美国的这种大片太多太多,视觉听觉享受就不用多说。
蜘蛛侠,也是第一个很平民的那种超级英雄,而且在逐渐成长中。
这种大片都很好看,可是呢,有一个问题,就是拍很多续集,也许,有些人会大呼过瘾,可是,最后,往往都加了许多商业因素在影片里,这样,影片不免莫名其妙。
不过,我相信还是有很多人都在期待蜘蛛侠4吧。
前半段觉得一般,越到后面越被吸引进去了,尤其蜘蛛侠在大楼间穿梭的镜头,二十多年过去了的作品,现在看仍惊喜无比。
不喜欢的点仍然是人物过于脸谱化了,就像是超英电影的预设模版。
开头是弱鸡男主的受窝囊气时刻,校园里则必有霸凌的混混和需要被拯救的校花,主角阴差阳错获得超能力,完全扭转局势,并收获美人。
同为超英电影,在各种情节架构上,和蝙蝠侠有一定的相似性。
但这部的反派还是弱了一些,绿魔每次出场都像个工具人,为了衬托蜘蛛侠,缺少人物的主体性动机。
影片最好的设计就是“本叔之死”了吧,自己为了报复老板而放过的抢劫犯,杀死了在等自己的叔叔,让初获超能力的彼得瞬间成长,勿以善小而不为,勿以恶小而为之。
“能力越大,责任越大”。
亲吻是爱情的重要动作,许多爱情片里都有,但是在电影中能够被记住很少。
蜘蛛侠和玛丽简应该是影史经典吻戏场面之一,还能想起的就是《泰坦尼克号》在船头,以及《伊万的童年》在鸿沟。
2024-6-2
2002年的电影,现在看依然会觉得不错。
这也是博士说很喜欢看的一部电影,看完了,比较触动的是这句。
但很多时候,我感觉我不愿意承担责任。
因为不愿意承担责任,所以放弃让自己能力提高的机会。
我也是醉了,希望以后可以对自己负点责任。
不要再去想别人做的原因,只用想别人做让我产生的想法及原因是什么。
不关注别人,只关注自己。
女主角一路各种约炮谈恋爱,彼得帕克最好的朋友哈利都睡了。
每次她和别人ooxx,蜘蛛侠估计都是一边默默的祈祷,不管她有多少男人,再是公共厕所,也愿意为她负责一辈子,只要给蜘蛛侠机会,他永远义无反顾的舍弃生命去保护她。
其实现实生活中有这种事情,但是这可是英雄片这种剧情能这么编?
最后的主旨就是蜘蛛侠失去了好朋友,失去了父亲,公共厕所终于跟他好了。
但是女主角肯定是摸清蜘蛛侠内心的,估计和他好了也会有一大堆炮友,孩子是谁的不知道,所以蜘蛛侠4不拍了也好。
这种三观尽碎可受不了。
晚明珠台居然重播蜘蛛侠1~ 再一次睇返第一辑,好有感触啊!
发现自己miss左好多野。
原来英雄都5系样样掂嘎, 蜘蛛侠系平时都有凡人嘅烦恼: work、love、friends、money…… 最惨就系,距嘅uncle死左,距d亲人又经常有危险。
而且仲好似系worse than添~ 真系阴功咯,无人理解之余仲要经常冒住d连命都无嘅危险。
不过,英雄始终系英雄。
全出戏剧都好有教育意义。
呢个就系所谓嘅美国式英雄主义?
理得距系咩嘎,至紧要距系我嘅蜘蛛侠就得啦!
几年前完整的看过一遍了,当时给我感觉很震撼。
因为要把《蜘蛛侠》系列看完,也因为时间长了,或电影看得太多了,情中有些情节也记不太清了,把第一部《蜘蛛侠》从新看了一遍。
看完之后,感觉还是“震撼”,而且是相当的好看。
因为是看第二遍,对电影的主题有了更深的理解。
是的,就是“能力越大,责任越大”。
整部影片我认为很完美。
即有商业片的各种元素,阴谋、打斗、大特效、大场面,又有爱情片那种浪漫的情节,还有不算深刻,但颇有教育意义的主题,还附带着对亲情的描述。
该有的都有,这样的片子能不好看吗?
