倒仓

＃电影倒仓首映礼戏曲观众+禾伙人双重身份观影，乐趣double。

戏曲生青春期面临的生理与心理双重困扰以及对未来的选择，全片唱到尾的《武家坡》、《珠帘寨》、《游湖》、《春闺梦》到最后《杨门女将》。

最后和三位18岁的妹妹一起合影，谁能不感慨一句青春真美好呢！！！

边程的旦角扮相真得要美哭我了，演员们的演技也很赞！

被成功安利了里面的京剧唱段《杨门女将·探谷》，可惜不知道是哪位老师配的。

看完出来等电梯的时候偶遇了一个明星，唱《雪落的声音》那位。

注：倒仓即京剧演员的变声期。

青春不倒仓 今天看了第一天第一场放映的《倒仓》，真好！

算得上近几年最好的一部青春片。

青春和京剧混搭，让最鲜活年轻的青春站在最讲究传统做派的京剧舞台上，演绎时代网织的困惑，就胜过了一大堆校园本色型似是而非的写实，和初入职场类光怪虚浮的现实体裁影视剧。

倒仓是京剧演员的成长和蜕变，也是青春的成长和蜕变，更是时代的成长和蜕变。

青春不会缺席任何时代，如果说历史没有真相，只有解读的话，那京剧应该是最鲜活生动的一种历史解读。

正像剧中所说，谁见过古人？

我们看看舞台上那些生动精彩的手眼身法步，就明白古人的心思和样子了。

所以让京剧映射青春的故事真的是绝妙，《春闺宛》的粉和今天年轻人的青春萌动是同频的生命脉搏，《定军山》的三通鼓将三少年的纯真友谊和激扬的信念鼓荡得山响，感人肺腑。

最喜欢的还有电影表现三个京剧少年顽皮心思时，拿捏得都刚好碰触到可爱的边界，而且在边界内的困感游荡，也一直总和思考与努力相伴。

个人认为，《倒仓》对影视青春形象的塑造是有标杆意义的。

电影的镜头自然流畅，年轻人的清新纯洁是自然的，戏校的师生、同学和老辈子演员的举止言行也极自然。

这些赏心悦目的镜头不仅让我深切感受到青春成长的力量，特别惊奇的是，还让我第一次感受到一股清晰明确的京剧成长的力量。

台词的分寸和节奏也都好，老师满腹的不甘和隐隐的一丝卑微，老孙的名角执念和艺术观的僵硬，都表现得深刻入理。

孙小磊和时佳慧冲突后，孙小磊买了蛋糕向时佳慧道歉和好的那场戏，孙小磊问时佳慧“还生不生气？

”“生！

”，时佳慧一个不加思索毫不停顿的“生”字，嘎嘣脆的爆，一下子整个银幕青春满溢，真好！

真暖！

真羡慕！

特别是几位老哥们打家宴一场戏，在调侃的亲近和不服气的吹捧中，将老谢对自己的志得和对儿子的意满，表现得如此恰如其分，完全让人忘记了这是一群二十几岁年轻人编演导的一部电影。

最后，老孙在儿子孙小磊收拾戏装时，一句“工作上的事老看我干嘛？

”是老辈艺人价值观和艺术观“倒仓”后的时代进步。

艺术是真诚的美，艺术家是真诚地喜欢美。

《倒仓》最令人欣慰的恰恰是小谢超越了老谢名角的骄傲，小孙超越老孙程式的固化，时佳慧则完全超越了世俗的偏见和局限。

从心所欲而不逾矩，既是修身养性的最高境界，也是直达艺术灵魂的不二途径。

从这个角度讲，三位年轻人应该令几位前辈名家都能感到宽慰和满足。

1.FIRST电影展上预算最低的电影。

2.获得冯小刚老师、陈砺志老师、猫眼等众多大佬的一致叫好支持。

对于新人导演来说，是绝对的超豪华阵容。

3.题材新颖，有大局观。

《倒仓》是指戏曲男孩的变声期，短短一两年的变声器对于卖唱吃饭的孩子来说，足以影响一生。

4.《倒仓》这个题材还能用到娱乐圈。

就讲花期少年们在高考、变声期、演艺事业三者之间的徘徊纠缠。

5.最后，套用冯小刚老师的一句话“这个题材，你不拍，我拍。

”

