查證了一下,應是《冥途飛腳》。
近松門左衛門的經典凈琉璃作品。
女的叫梅川,男的叫忠兵衛。
講的是忠兵衛不得已挪用公款想要给情人梅川赎身(大概是这个原因记不太清了)後來跟情人梅川私奔,二人逃到忠兵衛的家鄉,最後還是被處死刑了。
記得最後有幾句是“...如今你我二人性命宛如風中火燭,在生命之火將息之時,就讓我們手牽手共赴冥途吧..”。
雖然說情節上我覺得《曾根崎心中》或者《心中天網鳥》更符合《玩偶》的故事意象,不過日語維基百科上《Dolls》(玩偶)出演列表上的就是梅川跟忠兵衛,所以自然是引用的《冥途の飛腳》這出凈琉璃吧。
以上。
北野武的片子一向充斥着暴力。
可在暴力的底部你可以看到一丝柔情。
《玩偶》这部片子没有那些暴力的场面,可他却说这是他最暴力的一部片子。
他说:悲伤的爱情是最极端的暴力。
一个意外,一个错误的决定,都可能让自己的爱情甚至一生葬送。
爱情是如此脆弱,我们都是自己感情的玩偶。
有时候,我们以为自己可以洒脱地离去,但终于可以知道,我们无法摆脱自己。
也许他是对的,对自己感情的残忍,是最残酷的,而且,永远无法逃脱。
封面上男女主人公神情萧索的望着片片血红色的红叶,眼神中除了绝望还有些什么?
玩偶只是想向我们叙述几个凄美的爱情故事还是想描述我们的宿命?
一段破碎的爱情,一个失去语言和记忆能力的女子,一个想拯救她而病态着的男子。
两个人,病着,走着,已无需语言。
走着,从春到冬,到消失。
四季如此美丽。
绚丽的春之樱花漫山遍野,清爽的夏之蓝海澄净透明,灿烂的秋之枫叶热烈燃烧,皑皑的冬之白雪银装素裹。
他们行走着,路过两个同样唯美的故事。
一个年老的黑帮老大,回到故地,看到年轻时的恋人还坐在长椅上等他。
一个交通警察,因为喜欢的偶像歌手车祸毁容,为了唤起她生活的信心而戳瞎了自己的双眼。
这样的故事,美得没有烟火气息,美得让你怀疑。
当两位老人又可以接续前缘,当偶像歌手的心扉打开,生命将要奏出最华美的乐章。
黑帮老大被打死,交通警察因车祸而亡。
就象华彩段落的最高潮,忽然帛裂般,嘎然而止。
而她还在老地方的长椅上继续数十年的等待,她也还在海滩上等着,一无所知。
他们继续行走着,天荒地老地走着。
走过晨昏,走过四季,走过那些唯美的风景。
看着他们,走过都市走过马路,走过樱花林,他们在寻找什么?
是愧疚?
是悔恨?
还是这一路行来就是一生??
谁是谁的玩偶?
谁在操控着谁?
是那个心智完整的人?
还是那个已经失去心智的人?
还是这一切都是命运?
