碟中谍8：最终清算

《碟中谍8:最终清算》，2025年5月14日在戛纳国际电影节上映，5月23日在美国院线上映，5月30日在我国内地院线正式上映，影片类型为动作、惊悚、冒险，出品国别为美国，影片时长170分钟，片尾无彩蛋。

本次电影发行有IMAX、杜比视界、CINITY版本，其中IMAX版本有特殊画幅，开播前会有华纳兄弟《F1:狂飙飞车》和《超人》的IMAX贴片预告，以及阿汤哥本人为《碟中谍8》IMAX版本录制的映前介绍，所以如果有条件的话，我强烈推荐选择IMAX版本观影。

电影导演是现年56岁的美国导演克里斯托弗·麦考利，此前曾执导《碟中谍》系列第5、6、7部电影以及《侦探杰克》，此外他也担任了《明日边缘》《新木乃伊》《壮志凌云2:独行侠》的编剧，职业生涯上的多部作品都是与汤姆克鲁斯合作。

本片主演是现年62岁的美国演员汤姆·克鲁斯，代表作品既有招牌作《碟中谍》系列作品，也有《少数派报告》《遗落战境》《明日边缘》《美国行动》等佳作，当然也有一拳送走了环球黑暗怪物宇宙的《新木乃伊》，总的来说，他作为演员方面的能力是相当杰出的。

影片配角有老搭档文·瑞姆斯、西蒙·佩吉，也沿用了《碟中碟7:致命清算》才登场的海莉·阿特维尔、庞·克莱门捷夫参与到特工团队之中。

值得一提的是，海莉·阿特维尔的演技依然无比僵硬，难以融入到团队氛围之中，反倒是庞·克莱门捷夫的表现相当瞩目。

截至本文发布为止，《碟中谍8:最终清算》在我国内地院线取得两亿多元的票房收入，在全球范围内取得4亿多美元的票房，豆瓣评分为7.7分，IMDb评分为7.5分，从票房和口碑上看，都属于近年来好莱坞难得一见的正常电影。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《碟中谍8:最终清算》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《碟中谍8:最终清算》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对本片的评价是五颗星。

要评价《碟中谍8:最终清算》，我肯定是要结合阿汤哥明星魅力和系列前作情怀的加分一同评论的。

从近些年好莱坞情况来看，我认为阿汤哥是好莱坞最后一个将亲身上阵和实景特技拍摄发挥到巅峰极致的动作巨星。

在此之前，好莱坞从来没有如此疯狂过火的动作明星，在此之后，好莱坞大概率也不会出现比肩阿汤哥的接班人，这就是所谓的前无古人、后无来者，阿汤哥和他的幕后团队用一部比一部夸张的特技难度和视觉震撼，将《碟中谍》等于“阿汤哥+高难度任务”的观念植入到全球观众心中，形成了千禧年以来的独特文化符号。

《碟中谍8》像电影系列前作一样，影片核心卖点就是阿汤哥本人，剧情本身从来都是无关重要的，我相信《碟中谍》系列受众早就默契地达成了这一共识，不然一旦动起脑筋找情节漏洞，就只能得出伊森亨特是超人这一结论。

我们都知道阿汤哥面对的任务越来越困难，问题越来越严重，牵涉范围越来越宽广，全人类命运系于一身，同时我们也知道，在个人英雄主义和精英团队合作的顶峰结合之下，任何难题都能在彻底爆发前得到化解，一切看起来似乎都俗套得不行，过了这么多年，好莱坞始终钟情于最后一分钟营救的设计。

这很俗套，也很管用。

当我们看到阿汤哥徒手攀爬飞机，狂风吹得他的头发纷乱、脸颊鼓起、嘴巴无法闭上的时候，心跳还是会加速、手心还是该出汗。

因为在这一刻，我们都知道阿汤哥真的趴在飞机上，用肉体和绳索对抗重力和狂风，而不是像某个男星一样躲在某个摄影棚的飞机模型上迎着鼓风机跺前轮摆造型。

这就是实拍的魅力，这就是电影的魅力，影像的力量在大银幕上放大了千百倍直击心灵深处，带来的冲击感受就像多年前在小小的电视屏幕上目睹成龙在《警察故事》里的商场纵身一跃。