《倒仓》

《倒仓》

于乌迪内斯远东电影节上观看，感触如下：取材真实，就青春片题材而言，影片所还原的少年们的“成长环境”很贴合国内（或许已经是曾经）的戏曲选拔和培养体系。

也正因此，影片同时具有了幕前/幕后以及台上/台下的交织叠加。

我也在学校的京剧团呆过，看完很怀念每个周末和大家一起“排练”的日子。

氛围生动，就青春片体裁而言，影片所展现的少年们的“成长过程”真实细腻，这一过程被从生理/心理/社会人格三个方面呈现。

虽然主角团互相陪伴着彼此的成长，但是每个人又在不同的方面有着不同的成长速度和侧重，他们每人都来不及清楚地体察发生在自己身上的变化，又如何能理解伙伴正面临的主要困扰呢？

或许这般的成长焦虑构成了影片本身情绪的起起伏伏。

内涵丰富，首先在我看来电影非常“尊重国粹”，就像刚才提到的，幕前/台上的小演员们扮相好看，动作利落，唱段选择都非常的经典，而且兼顾了很多场面（伴奏者）的镜头（哈哈不过主角的扮演角色的转换真的能这么丝滑吗）；幕前/台下对国内戏曲培训和选拔体系全景式还原做得不错，我感觉当时带我的老师也都那么想，那么说话，我们也都那么搭茬儿；幕后/台上可以看出演员们是带着戏曲功底来拍戏的，而且显然电影团队也是带着对于舞台以及京剧表演特性的思考来设计镜头的；幕后/台下是整个制作团队细心的平衡：如此观之，所以说只要是用一种平实的方式展现这种艺术形式的方方面面就是“尊重国粹”喽？

我认为这个话题值得更多的讨论！

但在这部电影的话题下，它主要关乎“青春”，以人的成长为核心，那么至少在观看电影的时空里，“国粹”被“尊重”了。

要是你还想继续思考，我们可以从文字游戏玩起，“国”对什么，“粹”对什么？

害，这么想来，我们可以从“人的成长”里找到些对法。

其次，我认为“倒仓”这个概念是值得解构的，这事儿意味着很多，电影儿里也说了，“倒仓”了就唱不上去了，唱不上去了就成不了角儿了，成不了角儿了你就……你就……你这辈子就这么着了！

哈哈，倒仓还成了个权力话语对不？

简单来说，想成“角儿”既不能是个“倒了仓”的，但也不能是个“倒不了仓的”。

这事儿不光定量，它得看你倒到个什么程度，也正是这会儿，权力露出了它的獠牙，“你得注意着点，不然你就完了！

”而且这事儿也定“性”！

一个小女孩儿，她来凑什么热闹！

你看这不，最后舞台上的角儿，男主角儿，是个“倒了仓”的“旦角儿”！

再结合之前的说法，倒了仓的他是个生理性征成熟的，心理有共情/感受能力的，社会人格上受人尊敬的角儿！

最后该说不说，电影在很多方面让我觉得亲切，比如微观的生活场景，人物说话的调儿这些，唯独取景让我很懵b，个人认为片中还原的生活场景有点emm……ai化，城市远景是都市化的，生活近景是大院化的，人物的语言习惯是北京话的，其他关于地域的暗示则是长江化的……现代中国的景观要素被林林总总地中和在了一起，但似乎没有与传统的文化体系撞个满怀。