镜头下,他们的生命走得如此安静,血也艳丽,如她手中的红叶,以优美的姿势。
飞了,坠了,谁了解,谁在意。
男女主角挂在半山树枝上,冬日朝阳刚刚升起,雪色晶莹。
生命的流失,看不到暴力的痕迹,却比暴力更叫人痛楚。
我们都象玩偶一样,被身后无形的线牵引着,毫无抵抗的能力。
还记得两个人默默行进的背影,和木然的表情。
世界已不在他们眼里。
我也愿意病着,失去语言,和记忆。
假如,假如你也愿意那样陪着我走。
让你的绳索,系着我,我们一起走。
什么也不用说。
你,牵引着我。
我们遗弃这个世界,也被世界遗弃。
病态,在虚幻的世界中,才美。
现实中,会叫人害怕。
我不愿意成为你生命中的梦魇。
所以我努力显得健康,努力抹去阴霾的痕迹。
那些零星的甜蜜撒在无边的哀愁里如沼泽上开出的明艳的花,诡魅致命地美丽着。
碰不得,触不得,只能在灵魂里远远观望。
影片结尾,男女主角在雪夜奔跑,一对玩偶人,也在人的操作下奔跑。
画面交替出现。
是了,这仅仅是玩偶的故事,是人在操作,和演绎,别在意。
我呢,谁在操纵我。
我的躯体,我的灵魂,我的生命。
他。
你。
命运。
撕裂了吧。
如何能自己。
最后一个画面,双手转动,两个玩偶,优雅谢幕。
一点一点的钢琴声,似乎把所有的希望,都破碎掉了。
真实的人生和戏台上的玩偶没什么两样。
玩偶的故事已谢幕,我们的生活还没有谢幕。
我们依然走着,一直走着,没有目的,没有希望。。。
风车在你走过时转动,在我走过时静止。
鲜艳的颜色是身上的罩衣。
只要有深爱的人陪伴,无论身处什么季节、什么地方,都是最美的风景。
即使像玩偶一样地生活也没关系。
只要我知道你在我身边,再也不会离开。
只要我们相信,我们拥抱着就能取暖,我们依偎着就能生存。
机缘巧合。
一个悠闲的晚上。
和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品,也不曾对电影有过专业的研究,单纯的一个普通观众如我,这部电影,的确很日系,不失为逛街后休闲小hea的节目。
电影的内容很和缓。
正如日系的淡雅。
一切都很平淡,据说是北野先生的一个新尝试,连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。
有很强大的团队支持,音乐和服饰都美得叹为观止。
亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上,大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭,是复古vintage古着吧,何以女子等了数十载面容还是如此动人,用的是怎样的护理,偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是,哪怕我偶尔还是会想做一个小文青,但是每每我想到说我只想要一所房子,面朝大海,春暖花开的时候,都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。
anyway,真心很羡慕剧中的三场爱情。
凄美。
寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。
只是再顽强的爱,也强不过宿命。
是这样吗。
只能这样吗。
其实不一定的吧。
不过是那些不华丽的童话,茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟,zakka复古好,小清新也罢,那仅仅是点缀生活,不是全部生活。
如此凄美的爱情,还是在电影里体会好了。
极端 寂静 绝望 (我踏马已经对这种典型日本病态美学免疫了!
画面令人动容,情节上很无语)
《玩偶》整部影片可以划分成3段凄美的爱情故事,分别是《燃烧的红叶》、《夏日碧海》与《寂静的雪山》。
北野武以平行蒙太奇的剪辑方式将3段悲剧的爱情串连起来。
影片以男主愧疚后悔,宿命式地选择与精神失常的爱人以红绳拴在一起为开端,用长镜头与远近景的交替记录他们走过的四季景色。
随着四季的景色变化,镜头自然的转向夏日碧海中歌手与歌迷的故事和寂静雪山下黑帮老大与旧情人的重逢。
三段故事情节虽然简单,却同样极端与震撼,于是镜头集中于表现的极端凄美爱情美学以相同的伤感基调一以贯之,3个故事中红绳、红叶与红裙突出明艳,不同故事的人在远景画面中的静静相遇,整体上流畅巧妙地描述出悲剧宿命般的病态爱情的主题。
影片中的色彩最打动我的是粉色、红色和白色。
