狼行者

画风真是太漂亮了，细腻唯美线条与色彩的交织中世纪人民思想的局限工作就是祷告。

你应该像其他女孩一样英格兰与苏格兰气味的世界这都是为了你好环保，人类主义，囚牢驯化与自由 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

建议看一半前面还不错，到小孩变成狼然后唱歌那里就可以走了，后半段剧情开始弱智，女孩圣母反派白左，说实话很失望这个电影，这样就奥斯卡提名了，好的地方是画面和饥荒差不多，女孩有点像风行，鸟很可爱狼女变成狼也很不错。

电影想拍出人与自然动物的对立互相不理解，两个小孩互相帮助来修复世界观，到底谁是谁对谁错的，但是弱智的剧情经不起推敲。

【太长不看】：延续画风，画面精美，配乐惊喜，值得一看。

【前排提醒】：不讨论剧情，本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》，谈谈插曲，简单谈谈观后感，欢迎讨论。

【观看途径】：在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部，等不及的朋友可以去购票观看哦！

（感谢贴哥让我这么早就能看到）网址：TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net （无字幕，但英文较简单，部分台词有口音，影响不大）- 如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》，也就是导演汤姆摩尔的前两部作品，《狼行者》依然不会让人失望。

在等待电影时，我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事，期待它充满几何线条的画面，期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。

看完电影，我会说，还是内味儿，没辜负期待，味道好极了。

1️⃣配乐的惊喜让我惊喜的是，除了一如既往优秀的Bruno，这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》，Aurora在2015年发布这首歌时才19岁，她曲风独特，灵动又有野性。

（P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦）《Running with the Wolves》这首歌，从名字来看就无比契合主题！

（歌词和曲风也很契合）下面摘录一部分歌词：......I walk alone I'm everythingMy ears can hear and my mouth can speakMy spirit talks I know my soul believesBut we're running out of time timeFor the echo's in my mind cryThere's blood on your liesDisguised up and wideThere is nowhere for you to hideThe haunting moon is shiningI'm running with the wolves tonight......你看！

真的很合适！

特地为电影写首歌也不过如此！

其实在等待电影时我就很期待插曲，《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风，特别迷人；《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索，一首歌送众神回家；《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口，但相当于描述了主角的心境(=ﾟωﾟ)（这不算剧透吧）听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。

2️⃣画面的呼应 场景还是内味儿。

《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部，电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子，树林里高耸整齐的树木，草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台（当然并不完全一致）如果没有看过前两部，可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化，设定的背景如何变化，那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。

在动物角色上，《狼行者》中出现的狼群，和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。

不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事，《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿，白狼只是她暂时的化身，她象征梦、诗歌、春天和自然，跨越时间，很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。

对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介，替自然发声的灵魂，更接地气。

如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面，也许这算是彩蛋？

以及本作中出现的鸟（是猫头鹰吧？

）也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=ﾟωﾟ) 在观影时会被画面震撼到。

用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量，有宗教的神秘气息。

这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神，那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人，颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊！

在表现“自然力量”这点上，只比前作做的更好不会更差。

3️⃣主旨 本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备，因此很难剖析其中的隐喻。

作为一名普通观众，为了不剧透只能浅浅谈谈感受。

和前作比较，《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生，中间有冒险和继承，有友情和亲情，也有关于侵略的思考；《海洋之歌》更加唯美，思考城市的冷漠，描绘亲情和爱情的力量，试图抚平失去的痛苦；《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾，用一条友情线和两条亲情线串连起来，最终交织出结局。

剧情不算意外，大可轻松欣赏，可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。

因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量，稍显老套，也可以接受。

✨暂时就这么多啦！

欢迎看完的小伙伴一起讨论(=ﾟωﾟ)即使不在电影节观看，苹果的apple TV+很快就会上线，听说已经有中国公司在洽谈引进了？

希望早点上映！！！

到时候再去补张线下票！！！

祝导演长命百岁，希望这个团队长长久久，就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画（质朴的期望）

以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。

英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明，而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。

当文明的铁蹄画地为牢，童谣变成意识形态控制的濡染，父权的阴影扩散到每一处家长制说教，每一根触及猎巫的神经，母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言，以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。

天生是猎人何须缚我以女仆装束，驯服我，规约我，保护我，囚禁我的挂毯已被撕裂，我的灵魂从悬崖边纵跃而下，与你狼行驰骋于春日的原野，与星辰共眠，日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。