我粗浅地认为，京剧曾经的流行以及当下的延续，都有着极强的地域性。

第一次写这个长的影评，如果有人看等夏天大陆上映了再来个详细展开！

有幸在7月27日这天，中了不散的电影活动，正是十个勤天的老九陈少熙19岁的第一部作品——《倒仓》。

"倒仓"通常指的是将仓库中的粮食取出晾晒后再装回去，以保持粮食的干燥和防止霉变。

在戏曲界，“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象，就是生理上的“变声”。

这一过程对演员的职业生涯至关重要，如果处理不当，可能会影响他们未来的表演能力。

电影《倒仓》就是讲述了一群从小学习戏曲的老生，面临毕业、倒仓的故事。

看多了喧嚣的、疼痛的、纠葛的青春片，《倒仓》像是一部格格不入、寡淡微甜的夏日冰棍。

没有强大的华丽阵容，没有跌宕的反转剧情，一如每个经历过青春的人，曾有过的那个难忘的苦夏。

有梦想挣扎，为未来争取，为友谊欢呼，为离别伤感。

整部影片很像是一部夏日序曲，娓娓道来，一群戏曲学子的毕业故事。

温暖、残忍同时也热烈。

青春不必有轰轰烈烈的爱情，并肩而行的友谊同样能打动人。

“台上十分钟，台下十年功”。

倒仓的失败，对几十年如一日的戏曲学子们来说，是人生转折式的打击。

故事中的谢天赐的扮演者陈少熙，真实地经历过倒仓，才从京剧转到了昆曲。

每个人的梦想面前都有一座山，唱老生的男生要翻过的是倒仓，唱老生的女生要战胜的是偏见。

但梦想是什么，不是众星捧月的光环，而是用唱腔讲述故事，链接古今情感，是热爱并唱响；最后一幕毕业大戏，老生反串扮起了旦角，换一种方式继续热爱。

舞台惊艳了全场，也为青春追梦，写下了新的篇章。

为之拼搏的青春，从此更加深刻。

片尾曲也是意外之喜，十个勤天的几大歌手，大哥蒋敦豪，二哥鹭卓，四哥李昊，老九陈少熙，合唱的这首《我的舞台》，歌声一出就认出来，不由得又是一暖。

虽然作为一个禾伙人，爱屋及乌，觉得荧幕上的少熙正是青春无敌的最好时候，但是客观来讲，第一次荧幕作品，还说稍显稚嫩，虽不及一众老演员炉火纯青，自然流畅。

但是未来还长，我真心期待，能看到他更多的作品。

未来的他们，都会在各自的领域闪闪发光。

从2021年到2024年，《倒仓》连续斩获多项节展大奖，包括第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖。

并在第18届FIRST主竞赛单元中荣获最佳编剧奖，各项创投的支持与奖项的加持，凸显着电影节展市场对其强烈的关注。

正如《倒仓》的艺术指导徐耀来老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

《倒仓》让我们看到了国产青春片的另一种可能性，呈现了年轻一代戏曲人的成长与传承。

它将京剧文化巧妙融合到青春题材的叙事中，从变声期这一难以掌控却又对学京剧的少年们至关重要的节点入手，展现出他们对于身份认同、性别认同、文化传承和未来选择的首次思考。

自少年，经青春，得成长。

西部影谈专访《倒仓》张裕笛导演，从影片的创作初衷、主题表达、选角趣事、京剧元素的运用等方面，探索那些关于梦想与友情的青春记忆。

西部影谈专访《倒仓》导演张裕笛西部影谈2021年《倒仓》荣获第15届FIRST影展电影市场麦萌电影共同成长计划首奖，同年在金鸡电影创投大会获中国好故事优胜项目。

2022年8月开机，时隔两年，今年6月在上影节首映，荣获第26届上海国际电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖，并进入了今年FIRST主竞赛单元，备受观众喜爱。

很好奇导演您什么时候决定要进入电影行业？

真正接触院线电影制作的契机是什么？

《倒仓》入围第十八届FIRST电影展主竞赛单元张裕笛我的本科专业是广播电视新闻，那时候有很多拍摄新闻片的机会，但多数作品都是对写实新闻的简单记录。

在获得一些拍摄故事片的机会时，我感受到了前所未有的热情与投入。

为了剧本里的一两句台词，或者一两个不同的剪辑点，我们会在剪辑房里通宵，碰撞意见火花。

这让我意识到相比新闻，我更愿意通过故事来传达自己的想法。

每次作品放映时，即使只是在教室或小礼堂，能得到观众的反馈，听到他们与影片人物产生共鸣，我就特别有成就感。

于是，我开始考虑去电影学院攻读研究生，得到更多练习和拍摄的机会，学习如何更好地讲述故事，并将电影作为我的职业。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流西部影谈《倒仓》里面的主人公面临了很多与朋友和同辈之间相处的压力。