导演的拍摄手法也很现代,我说的现代,是指比较接近于现代电影的镜头运用。
我不是专业人士,只能说看电影的过程中,感觉镜头给人感觉视野很开阔,对很多场景都是全景式的描绘,比我最近看的七十年代电影,舒服得多。
影片的编导没有把这样一部漫画改编的超级英雄片,拍摄成动画式的爆米花电影,很动脑筋。
抛开“蜘蛛侠”这个元素,影片中任何一个元素拿出来,放到其他影片中,都是非常的出色。
很感叹好莱坞编导的能力。
在我心中,看过的片子中,只有这一部影片和《蝙蝠侠2:黑暗骑士》算是非常成功的改编。
使超级英雄动作片升华到一定高度。
影片的男女主演我都很喜欢。
托比马奎尔的表演很内敛,非常喜欢他的《奔腾年代》。
女主不必说了,即有美貌又有演技的女天才。
配角也是非常出色的演员。
小帅哥詹姆斯分两个,正反角通吃的威廉达福,都是 演技派。
原来动作片也可以很有深度。
山姆雷米确实有一手。
2010-12-20[蜘蛛侠].Spider-Man.2002.BDRip.X264-TLF
美国是一个年轻的国家,当然也不是太年轻了,因为他已经走过了理想主义的少年时光,而变成了越发圆滑世故的青年。
但相对世界上其他国家而言,美国依然谈不上有自己的历史和神话。
美国是伴随着资本主义和现代化而生的,美国的神话很大程度上也建立在现代大众传媒的基础上,也就是电影。
电影反复重申着美国的立国精神,并在视觉上为这股精神塑造着英雄形象,从而诠释美国自身的神话。
真正属于美国本土的英雄形象就是西部牛仔,西部电影也是美国一切神话的原型。
牛仔的精神就是最早从欧洲叛逃出去的年轻人的精神,他们鄙视传统欧洲那种束缚、腐朽、死气沉沉的文明,勇于前往自由而未知的无主之地,在那里开疆扩土,构建一个新文明。
牛仔都是自由、勇敢、正直而又不受文明束缚的,但牛仔总是帮助新的、更有活力的文明在蛮荒之地上逐渐成长,直到这文明强大到再也不需要牛仔的保护,牛仔就会半被驱逐、半是主动地离开这里,前往下一个文明未开之地。
美国神话中的这个英雄形象,最能反映美国民众潜意识中的情结。
他们是新文明(资本主义文明)的开拓者,然而当新文明建立起来后,他们所最珍视的一些价值和品格却无可避免地消逝掉了。
然而文明毕竟是文明,没有人可以走回头路。
在一些反西部神话的西部片中,比如《黄牛惨案》、《搜索者》,把传统神话中的西部英雄描绘成了疯狂、心理有问题、践踏法律、热衷私刑、并且滥杀无辜的形象。
他们不可能是正义的,而只是文明构建过程中的毒瘤。
当然这些电影并非主流,因为任何一个民族都需要自己的神话和自己的英雄,除了西部牛仔,还有什么形象更符合美国的立国精神呢?
解决英雄与文明的矛盾的办法,总是采取让英雄在影片的结局黯然离开的方式,他们解决了文明内部(或来自文明外部,比如印第安人)的威胁,保障了文明的进一步成长,然后,他们被自己所保护的文明所排斥,虽然对文明有着一定的眷恋(他们总会爱上这个文明内部的一个女孩子),但英雄永远不会为了爱情而放弃自己的天性,融入这个社区,最好的结局也无非是带着女孩一起离去(但有此幸运的英雄毕竟不多,《关山飞渡》的林哥算一个,但他爱上的女孩是个妓女,也刚刚被自己的社区所排斥离开,他们都是与文明格格不入之人)。
西部神话是伴随着美国文明的初期所建构起来的,它指向着一种有几分惆怅、然而更多是理想主义的态度,一种开疆扩土、勇往直前的积极心态。
但随着文明的成熟,也就是美国走出是单纯的少年期,这种神话无可避免地遭到质疑。
反西部神话的西部片越来越多,虽然这些所谓的反神话其实在深层心态上都是试图重新确证这个神话,但导演可以欺骗观众,却欺骗不了自己。
越来越多的西部英雄不仅仅是离开,而是“死去”。
相应的,弗兰克·卡普拉这个用更直白、更现代的喜剧形式构建美国神话的人,也在作品中陷入越来越不可自拔的悲观主义。
他作品中的男主角总是一个美国立国精神最坚定而单纯的信仰者,而作为这个单纯年轻人的对立面的,是这个社会文明高度发展后所缔造出的大资本家、大政客、以及不择手段的新闻工作者。
在《一夜风流》中,大资本家对这位年轻人依然是喜爱有加。
积极撮合自己的女儿与这位年轻人结为伉俪。
而到了《迪兹先生进城》、《斯密斯先生上华盛顿》、《约翰·多伊》和《风云人物》中,这些势力则完全成了年轻人的敌对方,并且年轻人越来越难以与这些势力做斗争。
他们或者依靠敌方势力中某人的突然悔悟,或者干脆接受神迹的帮助(一位天使降临)。