(一)粉色:故事里的春天是粉色的:男女主无言地缓慢走在粉色的樱花树下,红绳系在彼此身上,春日的阳光营造了一种童话般的美好。
故事刚刚开始时,爱情看似童话般甜蜜浪漫,可童话毕竟虚假易碎,幻梦般的美感使之后的情节更增添凄凉。
(二)红色:红色在如此悲剧的爱情故事中以红毛衣、红裙、红叶的形式反复出现,更有系在男女身上直至死去的红绳贯穿影片始终。
在极致的悲剧中,用生命换来的短暂幸福像艳红色一样美得凄厉哀伤。
北野武以高饱和色的色彩对比更凸显出宿命的残忍,令人久久回味。
(三)白色:冬天大面积的白雪是四季之终,既体现了时间的流逝,又渲染出面对宿命的无力感。
影片的最终,女主终于回想起了从前的快乐记忆,两人相互拥抱后却双双滚下悬崖,吊死在树枝上,定格成一幅凄美的图画,落入苍茫的洁白中。
四季的绚烂、绝美的爱情终究只剩雪一样的洁白干净,像是从未存在过。
以白色结尾更体现出影片的唯美的完整性。
关于取消声音:1、对于影片大部分的色彩浓重的远景,慢慢行走或是吃着午餐的人物显得分外渺小。
此时自然之景给人的震撼足以令人静默,便不再需要配乐。
宏大的景色给予观众的冲击已经足以令人入戏。
2、死亡的无声属于留白。
由于配乐是可以带动观众的情绪的,本片要表现“玩偶”的宿命,是注定的悲剧与呆板,所以注定是沉默的。
(其实不太理解……上述纯属胡扯)3、也是因为没有声音,我几乎睡着好几次😓强撑着看完真是不容易。
初次接触北野武的电影,我选择了《玩偶》。
玩偶,这个听上去就带有强烈宿命感的名字,使我在看之前就预支了悲伤的心情。
北野武的镜头语言的确很独特,长时间的停滞,让你不得不在画面的静默中去沉思,去感伤,去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。
幸好我是在一个冬季晴暖的午后,欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。
松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧,没有坚持抵制强加的婚姻,没有坚持自己最真挚的爱情。
人都是这样,失去才懂得什么才是最宝贵的,只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。
就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶,生命注定要凋零。
松本就这样忏悔着,他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头,原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。
除此以外,只有他空洞的眼神,面对每一个嘲笑他们的人,面对漫天的樱花,面对如血的枫叶,面对茫茫的白雪,面对天空,面对大海,面对这个绝望的世界。
他和她,腰间绑着一根粗粗的红绳,行走,行走,行走。
这根红绳沉沉地拖在地上,有时候会被小木桩绊到,有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。
可是他们不管,继续这样走着,走过每一个记忆的角落,走过如画的四季景色,走过他们俩之间点滴的爱情。
生命就这样慢慢的流淌,往昔的记忆却没有一点点地找回。
他们的路似乎已经模糊了起点,也隐去了尽头。
在这样让人揪心的缓慢的行走中,他们也路过别人的故事。
在海滩,他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。
这个镜头影片中出现了两遍,导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生,每个人都在演绎自己的故事,同时也经过了别人的故事。
这样一种生命的交叉,真是叫人无限感叹。
人又何尝不是像玩偶一样,被无形的命运摆布操纵呢!
那个痴痴的等待自己的男友的女人,在公园的长凳上一坐就是三十年,永远的黄色头巾,红色长裙,罩一件白色上衣,她在那儿坐着,手捧着两合便当,静默成恒久的风景。
三十年后,她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥,他饱经腥风血雨,一脸疲惫、苍老之态。
也许是突发奇想,他想去看看那个年轻时的女朋友。
我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧!