您在学习和生活中有没有面临着关于同龄人的压力？

张裕笛我青春期压力最大的时候是从青岛转学到北京念高中，这对我来说是很大的生活变动。

离开了熟悉的朋友和环境，同学们都有自己的小团体，我作为外来人很难融入。

第一次真正融入班级是我参加4×100米接力赛，和大家一起反复练习培养默契，这种为了集体荣誉而努力的状态和故事里少年们的状态很像。

现阶段最大的压力是身边的同学都已经投入工作多年，事业有所上升，进入了人生新阶段。

我们选择了和大部分同龄人不一样的路，很多人不一定可以理解或认同。

西部影谈不管是学习阶段还是人生阶段，每个人都面临着不同的身份认同。

想问导演在您的学习和创作生涯中，哪部电影对您产生了巨大影响，目前印象最深的一次观影体验是什么？

张裕笛经常有人问我最喜欢的电影是哪个，这很难选，但如果要说最喜欢的华语电影，或者对我真正想做电影影响最深的，一定是娄烨导演的《苏州河》。

《苏州河》（娄烨，2000）海报这部电影我看了很多遍，其中独特的视听效果和内容表达对我产生了强烈的震撼和启发。

我第一次来FIRST是2017年上大学的时候，那年的评委会主席就是娄烨导演。

他和贝拉·塔尔的对谈对当时正在犹豫要不要考电影学院的我来说，是一次印象很深的启蒙。

西部影谈我们这几天也看到公共场的放映有很多为了自己的热爱奔赴到西宁的同学们。

《倒仓》曾是第十五届FIRST电影市场首奖得主，现金奖励20万元，三年之后带着成片回到西宁，您有哪些感慨？

张裕笛我在《倒仓》映后讲了一个真实经历。

当时《倒仓》创投的时候，我在美国刚开始搬家，桌子都没有，坐在地上，拿凳子放电脑，以线上连线的方式完成了公开陈述。

当天晚上制片人半夜打电话把我叫醒，我说：“干嘛呢，第二天还得继续搬家。

”他说:“别搬了，准备搬回国吧。

”后来那个房子我几乎没有住，收拾了一下就回国开始拍《倒仓》。

《倒仓》获得第15届FIRST电影市场首奖现在回想起来，那是一个人生的决定性时刻。

当时因为要搬家，我想先找个班上，开启新的生活。

如果没有参加那场创投，可能我现在还住在当时的那个家，过着上班族的生活。

收到入围消息的时候，我也在搬家。

这次回来特别感慨，感觉什么都和那个时候很像，但又完全不一样了，我的生活轨迹也在那场公开陈述之后发生了天翻地覆的变化。

西部影谈是的，并且身份也是有所不同。

那么我很好奇《倒仓》的灵感来源于哪里，您的创作缘起和初衷是什么，为什么选择“京剧”这一传统文化元素作为叙事锚点？

《倒仓》剧照张裕笛灵感来源于我的联合编剧，她是票友，我们是大学同学。

在一次偶然的聊天中她讲到学戏的小孩会有倒仓这件事。

有的小孩以前是小童星，但变声没变好，职业生涯可能就此结束，以后可能只能跑龙套或者失去唱戏的机会了。

当时我本来就想拍青春片，一直找不到合适的抓手。

当她提到倒仓后，我觉得这个状态很巧妙。

变声是每个人都要经历的事，尤其对学戏的小孩来说，这是人生仅有一次且决定命运的大事，他们完全不能控制。

这点很有创作空间，让我们可以把青春的焦虑、迷茫都凝结在一个具象的事情上讲述。

西部影谈那么您希望通过这部电影传达什么信息或情感？

张裕笛对于那些经历倒仓的人来说，这可能是他们人生中最重要的一个坎，在倒仓之前他们会觉得如果这一关失败了，人生就完了，未来没有任何可能性。

但真正迈过那个坎的人会发现并非如此，人生有多样的可能，永远都有新的机会和新的开始。

我们想要传达的情感也很类似。