特工题材电影本来就是诞生于上世纪冷战思维的陈旧产物，在前苏联解体之后，人们很难再看见动辄影响全人类存亡的国际冲突危机，新时代不再需要特工游走在灰色地带对付不同阵营的意识形态敌人。

这并不意味着安全危机得到消解，只是危机的来源从外部变成内部。

《碟中谍》第一部诞生于前苏联刚解体不久之后的1996年，它明确将敌人指向了作为特工大本营的中情局，在影片刚开始，内鬼就设计消灭了伊森亨特的整支团队，一并消灭了伊森亨特对联邦政府的信任，同时奠定了《碟中谍》系列作品的另一个基调——阿汤哥注定大部份时间要在孤立无援的情况下击败明面上的敌人、政府内部的内鬼和野心家。

纵观《碟中谍》系列8部作品，阿汤哥基本上都会遭受政府追捕，不仅是因为他会受到反派诬陷，更多时候是因为他不服从上级命令、无视政治利益，一心想着救下更多性命。

从这一基调来看，《碟中谍》系列作品与《美国队长2》《美国队长3》有着异曲同工之妙，代表着美国精神的主角和站在美国精神对立面的美国政府在价值观上发生冲突，只是阿汤哥更多地留有余地，每次带着叛逆精神完成任务之后都会回归体制，至于美国队长史蒂夫罗杰斯表现得更加激烈，先是公开神盾局的黑历史，再是抛下盾牌、决然出走。

如果说《碟中谍》系列作品在个人道德意志和国家政治利益之间找到了平衡点，那么马特达蒙的《谍影重重》和丹尼尔克雷格的《007》就是在特工电影题材的探索上走到了两个不同的极端，前者对国家政治利益嗤之以鼻，后者对特工职业意义满腹狐疑，两者的共同之处仍是关注特工本身的艰难处境。

在《谍影重重》系列作品里，黑暗源自于政府一手谋划的阴影，特工都是负责干黑活的杀手，今日杀人、明日被杀，血债血偿、轮回不止。

在丹尼尔·克雷格的《007》系列作品里，在日不落帝国彻底衰败的背景下，詹姆斯·邦德拔剑四顾心茫然，尤其是到了《007:大破天幕杀机》，反派造成的一切威胁明确指向政府和特务机关，对社会公共安全造成的危害纯粹是衍生灾害，点明了哈维尔·巴登饰演的反派是特工这一职业的衍生问题产物，简而言之就是没有军情六处特工，就没有这个疯疯癫癫的反派。

在这种严格的审视下，传统意义上的特工不再受到大众欢迎，杰森·伯恩消失在茫茫人海，詹姆斯·邦德也要为了家人性命在轰炸之中粉身碎骨。

我们回顾《碟中谍》系列作品，实际上阿汤哥并没有一个明确的剧情规划，完全是想一出高一出，系列作品之间的剧情都是相互割裂、没有联系的，这也造成了一个世界观塑造上的问题，我们无法回顾碟中碟世界究竟贯穿了什么主线，唯一的重要人物就是阿汤哥本人，其他一切都显得无关紧要，于是本片中那些突如其来的破碎闪回画面与其说是忆往昔峥嵘岁月，还不说更像是一个劣质的剪辑mad。

在这种前提下，我也很难对团队成员的离去感到触动，就像片中另一个特工菲尔普斯在飞机上对阿汤哥说的那句话一样——反正你早就习惯了这种事情。

这也导致了即使我对丽贝卡·弗格森在第七部的离去颇怀伤感，一旦想到她本人也不愿意在系列上继续耗费太多时间，一旦感受到她所饰演的伊尔莎戏份在第八部中明显被一分为二，也会瞬间感到释然。