然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹，自我放逐之人无处容身。

但逃脱的叙事仍被继续书写，在化身狼灵的梦境中，写给所有属于绿林的自由民，写给文明困局中的囚徒，现代文明中渴望出走的异乡人。

是什么让《狼行者》获得诸多奖项，成为2020年最佳动画电影之一？

是什么让它看起来如此特别？

是什么赋予它魅力值得细细回味？

不吹不黑，一开始其实我并不是特别喜欢它，简单的剧情和缓慢的节奏让我那跳跃的大脑不断发出声音提醒我“这看起来就只是一部普通幼稚的动画片啊！

”。

直到影片进入中段，个性十足的画面配合优美的爱尔兰风格音乐包裹着耐人寻味的故事主题慢慢将我吸引进去，我意识到它可能并不止是看起来的那么简单。

故事故事发生在被森林环绕的爱尔兰小城镇中，主人公是一个名叫罗宾的英国女孩，她跟随身为猎人的父亲来到这个陌生的城市。

为了实现城镇的顺利扩张，城镇护国公命令罗宾的父亲全力捕杀森林中的野狼。

罗宾想要成为像父亲一样优秀的猎人，但父亲却阻止她跟着自己一起进入森林，只准她呆在城里服从规矩干着女佣的枯燥工作。

天性好强的罗宾在城里不甘忍受同龄小伙伴的排挤和欺负，偷偷潜入森林。

不巧狼群出现，情急之下罗宾射出一箭却不料射中了自己的猫头鹰梅林...（功夫）因为这件事她认识了森林中的狼行者——梅芙。

梅芙用神秘的力量治愈了危在旦夕的梅林，并告诉了罗宾关于狼行者的所有秘密。

罗宾自己也因被梅芙不小心咬了一口变成了一个狼行者，不过她们二人非常乐观...

在学会狼一般酷炫的观察和思考后，罗宾逐渐意识到自己之前对狼的认知就像汉斯上校说的那样...

她决定帮助狼群但固执的父亲一再打断她讲出真相，只责怪她没有服从规矩去往森林，完全不听她的解释在不断被压制和束缚的命令下，罗宾鼓起勇气选择带着狼群反抗肆虐的人类，他的行为感染了自己的父亲...emm...从心灵和肉体两方面...最终，父亲击败邪恶的护国公，罗宾协助梅芙救回狼母亲，4个狼行者组成一个大家庭，从此幸福快乐地生活在了一起...故事并不复杂甚至有点俗套，那，这个动画好在哪？

历史首先是他的历史和传说部分，凯尔特神话是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

凯尔特神话的故事很多，因为是口述相传所以一个故事的不同版本也有不少，现在的凯尔特神话故事以爱尔兰的传说最为著名。

《狼行者》就取材于凯尔特民间传说，其故事发生在17世纪中叶，当时英格兰正在尝试征服爱尔兰土地。

电影故事中的护国公与历史上真实的“护国公”奥利弗·克伦威尔不谋而合。

作为参与征服爱尔兰的英国著名指挥官，他在执政期间对暴力和独裁有着特别的迷恋，导致后人对他一生的评价充满争议。

在1650年克伦威尔帅兵攻占基尔肯尼城，取得了爱尔兰征服战争的巨大成果。

尔后他一路披荆斩棘，直至1652年攻陷西部重镇戈尔韦，实现全面掌控爱尔兰。

本片故事就发生在基尔肯尼城。

在护国公占领统治小镇期间，他试图以上帝的名义，带领从英格兰跟随过来的普通人在新的殖民地开拓出一片新的天地。

在此期间，他丝毫未在意过当地本来的传统和生活，利用宗教神明作为压迫和统治的武器，为了追求所谓的强大不惜牺牲人性和自然，把生命仅仅当作维护统治的工具。

影片通过表现人与狼之间的冲突，体现出400年前殖民者与被殖民者之间的斗争。

更具体来说，是“为了私利的侵略”和“为了自然的守护”之间难以协调的矛盾。

说到这里不得不让我想到经典科幻电影《阿凡达》以及经典长篇小说《狼图腾》。

二者在关于侵略、斗争、以及对大自然守护等议题上有着异曲同工之妙。

技术影片另一处吸引我眼球的，是他独具一格的手绘风格，我很好奇它是如何做到的？

在查阅资料过程中，我发现在传统意义上，动画往往是2D手绘动画或者3D电脑生成动画。

为了使得画面既有3D的景深透视感受，又有手绘的风格化艺术美感，许多动画选择介于二者之间，或称为2.5D动画。

导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特负责为这部电影创造了独特的狼视角场景，在这些场景中，观众通过主角罗宾变成狼的眼睛观察周围发生的变化。