尤其在暑期高考结束后，很多学生觉得这是人生中最重要的节点，没考好人生轨迹就会发生巨大改变，为此常常感到忧虑。

但对于我们这些离青春期有一定距离的人来说，回看那个时候，会觉得并没有那么可怕。

人生不是只有一次机会，也不是过独木桥，而是在走一个复杂的立交系统，有很多不同的路径选择和可能性，没有唯一正确的答案。

一个地方下错路口，下一个路口还能再上来。

西部影谈以青春类型书写京剧演员的生活，其中有很大的跨越，古老的艺术和青春的风格有机融合也正是影片的特色，那么在细节处理上导演觉得哪场戏格外有挑战？

张裕笛每个桥段、情节我们都下了很大功夫去打磨，难度最大的是影片末尾的毕业戏。

它要符合很多功能，既要成为情节上每个人物在京剧之外个人发展的落点，又得是一出好看、完整、精彩、能让观众感受到京剧的魅力的戏。

这场戏的最终呈现离不开《倒仓》的京剧指导宋小川老师的帮助，我们换了很多种选择，最终选定《杨门女将》。

《倒仓》中的京剧桥段西部影谈这部影片的演员是一个很大的亮点，形象和气质都很有张力。

您在选角的过程中有没有什么有趣的故事可以跟大家分享。

张裕笛毕竟这是一部青春片，所以我们选角的第一标准是主角要有一张青春的脸，要有少年感，眼里要有光。

除此之外，我们希望他们要么会京剧，要么愿意花时间学京剧。

这几个演员与我们都很有缘分。

比如饰演时佳慧的演员美君，我在看一个导演综艺的时候发现了她。

她出演了一部短片，我只看了开头就截图发给选角团队的小伙伴，说这就是时佳慧。

那时她完全不是男孩的造型，演的角色也和时佳慧毫无关系，但她身上就有一种青春少女的感觉，很复杂，很有层次和故事。

《倒仓》时佳慧的扮演者周美君后来拍戏聊天时，她说很早就看到了《倒仓》的组讯，但上面写必须要有京剧功底，所以没敢投。

后来我们找到她，她高考完第二天就过来和我们见面，一见就觉得特别合适。

在找时佳慧这个角色的时候，我特别不想找一个很顺撇儿的、造型上或状态上很假小子的人，因为这本身也是一种刻板印象。

找到美君的时候，她身上的气质和时佳慧完全贴合。

她不是一个把自己当男孩的女孩，而是一个因为唱老生，而被赋予了很多男生的形象和特质，但她内心是一个在探索自己作为女孩的自我认知的人。

西部影谈不管是时佳慧还是我们的主人公孙小磊，都面临着青春期生理和心理发育的过程，他们也一直在寻觅着对自己的性别探索和认同。

对于时佳慧这样一个偏中性角色的设置，您是怎么构思的，又有什么样的表达在里面？

张裕笛分为两部分。

一部分来源于我们本身的议题，关于青春成长的探索。

迈入青春期后，时佳慧开始困惑于舞台性别和现实性别产生冲突时的抉择。

唱老生不能挂女相，舞台上不能被看出来是女孩，要求肢体、做派甚至样貌得像男孩。

但现实生活和舞台不一样，身体在发育，想法在成熟，时佳慧开始想象女孩到底应该是什么样，郑艺雯是否才是标准女孩的样子。

最终，时佳慧得到了自洽，做女孩怎么样都可以，没有标准。

这是我们从剧本设定方向去考虑的。

另一部分来源于真实经历。

在采风过程中，我们遇到了和这个角色原型非常类似的女孩。

她们身上的矛盾、困惑以及对青春期性别意识的思考，都给了我特别大的启发，时佳慧最开始的设定是刀马旦，后来就改成了女老生。

西部影谈扮演谢天赐的陈少熙最近凭借综艺中的表现吸引了很多观众，而现实生活中他本人也曾经历了倒仓失败的过程转学昆曲，在传统民族艺术和当代娱乐间的跨度也和谢天赐这个人物非常相似，这是否也是导演在选角时的考量？