于是神话破裂,不管是西部神话还是弗兰克·卡普拉的现代神话,破裂的原因源于文明本身反对自己的力量。
这种反文化的高潮在60年代末70年代初形成新好莱坞,一种标榜弑父的反传统道德和价值观。
反文化本身不会形成新的秩序,反文化本质上是文化的自我调节,所以在70年代末期,新好莱坞就开始向老好莱坞回归,并以一种新的形式重新对神话进行建构。
这种新的神话是建立在对未来和科幻的想象基础上的,西部英雄进入城市之后就成了都市的超级英雄。
只是超级英雄现在既不必离开也不必死去,他们戴上面罩就成为超脱于文明和法律秩序之外的超级英雄,脱下面罩则回归社区和文明的秩序。
总的来说,从超人到蝙蝠侠再到蜘蛛侠,一个核心的、反复强调的主题其实依然是西部片里的那个主题,即维护这个文明却又无法真正融入这个文明。
英雄超脱于法律之上的时候只能是戴着面罩的时候,从而避免了早期西部英雄滥用私刑的那种尴尬,当摘下面罩,就相当于离开了这个社区。
于是,人们一方面可以安然享受超法律的英雄的保护,从而发泄了对现有文明秩序的不满;另一方面,又不用担心一个超秩序的人随时生活在你的身边,让你知道秩序依然是存在的。
蜘蛛侠系列是最能集中体现这种西部情结的电影,在蜘蛛侠1的最后,彼得黯然拒绝MJ的告白,然后掉头离去。
那一段让人自然而然地联想到所有西部英雄对小镇文明生活的拒绝。
而在蜘蛛侠2里面,这种文明与英雄的矛盾则成了整个故事的核心叙事张力,彼得必须做出选择,要么放弃文明社区的生活,要么放弃英雄的身份。
蜘蛛侠系列中报社老板的角色是最有趣味性的一个人物,他集中体现了现代都市文明精英分子的价值观,在他看来,蜘蛛侠这个藐视法律规范动用私刑的人必定是个十恶不赦的大坏蛋,而报社的最基本原则就是提醒民众警惕一切超越文明秩序之上的人。
因为这些人必然会滥用自己的力量。
早在蜘蛛侠1里绿魔就告诉蜘蛛侠,民众会憎恨英雄。
其实不是憎恨,而是恐惧,恐惧中有带着期盼。
那是文明内部的自反力量,对这个秩序的反感盼望着一个超秩序的英雄出现,而对这个秩序的眷恋又希望这个超级英雄在解决完文明自身无法解决的问题后马上消失。
这个矛盾在蜘蛛侠2里深深折磨着彼得,最后导演很恶俗地让男主角两手都要抓两手都要硬了,既能继续当英雄同时还抱得美人归,完美地扮演了双重身份。
民众对超级英雄那种打骨子里的恐惧在蜘蛛侠3中彻底表现了出来。
3的主题其实就像是应验报社老板的预言,一个长期超越在文明秩序之上的人一定会被自己的欲望所支配,从而违背自己的初衷。
蜘蛛侠的原罪在1里面其实就奠下了,他对那个杀死他叔叔的凶手见死不救,他其实完全有能力救下那个人,但他坐视那个人摔死。
这其实已经等同于滥用私刑了,而不得滥用私刑是现代英雄不同于西部英雄的基本要求。
随之在3里面蜘蛛侠在复仇心和虚荣心的膨胀下完全滑向一个危险的边缘,虽然电影中是通过一只外星怪物促发的,但问题的根子在外星怪物出现之前就已经有了。
这让人联想到尼采的超人理论。
尼采心目中的超人应该是真正超秩序和超道德的,而在好莱坞的电影中,不管是西部英雄还是现代超能力者,他们都是最严格的道德自律者。
他们超越文明的力量仅仅是用来守护这个文明,任何放纵自己欲望的行为都会受到文明的排斥。
蝙蝠侠在这群超级英雄中是最严于自律的人,在《蝙蝠侠前传2黑暗骑士》中,蝙蝠侠严格贯彻不使用私刑的原则,而且禁止自己使用枪械。
事实上小丑和双面人都是蝙蝠侠性格中的阴暗面,但他的严于自律努力地避免自己滑向反秩序的深渊。
即使如此,在各类超级英雄的漫画和电影中,一个常常被述说的主题就是超级英雄的黑暗化,超人邪恶过,蜘蛛侠邪恶过,蝙蝠侠也邪恶过。
任何超越文明的人都是值得警惕和防备的。
与之相应,超级英雄得到文明内部社区民众的支持和帮助则是文明向超级英雄的一种示好。
这在蜘蛛侠的前两部也得到反复表现。
1中蜘蛛侠救小孩和女友时,是桥上的群众与蜘蛛侠一起对抗绿魔。
而在2的地铁一段则把这种煽情推向高潮,地铁上的人们高举着蜘蛛侠把他抬入车内,然后自发组成人墙挡在章鱼博士的面前。
相对于西部片《正午》里英雄被民众所抛弃的遭遇,让人感慨。
文明与英雄的矛盾将会是美国神话中永远被反复述说的主题,这对矛盾时而被修复,时而裂缝被放大,但永远不会消失,因为这就是一个美国故事。
PS:有趣的是,在新的一系列超级英雄电影中,如《钢铁侠》、《神奇四侠》,他们的身份开始公开并获得民众的认可和支持,钢铁侠甚至积极主动充当大众偶像。
这是否说明超级英雄已经可以融入这个文明社区了?