本可依靠数字技术制作出完全3D的电影，他们依靠9名动画师在数千张纸上手工绘制了画面中的每一帧，并用石墨来模仿17世纪的艺术表现

影片中有两个主要场景，城镇和森林，都有着独特的狼视觉风格。

特别是森林中，具有生命力的笔触和流畅的水彩是人工手绘与数字动画的巧妙结合，动画师先画了一张简单的森林手绘，然后使用深度图和Photoshop帮助创造更生动的视觉感，但为了让观众真的感觉自己在狼的身体中，体验以第一视角看到奔跑跳跃时眼前晃动的景象，他们利用工具建造了整个3D场景，通过反复调整摄像机运动以及叠加手绘的线条最终呈现出生动细腻且风格鲜明的视觉景象。

这种工作量不知道他们是不是也是996加班...主题与电影故事题材和主题不谋而合的，是同样荣获多个大奖，于我国2004年出版的长篇小说《狼图腾》。

和电影结局截然相反的是，小说故事最后人们用现代化武器大面积杀狼，将村里的狼群驱赶到边境外，进而大片地开垦草原土地。

几年之后，草原上鼠害横行，大片的草原沙化。

故事的尾声，来自蒙古草原的沙尘暴已经遮天蔽日地肆虐北京，浮尘甚至飘过大海，在日本和韩国的天空游荡。

小说与电影围绕着相同的大主题——贪婪的人类为自己的利益破坏大自然时，失去的不仅是草原不仅是狼，真正失去的是人与自然和谐共存的机会，同时还失去了象征着独立、勇敢、真诚、自由的意志与精神。

除了人与自然之间的矛盾探讨，我很喜欢影片中梅芙这个角色，她的天真自然以及充满活力的生命力不知是多少观众内心中隐藏着的野孩子。

隐藏得久了，有时也都忘了自己曾经也是那个喜欢瞪着清澈大眼对天上地下水里海里充满好奇的小孩，曾经也是那个有着用不完的力气吼着跑着跳着穿梭在任何可以容下自己身子的楼道或人群中的少年。

而梅芙这个角色，引出影片中我认为最有趣的冲突设计——服从与自由。

不得不说，导演在这个缤纷的童话故事中安排了一场巧妙的俄罗斯套娃。

主角罗宾开始是个崇尚自由的小女孩，而害怕女儿受到伤害的父亲为了保护她，强制让她服从自己的安排，把她扔到最稳妥但毫无活力的重复工作中；为了所谓的安稳，有多少家庭不得不忽略小孩本身的天赋和渴望，选择以“过来人的失败经验”磨灭掉小孩心中的热情，让他们本充满色彩的双眼只能看到重复无趣的黑白。

我不是说父母就应该无脑支持小孩做的一切，但至少可以好好坐在灯光下，耐心聆听小孩内心所想，发倔他心中真正的渴望，不擅自高傲地评判或打断，以更广阔的视角点亮他尚未发现的明灯为他指路，维护好他内心中本就容易熄灭的脆弱火焰。

不能忽视的一个重点，是之所以很难做以上这些，不是因为不爱，而是因为自己内心中对希望的火焰已然熄灭，自己也深陷无助和绝望之下。

就如加入枯燥重复工作的罗宾，她被父亲的话语击败，选择以安稳的方式生活在无趣的工作里。

所以当梅芙决定拯救自己的母亲时，罗宾为了保护梅芙的安全，就如父亲为了保护自己一样，宁愿选择压制甚至暴力的方式使对方服从自己的安排。

当深陷无望和恐惧的沼泽，却使用爱的名义拉扯他人，其结果不是爱，而是黑暗的迫害。

还好罗宾还不够“成熟”，当她为了善良挡在只服从命令的父亲面前，父亲终于承认了内心深处的恐惧和害怕，他害怕自己的女儿受到伤害，害怕她被关进牢笼。

选择一辈子活在这样的害怕和恐惧中，无非就是选择一辈子被关在和绝望相伴的牢笼里。

实际上，掌握大权的护国公同样深陷恐惧困扰下，他害怕人民反叛，害怕他们不认同他的权威，他选择用驯服的方式彰显他心中神明的力量，他向人们展示他驯服的野狼以证明他可以驯服一切，他向大自然展示他的武力和军队，以证明他可以多么的强大