她依旧那么美,那么鲜活,也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她,让她永远充满希望,满怀信心地等着他的男友。
而他,经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大,内心的胆怯却暴露无遗,他一开始不敢坐过去,坐过去之后,还是没有勇气告诉她:我就是你要等的人。
可是她说:你来了,我也许已经没有必要再等他了。
她把便当给他吃,里面的菜是他最喜欢的。
他把围巾围在了她的脖颈,他笑笑,她也笑笑,多少年,多少个星期六,才等来这样的幸福,我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。
北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情,这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。
然而,幸福地珍贵,就是在于它的不会长久。
转眼间,在走出公园的路上,跟在老大后面的男人掏出枪,在他惊觉之前……我们没有听到枪声,却看到了一片凋零的红枫,静默地随着流水漂走了。
镜头切换,我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。
再看那个疯狂的歌迷,在人群中,他是那么不起眼的一个人,其貌不扬,做着一个管理交通的小警察的工作。
平凡的人也会有不平凡的爱和经历,北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。
我佩服他的勇气,他是一个真正的歌迷,他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。
因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己,一个人在海边静默,谁也不见。
歌迷为了见他一面,凝视着山口的写真集,在脑中记下了了她最美的一面,然后毅然拿起了美工刀。
他最终完成了心愿,“见”到了他心中的女神,不惜以失去光明的代价。
最后,一个交通警察最终死于交通事故,这不能不说是上天的作弄,死亡,又是死亡,没有惊心动魄的撞击场面,只有一地冲也冲不干净的血迹。
在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。
松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店,热闹的场面犹在眼前,佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮,她拿出订婚时松本送给她的项链,微笑,微笑着看着松本。
松本呆望着她,好久,好久,突然一把把她抱住,紧紧地把她抱住,我知道他再也不会松开了。
影片的最后,松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上,死了。
他们穿着漂亮的和服,融进了远山,天空,还有皑皑的白雪中,形成了一幅画,这无疑是我见过的最美的死亡景象,美得让人窒息。
绝望,透着无尽的绝望,我还是看到了一丝温暖,至少在死亡之前,每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。
这真是让人惊愕一部片子,北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击,而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事,这更让我感受到了影片叩问生命的力量。
所谓无声胜有声之法,被北野武用到了极致。
这真是一部什么都到了极致的电影,爱到极致,美到极致,悲到极致,绝望到极致。
这是在一个清冷的夜晚看完的。
从一个朋友的博客上复制的链接,然后下载。
想起从前,还经常看宫崎骏和青山刚昌的动画片,后来看电视剧,继而是电影。