热门综艺《种地吧》中的陈少熙张裕笛最开始见到少熙的时候，就觉得他完全是我想象中的谢天赐。

而且他和小磊有着很相似的经历，他原来是学京剧的，高考的时候倒仓了，后来转行了。

他的经历对我们的电影创作有很大的帮助，我们在创作中有很多关于倒仓拿不准的事，从他身上得到了很多灵感和启发。

在前期京剧训练的时候，他的作用也很大。

边程和美君没有特别系统地接受过京剧训练，有很多入门困难。

少熙在一开始就跟着他们一起练，他虽然有功底，却从不缺席任何训练，他们三个所有训练都在一起。

少熙就像一个学长一样带着他们，很耐心地给他们纠正动作，陪着他们一遍一遍地练，直到练功房锁门。

老师不在的时候，少熙这个学长就负责教他们。

佳慧给小磊指导“放松一点，肩膀该怎么样”那个情节，也是我看到少熙指导美君说：“手不要架那么紧，要放松”，还敲敲她的肩膀时，临时加到剧本里的。

当时拍摄的时候少熙还是个学昆曲的学生，现在他能被更多人喜欢，对我们来说都是一种幸运，也希望能有更多人因为他对《倒仓》感兴趣，对京剧感兴趣。

《倒仓》场照，图为演员陈少熙西部影谈在拍摄中有大量的专业京剧肢体表演，您是如何指导演员的，演员有哪些即兴的表演或亮点？

张裕笛专业的京剧部分主要是由我们的京剧指导老师宋小川老师完成。

他每天都会看第二天的通告，只要哪场戏会涉及任何与京剧相关的内容，他都会在现场。

宋老师会非常细致地指导演员们的每一个动作，比如时佳慧唱戏时该怎么开扇，拿扇子的姿势是怎样的。

还有小磊唱戏时，佳慧在旁边压腿，他们两人分别会有怎样的状态，宋老师都会给出非常详细的指导。

《倒仓》京剧指导宋小川老师一开始我就和宋老师提到，不想让演员们只是学会唱戏的片段，他们在现实生活中也得有京剧演员的样子。

因为京剧学生和普通小孩不一样，他们说话、聊天、吃东西、走路都有自己的特点。

拍摄时也有很多即兴的部分。

我很喜欢即兴，每段戏拍完后我都会和演员聊天，看看这场戏怎样才能更好玩。

比如天赐在酒吧那场戏，本来只是三个人坐那聊天，天赐说自己要回北京了。

但到了现场后，我们发现有很多可以利用的空间。

天赐宣告事情的时候得有点小仪式感，他就跑到舞台上拿话筒来讲，讲到练功就要现场练给大家看。

这些都是我和演员们在彩排演练时新磨合出来的，不是剧本里原本就有的。

我觉得这才是现场的魅力，完全设计好了到现场去拍就没意思了。

那个片段里有一句 “京剧蹦迪”，完全是即兴发挥，当时我们特别害怕他们嗨不起来，结果他们出乎意料得嗨，拿着扫帚开始打，我在看监视器的时候也觉得很欢乐。

西部影谈《倒仓》定档8月24日公映，对于这部影片的未来，您有什么样的期待？

张裕笛希望观众不要害怕这部影片有观影门槛，这是一个很容易进入的故事，我们会一点一点带着观众去感受京剧的魅力与青春的美好。

《倒仓》宣传图西部影谈电影在上影节和FIRST上映后，您收到了哪些反馈？

这些反馈将如何影响您对电影的看法或未来的创作？

张裕笛我不太会因为观众的回馈决定我接下来要写什么，毕竟要写什么、对什么感兴趣也是我一直在探索的。

不过我发现观众的解读能力真的非常强，尤其是像FIRST这种节展的观众，你埋的一些小心思他们都能看出来，甚至是你在写的时候觉得有点隐晦的地方，大家也都能看懂。

这会让我对接下来的创作更有信心，可以更大胆一些，不用写得那么清楚和直白。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流因为《倒仓》是与京剧相关的电影，刚开始我们比较担心有些地方观众不理解，所以在剧本上做了很多解释。

但实际上观众的理解远比我们想象的要更多和更深。

甚至在映后交流时，我都很惊讶，心想：“你们这都看出来了吗，是不是看过我上一版剧本？

”所以在写下一个故事的时候，我会做更多的留白。

本文首发于 西部影谈 公众号第474期

来北京第一次正式去影厅仔细看电影，故在豆瓣记录一下，结果字数还写超了不太喜欢某两段的配乐，感觉加进来的现代流行音乐有一点点毁氛围，是否有一点点太现代化，还是我个人主观上没把他当青春片看？

