言叶之庭

电影中的台词如：小时候，天空分明触手可及 于是喜欢上雨，因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站。

请忘记我刚才说的话吧，我其实根本不喜欢你，你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思，你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了，如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了，反正也做不到，不可能实现；为什么不这么告诉我呢？

是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。

我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿，你从一开始就知道了，那就说清楚啊，真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我。

你啊，你就一直那样！

总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的标签，一直孤单一人，度过一生吧。

陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西装传来樟脑球的气味，旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。

与其说喜欢这部电影，不如说喜欢这部电影里面人物的台词以及碎碎念。

很多都是无关紧要的天气心情，却莫名打动了我，到现在还记得每个下雨的早上，都有一男一女在公园的亭子里，喝酒🍺，画画，互相暗恋。

想一想画面就觉得美好，舒畅。

但是最喜欢的还是最经典的两句话：隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地

假设情节再往后发展十分钟，这片子注定会变质成一星烂片——毕竟这对初尝老牛嫩草之欢的狗男女下场会是如何，当观众的心里恐怕再清楚不过：女主角回老家后迅速陷入父母辖区，逼婚相亲的节奏扑面而来，而男主角一介中二屁孩已在成长期渐入佳境，时刻面临更缭眼多变的未来诱惑。

别说必须熬满男主角法定婚龄这三年，哪怕只有两年，一年，时间的洪流够不够格成为分隔两人的麻木矫情的借口？

够不够让男女主角或第三四五六人陷入穷追不舍进退两难你情我不愿的狗血大酬宾？

够不够格让观众随之一起头痛欲裂，心在滴血，无法思考？

——所以，让故事结束在这株恋情的嫩草最新鲜多汁的时候，渣诚用一部部片子交这么多年学费的成果也终于浮出水面了。

言叶庭无疑是渣诚出道以来最令人舒心的一部片子，因为那些最糟糕的戏外发展我们无从得知，仅46分钟的简单叙事也有幸使其避免成为滋生更多矫情造作的温床，避免因为冗长拖沓制造更多空虚、矛盾与无法挽回的节奏内分泌失调——一切都在轨道尚未偏离太远时干净利索地收尾，至于这对狗男女的未来，心有戚戚者自然会送上免费的祝福，其余旁观者只需欣赏他们最光鲜亮丽的那一段，也不至于被由此衍生的细枝末节闹心——“也许这就是我们一生中最幸福的时刻”，男女主角行将修成正果时，用这句台词标记了一个不祥的注脚：这段短暂的幸福似乎注定无法超越，无法复制，甚至难以延续。

即使有了二人在数分钟后令人三观尽毁的深情一拥，又怎能轻易许诺对方一个光明的未来？

渣诚在明面欢实地撒糖，暗面却已悄悄修好退路，着实狡猾的很。

说来也不由得感叹渣诚难得一次搞出这么可爱的男主角——面相憨实，心有定数，清楚自己要什么并敢于争取，家事万能小天使，每天努力打工的身影也比只会每晚守在地铁口假装等人排遣空虚的浩纪，以及阿贵这个只会发空白短信自欺欺人的死宅程序员更加分——如果再删掉妻大姐嗜好，多半会被直接列入基佬的最爱。

而他在自认被甩后不挣扎不矫饰，直接抬屁股走人，以及之后那一连串眼泪与唾沫星齐飞的撒泼怒骂，简直要把萌度刷爆表——被发了卡还要给对方好脸色，哪来这么好赚的便宜？

倘若把发卡对象换成阿贵这个闷骚男，结局绝壁会矫情得不堪入目——更何况骂得句句见血，直击要害，在矫情成常态的渣诚电影里简直成了一股清流滋润心田：管你要不要屈从时间洪流的阻隔无法呼吸无法动弹，先掏心窝子骂醒你丫的，把眼前这株嫩草乖乖吃下去再说。

——退一万步说，即使对方骂不醒，我爽了我高兴，你憋屈你活该。

滴答雨声，清脆鸟鸣，青葱绿意，悠缓琴音，低头作画的少年，默默喝酒的年轻女子，构成了寂静与诗意的『言叶之庭』。

夏日炎炎，彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶，在轻滑入喉的瞬间，冷冽过后的淡淡清香，从味蕾处开始往心深处扩散，沁人心脾，教人难忘。

于是，燥热化为清凉，躁动终于平静。

感觉就像在人生中最不知所措的时刻，遇见了一双能让自己安定的眼神，告诉你，在内心阴霾仍未散去之际，不必急于天晴，只要在雨中安然而坐，无论恐惧也好，举棋不定也罢，所有难以释怀的一切，终会因一份温暖的陪伴，成为过去。

『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。

爱情，往往由陪伴开始。

【毫无差距的纯真爱恋】苏打绿有一首「雨中的操场」，只要一闭上眼，强烈的孤单感立刻迎面而来。

雨中，所有的一切变得迷茫，唯有「孤单」变得清晰无比。

一直很喜欢隐匿在城市里的绿地，每当我厌倦了城市无止境的喧嚣，总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿，虽不在森林中，但片刻的绿意缭绕，便足以让混沌的心境清透起来。

