张，没听其他考生的回答，你就根本不知道他在说什么。

因为我平时总是告诉自己要尊重别人，所以在场别人说话我一定要认真听，当时就没有太放空自己，我其实也很紧张，正好不如听听别的考生在说什么，分散一下注意力，比方说我当时身旁那个人说了他对建筑的理解，谈了一个北京的建筑。

后来我如愿考上了北电的导演系研究生，班上的同学那肯定都比我厉害，基本都是已经有作品的人再回去进修的。

既然本科四年没学过这些，研究生三年我要尽全力地去把它补回来，我内心就是这种感觉。

那一年也是幸运，以往都是一个老师带几个学生，那年是三个老师共同带我们一个班，每个老师负责一个大块。

红卫老师肯定是剧作，周老师就是剪辑，壮壮老师是导演创作。

他们说什么对我而言都是新鲜的。

后来文牧野拍的“我不是药神”火了，我觉得好像就应该发生，从他的学期作业上就能感受到他对电影的笃定，以及他的专业能力。

一个人的能耐有多大，就能做成多大的事，这是我的真心话。

说回我自己，我可能是一个格局比较小的人，我讲不了极其深刻的故事，但是我会诚实的面对自己，你别有那么大的心思，你先做自己能做到的事，首先是这样的一个出发点。

我也是前些日子突然才明白了，怎么说呢，就是我回看之前研究生时期拍的那几个作业，我发现我每一个作业说的都是同一件事情——就是离别。

有一次和万总聊，她说每一个导演都有自己的“母题”很多年，第一部第二部都在拍一个主题。

一开始我有点不以为然，突然有一天晚上，我翻豆瓣，看到我毕业作业《一夜》，那时候太幼稚，拍得也不太好，但我发现原来从那时候起，我就在关注这件事。

我发现这个世界上有一些东西是怎么学都学不会的，不只是我，包括周围的人，就比如说离别这个事情——你那么的害怕它，但它又三天两头的出现，逃也逃不掉，只能面对。

我是姥姥带大的，从小就和爸妈是“分离”的，但离别不仅是人和人之间的关系，可能你跟一个环境，跟一个地方，一个空间，都会有这一天的。

我特别念旧，所以我会很怕。

真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。

这个劲头有了，我就在心里默默下了个决心，要拍出自己的第一部长片电影、要努力去做一名真正的导演。

现在似乎做到了，电影终于要见到这个世界，我34岁，4年过去就好像又上了一次大学。

这个过程老实讲挺不容易。

但此刻回想起来，最大的感受还是觉得自己很幸运，应该知足了。

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东京，渊野边，南国亭。

镜头里的日本总有着令我神往的特质，阳光，海岸线和纵横交错的有轨电车编织了日本独有的温润与和谐。

就像无法抗拒是枝裕和以及与是枝裕和相似的一切，《如果》的各个方面都深深吸引了我。

电影以一个交换生的视角描画了年龄、身份与性格各异的群像。

漂泊无定的店长，背井离乡的青年，相依为命的夫妻，他们或纠结于一段未被定义的感情，或沉溺于一段难以启齿的暗恋，或小心珍藏岁月啃噬的记忆，或独自担下突如其来的告别——名为孤独的黑洞里，每个人都在坚持和放弃之间徘徊，也在无声的陪伴里分享微薄的温暖。

电影中的人们就像困在缸中的水产，一众黑里鲜红的鱼，在水一样的生活里被不同的孤独包裹，于目光交汇时交换注视，再不留痕迹地转身告别。

影片最后的站台，李小李带着朋友们给予的珍重，微笑，拥抱，挥手，冬天的风暗示着离别，也预示在下个春天期许再见。

那些介于现实与艺术之间的人和事带着感同身受的亲昵与恰到好处的疏离，在摄影机时急时缓的移动或停留中，瞥见生活的一角，亦暴露出我生命难以接触到的侧面，相似或不同都足以平静地观照自己。

于是我想到过去。

那些曾经彼此交换的情感和小心经营的关系，最终都像短暂交会的列车，带着路过时扬起的风，宿命般地驶向不同的目的地。

若我的生命中有一家“南国亭”，我们并非是其中的员工，而更像来来往往的食客，于特定的时间分享带着烧肉和清酒味道的香甜空气，酒足饭饱后，便推开大门，头也不回地走进自己的生活里。