换言之，《碟中谍》系列作品就是专属于伊森亨特的特工故事，上天入海，无所不能，只要阿汤哥还能跑得动、爬得动，他就可以继续拍下去。

可是在如今这个时代，观众的观影阈值已经提高到夸张的地步，就连阿汤哥也很难再带来更加刺激的动作场面。

岁月催人老、是把杀猪刀，阿汤哥爬上再快的飞机也快不过三十年时光匆匆流逝，特工动作电影的类型题材大概也要迎来寿终正寝的时刻。

我不认为好莱坞在接下来的十年里还能拍出同样级别的特工动作电影，这就像西部片的衰落一样无法阻挡。

我曾经以为《王牌特工》系列能够通过轻松幽默解构的方式在特工电影领域发光发热，只是没想到它暴毙得那么果断，寿命还不如伊森亨特这位正儿八经的特工那么长。

要如何为伊森亨特安排结局，这是一个难题。

我曾经觉得《碟中谍6:全面瓦解》的结局是最好的结局，只是结束系列的最佳时机已经过去，《碟中谍8:最终清算》对伊森亨特的结局处理也未尝不可，总比破罐子破摔把传奇特工送进棺材要好得多。

这是由阿汤哥一手开创的特工故事，自然也应当由他回眸一瞥消失在茫茫人海之中作为结尾。

他没有像007那样以死亡向观众告别，而是带着锁住妖怪的奇特法器，继续一如既往地隐匿于世，默默守护着观众记忆里的珍贵影像和无尽奔跑。

本文提及影片《F1:狂飙飞车》（2025）《超人》（2025）《侦探杰克》（2012）《明日边缘》（2014）《新木乃伊》（2017）《壮志凌云2:独行侠》（2022）《碟中谍》（1996）《少数派报告》（2002）《遗落战境》（2013）《美国行动》（2017）《碟中谍7:致命清算》（2023）《警察故事》（1985）《美国队长2》（2014）《美国队长3》（2016）《谍影重重》（2002）《007:大破天幕杀机》（2012）《王牌特工：特工学院》（2014）

刚刚看完《碟中谍8》，由衷对阿汤哥感到敬佩。

作为系列终章，这部是以一场关乎人类存亡的AI危机为核心，不仅将伊森·亨特的传奇推向高潮，也将阿汤哥的电影人生推向了一个他人无法企及的高峰。

故事延续了前作《碟中谍7》的悬念，讲述了IMF小队对抗失控人工智能“智体”的终极任务——该AI已渗透全球网络，意图通过核潜艇发动全球性攻击。

伊森不仅要面对宿敌盖布瑞尔的阻挠，更需在团队信任瓦解的绝境中，以凡人之躯对抗全知全能的算法霸权。

听起来很炫酷很复杂是不是？

但其实很简单，因为伊森从头到尾只有一个选择，那就是守护IMF小队，拯救世界。

在执行任务的过程中，伊森面临了爱人被威胁、队友遇难、自己濒临绝境……种种困境之下，他都没有过一丝放弃，最后，他顺利完成了不可能的任务，藏匿于人群。

有人会说这一切是因为主角光环，也有人或说这太不现实了，但将伊森的经历和阿汤哥的人生结合来看，或许这一切就会变得合理起来。

《碟中谍》系列电影中，伊森是IMF的灵魂人物，亦是一位英雄人物，而戏外的汤姆·克鲁斯拍每一部《碟中谍》时，动作戏都是坚持亲身上阵，没有所谓的CG绿幕抠图，年过六十还能高空扒飞机，深海探潜艇。