因此，当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前，一股熟悉感油然而生，不同的是，两人的自然相遇，瞬间终结了孤单，让孤单之境成为温暖的所在。

27岁的她，15岁的他，在雨中凉庭不期而遇。

而后，「雨天」彷佛成为他俩的密语：只要一下雨，就去凉庭。

这世上最动人的情感往往无须言说，心有灵犀的交会已足够。

因为，爱情与磁场有关，与年龄无关。

能在彼此需要时出现在身旁，一个眼神，一个动作，一抹微笑，都是陪伴。

与其说是相差十二岁的姐弟恋，不如说是自然与美好的相遇，不预设任何前提，还原了爱情本来的模样。

许多人习惯了框架里的社会，虽口口声声说恋爱是个人自由，却总以偏狭的眼光评断别人的爱情，像是年龄最好相当，否则至少男大女小，相差几岁的姐弟恋还可以接受，但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。

事实上，他们谈论的是条件，不是爱情。

爱情本就是一种毫无理由的情感，浑然天成，无法定义。

不是因为他给了你什么，而是你一见他就忘了在意的什么。

满腹心事的她，只要一与他聊天，紧锁的眉头便缓缓松开了。

他带给她的是独一无二的心灵疗愈。

一如他说不出喜欢她的理由？

只知道自己开始期盼雨天，虽然对她的事一无所知，依然被她深深吸引。

十五岁的他，心思细密，样样事情都得自己来，因而比实际年龄早熟，也比一般人更早确定自己的梦想，并努力将梦想付诸行动，只为不让她将自己当孩子看。

二十七岁的她，仍保有少女心性，受了打击，转身就逃，重要的事总是只字不提，再摆出若无其事的样子。

老成少年与不老少女，这样的他们，虽有年龄差距，却没有心灵差距。

在孤单的世界里彼此为伴，因为一份珍贵的心意，孤单的凉庭遂成为心的避风港。

【爱，是注视你内心的世界】一直觉得只有彼此信任的感情，才是真爱。

无法共患难的情感，即便一起经过许多时间，仍离爱有段距离。

片中有一小段女主角与前男友的对话，两人虽然分手，仍维持友好关系，分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。

不被所爱的人信任，或许才是女主角一蹶不振的关键。

我想起闺蜜与她男友也是如此。

她对男友掏心掏肺，坦诚相待，男友却屡次怀疑她话中的真实性？

此举伤她甚深，但她却仍自我安慰，认为两人相识的时间太短，男友还来不及了解她，再加上两人成长环境差异甚大，他会怀疑也不足为奇。

我不认同闺蜜自欺欺人的想法，虽然站在对方角度思考是一种进步，但对于一个连信任都没有的男人，爱，其实是很远的一件事。

信任，与心有关，与时间无关。

十五岁的男孩才认识女主角几个月，当他得知女主角的事，他想到的不是原来她是那样的女人，而是要怎么为女主角出气。

他注视的女主角的内心世界，相信她，因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。

这就是男孩与前男友的区别。

无条件的信任，是爱唯一的前提，若连信任都没有，爱也不会存在。

我告诉闺蜜，一个不相信妳的男人根本不值得爱，但闺蜜说爱了就是爱了。

所以很多女人其实不是被爱所伤，是被自己的一厢情愿所伤。

真正的爱是保护，不是伤害。

【晴雨交替，彩虹永在】大部分人都喜欢天晴，不爱湿淋淋的雨天。

但片中的幸福时刻几乎都在雨天。

雨中凉庭的温暖相遇，滂沱大雨的真心相对。

雨，是阻绝，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界。

雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议，不顾一切地铺天盖地，当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。

大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何？

至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。

这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵！

而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。

看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。

『隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

』男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。

只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。

跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。

时晴交替，其实才是人生常态。

若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。

晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。

我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。

最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。

这是一个关于「陪伴」的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。

有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。

短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。

言叶之庭是一部以爱情为主的动漫短片，讲述了一段很美好的邂逅……梅雨时节，以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里，在雨中的新宿御苑中相遇。

以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机，自此开始了一段爱情故事……年仅15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。

母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。

入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。

在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。

似曾相识的二人，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。

在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。

志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。

雨过天晴，艳阳高照，庭园中却久久不见秋月和雪野的身影……对于现实生活中的师生恋，我是不反对也不接受的，但是新海诚的作品中，把这一段师生恋描绘的特别唯美，无论是画面还是音乐制作，都带有典型的新海诚风格。

画面中最引人注意的还是雨季，场景里雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，无论是绵绵细雨，还是夏日的暴雨，屋檐被风瞬间吹成水流的雨，窗上交汇留下的雨滴，都让观众能体验到真实的雨季……在影片这种美好的雨季里，谁又不想邂逅一段属于自己的爱情呢?