我也不知道，仔细想想也没啥，但是看的时候觉得不太合适拍摄感觉像加长版大学小组作业，有的镜头有一种说不出来的小组作业味最喜欢的片段是京剧蹦迪那里，感觉从老生和倒仓松绑的不止是男主，反正我也是松绑了一下不知道为什么前半部分看得我也很紧绷，男主这个角色的立场和周遭很容易让人代入自己的经历，即便这些事不是一五一十都在自己身上发生过青春题材的电影里，没有莫名其妙的无病呻吟已经很好了，但是结尾有一点煽情煽的太快了，感觉是闷热沉重的夏天好像莫名其妙一下子结束了一样，有点赶着把京剧没解决的问题跳过去，赶紧把最后一场戏演完，把这档子乱七八糟的事结束一样，这里有点太潦草了，大家莫名其妙就你好我好、生活美好了一样性别问题探讨还挺巧妙的，特意选了女生和老生这样一种对立，加之京剧里常有的男旦角这样的背景知识吧，还把这些议题放进了青少年的语境，很喜欢这里，如果结尾唱的是游湖感觉会更大胆一些，提出了性别认知和规训，我觉得就要再进一步地解决清楚青春就是一场提心吊胆的倒仓啊，喜欢这个题目，把青春和戏曲两个主题连的特别好总之还是不错的，只要不无病呻吟我觉得都是保底及格分，男一二角色选的也特别合适，女主也是，就是青春的孩子的样子，个人感受上更喜欢男主一点，角色对我胃口，不做作，真实，坦诚，不过分矫情

电影《倒仓》以其细腻而真实的笔触，描绘了一段青春岁月中的迷茫与挣扎，为观众呈现了一幅关于梦想、成长和自我认同的动人画卷。

影片的叙事节奏把控得恰到好处，不急不缓地将主人公的经历徐徐展开。

从最初对戏曲的热爱与执着，到面临倒仓这一关键转折点时的困惑与不安，观众仿佛与主角一同经历着内心的波澜起伏。

这种沉浸式的叙事方式，让我们深刻地感受到了青春成长中的不确定性和焦虑。

在角色塑造方面，《倒仓》无疑是成功的。

主人公的形象丰满而立体，他的每一次选择、每一次犹豫都显得那么真实可信。

他身边的人物，如老师、同学、家人等，也都被刻画得个性鲜明，他们各自的态度和行为对主人公的成长产生了不同程度的影响，共同构成了一个充满复杂性和矛盾性的青春群像。

电影的视觉呈现也颇具特色。

舞台上的戏曲表演美轮美奂，与现实生活中的琐碎和无奈形成了鲜明的对比，这种强烈的反差不仅增强了影片的艺术感染力，也隐喻了主人公内心世界中理想与现实的碰撞。

而对于日常生活场景的描绘，则充满了生活气息，让人感受到了青春的质朴与纯真。

此外，影片的主题深度值得称赞。

“倒仓”这一戏曲术语在影片中不仅仅是生理上的变化，更是象征着青春成长中的蜕变和挑战。

它探讨了梦想与现实的差距、个人价值的追寻以及在困境中如何坚守自我等深刻的话题，引发了观众对于青春和成长的深刻思考。

然而，《倒仓》并非完美无缺。

在情节的推进上，某些部分显得略微拖沓，导致整体的节奏感稍有失衡。

而且，对于一些次要角色的刻画，还可以更加深入和细腻，以进一步丰富故事的层次。

尽管存在一些小瑕疵，但《倒仓》依然是一部令人印象深刻的电影。

它以独特的视角展现了青春的迷茫与成长的阵痛，让我们在为主人公的命运牵肠挂肚的同时，也不禁回想起自己曾经走过的青春岁月。

它提醒着我们，成长的道路或许充满曲折，但只要勇敢地面对内心的声音，坚定地追求自己的梦想，终能在迷茫中找到属于自己的方向。

确实是期待了挺久的一部电影，从上影节入围就觉得会是一部小而美的片子吧。

今天看完觉得整体及格但又没有很出彩，首先整体的立意是好的，青涩懵懂的青春题材，没有搞那一套惨兮兮的伤痕文学，借戏班的几个主角的学艺、选拔、成长分歧，带出了家庭、性别、路径选择、观念冲突等诸多问题，“倒仓”不只是戏曲生要直面的现实问题，也是每个人青春时期都会经历的不同方向上的冲击和挫败。