以至于每次有新的《碟中谍》电影上映时，就意味着大银幕有新的动作场面诞生，第一部的倒挂潜入、第二部的徒手攀岩、第三部飞跃摩天大楼……还有这次的高空徒手扒飞机。

这里谈到的每一场戏看起来都是不可能完成的，但阿汤哥不仅完成了，更是造就了一幕幕经典。

看电影时我看到伊森完成了那个不可能的任务时，内心十分复杂，因为属于阿汤哥的碟中谍时代也随之落下帷幕了，属于碟中谍影迷的三十年情怀就此画上了句号。

不敢说《碟中谍8》是动作片封神之作，但今年还没有能和它相提并论的，近三十年也不会能有和《碟中谍》这个系列对打的作品，如果有，三十年后再说吧。

而阿汤哥的精彩人生，也非寻常人能够复制超越的，因为这已是一段传奇了。

《碟中谍8》的收官野心比想象大得多。

你以为把96年的老程序员找回来、把06年没说明白的“兔子脚”跟智体起源挂钩，把系列每部电影的玩命和告别场面混剪一番——玩情怀攒回忆就到这里而已吗？

太小看它了！

既然到了完结篇，它也不再藏着掖着，索性把从1966年就开始的剧集世界观也容纳进来。

当我看到伊森被贾斯珀·布里格斯逮捕后，曝光后者就是“吉姆·菲尔普斯二世”的时候，真的倒吸一口冷气又直拍大腿：好家伙，这电影遛粉能遛到这个程度！

要品尝这枚彩蛋至少需要知道两个典故：原初剧集中的IMF团队首脑在第一季名叫丹·布里格斯，后来此人的演员耍大牌被剧组开除，第二季开始毫无解释地换成了一头白发的吉姆·菲尔普斯，让当年许多观众一头雾水；以及1996年首部《碟中谍》电影沿用了菲尔普斯的角色（当然换了人来演），却把他写成大反派，从而遭到原版剧集主创的不满。

因此这场“布里格斯就是菲尔普斯”的短短文戏，几乎构成了一个教科书级别的电影彩蛋——既巧妙地让剧集和电影原本相干不多（除了一些组织结构和程序惯例）的世界观进一步缝合，又打破次元回顾了当年角色突变引发的逸闻，同时还有点为96版电影道歉找补的意思：当年那个坏人菲尔普斯未必是原剧中那个IMF领队，你看这个布里格斯也可以是吉姆，老爸混蛋儿子好汉就行嘛！

但团圆到此还远远不够，只见布里格斯撂下一句“（伊森你别得意），我可知道你所有的IMF头脑戏法”，事实证明他并非吹牛（毕竟也是干这行的老资格），果然大幅度预判了伊森潜入智体服务器的计划，并带队突袭破坏，让伊森的行动横生枝节，也让我感到欣慰——这才像是两个领队交锋该有的样子，而不是像96版一样非要搞成一忠一奸。

而结尾他们终于完成握手，更是一次横跨半个多世纪的伟大和解，像我这样同时钟爱剧集和电影的老粉，对于“菲尔普斯影版黑化”这件事一直耿耿于怀，如今终于能从这场面里冲散积郁，哪怕整个IP真的就此完结，依然不啻为一个令人满足的句号。

抛开对该系列的情怀，这部《碟中谍8》或许会让人感到费解，尤其是如果你喜欢老科幻片和冷战惊悚片，不免觉得这个剧本仿佛比第一部电影更古早——人工智能觉醒后挑唆超级大国互相毁灭，那是《战争游戏》《巨人：福宾计划》等七八十年电影钟爱的题材，而那个年代同时也是间谍游戏的黄金时代。

所以我不认为这是主创的观念落后，相反，他们此举颇怀悲壮，想在机器对人类不可避免的“最终清算”来临之前，展现人类英雄最灿烂的余晖。

就像所有英雄故事，胜利当然是暂时的，科技的规律注定了永远会有其他的智体，而肉身间谍的生存空间永远在收窄，这次有如有神助的伊森和他的伙伴在胜算渺茫中力挽狂澜，那么下一次呢？

我们不愿意去想。

所以电影竭尽可能地替老派工作争得了最大的尊严，尽量减少了智能手机、平板电脑和其他数码产品的亮相，相反的，占据视觉主导的是管线密布的笨重炸弹、仪表粗重复杂的控制台、尺寸庞大的监视屏、软盘和录像带（年轻人可能都不认得这些了）、无线电广播、摩斯密码、手写纸条传信息，而正邪的最终决战在两架老式螺旋桨飞机之间展开，并取决于一次剪线和插拔存储器的手速——正是这些古老得不能再古老的装置和手艺组合在一起，战胜了无孔不入无所不知的智体和它的爪牙。