我愈加发觉孤独是必然，用更加松弛的心态去顺应生活的常态。

我尽量维系若即若离的关系，以陪伴者的身份自居，全部的期望只是当曾一起同行的人想起时，伴随的是一段还算美好的回忆。

我深知相遇意味着离别，也知细水长流，你我终会与所有的孤独和解。

-或许是末场的缘故，直到片尾字幕放映完的最后一秒，影厅也只有我一个人。

我在工作人员礼貌而焦躁的注视下匆匆离场，路上看到导演写的一篇自述，其中写到他拍摄电影期间所经历的一些故事，他说男主李小李对标着他自己。

于是我打开豆瓣，把评分从四星改到了五星。

然后回家写下这些说不上来算什么的东西。

想到可怜兮兮的排片和空荡的放映厅，觉得惊喜，又觉得遗憾。

当下依旧是电影业的寒冬，其中有太多无能为力的因素。

但我始终在期待，在生硬的煽情和昂贵的视效之外，能够看到更多镜头背后的真诚，让更多的人看到电影并非只有一个样子。

最后是影片结尾很打动我的一段对话：“春天就要来了。

”“是吗？

”“一闻就知道了。

”一闻就知道了。

这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。

主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。

在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。

虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。

在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。

其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。

但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。

电影《如果有一天我将会离开你》讲述了一群旅日华人平淡又不易的生活故事，刻画了一群勤劳、坚韧、在异乡陷入困境后历经迷茫挣扎又勇敢寻找出路的人物群像，场景简单、真实、接地气，在压抑的氛围之中透出朴实的温暖，展现平凡生活的残酷真相和普通大众的顽强生命力。

交换生李小李去日本东京附近一个叫渊野边的小地方留学一年，在老同学的帮助下到一家中华料理店打工，故事就随着李小李的视角徐徐展开。

初来乍到的李小李，拉开了渊野边的生活帷幕，体验了漂泊异乡的生活不易，也目睹了身边人的种种艰辛。

因为一年的时间限定，李小李在渊野边的生活成为注定要离开的短暂相聚，如同蜻蜓点水般留下涟漪又恢复平静，他跟随大家一起经历的生老病死、爱恨情愁，却成为一段踌躇岁月的珍贵留影，沉淀在记忆中挥散不去。

压抑憋屈的生活现状要问旅日华人在渊野边的生活怎么样？

答案是憋屈。

料理店店长管唯、小师傅宋哥、大学教师都曾在不同的时刻喊出“憋屈”这个词儿。

其他人虽然没有明确说出来，但他们的生存状态已经说明了一切，甚至包括在料理店打工的日本中年女性和来店里吃饭的日本老年夫妇也同样如此。

每个人都有自己的难处，生活的重担压得他们喘不过气来，他们都在憋屈的生活中痛苦挣扎、艰难度日。

生活的鸡零狗碎围堵着每一个人。

管唯这位坚韧、干练的店长，能经营得了整个料理店，却只能跟男友蜗居在铁路边简陋逼仄的小屋子里，还要为申请不下来的永驻和未来生活发愁。

来留学的李小李看似潇洒，实则要为家中的父母和自己的生活担心。

老同学邱邱有着美好的绘画梦，却不得不先为生存打工奔波。

万师傅和宋哥总是沉默地做事，把对未来的迷茫留在心里。

家家有本难念的经，对不同人的难处是不应该直接拿来作比较的，但赵青木身上强烈的矛盾冲突确实更让人动容。

这个中日混血儿的名字就昭示了他在夹缝中生存的艰难困境，赵是中国姓，青木是日本名。

母亲排斥他，酒鬼父亲暴力对待他。

他好似两边都沾，却两边都靠不上，孤独、无助。

他第一次跟李小李讲话坚持用日文而不是中文。

大家都习惯性的叫他小赵，他仍然每次都倔强地纠正应该叫青木。

他想要成为日本人、渴望融入当地社会，周围的每个人却不断喊着小赵提醒他“你不是日本人”。

远离了熟悉的故土却不被新的社群完全接纳，仿佛飘在半空的飞虫找不到地方落脚。

但他始终倔强地努力生活着，辛苦地打着三份工，奔波在便利店、料理店、ktv之间，甚至在深夜别人早已下班时，他还留在ktv继续做着繁重的清扫工作，老板要多排他的班他也毫不推辞。