文明社区已经做好准备接纳这些有着超级力量、与众不同、但甘心臣服于文明秩序的人了吗?
《X战警》也许持一种消极而悲观的态度,但《钢铁侠》和《神奇四侠》则充满自信。
1. 《蜘蛛侠1》的第一个笑点
2. “我就咬一下”
3. 标志着初代蜘蛛侠诞生(三部都有咬痕,就是这么细节)
4. 看看始作俑者
5. 初代蜘蛛侠最温柔的两个人:班叔和梅姨
6. 初代代绿魔诞生
7. 据说拍了百来次的镜头
8. “彼得一激灵”的首秀
9. 不管什么时候看都笑疯的一段
10. 密码正确
11. “我真笨,弄得到处都是(自动变黄)”
12. 贯穿初代蜘蛛侠三部曲的一句话
13. 这个后退彼得后悔了一辈子
14. 强烈的对比
15. 小毒舌---詹姆森先生
16. 小彩蛋:艾迪第一次出现
17. MJ这身旗袍很漂亮
18 . 一个宠溺的拍头
19. 经典雨中倒挂吻,这是我个人认为超英最浪漫的一幕
20. 梅姨见证自家狗子长大后的欣慰
21. 但他是蜘蛛侠(doge)
22. MJ为彼得流的第一滴泪,所谓的绿茶人设在我心里一直都不成立
23. 眼中带泪,但这是彼得的担当
24. 帅气的结尾( 手速还可以吧,算比较清晰)
最后《蜘蛛侠1》 是我最喜欢的超英电影,它塑造的人物立体而又丰满,叙述的故事自然而又饱满。
或许没有过大的场面(特效是一点都不差),但就是很享受观看的过程,如果非要总结出两个字来,我认为是“内容”,就像人有了内涵之后,就会散发吸引人的人格魅力。
而《蜘蛛侠1》也同样有魅力!
三刷,影史经典,小时候看的时候被深深的震撼到了,特效场面超越时代。
马奎尔版非常经典,最喜欢的超级英雄。
帕克接盘子、盘子砸情敌、第一次垂直爬楼、笼中决斗、解救女主后在穿梭楼宇把女主放到花园、雨中倒立一吻、绿魔去帕克卧室等都是名场面,给儿时留下极深刻印象。
绿魔演技太棒了,吊打马奎尔,威廉与绿魔的对话演技切换自如,挺令人恐怖的,邪魅气质简直就是绿魔本身。
但现在看也有很多不完美瑕疵之处:1个别处的特效是真假;2马奎尔的演技挺糟糕,全片几乎都用一种状态来演戏,没有波澜,也看不到成长,有些木纳、发呆;3有些蠢,绿魔抓了婶婶和女友,帕克一点没猜出来?
太笨拙;4最后的决战也很糟糕,蜘蛛侠救人吊在半空很长时间,期间没与绿魔对打,破败小屋的打斗纯人类肉搏,没啥意思;而且蜘蛛侠被绿魔吊打,只是听到了绿魔说要欺负女主便技能觉醒?
这也太廉价了!
5绿魔站起来用飞行器刺蜘蛛,可就算被刺中,飞行器在惯性的趋势下也能扎到站起来的绿魔啊!
难道是想同归于尽,可你这明明是偷袭,优势在你啊?
6绿魔刺蜘蛛之前非得来个自爆,一下子让蜘蛛反应过来,躲了过去,真是个无脑操作!
到底为哪般?
7战后送尸体还被好友误会?
这闹的是哪出?