这绝对是阿汤哥和克里斯托弗·麦奎里这一代上世纪60后老白男的终极幻想——凭借着让他们在童年和少年时期惊呼激动过的那些装备和伎俩，以及那个年代仍广为信奉的“为素未谋面之人拼上全力”的纯真理想，年事已高的英雄在新时代无往不利，令最先进的人工智能沦为手下败将，并试图让你相信现实也可以如此。

全片几乎都在IMF团队与智体的智力较量中展开。

其实《碟中谍》创立之初，与其说是谍战剧，更像是偷骗剧，每集都会使用多种假身份、障眼法和心理误导来完成一次骗局。

电影中偷骗元素的成分一度被降低，但在这个完结篇不但再度全盘围绕棋局一般的智力交锋，同时安排对手为远超人类的人工智能体，回应了最初的娱乐精神，成为一次不忘初心的谢幕。

其中最妙的是整个团队在欺骗和被欺骗之间的角色切换，多次出现的“到底是我们在一步步瓦解智体，还是智体预判和利用了我们的每一步行动”的猜疑，充分呼应了当年剧集中公认最佳集数之一《斯特凡·米克罗斯的头脑》——IMF小组与一个头脑宛如计算机般严密的敌方特工互为猫鼠，不到最后不知道谁才是中计的一方。

而另一个意外来自首部电影登场过的威廉·多诺利——他竟然完全不是那种为了刷情怀的角色。

当年被一次次赶进洗手间狂出洋相的喜感程序员，如今续上大胡子，沉稳老练看透世情还不时秀一把恩爱痴情，颇具智者和谍海老将的魅力，在木屋中的“朋友，我有个秘密要告诉你”和拆炸弹时“你怎么知道我以前干过这个？

”都溢出巨大的安全感。

尽管没有谁能真正代替“你永远不必替我担心”的老卢瑟，但由多诺利来接替卢瑟在团队中的位置，仍然是这个系列能达到的最优解。

中间他那番“你没有什么可抱歉的”，某种程度还化解了伊森长久以来的心结，即便是生活在奔跑、决策和死亡边缘的悍将，有些时候也需要一点来自故人的宽慰。

你也许也注意到，自从克里斯托弗·麦奎里接手这个系列的导演后，越来越摒弃“好莱坞谍战大片”的那些刻板印象，包括花里胡哨的环球景观和上流猎奇，让伊森的冒险越来越远离大型观光片。

而这点在这一部里发挥到了极致。

尽管片长逼近三小时，其实主角团穿行在非常有限且冷峻的几个封闭场景，总统指挥部、潜艇、极地小屋、军事防空洞等等，在行动的某一步中，整个海洋成了困住伊森的环境。

这同样是对原初IMF行动精髓的复原——在封闭空间内，主要通过谋划、应变和强大的意志来智取对手。

这种以智胜力的复原一直持续到了最后。

有别于《碟中谍6》同样是“两男开飞机抢开关”的高潮，此次伊森跟盖布瑞尔的空中对决，大部分是通过对螺旋桨飞机的了解、控制和破坏分出高下的，别看你死我活动作激烈，本质还是落在头脑之争，带着高概念的克制。

这段戏里还有个好玩的插曲，当盖布瑞尔拔刀刺向伊森，突然响起了六十年代动作片才有的踩点卡通音效，一刀一个音，那味儿太正了。

一切都说明，当阿汤哥年华老去，他对《碟中谍》的态度也逐渐从早年的叛逆标新转向了怀恋还原，越来越试图去接近他童年最初目睹这些特工本领时的样貌。

我很喜欢《碟中谍》以这样的方式做出告别，电影开头一如既往出现了“根据布鲁斯·盖勒原创剧集创作”的字样，相信假如老爷子能看到自己的遗产以这样的方式被继承和生长，也会倍感欣慰的。

我确实还是很喜欢这个系列的，碟中谍最有意思的就是阿汤哥各种逆天的成龙操作，戈德堡机械一般的黑科技，然后还有超人亨特和碟中谍特有的最后一秒营救虽然很抽象但至少能保证娱乐性。