他如此任劳任怨，只为能给自己创造机会跳出困境再反手漂亮地给生活一拳。

然而，个人的力量在困境的重压之下往往脆弱不堪。

生活上稍添一丝波动就能如最后一根稻草般把人逼到爆发的边缘，就像大学教师在上班路上躲在伞下低声啜泣那样，害怕“什么都没有了”，她害怕的是被困境压垮，而不只是电脑中丢失的文件资料。

用细节讲故事，隐忍而克制《如果有一天我将会离开你》要在不到两小时的时间内刻画这样一群人物群像，所以不会有大把的时间去完整全面地演绎所有生活过程，对每个角色、每个场景的表现时间都很有限，因而采取切片式的方式，把每个角色的不同生活场景切成零碎的代表样本，由观众来补全片段背后的全景。

电影用细节来讲故事，整体风格隐忍而克制，镜头舒缓，不刻意煽情、不刻意制造泪点，收敛着表达。

角色们的生活没有大风大浪，没有过于激烈的言语和肢体冲突，在平静的外表下让复杂的情感暗流涌动。

角色们的语言和行为一直隐忍克制。

尽管生活处处不易，但他们没有整日把牢骚挂在嘴边，他们吃下这些苦，留待自己去慢慢消化。

明明拼命打工维持生活却假装轻松向妈妈报平安的李小李和赵青木，要出门打多份工回家又要照顾一家老小生活起居的日本中年女性，在小餐馆谈笑风生推销酒水回到住处却沉默无助的邱邱，躺在病床上微弱地用手对人比着YEAH最终却止不住眼角泪流的管唯，点了最简单的食物却认真吃出仪式感的日本老夫妇。

正是这些懂事、独立、顽强、坚忍，揪住观众的心。

同时，他们之间仍流动着朴实细微的温情，角色之间的互动都在细微处，在上下班的路上、干活的间隙、交接班的过度中，简单的交谈和默默的照顾，朴素的关心，同病相怜的相互理解。

他们愿意以不易察觉的方式做些力所能及的小事来善待同样不容易的他人，比如赵青木与中年女性之间在互相揭短的毒舌之下掩盖着的互相关心。

这些琐碎小事可能算不上惊艳，但也给困境中的彼此一丝慰藉和力量。

“那你不试试往前走一步，怎么知道呢？

”管唯和男友宋哥之间爆发的克制的争吵，算是整部电影里最激烈的一个场景了。

后来宋哥对李小李抱怨，每年过年都是店里同样的几个人去唱着同样的歌，没意思。

其实他气愤的不是新年庆祝的毫无新意，而是生活状态的止步不前。

万师傅家人在国内。

他原来在国内怕吵，现在来这里怕静。

其实是因为太安静了缺少家人围绕的烟火生活的热闹劲儿，怕自己的孤单无处可藏。

跟万师傅聊起未来打算的时候，管唯说了这么一句，“那你不试试往前走一步，怎么知道呢？

”是呀，谁都不想困在原地止步不前，要试试往前走一步才能带来改变，一步一步往前走才能最终找到出路。

再难都要一直向前走，这就是管唯。

管唯是电影里的灵魂人物，坚韧、倔强、有担当、有主见。

宋哥担心她的身体怀孕会有风险，她直接道：“我没那么弱”。

她就是这样顽强。

即使住在简陋的居所，也在阳台种植些花草点缀生活、培育生机。

她努力追求着更好的生活，努力解决着阻止她向前的任何障碍。

大概那位日本老太太早已看出了她骨子里的倔强，笑着对她说：“我怎么觉得你会赢呢？

你一定会赢的”。

这不是不知疾苦的盲目乐观，而是经历风雨之后的淡定从容。

每个人都害怕独自面对困境时的孤立无援，但每个人又都毅然决然地迎难而战。

老太太教会管唯透过窗户把远处的建筑遥望成心目中的东京塔。

其实，眼睛看到的具体是什么并不重要，重要的是她们倔强地不放弃内心的追求和希望，即便身在偏僻的渊野边，也始终追求着内心的东京塔。

曾经害羞的李小李终于敢走到街上大大方方地招揽顾客，那一刻他终于一脸坦然、自信。

曾经坚持晴天打伞、自己剪发、仿佛刻意跟外界隔离的大学教师，终于走出自己的世界，丢开不必要的伞，去店里好好理个发，愉快地感受外界，那时候她脸上洋溢着发自内心的笑容。