我无法直言定断护国公就是纯粹的坏人，就像我无法断言处在恐惧中做了错事的父亲和罗宾是坏人一样，他们基于恐惧，下意识表现出与其他立场冲突的行动，但却出自内心中认定的正确观念。

剧作大师罗伯特麦基曾说，人类的行动只能是驱善从是，只不过是根据自己所相信或推断出的善恶是非标准来行动而已。

总结如何真诚对待自己，追逐真正的自由，不仅沉迷于肉体的感官知觉还要纵情于灵魂深处的内在体验是值得一生探索的寻宝之旅。

身处不得不妥协的生活中不是放弃去寻找生命之光的借口，故事赐予我们的正是这样一种机会：去体验我们自己生活以外的生活，置身于千姿百态的世界和时代，去追求、去抗争、去感受我们生存状态的各种不同可能不用再妄自菲薄限制了自己的潜力，像梅芙一般睁开纯真和好奇的双眼，用身心感受生活的分秒，去发现每一天、每一件事你所喜欢的是什么，什么会让你感觉刻骨铭心，什么值得你欣赏愿我们都可以用思想打开所有限制的牢笼奔跑在宽广的绿地感受最自然的阳光和呼吸在这壮阔的蓝色星球上体验最特别的自由的自己。

五分是打给美术和音乐的，剧情真的配不起这样美好的画面和优美的音乐，女主的沟通能力为0⃣️，不如狼女孩，男权的父亲看的人有点窒息，不听话的孩子和大人，让人感觉很无力很烦，这样的剧情怎么对得起美术和音乐啊……女主全程no.no父亲全程no no。

多重隐喻交叠让叙事文本有了极为丰富的阐释空间:第一重是townie与狼行者的对抗。

暗指贪婪的人类无限扩张的欲望对自然平衡的破坏，也象征着锐器利炮所象征的工业文明对自然文明的侵袭与强暴。

第二重是罗宾和梅芙两个向往自由的小孩与温驯的城镇居民形成对比，指向政治压迫与自由反抗。

护城主把狼后圈禁起来，让狼群无法离开，人为制造出恐惧的源头，以维持统治存在的必要性与合法性。

人民为了交换“必要”的庇佑，而选择无条件顺从统治者意志，为奴为卑。

而孩子对自由、冒险的渴望，让他们成为打破禁制的灵媒。

“——我不能永远保护你，我害怕你被关进囚笼。

——可我已经在囚笼里了。

”父亲为爱而自愿被驯化，更以爱之名把孩子送进劳役房，女孩却看得比麻木愚钝而懦弱的大人更清醒，明白这不过是恐惧造就的另一座铁笼。

梦，成为变身狼行者的触媒——清醒着，就不敢反抗，连变身的念头都不敢有；一旦入睡，理性松绑，渴望自由的无意识弥散开来，召询着野性的呼唤，被捆绑宰制的人得以化身成无拘无束、拥有反抗力量的狼。

官逼民反，逼得人只有返祖成野兽才能得自由。

这个放在当下看，很有现实意义……第三重是护城主反复念叨、振振有词的神与主的祷告，包括给小女孩洗脑的布道词“工作就是向神祈祷”，引出了影片的宗教主题。

不论是剿杀狼群，还是护城主与化身成狼的父亲的终极对战，都具有了宗教战争的意味。

讲述了所谓的主流、正统对无法被驯化的、不在“自然”秩序之中的异端的残酷清洗。

第四重是性别政治的暗示。

狼行者都是女性，与人接触的动作是治愈，绝不主动伤害；相比之下，男性都是攻击、对立、统治的思维。

尤其是，山林的野丫头和唯父命是从的小修女两相对比，猎巫行动的场景，更有女性反抗男权社会之规训和压迫的意味。

作者：Animation For Adults日期：2020年10月15日译者：Tired-unhappy如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。

