蓝调传奇

首先喜欢影片中一首首动人的蓝调情歌 勾人魂魄的声线和旋律在电影总台下歌迷的疯狂举动中就能知道蓝调的魅力之处 最喜欢碧昂斯边流泪便放声歌唱的演绎 人一出名 好事随之而来 香车美女的美艳诱惑下 不忠贞也随之轻而易举的产生 担当walter小有名气在旅店与三名仰慕者欢愉时 chess的离开让我心生崇拜 “Because I have a wife" 而且这么多年一直坚守对他妻子的忠贞 即使是后来对“碧昂斯”动情 walter的妻子抱着他的私生子在家中哭泣 但仍旧为他把孩子抚养长大 面对“口琴”的重重劝说 仍旧守着对丈夫的的那份忠贞 也许这就是真爱 默默无闻 不求回声

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。

那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。

仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。

于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。

于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。

虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。

他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。

就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。

后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。

确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。

据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。

于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。

而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。

众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。

20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。

“任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。

”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。

正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。

切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。

继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。

莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。

50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。

于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。

就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

时代是前进的，但即使前浪死在了沙滩上，前进本身也依旧无法离开先人奠定的那几块基石。

传奇就是这么来的！

“无论你是唱R&B，还是唱RAP，我想说的是，你永远也无法离开我们……它们全是我们发扬光大的哦～～”马迪沃尔特在电影结尾处的这番话，调皮得让屏幕前的我，笑出了声音。

我想这大概就是历史本身吧。

是当我们放眼宏观，去背诵教科书上那些伟大但却有些枯燥的史实时，所不容易领会的。

名人们虽然推动了历史的进程，但个人生活倒不一定光彩夺目——甚至会很悲惨。

这却并不妨碍我们去确认他们的伟大。

每个人都有不凡和平凡的两面。

不凡体现在创造性，而平凡则表现为因循性——或许只有突破了后者，一个人的自我，才会释放出最耀眼的光彩。

完成它，需要勇气。

而承认它，则需要更多的勇气。

利特沃尔特这个人，我曾听过一些他的录音资料，传言他十分不羁。

他的生活和他的死亡是不幸的，但更多时候，人们，则更关心他的才华。

个人之不幸，某种程度也是音乐之大幸——似乎不止音乐，任何一门艺术，大概都是这样。

埃塔詹姆斯的歌声很美，但她始终挣扎于血统和出身的阴影下。

这或许成就了她音乐的特点——好像是03年吧，她获得了葛莱美奖的终身成就奖，虽然此时她已经唱不动那些充满激情和挣扎的音符，但世人仍旧了解了她的音乐……即使音乐本身的诞生，充满了苦痛。

碧昂丝饰演的埃塔，始终充满碧昂丝自己的影子，可却无法令我挑出毛病——因为她自己，很可能也是会被载入流行乐史册的人。

其实看这片子的初衷，是因为布洛迪担当了主演……他的演技确实很出色，尤其是在与埃塔心领神会时，他嘴角勾出的一抹笑容，更是令我黯然失神了很久。

看完电影，我去下埃塔的歌。

然后关上电灯，躺在床上，想象着切斯同埃塔的爱情。

切斯死后没有留下遗嘱，但他生前曾嘱咐马迪沃尔特一定要将埃塔的房契交给她。

马迪同埃塔有了如下对话。

埃塔：“他没有留下遗嘱，但却仍旧想着我的事……”马迪：“这个混蛋……”埃塔：“这说明，他爱我……他爱过我。

”马迪：“这个混蛋……”切斯唱片淹没于历史之中，但切斯创造的音乐却留了下来。

切斯唱片的艺人们，青烟散入五侯家，但艺人们的精神却源远流长。

历史本身，远比我们想象的，要更耐人寻味一些。

在已经有一定了解下看这部片子，还是收获很多新内容。

作为传记，平铺直述，没有很起伏的转折，但看到最后还是泪目了。

全片其实是以WILLIE DIXON角度来讲这个故事，1940s，muddy waters在唱片中听到自己的声音，打算出来闯一闯，遇到了口琴技术高超的little Walter和另一个吉他手（？

忘了叫啥了）组了一个乐队。

LEONARD CHESS原本是一家酒吧老板，一次机缘下决定开录音室，招募了muddy等人，就是chess唱片公司（我第一次听说！

又弥补知识空白！

）后续又陆续招募了Howling Wolf，Chuck Berry，Etta James等人。

靠他们赚了很多钱哈哈哈。

然后还有个结尾是滚石乐队跑来唱片公司说出自己乐队名，还说受muddy影响很多，取了他歌名当乐队名（怀疑他们有没有去过）但确实当时看起来的愣头青，在英国红的火爆，然后开始追忆入门啦所受影响啦，然后挖出了muddy，尽管他们的歌从没在另一个国家火过。

还是挺令人感动的。

而chess伟大之处，一是把蓝调带入大众眼帘，而是打破黑人白人界限，重用了黑人歌手，而他们的音乐也推动了打破种族隔离。

还有一些很细碎的，比如成名后逃不开的几大话题：金钱，性，毒品。。。

好像之后音乐也都离不开这几个词。

确实是补充了从blues到摇滚进程的空白，我也填补了很多空白，不错。

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。

当我们知道越多时，越从故事中得到感触。

故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。

不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。

恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。

那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。

有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。

之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。

玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。

其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。

也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。

故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。

还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。

这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。

后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。

他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。

Everyone want some special, everybody want add something。

这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。

当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。

当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。

心脏病都给唱出来了。

说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。

黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。

像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。

他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。

好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？

没时间浪费在那女人身上。

”他称呼她：那女人。

对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。

听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。

直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。

”他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。

是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。

埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。

百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。

这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。

” 的确如此，整部电影最动人的部分无疑是她两次唱歌时，人一站，嘴一张，再没有更多。

可惜她从未知道自己的魅力，无论她唱歌的天赋多么棒，没有人爱她，她就是虚无。

她妈妈是妓女，父亲根本不承认这个女儿，因为“长得不像”。

个性里直率热情的部分只是更添伤害，她的歌那么沧桑，性情却是个天真无害的小女孩，在爱情里，鲜有男人懂得珍惜这一种美。

她并不相信自己值得被爱，即使遇到了切斯。

幸好，切斯是爱她的。

他没时间立遗嘱，却惦记着她，并没让她再次流离失所。

这样一个女人，是不在乎生死的，爱便是全部。

她吐着烟圈说，他是爱我的。

我相信那一刻她感到这一生没白过。

值得一提的是，野狼沃尔夫，眼神嘴角音色都独具一格，令我印象深刻。

可惜戏份少了点。

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

一部关于BLUS音乐的传记电影,既没有惊心动魄的特效,也没有百折千回的故事情节.本想晚上用来加速睡眠的.却被其中一首首动人的蓝调情歌深深吸引.某名的伤感.忍不住去找电影原声带,深夜中,一遍遍的听...喜欢碧昂丝的最后一曲《I'd rather go blind》,看一个人如此动情地歌唱,看泪光莹动闪烁,勾人魂魄.却道不尽的情起伤逝...爱情没有错，放弃没有错，聚散别离，终有曲终人散的一天一下子,就被感动,一下子,仿佛击中了内心灵魂深处,...声影流传中,仿佛看到真爱...