其实，当决定“往前走一步”的时候，生活就已经开始变好了。

2022.03.07雾凇

看完电影，站在公交车站等末班车，突然意识到好像每天都被异乡打拼的生活和环境催促，快一点，再快一点。

很久没有静下心来，品尝一份糖水，感受一份温暖，放慢节奏好像变成了奢侈的事情，但这部影片，让我重新获得了这些久违的感受。

影片应该属于渐入佳境型吧，片中的每个角色，都有打动我的地方，或许带有一些异乡人的共鸣。

“南国亭”的他们之间不仅仅是同事朋友，他们还有一个令人羡慕的“家”。

而我们身边许多人来来去去，相遇又别离，人总是要向前看，往前走的。

听说这是导演的第一部作品，感受到了真实所以动人，温柔治愈的力量是永不过时的。

抬头看看国贸的高架桥，感觉就像邱邱说的，这里好像也没那么好，但我还想留下来再试试。

或许人的一生，每段关系里，最后走的那个人都会承担更多的遗憾吧，可，如果能够认识你，与你同路走一程，我还是会对你说：“欢迎光临。

”

电影《如果有一天我将会离开你》(原名《渊野边》)，为什么猫眼里头有显示有"cinity2D"版本，而淘票票里头却无显示，而翻查影片发行通知，里头也显示仅有"2D"一版，并无cinity版本。

所以好奇该片到底有无cinity版本，为何不同售票平台会有差异？

多方提问，尚无答案，请热心网友详解!

“小李赴日”导演说，电影的原名叫作“渊野边”，是他去日本做交换生时生活的地方，也是南国亭中华料理店的真实所在地。

电影的开头是有些拘谨的，就如同刚刚来到日本的小李一样，甚至有那么一瞬间我有些担心，这不会又是一部过分关注自我、用媚俗的镜头语言花两个小时阐释自己如何自恋的青年导演作品吧。

然而让人惊喜的是，这一场小李赴日随着街道上升起又降下的电车栏杆、女孩的裙角和围巾、还有四季的变化徐徐展开。

像是翻开一本一笔一划认真写下的日记，也许是有很多不够完美，但是正因为这些小缺憾，才得以将导演的赤诚表达，也让故事更加完整。

我并不喜欢过分煽情或是将感情直白地外露讲述出来的故事，大抵是因为人生并不会有那么多戏剧时刻，更多的都是不好意思说出来的感情和心思，以及没机会说出来的遗憾与悔恨。

可是渊野边的地下室里，尽管发生在南国亭里的一切都是深沉厚重的，可是故事的叙述者却没有将这样的记忆变得矫情刻意。

就如同电影中的小李是南国亭的闯入者一样，这一刀切下去，我们也不过是数场生活的旁观者。

而人与人的际遇也大多如此，漂泊在外，每个人都有些手忙脚乱自顾不暇，所以产生的羁绊也总会是浅浅的。

电影的真实之处也在于此，没有大开大合的感情，只有点点滴滴的日子。

真实有万钧之力但是只要是羁绊，就总是会有重量。

在一分一秒的岁月中，也许我们并不会感受到这种重量，正如同导演所说，当时他在南国亭打工时不时盯着钟表，只盼着早早下班。

沉默少言的小李也是这样，他慢悠悠地擦餐具，鼓起勇气去和客人讲话，抱怨点错单的饭需要自己吃掉。

在地下室忙碌的小李当时并不会意识到，性格坚毅的店长、总找自己麻烦的青木、一直在课本上画画的邱邱、还有站在讲台上讲一门大家都是选来混学分的课的老师，这一个个与自己的命运画出交叉线的人，会在自己的人生中留下如何念念不忘的印记。

电影里关于为期一年的留学交换的故事淡淡的，让我想起的是在标准日本语中级课本的对话中，主人公小李在机场好心提醒一位日本男士笔记本掉了，不想在到市中心的磁悬浮上又遇到了他，两人随便聊聊草草告别。