在以这样的视角看下来，这是个及格的青春片，况且还多少宣扬了一下传统戏曲文化（虽然也没怎么进行有意的科普）。

但是看完的感觉，总觉得中气不足，从导演到演员都很稚嫩、青涩。

讲了好像又没讲，点到了带过了就结束了，还有些许交代不明的地方。

那么到底是哪里出了问题，青春电影怎么才能做出深度，不浮表面呢？

PS：意外闯入粉丝应援场，热情的可怕，好像是粉《种地》综艺的，但是陈少熙在这里确实还谈不上演技呀。

倒仓，戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑。

王梦生 《梨园佳话·总论》：“佳喉善唱，一经倒仓便哑。

” 梅兰芳 《舞台生活四十年》第四章：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来，往往一蹶不振。

”中国电影报道专访《倒仓》主演边程、周美君电影《倒仓》在今年上海国际电影节一带一路电影周收获了最受观众喜爱影片荣誉。

当初为了更好地塑造京剧戏校学生角色，主演边程、周美君提前接受了京剧表演培训，他们遇到了挑战，收获了成长。

边程：我们开机之前，也给我们安排了很多关于京剧的培训，包括唱腔、身段。

在京剧当中，对于演员的眼神要求非常高，要让眼睛看起来有神、聚焦。

当时刚刚学习的时候也确实每天都会对着镜子练习，也会找一些京剧老师的片段来看。

周美君：不是一个女孩子的角色，要去模仿男人的一些肢体语言和面部表情。

再加上老生，所以可能眼神不能太灵动，需要有一些稳重和沉稳的气质。

一个抖胡子的动作，真的练了一个多月。

边程：京剧演员要上台的话，他要把整个面部提起来。

盔头本来就很硬，盔头里面还会勒一层水纱。

那个水纱它是湿着勒上去的，它越干就越紧。

所以我们如果在那种情况下勒一天的话，就是到最后脑袋都没有知觉了，都麻了，然后还会恶心想吐这种情况，但是也确实克服过来了。

周美君：拍了真的挺久，而且我们勒的那个头，其实特别特别疼。

正常京剧可能一个多两个小时，但我们是因为拍影视剧，我们就要勒一天。

边程：我们青春当中就是这样的，不停地在碰撞，可能是跟自己的内心，或者是跟外界不断地发出碰撞。

然后在这个过程中，我们重塑自己，获得一些勇气，获得一些成长。

周美君：《倒仓》中的时佳慧，她其实是一个青春期知道自己想要什么的人。

我也挺大大咧咧的，但是时佳慧可能比我更大大咧咧。

但我觉得时佳慧比我厉害的一点在于，她在面对质疑的时候，她没有用语言去反击，她是在用实际行动去向大家证明自己。

我很崇拜她，我想向她学习。

影评：弘扬传统文化，青春大美。

很欣喜有越来越多的导演用电影的方式展现传统文化的魅力，前有《白蛇传·情》，现有《倒仓》。

倒仓在电影里，既是代表了一种青春的象征，又具体是一个突发事件。

《倒仓》在选角上非常用心。

男女主演19岁，男配21岁，女配23岁，以这样的阵容出演青春类电影，既贴合实际，又朝气蓬勃。

这次的青春，不再疼痛，没有遗憾，青春正当时，向着美好的未来坚定奔赴。

另外，电影中不少演员本身具有戏剧功底（中央戏曲学院校友），更有京剧名家国家一级演员宋小川（曾参与电影《霸王别姬》幕后）友情出演，使得整个电影根基扎实，对于传统文化的态度是尊重、传承、乐在其中。

优点：一、弘扬传统文化。

电影+京剧，拍成了一部视听盛宴。

演绎用心，服化用心，运镜用心，处处用心。

二、剧情流畅，正能量，无槽点。

有朋友间两肋插刀，有亲情的双向奔赴，还有教育体制的破除常规。

缺点：女性角色塑造不够。

女主为什么要唱老生？

是兴趣使然，还是生活所迫？

完全没有解释，一头雾水。

女二则贡献了一条分分合合都很尴尬的爱情支线，可有可无。

个人评分：7.5分（四星）