久石让的配乐增添了电影的凄美和绝望,时而平缓时而激越,穿透着日本传统的文化和观念。
刺眼的绯红,深蓝的大海,鲜艳的血红。
都像是朝着一个甚为空虚的方向前进,走到终点,只能是死亡。
无论是多么坚贞的爱情,还是多么钝重的想念,或者多么专一的追逐,都要走到末端。
一燃烧的红叶束缚的腰带,这是他们之间的维系,控制距离,避免走散。
佐和子无法承受松本和其他人结婚,于是企图自杀。
自杀未遂,再也记不得从前的事情,也无法忆想起松本这个曾经是自己痴情迷恋的男子。
当朋友通知正在婚礼上的松本佐和子的状况时,他抛开一切奋不顾身的回到佐和子的身边。
他不在乎佐和子是否还有智商,是否能够想起自己是谁,是否能够自理生活。
他只要带着她走,无论到哪里,有她在的地方是需要他的温暖来相随的。
最感动的其中一段就是,佐和子的玩具气球被车压扁,她在松本的车子里痛哭流涕。
虽然她的头脑连一个不知事故的孩童都不如,她对待喜爱的事物有着本能的狂热追求,就如同她还清醒时对松本炽热的爱情一样。
她的极端和畸形心理,是一个深陷爱情难以自拔的女人所具备的,相信爱情的人都可以理解。
她只想抓住属于自己的东西,一件很小的玩具也好。
可是凡是被她宠爱的东西都会消失。
松本带着她穿过峰峦,穿过峡谷,穿过白雪皑皑的原野。
他的内心秉承着对爱情的忠实,即便不能够正常的生活,也要不离不弃。
红色的腰带跟随着他们的脚步行进着,路边的行人都会投来异样的眼光和闲言碎语。
这时的松本已经濒临绝望,他的内心在强大的自责和悔恨中愈发的消沉和无助。
他们穿上古时华美的长袍,拖着厚重的积雪,仍旧艰辛的行走,不停地走。
来到小酒馆的门外,透过湿漉漉的窗户,隐约看到内里。
曾经是他向她求婚的地方,没有能力为她挑选昂贵的婚戒,只能用一条细致精美的项链取代。
松本抑郁的眼神中蕴含着深沉的泪水,他把视线从小酒馆里移开,看到佐和子拿出那条还挂在脖颈上的项链。
那一刻,他不再怀疑,他深信这样义无反顾的抛弃一切带着她走,希望唤回她的记忆的举措是正确的。
深信,最终佐和子是想起过去的往事,想起眼前的男人就是曾经深爱的恋人。
但是,他们仍然逃避不了命运的愚弄。
两个人滑落下雪山,悬挂在一棵枯树的枝干上,吊死。
二静寂的雪山一个失意的濒临死亡的黑帮老大,阴黑的过往,血腥的屠杀,他的命里注定的决死的结果不容更变。
但是这样一个人曾经在年轻时,也有过一段揪心的爱情。
那个会在每个星期周末在公园的长椅上等待他到来共同享用她精心制成的美食的男人,她在等待他,年复一年,从不间断,直到衰老。
当他惋惜自己的杀戮和残酷,想真心做些什么事情的时候,内心被绝望涵盖的部分会溶解吗。
或者直到他下了车,看到安静的坐在长椅上的美丽女人,专注的等待时,他才会有所察觉。
想到过去的日子,在残害其他人的同时,自己同样饱受内心煎熬。
他想过平常人的幸福平和生活,但是事已至此,他无从选择。
他是被命运和时间深深烙下印记的人,头发已经花白,步履也变得不再轻便。
而坐在长椅上的女人,依然面色红润,白皙透亮,穿着红色碎花长裙,脸上甜美的笑容。
静寂的雪山,之所以这么起名,应该是皑皑的白雪山封上常年积郁的白雪也会融化消逝。
可是一旦融成海水,也是抓不住的。
他们的爱情节奏缓慢,却那么沉痛。
当我们开始想象,自己年迈高龄时,身边那个永远不会离去的人,还真的面带赤诚的微笑欢迎着你的到来吗。
如果,真的有这么一个人甘愿去对抗时间,而仅仅凭着纯实的爱慕来坚持感情时,这份庞大而盛世的爱情多么感天动地。
它是细微的,平常的,却巧妙而独特,温藉心间。
最终,他同样逃不出命运的魔掌,他的人生充斥了太多的暴力,他的人生需要用他的生命来完结,来抵偿。
三夏日的碧海左眼被白色的纱布笼罩的偶像歌手,身边伫立一个带着墨镜的瞎眼男人,是她的歌迷。
她坐在海边,去看海水的波动,聆听海浪的拍打。
曾经红极一时的自己,因为一场突兀的车祸不幸毁容。
当她退出娱乐圈不再唱歌时,有那么多纷至沓来的歌迷怀着信仰般的仰慕来看望她。
时间退去,慢慢不再有人记得她时,她的内心抵挡的过寂寥和落寞吗。