第二天，佐藤さん到新公司报到，上司给他介绍他这一项目的中国地区负责人——小李出现，两人认出了对方。

渊野边的电影所讲述的，仿若就是这样平平淡淡却又有些“真巧”的故事。

而到了标准日本语高级课本中，小李和佐藤组建了家庭，开始讨论给孩子庆祝生日。

就像南国亭的故事结束后，小李回国继续着自己的生活，告别时随口说了自己都不大相信的“我会回来看你们的”。

可是没有想到，这群人就这样留在自己心中再也不走，于是十二年后，有了这么一部电影。

真实，有万钧之力。

导演李亘与小李的生活就这样在戏里戏外相互辉映着，他们回到南国亭小小的店面筹备电影，在医院的戏份中，齐溪拍摄所用的病床正是她所饰演的唯姐当年躺过的那一张。

小李的生活已经有了翻天覆地的变化，在海岸线的那一边，这一群人的生活也在戏外继续着。

故事与现实的边界开始变得模糊，而正是这种模糊，让观众感受到了真诚的力量。

给生活以侧写电影中所描绘的群像，并没有大段的陈述与对生活的过分窥探，反而是随着每一个角色的视角移动，将观众带向不同的场景。

这一个又一个不经意间偶得的人生切片，像是岩层的截面一般，将每一个人物的一生展示在三言两语的对话间。

日本大婶回到为了自己年迈糊涂的妈妈贴满各种提示语的家中，换掉疲惫的表情，耐心地给母亲夹好蝴蝶发夹——“可是太累了，我宁愿妈妈已经不在了”，这是她只有在地下室的后厨才有勇气说出来的话。

拼命打工赚钱的小赵一遍遍嘱咐大家喊他青木，赚来的钱全都寄给在中国的妈妈——但日本的父亲喝醉了酒就家暴他，无论是哪一边的身份，都不是属于他的家。

不能拥有自己的孩子的唯姐，离家太久已经不知要如何面对家人的老万……而在这昏暗的店铺里，来就餐的也大多是囊中羞涩的食客，但无论是孤独或落魄，还是平淡与快乐，大家都在这一餐一食间坚守着、经营着自己的生活。

影片的场景总是在夜里，每一张脸庞也都被生活拉扯着不断下沉、疲惫倦怠，但即使是这样，他们也愿为了在灯牌下筑巢的小鸟不被野猫吃掉，而熄灭黑暗中为数不多的光源。

当然有很多人会注意到片子背后强大的制作班底，感谢名单中的田壮壮、许鞍华，作为摄影指导的姚弘易（难免让片子的视角带了一些侯孝贤的影子），担任艺术指导的文念中，以及齐溪、张艾嘉等演员的演出。

拥有强大班底的电影年年都有，可是能将成熟的制作团队、流畅的镜头语言、以及新老演员各不相同的对角色的诠释，全部恰如其分地融合在一部片子里，让每一个音效、每一段音乐、每一个空镜都能尽量为故事服务，却十分不易。

作为第一部电影长片，能在技巧性和艺术性上拥有完成度已经十分让人惊喜，而无论是讲故事的人还是演出的主创团队，每个人都在这部片子中尽全力展现出的诚意与对影像表达的热爱，就连过长到有些平庸的片名，也无法掩盖这个故事本身的光芒了。

非常工整的生活影片。

尤其摄影，质量极高。

画面均衡，空间关系利用细致，日常场景中的线条美看得人很舒适。

在工整中随着剧情融入混乱的意向，把事儿化进点线面中，日常的琐碎有了程式。

演员的表演自然随之流动，让感受获取的密度有了不同维度的交锋。

这还是李亘导演的处女座。

赵一龙导演选角也非常贴合。

齐溪、谢承泽、宋宁峰、牛超、邱天恰如其分诠释错位地「细则cp」，讲究分寸中追求契合。

100分钟时长，把大部分人心里追求的关系，很难得的，讲得清清楚楚。

觉得这应该得益于，他们几个本身是老朋友，影片中也携带体现。

搭档间的情绪互相給得亲切，在日本的疏离中多了点老北京的自来熟。

《如果有一天我将会离开你》，又名「在生活中远离的我们，在生活中重逢的我们」「寻求和生活共处的我们」「生き返るにふさわしくない人々」「人生の中でしか出会えない人々」「人生の中での別れや再会です」整片活色生香，北京和东京融合的画面感有了，我很喜欢很喜欢。