8难以理解的行为;帕克不是一直示好女主,可女主表达爱意却被拒绝,这里也太突兀了;9女主就是个花瓶,没有一点积极作用,存在的唯一目的就是增加蜘蛛侠的负担,实在是个累赘,该角色设置的真不好。
剧情:
"my gift, my curse"我的天赋,我的诅咒。
看起来也可做“有得必有失”来说。
因此始终在做着抉择。
就是最终也要放弃自己心爱的女人。
“only frend,that's all i can give u“在说出“Because you feel stronger and weaker at the same time. You feel excited and at the same time, terrified. “这样的话之后。
形容的很贴切,当我看着你,看着你看着我,我变得坚强,也更软弱,觉得兴奋,却害怕。
因为陪伴,因为怕失去。
直到uncle ban的离去。
才看见,并不是所有的事情都与我们无关。
美国式的个人英雄主义还能持续几千年?
为了报复拳赛老板不给他报酬,间接导致了本叔叔的遇难。放走一个坏蛋,就等于杀一千个好人。这一千个人中,说不定就有你的朋友。为了一时畅快不考虑后果终究是幼稚之举。以牙还牙很解气,但以德报怨才更伟大。每个人成长路上都有一个人生导师,正是本叔叔让彼得·帕克成为了更好的自己。彼得·帕克虽然不是本叔叔所生,但本叔叔却是他唯一的父亲。他惩恶扬善,然而媒体抹黑他,警方通缉他,人们质疑他。人们对英雄只有三分钟热度,他们最想看到英雄的失败、陨落和死亡。不管你替他们做了什么,最后他们都会恨你。背负着诋毁和恶意前行,换世间美好和安定,卧薪尝胆,忍辱负重,因为能力越大,责任越大。高空荡漾最酷炫,雨中接吻最浪漫,忍痛分手最辛酸,这就是彼得·帕克酸甜苦辣的传奇人生。PS:威廉·达福演绎两种性格太精彩了。
男主角 女主角长相不敢恭维
经典接吻镜头,然后击败了一个恶博士。
这片子太傻了
其实他刚开始行侠仗义的时候,并非是因为正义,而是为了能够给自己复仇,为了能够找到杀害爸妈的凶手,最终是因为这样正义的举动变成了习惯,因此他也是忘记了最初的目的是什么,也是忘记未来的方向了。
几年前看的,现在只记得一个红色的什么东西老蹦来蹦去的
重温,真的是感觉很遥远了
女主爱好:杀猪一样的叫 女主特长:杀猪一样的叫
I don't like blockbuster.But anyhow the special effects are really good.
看过的第一部超级英雄电影。蜘蛛侠才是我心目中的超人,这句话好别扭
James对你的爱只增不减
受不了这种打着大英雄主义的无聊爱情片
那女的上车时的姿势很性感
今天看超凡蜘蛛侠才发现没有添加蜘蛛侠的条目,只能说跟安猪比,托比马奎尔实在太丑了。
很工整的商业作,剧本四平八稳,飞檐走壁的动作和倒吊Kiss镜头也成过风靡一时的热点,更别说被各种抄袭的“能力越大,责任越大”了,在打温情牌的英雄类型片里算较有深度。但真不能用现在的角度去评价,特效片吃亏在容易过时,隔了12年再复习感觉这CG跟玩儿似的,倒是几个任意镜头的zoom-in做得不错。
重新完整地又看了一遍,第一部确实很好,从各个角度来看。另外,蜘蛛侠在飞跃的时候,身体柔韧性真好!是真人还是特效?
这一部《蜘蛛侠》让许多年轻的国内观众对超级英雄有了一个最初的认识,身着紧身衣的蜘蛛侠像是烙印一样留在了观众的记忆中,这样的烙印是无比深刻而强大的,以致于许多年后,想到蜘蛛侠,我们首先想到的仍是那句“能力越大,责任越大”,仍是蜘蛛侠倒挂亲吻玛丽·简的镜头。《蜘蛛侠》用足足两个小时讲述了英雄的成长与反派的诞生过程,虽然不够完美,但它称得上经典与隽永,我会永远怀念那个时候的超级英雄电影——即使它不够完美,就像现在的年轻人们追捧漫威宇宙的电影一样吧。P.S.重看后看到了蜘蛛侠尝试发射蜘蛛丝时,居然喊出了“Up, up and away”(超人经典台词)和“Shazam!”(雷霆沙赞变身台词)。
我最讨厌美国的个人英雄主义。
高中生,呵呵,好成熟啊。叔叔的死,很重要的一课,也是很巧妙的剧情,,,但是却没有力量表现出来。