《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。

这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。

但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

我采访了该片的两个导演。

Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。

Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。

他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。

Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。

狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。

Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。

我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。

所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。

但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。

所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。

我们甚至将它们画得有些不一样。

每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。

每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。

Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。

当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。

它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。

但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。

16世纪的人类是不会看到这些的。

他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。

所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。

AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。

你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？

S：是的。

艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。

她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。

她没有像艾什丽那样的细腻与精致。

但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。

AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？

M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。

在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。

之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。

但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。

她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。

这让这一角色变得更加真实与自然。

S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。

如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。

我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。

AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。

M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。

我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。

如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。

而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。

S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。

《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。

我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。

M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。

令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。

Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。

与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。

在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。

他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。

AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。

苹果公司有影响那场戏的呈现吗？

M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。

（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。

电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。

S: 不过这很有趣。

当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。

M: 被击毙了！

S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。

两人: 哈哈哈哈哈。

S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。

M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。

但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。

AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。

M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。

这是一个诅咒，不是吗？

人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。

S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。

当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。

当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。

当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。

所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。

将文明带到这个国家是他们的责任。

不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。

AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。

他显然相信自己是一个英雄。

M: 那就是我们真正想要的。

我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。

当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。

他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。

所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。

这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。

AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。

你能谈谈这场戏是如何形成的吗？

S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。

就是只有这些。

我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。

但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。

在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。

有一个全新的世界向她敞开了。

所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。

他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。

诸如此类镜头。

我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。

不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。

它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。

Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。

（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。

）M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。

我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。

（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。

）所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。

我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。

然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。

S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。

我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。

我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。

AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。

这个想法是怎么产生的呢？

M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。

那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。

我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？

”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。

我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。

在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。

Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。

录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。

之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。

他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。

AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。

S:她就是这样看待自己的。

这就像是进入了罗宾的想象。

她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。

AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。

比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。

M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。

我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。

这是他们可以发挥优势的地方。

S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。

故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。

我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。

只要它不是一部令人沮丧的电影就好！

（笑声）AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。

你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？

里面也有能变成狼的形态的孩子。

M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。

其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。

我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。

《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。

它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。

把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。

M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。

AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。

这是有意而为吗？

S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。

M:像是战争机器。

（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。

）S:这种设定也同样服务于故事。

如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。

M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。

我们很早就受到了Williams的启发。

早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。

我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。

那感觉就像是我们发现了一个秘密。

在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。

最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。

在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。

所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。

警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。

AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。

S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。

M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。

我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。

试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。

事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。

你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。

AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？

M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。

我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。

我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。

你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。

但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。

但我们有讨论过电影的结局。

我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。

S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。

他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。

而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。

这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。

但是围绕历史做文章还是很有趣的！

原文链接:https://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html

英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。

狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。

消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。

但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？

至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。

而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。

如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。

其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。

狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。

所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。

Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。

相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。

这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。

当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。

捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。

Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。

也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。

父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。

Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。

尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。

这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。

所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。

所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。

作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。

梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。

意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。

所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。

当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。

爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。

在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。

这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。

狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。

当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。

此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。

因为在Mebh身边，她是完全安全的。

同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。

这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。

所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。

这就是美梦。

但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。

这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。

Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。

其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。

Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。

妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。

Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。

同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。

到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。

PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。

回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。

有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。

而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。

特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。

PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。

可以理解为一部还不错的生态女性主义作品，对父权讽刺意味十足，母系传承✓女女互助、联结✓自然主义✓，但是出于导演性别的局限性，结尾的安排太差了，导致整个立意降了一个台阶。

女主成长性很好，从满身毒素的父权女，经过痛苦游离的过渡期，一步步蜕变成勇敢的wolf walker。

父亲的形象很经典，服从权威的父系软脚男，大男子主义，不懂得尊重倾听理解，一味“我这是为了你好”，因懦弱而对暴戾的护国者绝对臣服，但是没有做到完全祛魅，比如现实中父亲大多数没有他对女儿有这么深的感情(虽然建立在不尊重不理解自以为是的基础上)。

护国者是父系的代表，他暴戾、昏庸，只懂毁灭与震慑，但是他最后是被父亲击败的，我觉得这一点安排的不好，又把关键情节交给了男人。

狼女米巴是纯粹的母系女，是自然之女，她的野性特别吸引人，眼角下的三个点很有特点，米巴和萝宾的感情线特别好，真挚自然，把女性友谊体现得淋漓尽致。

她被人类激怒，跳在城墙上咆哮:“我是wolf walker，我会带着狼群回来复仇。

”看得我眼泪哗哗直流，太戳泪点了。

最大的败笔是结尾！

1.打败护国者的是父亲。

强调了他的个人悔改与弥补，拉好感拉的很生硬。

在我理解里完成这件事的应该是女主或米巴，这个男的最后临门一脚成了最大英雌是什么意思？

故事线过于虎头蛇尾了，一看导演果然是男人，真爱给男的脸上贴金。

2.父亲和狼母怎么有情感互动了？？

重组家庭？？

我人都傻了你搞什么！

And非常疑惑，护国者都死了，为什么还要另觅出路，狼群一退再退，能退到哪里去呢？

再次向父系工业主义退让妥协了。