所以我提前一周就预购了我们这全市最屌的二代CoLa IMAX首日黄金档（打工人只能赶这班和夜场了）的很接近帝王位的票。

不过我也没抱什么希望，毕竟看过7，所以什么信息都不看，预告片都不看，直接入场。

但是这片真的很逆天。

作为一个开发，这个AI方面的设定真的unbengable，完全无力吐槽。

Unbengabler的是那个时空穿越一样的冷战背景世界观。

现实中打个乌克兰都打成这鸟样的牢俄又成了牢美唯一对手，核打击控制权混到了牢中后面，太能搞笑了，是搞盗版黑客防下来的吗？

还有那个🤡牢英，核打击自主控制权都没有，没有牢美点头，还不如大浦洞2和烈火5，至少能射出去，牢英的灯亮不亮什么区别。

然后全片反正就没有一个逻辑通的，逼着我不能动脑子。

但这情怀还是卖了我一波。

保留节目扒飞机就像难忘今宵一样如约到场，回忆杀虽然很刻意但是作为收官之作还是有情怀的，尤其是1里那个技术小哥亮身份的时候电影院里都笑了。

碟中谍该有的东西，除了和7一样缺少脑洞大开的黑科技，其他该有的都有了。

我一直认为无趣是比烂更大的罪过，尤其是对现在电影的质量而言，这片也算是有趣吧，而且系列也结束了，再没有阿汤哥跳飞机了，可能再也没人跳飞机了，有点伤感呢。

冷战和阿汤哥都老了，也是时候和老朋友说再见了，至少也不会再圈钱烂下去了，dasvidaniya。

Hello, brother. If you're listening to this, the world is still here and so are you. For the record, I never had a moment of doubt. I know you'd find a way. You always do. I hope in time you can see this life was not some quirk of fate. This was your calling. Your destiny. A destiny that touches every living thing. Like it or not, we are master of our fate. Nothing is written. And our cause, however righteous, pales in comparison to the impact of our effect. Any hope for a better future comes from willing that future into being. A future reflecting the measure of good within ourselves. And all that is good inside us is measured by the good we do for others. We all share the same fate, the same future. The sum of our infinite choices. One such future is built on kindness, trust, and mutual understanding. Should we choose to accept it. Driving without question, towards a light we cannot see. Not just for those we hold close, but for those we'll never meet. I hope you know I'll always love you, brother. And I will see you again. Though I hope it's not too soon. The world still needs you. Of course, they'll never know it. But we do. We who live and die in the shadows. This message will self-destruct in five seconds. Good luck, Ethan.

奔跑着，奔跑着，已经陪我们一起奔跑了29年的阿汤哥带着《碟中谍8：终极清算》回来了。

影片不仅闪回了前七部的情感瞬间，还回扣了第一部第三部中的关键人物和剧情，让故事发展与铺垫形成了最终闭环和不舍终结，情怀满满。

为了战胜超级AI，阿汤哥把实拍特技再一次做到了极致。

跳水，跳机，高空倒挂飞机，战机峡谷缠斗，深海潜水逃脱，63岁的阿汤哥不仅小秀了肌肉，更是用全程实拍无替身的敬业搏命，用命诠释了“挑战不可能”的生理极限与感官刺激，使观众不仅完全共情了阿汤哥的搏命表演，更是惊叹于实拍技术动作特技的出神入化与身临其境的代入体验，干货满满。

最重要的，影片再次用类似“人类命运共同体”一般的世界格局，让IMF小队在致命任务中体味了团结合作舍小我为大我的人性光辉与人文主义关怀，这是无论多么强大欲毁灭世界的AI永远也学习不来战胜不了的人类精神与世界大同的心灵格局。