只有那个维持交通的普通中年男人才会如此痴情而专一的信仰她,把她当作自己唯一的坚持去坚持。
不惜自毁双眼,为了能够和她相对而坐。
他只要能够听的到她甜美的声音,就是幸福的,高兴的,美好的。
其实这段故事可以作为一个侦探小说继续发展,比如说是什么原因致使那场意外的交通事故,伪装得当的歌迷中是否存有居心叵测的恶人,又是什么原因使得男歌迷最后死掉。
画面的绝美和凄婉,随处透视出的绝望和忧郁,潜藏在人心背后的坚定信念。
这部北野武的爱情童话,是他在暴力美学的边缘处温暖人心的佳作。
贯穿全片的压抑气氛,似乎连哀愁都屏息凝神,等待绝望的到来,替换位置。
玩偶戏做为独立的形式开始于电影故事发生之前。
一场利益驱使的婚姻进行,玩偶戏自此在人间拉开序幕。
女子被遭抛弃,可以选择自己结束生命。
只是命运由不得自己选择。
挖空记忆丧失言语地继续活下去....男子逃出名利设计的出路,带上心爱的人流离。
一根红色的绳索绑着两个失去灵魂的躯体。
为爱放逐,选择寻找,彼此束缚。
断翅的蝴蝶,破碎的天使瓷器娃娃。
一张滑稽的面具,被贴上彩色纸衣的鱼... ...并不是这样单一的爱情存在剧中。
在海边有偶人的回忆。
也有另一场故事的发生。
女艺人的美丽是永远看不足够的,刺瞎双眼只为与车祸毁容后的她相见。
倒在了红色的血泊中也了无遗憾了吧。
枫叶落 下的季节,漂亮的画面弥散着一股血腥味。
... ...黑道老大在知晓大概命不长久时回想起年轻那会儿爱情的承诺。
当年做便当的少女笃受诺言,等候爱人如期而来。
约期用青春填充着。
风烛残年,再次相恋。
一个女人一生两次的爱情都属于同一个人。
女人携带便当等候到他如约而来,最终仍旧是等待,无尽地荒凉。
老人的死亡跟黑道相牵扯,命运由他自己选择过,时候一到终究要偿还。
各安天命。
选择在命运里的作用总是相对而言的。
偶人继续前行,走入白雪皑皑的冬,记忆终于是可以被寻回的。
那跟红色的绳索系着等待复活的爱情。
故事的最后红绳捆绑住的只是偶人客观存在的躯体。
这个被束缚的命运世界里,解脱的方式来得顺乎自然。
惟有坚持自己的选择,红色的绳索绑不住命运。
可是却也脱离不了选择的命运存活...
这也是第二次看这部电影。
这一次,才深切感受到,北野武的另类暴力美学。
这部电影没有人们常规定义的暴力:血腥,杀戮,枪战,强暴,虐待。
而是一反北野武从前的暴力电影路数,唯美,哀婉,奇绝。
可是他说,这是他所拍过的,最暴力的一部电影。
也许,除了《菊次郎的夏天》这类温情脉脉的电影之外,北野武从来没有放弃过他的暴力美学,无论是用怎样的表现手法。
那么让我们来看看在这部电影中,他是怎样实现他的暴力美学的。
首先这是真正“美丽”的暴力:没有一秒忽略的美丽画面(夏日的海滩与秋日的枫叶,华美的戏服与鲜艳的色彩对比),令人哀婉不已的绝美情节(比催人泪下感人至深的韩剧更催人泪下感人至深),拨动心弦的完美配乐(日本配乐大师久石让是举世公认的唯美音乐缔造者)。
然而,这也是真正“暴力”的美:一切的完美都在你眼前生生的毁灭,仿佛一个看不见的刽子手,在幕后伸出他黑暗的手,谋害掉一切幸福与希望。
连体乞儿的故事中,精神失常的女子终于认出面前的爱人,却在下一分钟,与爱人一同滚下山崖,两人各一端,被吊死在树杈上。
黑帮老大的故事中,年迈的大佬终于找回了自己年轻时的爱人,美好的生活序幕正要拉开,他却被复仇者枪杀在小径中。
失明歌迷的故事中,因着他的失明,终于能够与心中爱慕的偶像在一起共赏满园的玫瑰,虽然此时他已不能再看见繁花似火盛开的场景,却能嗅见那载满幸福与希望的花香。
但之后,他却因交通事故猝死在马路旁。
是鲁迅先生说的吧,悲剧是把最美的东西毁灭给人看。
而这种毁灭,在北野武看来,无疑是暴力中最使人不寒而栗的一种。
我以为,不会再为电影掉眼泪了。
我以为,很难再去体会爱的心情。
我以为,世界生病很久了。
一个女人的泪滴在金币上,变成了露珠,看见的人就被迷惑了,被她推向了钱。
不知为什么,每次看舞台上的提线木偶,抑或雪白屏幕影射的皮影戏,都会产生一种莫名的恐慌。
因为,永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。