{短评奉献给画面了，长评就好好数落下故事吧}【当我们谈论理性时我们谈什么】第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。

母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。

这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。

（男15，女27，这是巧合？

）第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。

雪野则是被孤立。

秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。

互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连（老婆婆的谎话难道不可疑？

）都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。

爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。

奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。

日语的婉转含蓄何在？

【当我们谈论感性时我们谈什么】爱之美妙，在于不可言说。

不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。

秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了？

（其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了）紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。

当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。

如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。

而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。

爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。

这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。

然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。

他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘？

那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定？

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。

更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

这部动画，就算抛下剧情，只看画面，也值得给五星。

一直以来，对日本都是有特别的好感，身为一个82年出生的人，小时候还是接触日本“正面”的信息为主的，不像85后和之后的90后00后，懂事开始就是南京大屠杀，就是钓鱼岛等等问题。

但也不能解释为什么对日本有特别好感，我是地地道道的中国人，出生在中国，长大在中国，和日本有那么一丁点关系，就是外公的姐姐的儿子，从一名中国屌丝去到日本，变成了一个高富帅，还娶了个日本老婆，生了个日本儿子，做了日本人。

但这和我一点关系都没有，我还是我，我还是要在天朝过着“艰苦”的日子。

那为什么会对日本有特别的好感呢？

一直以来我都不清楚为什么，但看完这部新作后，我终于明白了，是因为那种符合我们东亚人的独特审美观，那种美难以言表，但看后就会有独特的好感，无论是日本的音乐，还是日本的动画，都是如此。

当今世界是有西方主导，在欧美动画都全面向3D迈进的时候，日本还在坚持着2D，很多人说2D没前途了，但日本人用着实际行动告诉我们2D还有潜力可挖，还没到尽头，不停得扇着某些人的脸，其中就有我，本来我以为从花开物语开始，2D画面就应该到达了顶峰了，没有什么潜力了，但这部作品的出现，彻彻底底令我改观。

美！

是在太美了。

但还能坚守多久？

日本的科技树其实和西方不同，从随身听到手机皆是如此，但最后的结果都是日本失败，放弃阵地，全面迎合西方，从MD到MP3，从翻盖手机到触屏智能手机，如果不是SONY拥有哥伦比亚电影公司的话，也许高清标准，也难有日本什么事情。

所以随着美国主导，全世界都转向3D动画的情况下，技术越来越成熟，效率越来越高，2D动画还能坚持多久？

我希望这种复合东亚人的独特审美观，永远不要消失，能有他一席之地。

也希望能出现更多的2D动画人，守护着2D技术，发掘出2D动画更多的潜力。

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。

”——只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢？

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢？

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。

在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。

他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。

他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。

女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。

她在现实中遇挫，故而停在原地。

而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。

在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。

他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留；而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。

这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

某天在字幕组群里面和人聊天，聊到唐顿庄园，其中一个妹子说我一直看啊看啊然后看到大表哥死了，我才突然意识到，这个剧它不好看啊。

这句话深得我心啊，我看言叶之庭也是，一直看啊看啊到最后才突然意识到，这片子它不好看啊。

我完全没有喷新海诚的意思，整部片子的作画、音乐等等等等都表现出这是一部质量之高令人惊叹的片子，只是它的剧情以及向要表达的含义我实在是不能理解。

从秒五开始就一直不大能理解新海诚的讲故事的方法，一个非常简单的故事却用如此累赘的手法来讲述实在不是上策。

如果不是令人叹为观止的作画如此出彩，这部片子恐怕也只是一部普通的动画电影，不会得到多少注目吧。

新海诚大概不是个讲故事的人，他讲的是一种心境，讲的是秒五里面两个人无法靠近的心境，讲的是言叶之庭里面蔓延开的淡淡的情愫，讲的是他们终于迈出去那一步的心境。

大概这才是新海诚的目的吧，他描述的心境太美好以至于剧情都不重要了。

但是剧情实在是太重要了以至于我不能体会这部片子了。

我开头想用周杰伦的一首歌的歌词来说：“最美的不是下雨天 是与你曾躲过雨的屋檐”

秋月与雪野相遇在一个亭子里 彼此之间不用说太多的话 也不用很清楚的了解对方 就这样静静的在每个下雨天约好一起见面 秋月并不清楚她的年龄 身份 工作 可就是在每次相遇时的点点滴滴喜欢上了她雪野从一开始就知道他是学生 可是再怎样的躲避都无法藏好自己的心这部电影给我的第一印象就是每一幕 每一帧都很美 就像照片一样

虽然故事有些平淡 但是总会在结尾时给你一个猝不及防的泪点

雪野还是离开了秋月也继续过着自己的生活 我想他们心中有着彼此 有着那段时光曾在亭子里的美好回忆吧隐约雷鸣 阴霾天空 天在下雨 盼君留此地隐约雷鸣 阴霾天空 即使天未下雨 我亦留此地