观影冷静过后，又平添了一份悲伤。

下一个像阿汤哥这样搏命演出，像《碟中谍》这样一个高难度又经久不衰的IP不知道何时再能见到。

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

一边听着电影的原声音乐，一边写下这篇小作文。

第一次看碟中谍1时，我还是个对特工片充满幻想的小学生。

那段悬空偷谍谁看了不惊心动魄？

还有各种换脸和反转，看完第一部就垂直入坑了。

伊森·亨特是最帅的王牌特工，碟中谍是最好的动作片！

我一口气看完碟中谍123，还看了很多阿汤哥的其他电影。

然后没过多久，碟4碟5上映，我和爸爸一起去影院看，他是阿汤哥老粉。

2018年碟6上映，我刚好在香港旅游，火速到最近的影院买票看。

之后回内地又和爸妈朋友同学刷了三次。

从8月初看到9月底，从3D看到2D。

2023年碟7上线第一天我就到IMAX支持，然后无比期待碟8最终章。

非常期待阿汤哥和智体的斗智斗勇，期待他既骑车跳伞之后又会带来什么新活。

今年夏天，那个男人又来了！

端午放假直冲广州最好的二代激光IMAX厅。

海珠城的影城氛围布置真挺不错，也有很多电影周边。

领到了杜邦收纳包和胶片票根，非常非常快乐！

电影开头闪回历部前作，细数阿汤哥在碟中谍系列的惊险与高光时刻，悬崖和高空攀岩、各种爆炸狂奔、情怀拉满。

Always the best man in the worst of times.高度概括。

时间真的过得飞快。

29年后，第一部里擦肩而过的程序员惊喜地出现，和IMF小组正面交谈、协作，感慨命运如何让他找到内心的平静、遇到心爱之人。

角色的闭环、奇妙的交汇，都为这部收官之作增添了不少浪漫色彩。

最终章里阿汤哥一次性玩转海陆空，极地深潜、洞穴飙车、连抢两架飞机（梦回壮志凌云），三连惊险很过瘾。

知道他一贯坚持实拍，可是看的时候还是忍不住会想，60多岁依然这么认真敬业有事业心，也太对得起观众的期待了！

看到网友说【他在2400米高空、时速225公里拒绝使用替身与防护装置，紧抓军用运输机外翼。

在氧气稀薄的深海潜水场景中，他在核潜艇间穿梭，与螺旋桨湍流抗争，挑战人体在水压憋气时长等多方面的极限，还完成了-40℃的极寒求生戏。

】真的太respect了！

阿汤哥是永远的人类瑰宝！

班吉还是很可爱。

卢瑟匆匆下线，本来还觉得没来得及伤感。

结尾就由他的对白来煽情🤧For those we never met. 费尽所有力气救人类于危难之际，然后又默默隐回人群。

碟中谍组员们就是这样live and die in the shadows.

今天又去4D厅二刷了一次，飙车那段真的超级爽！

还拿到了C版的海报，非常快乐！

没有彩蛋，一个经典系列就这样带着满分答卷落幕了😣 我也会好好记住一个个炎炎夏日里，IMF小组带给我的所有惊喜和感动！

■海莉·阿特维尔饰演神偷格蕾丝，比起裙装更适合衬衫长裤的造型，格外干脆利落的气质。

衬衫质地很柔软，领口的扣子随意地解开，布料垂落的弧度都呈现得无比完美。

她有一张聪明狡黠的脸，出其不意地反击自以为胜券在握得意洋洋的对手，还有种随时可以变得强硬，作为骨干支撑起一方天空的可靠感。

这种印象也许是从佩姬·卡特沿袭下来的，最早漫威系列电影的配角，很端庄稳重的美丽，再到剧版《特工卡特》，很难不喜欢这个作风硬朗的角色。

■西蒙·佩吉饰演班吉，系列常驻角色，很萌的一位，也是各种电影的配角加客串专业户。

《头号玩家》留下遗产的“老爷爷”，《黑袍纠察队》没想到是男主休伊的父亲，年龄有那么大吗，眼睛看着总觉得很年轻。

很好看的一部小人物犯罪片《微不足道》，他演的男二加斯，已经忘了情节。

有段时间很喜欢他，去看了他主演的电影《僵尸肖恩》和《热血警探》，非常有趣，对上脑波之后会觉得特别好玩儿的两部作品，冷冷的幽默到后来还有点莫名其妙的感动。

就是那种明明不帅，但是看到他出现在电影里会觉得很有意思，观众能自动从脸上解读出额外的故事感，天然适合电影的面孔。

■庞·克莱门捷夫饰演帕丽斯，超级超级超级帅！！！

写这篇可以说就是想写她，必须抒发一下对她的喜爱。

其实上一部里都没这么帅，好像在搞Cosplay有点中二的反派打手，被男主击败要杀的时候看到她眼神里闪过的恐惧而放过，又因为这份恩情被反派boss怀疑她的忠诚，被反派捅刀转到主角阵营给出关键帮助，一条经典款欲扬先抑弃暗投明的配角线。