这就是我想学的摄影呀，太灵了 「细则」如果，细则具像。

如果，我也可以被像素化，我的细则应该无法被镜头捕捉。

意外地具身认知似乎push我走向寻求一切「严密」契合的关系。

生活被空间结构充满，这结构自然流淌，缺乏剧情。

繁琐地，消耗我。

但生活泡在大海深处，海面上波涛汹涌，偶尔远眺又惊觉这剧情是太满，只能留意主线。

主线又是如此跳跃，地理空间内每一个文字都串联无数时空的起伏。

晦涩的剧情，无法再费力地用文字描补还原。

或许，这里开始，需要互給分寸了。

今天是大笨蛋，输出文字的程式好像也披挂了今天过量的水汽一般，把所有思绪沉重地压直板浮不起。

也许就是这样，这座城市才会需要我吧。

「契合的关系」「色彩」

契合的表达，不仅在于冷暖的搭配，还在于颜色过渡上制造了分区的充分延伸感。

「红」「白」「靛蓝」「黑」「熹微白」「红」「灰」「灰绿」「青绿」「青白」「灰白」「线条黑」而在日常关系的表达上，似乎只需要注意「黑」「白」二色，互相以什么形态渗入。

「线条黑」和「熹微白」也许是最能代表「管唯」和「小宋」意识的原生色。

管唯看似像顽石一样牢固的形体，生活却一直通过压抑她的空间，汲取她的能量。

她踩着自行车，路过了小区外的一片墓碑，躺进医院的病床上等待一个子宫的希望。

这就是她所有故事的侧写。

小宋忧郁的外表，模糊了观众感知他丧失共情的心，就像「熹微白」听起来如此妙，却不如进入到墙壁的白色亲切。

当小宋遇见管唯，是白色和黑色装进了箱子和窗框。

平行的空间关系中，互相渲染出不同的形态。

一侧浪漫一侧写实。

这是生活的真谛吧，诗意潜藏在发现的眼睛里。

而在李亘的处理下，黄色调，混乱和线条的分区，也让皮肤和环境融贴。

在这一幕里，最吸睛的不是明暗，是哪怕视线特意的从交锋中错过，两人的意识在空间中的交流，被李亘捕捉放大具像化表达了出来。

他就像桌上那瓶老干妈？

是老干妈吗？

很香。

美味。

他的思想也像那啤酒，晃一晃出来的泡沫都是精华。

傍晚的橘色，提早降临「李亘」片子拍的是那一年交换留学和打工的经历，里面的[李小李]对标着我自己。

最开始写剧本是按成长故事写的。

写了好几个月……我好像也不是为了完成所谓的初心或某种仪式感，就是强烈地感受到自己只有回到渊野边回到南国亭，才能笃定看到那些画面长什么样子，每个人物又该做些什么。

我是最熟悉那些空间的人，那里是我的主场。

——十字路口一部好电影的实现，要捕捉满足创作的更多时空连续。

故事的记录者长时间投入剧本创作，其实是行使自我意识投入地改造一个空间内的结构关系。

表面上似乎只形成一部电影，也许李亘再回到渊野边，会发现那里正在发生的故事，越来越多地靠近《如果有一天我会离开你》。

「契合的关系」先讨巧犯个懒？

努力也码不出表达自己心意的文字，我完全被物理空间镇住了需要养一养新空间，灵感的实现需要点时间带来的时机，可以的吧？

疯狂截图学习，也开始会找空间。

“在下个春天到来前，他们都要独自走过生活的旷野。

”喜欢这句影评很平淡像生活像白开水剧中有好多的鱼鲤鱼旗 河边的红白相间的鱼 南国亭的鱼 看到有个剧评说“摆脱孤独的通用方式，往往是游进人群寻找亲密接触，在具体的生活找到一个抓手。

”就突然想到第一年工作的自己每个周五 总想钻进人群 去一些购物中心 去逛逛大型超市 感受一些烟火气似乎总想去找到一些联结还有个剧评说“当代青年的生活写照。

能在孤独时刻陪伴着你的，往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。

当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的，我们经常觉得，独自在外的游子们，就像一个临时组成的家庭，但这样的羁绊注定要经历别离。

”说的真好没有什么剧情的跌宕起伏 只是在平淡的讲相遇 讲离别 讲生活的常态落泪处在那对理发店老人以及 李小李最后在街上为了南国亭招客“如果我们终会离散，在分岔路各自转弯，拥有了人生这段，就减少缺憾。

”片尾曲这样唱道人们短暂相遇永恒别离独自走过生活的旷野