文戏的戏偶,只剩下躯体。
他们的动作是其后操偶师的动作,他们的声音是声优的声音。
你会看到操偶师的投入,好像戏偶就是操偶师;但那还是摆脱不了偶的本质。
看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。
久石让的钢琴曲,将我带入一出人间戏剧,无声的暴力。
如果流血是暴力的话,就让这世界血流成海。
他说,悲伤的爱情是最极端的暴力。
植物性爱情的滋长,如何经历现实的各种诱惑。
再纯洁的心灵,注定被欲望河流冲刷成墨色。
永恒的无边荒野,他为丢失掉灵魂的她,寻找医治的线索。
矫情化成了尘土,他选择背叛她。
或许是世界太残酷,追名逐利,爱情在生存面前,不过是一件奢侈品。
只是,他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。
婚礼上,当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时,他似乎摆脱尘世枷锁,悔婚而去。
一条红色的腰带,同时牵动两个人。
他们在樱花烂漫的春天,选择出走。
小孩子说,看那,束缚的腰带。
他们面无表情的一直走下去。
彼此的线不是紧握在手中,而是捆绑在腰间。
他们没有能力操纵生活的命运之线,只有被命运摆布。
夏季海边,一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。
从前,他只是一个不起眼,长相普通,在工地指挥交通的小职员。
“眉目传情,这是爱情的开始……”有人在唱,有人在和,也有人在醉。
每次听她的歌,他感到无与伦比的快乐。
而她是高不可攀,被鲜花簇拥,万千歌迷追捧的闪耀之星。
或许,只有选择刺瞎双目,他们才能达到平等。
他对她说,或许看不见更好。
两个人散步,春奈告诉他,玫瑰正开的艳。
回去的路上,一起交通事故,结束了满心欢喜直奎的生命。
殊途同归的死亡,这必是他的命运。
他们继续行走,路过蓝色的夏日海边,穿梭于漫山枫红的秋季。
黑社会大哥退休之时,因为病情自己时日无多,突然想起了初恋情人的誓言。
她对他说,每个周六,都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。
这一等,就是几十年。
等待是对自己最好的谎言,在谎言里爱情变的美丽,生活变的有意义。
相同的头巾,一件红色长裙,她履行着自己的诺言。
当他已经是白发苍苍,满目疮痍的年岁再去见她时,她认不出来,他并不告诉她。
“也许,我不等他了。
因为最近你来了。
”她对他说。
同样,他领悟到了生命的意义,只不过是像平凡人一样简单生活,能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。
一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大,当然他的归宿只有死亡。
在他看望她回家途中,被跟踪的杀手刺杀。
他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。
白雪皑皑的冬季,他们继续着旅程,到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。
他当中宣布要和她结婚,并送天使项链给她。
她不会说话,看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀,指指自己颈项上的项链。
或许,她已经明白了他。
彼此禁闭的灵魂中,全是彼此的爱。
他没有放弃她,而她似乎也被他唤醒。
或许,结局应该是这样子的,她终于清醒过来,鸳梦重温。
那么,这就不是北野武了。
悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。
影片的最后,他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服,继续在苍茫的雪地里行走,跌落悬崖,被挂在一棵树上。