看见一个杀手内心未被完全涂黑的纯白角落，近乎愚蠢的忠诚投射错了人，加持知恩必报的原则，可以被纠正重新托付这份忠诚。

抛开我特别不感冒的什么男主救人感化，这条线路本身就好萌好萌啊，而帕丽斯就更是一款看似桀骜不驯实则忠心不二的狼犬。

到了第八部换了造型，出场就是银发！

短背心！

劲瘦腰身！

冷峻侧脸！

烟熏眼线！！

我发誓这是我看过最好看的烟熏全包眼线，被押运的重犯走出一种T台的气场，被制止开枪的反应也超好味，一句话不说冷冷的，充满警惕和不习惯信任他人的眼神，但又僵硬地克制住长期养成的暴虐习性，很明显看出她的不情愿，暂停的行动完全出于对救下她性命的人的服从。

这种服从里又藏有随时会暴走的意味，对她的驯化每一步都在走钢丝，必须选对每一个分支细节选项，但你知道她本质又终究会对那一丁点善心在意的，谁的话都不会令她冷静，除了幸运地与她结下羁绊的特别之人。

有她在的片段很少，但是每一分每一秒都是有效出场啊，每一个镜头都好帅，身在主角阵营一群心性正直善良的好人里（嗯格蕾丝好像也不算守序善良，神偷比较没杀气但也是灰色人物），披着淡淡的灰色调，有种微妙的游离和孤独感，也是最不吝使用残酷手段的那位。

可惜没有cp狂磕一口，男主算了，新加入的另一个特工德加好像有点苗头，但是不行不行猛摇头，不太适配异性恋，等我摸摸有没有同人吧……感觉很适合写原创女主x帕丽斯。

还有再感叹一下演员的可塑性，她也是银护里的螳螂女，但这个角色就不会觉得帅（特效妆造型问题！

），只觉得脱线搞笑，脑电波和常人不一样，很符合人类对外星人的刻板印象，有古古怪怪的奇思妙想。

哦可爱。

（首发公众号：剔青）

4-开头的情节设置一度蠢哭，中前段冗长的文戏和逻辑交代一度困哭，但看到最后确有些许感动与哀伤。

当Ethan在深海挣扎，在天空翻腾，他所正面对抗的已是虚空与无力--功能性的Gabriel和前作中刻画粗糙，本作中存在感淡化（谢天谢地）的AI已不再是与主角拥有同等力量和能动性，值得对峙的反派。

旧时的秩序已然瓦解，主创仍尝试制造情怀，笨拙而无意地（又或是颇具洞察而有意地），试图用一个与时俱进的空洞“实体”覆写那个好莱坞动作片处于巅峰之时，也是稳定的“一超多强”国际格局下年代的种种实在的危机（恐怖主义，内部间谍……），重新将美国立于世界的道德高地（道德高地就是实力高地，就是最晚失去核武器操控权的能力）之上，完成对美国霸权（也是好莱坞）神话的招魂仪式。

然而这一切现在看来是何其黑色幽默（看看现在的美国/总统）--曾经那些实在的需要以“个人英雄主义”修正的负面危机的呈现恰恰是昌盛和霸权当道时人们“吹毛求疵”得来的附赠品（现今又有谁会对千疮百孔“吹毛求疵”呢），自然，霸权叙事的魂灵虚空而无暇得有多幽默，便有多值得经历了那个黄金时代，深受全球性普世价值观影响、为好莱坞文化工程改造的我们，所缅怀和哀伤。