而此时,对面的太阳正冉冉升起。
当人们开始醒悟时,上帝会带你回家。
个人的命运之线,永远把握在上帝手中。
你走的远了,走错了,偏离了,只有上帝能够引领你回归。
而死亡恰恰是一道通往生命的门。
肉体的死亡,结束一切罪孽。
那些春天的绿,夏天的蓝,秋天的红,以及冬天的白。
在变幻莫测中绚丽的让人心碎。
束缚的灵魂在四季中寂静的走来,又走去,他们错过了上帝的馈赠,因为太执着于自己的角色。
我常常说的一句话,爱情中的人是疯子,是瞎子,是白痴。
其实,人类在上帝眼中不过是一把黄土。
现在,我们这些人啊,都是些没有灵的躯体,生活在地球上,不停摧毁破坏着地球,彼此杀戮,猜忌,毁谤,怨恨,互相伤害。
上帝的慈爱,在于唤醒人类,为我们寻找救赎的道路,甚至牺牲自己儿子的耶酥,让信他的人得到永生。
死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。
殊途同归,没有区别。
文中个别句子摘抄
北野武老先生这回拍的不是爱情片,仍旧是暴力片。
爱情能叫你杀死自己的至爱然后自杀,能叫你满心欢喜的刺瞎自己的双眼,还能让你空等一生死不悔改。
还有什么比这更狠。
三个故事属于短小精致特有感觉型
好八我是看西岛秀俊来的。。。
女人被栓在座椅上,挣扎,挣不脱,再挣扎,仍旧挣不脱……反复了太多遍,压抑得我快疯了
这一次,北野武表面上不再利用冷暴力吸引观众,让这种暴力隐身起来,化作生命之中的死神,在三种爱情故事里,诡异的玩偶牵动着他们,分别表达了三个发展方向,又是谁操纵着玩偶呢?当代社会与传统人偶艺术的结合,北野武再次颠覆性的表达方式。补第12部北野武作品。
对于“执念”表述的参差不齐使得影片非常的散乱。后两个故事就是凑时长的。非常不北野武的一部电影,也是目前北野武最差
拿净琉璃来点北野武向来擅长的希腊式悲剧有点牵强,比较好的是这一次北野武没有将悲怆的那一刻过于戏剧化而是还给了命运的不可预知性,不好的点就是三个故事凑一桌哪个都没有很行,但是片子的美学层面还是一贯的好(山本耀司加大分)
感人啊最後!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Dolls
木偶滞拙的动作带有一种诡异的美感,最后那段人与玩偶的交叉蒙太奇不错。
十年前我大概会给3星,如今就真的只能勉强给2星了,还是看在服装设计的份上。
北野武啊 你叫我说你什么好呢
心疼....美丽的 菅野美穗
三段畸恋,神经病一样的爱,我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜,色彩,构图,用画面叙事的功力,文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。
我居然坚持看完了,不可思议~
北野武最深奥的一部电影。
画面不错,真不想说我看懂了多少,就这样吧,让那些深有感触之人去叫嚣吧。牵绊地行走,行头换了一身又一身,匪夷所思地时装秀。。
開頭給我的感覺真是冗長,菅野美穗演的很好;我喜歡第二個故事:如果有人肯為我做一輩子的便當,我會想嫁給他;粉絲對明星也是存在真愛的,雖然有時表示得激進了些.開始的時候我們可能是因為某些特徵而愛上某人,到後來就是因為是這個人而愛上那些特徵.ps:最後死的那個場景真tm美呀.
美!~~~ 这是一个具有多重意象的客体,象征着美丽、木然 和 被操纵的命 ——“Dolls”
可是单说两点,看这部片儿就值当了。山本耀司做的衣服,他不迎合也不抗拒潮流,他就是一股潮流,据说皮娜鲍什几乎都穿他的衣服;久石让做的音乐,宫崎骏的动画片里,是个东西就能飞,那是随便飞起来的么?另外这部电影儿里,呈现了日本四季最美丽的景色,你知道,那颜色那衣裳那旋律,老北肯定都是有寓意的。可是,是啥,你就自己酌磨去吧。但无论如何,老北对人的悲剧性这一点已经想得太明白,总是欲抓住待有意识时已不再的那一瞬间,这个时候,你就会发现,凡是直视绝望并与之相处的人,他才能在其中找到希望和出口。
最后的那几段画面让我拼命的去寻找有没有大幅剧照可以收集,美的让人无法呼吸。