给桃子的信

电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格，每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。

蓝天，大海，远看是郁郁葱葱的山林，近看荡漾着层层金光的海。

岛上的建筑古色古香，街道干净整齐，每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年，看着一代一代人繁衍生息。

在我看过的每一个日系动漫电影中，他们对画面细节的展现都十分用心，乍一看好像是用相机拍摄的画面，尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。

虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品，但是也足够拥有一种魅力，让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法，想去岛上生活一段时间，那里悠闲自在，干净整洁，住在一幢老房子里，就像是《海街日记》里面的老房子。

这样的生活一定是很惬意的。

在看《给桃子的信》的时候，在桃子的身上，总能看到千寻的影子。

她们两个身上有很多相似的地方，沉默寡言，内向，也因为内向，看起来总有些不礼貌，在各自故事的结尾，都因为经历一些事情让自己成长起来。

这种成长的方式虽然带着一些残忍，但是还好最后在性格上她们得到的坚韧，足以让人觉得这是一次值得的经历。

成长对于很多对人而言都是变得懂事，开始试着承担自己的责任，对于桃子而言也是如此。

父亲去世之后，妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上，突然转换生活环境，桃子需要一些时间适应这里，但是妈妈总是很忙，使得桃子总是一个人孤身在家，两个人之间的交流变少。

桃子在心中对妈妈有很大的怨念，她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中，也不应该和别的叔叔有说有笑。

人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪，何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。

在成长的过程中，父母和孩子之间缺少的交流，往往会让孩子的心形成一座孤岛，这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉，最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子，眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了？

从前不是这个样子啊？

”。

因为没有交流，桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活，妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。

妈妈在心中同样藏了很多心事，桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。

但是他们都忘记了一件事，她们是家人，家人本就是一体，即便一些沉默是本着对对方好的原则的，但是沉默本是就是一种伤害。

她在台风天气中，决心冒着风雨拯救妈妈的时候，那时候她已经明白了家人的重要性，也明白了妈妈为辛苦。

那一刻桃子像是妈妈的守护神一样，穿行在狂风暴雨中，守护着妈妈。

电影的名字叫《给桃子的信》，这是一封只有“致桃子”三个字的信，这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。

桃子在内心隐藏着一个更大的秘密，这件事也一直在她的心中搅动，在爸爸出发前，她说的最后一句话是：“你永远不要回来了。

”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。

桃子也非常后悔伤害了爸爸，但是这件事就这么发生了。

因为这样，看见妈妈哮喘病发，守护妈妈的心就更加坚定了，最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。

这是生活出现的契机，再尴尬的局面也会被契机化解开，在至亲的人面前，即便是有没有契机，也会创造出一个合适的机会让关系重回从前，只不过可能没有契机出现的这么自然。

但是最后的结局肯定都是好的。

桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来，让桃子的内心世界逐渐打开，原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。

三个妖怪虽然成事不足败事有余，但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。

他们成了桃子心事的倾吐对象，虽然他们并不能说出安慰的话，但是桃子需要的只是说出来的，当她说出来的时候，心理的负担就减轻了一半，在生活上也不会那么别扭。

三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑，不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴，最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。

他们虽然长得比较粗糙的，但是作为生死之间的桥梁，他们就像天使一样，守护着要守护的人，虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的，但是也是一群可爱的妖怪。

成长真的是一件不可测的事情，不知不觉就会有人走歪了，家长也是不知道该怎么教育，说重了怕留下阴影，说清了只是隔靴搔痒。

在这个过程中，要家长的呵护，也需要自己去体会，每一人的成长方式都不一样，最后形成了性格迥异的我们。

这个夏天对于桃子来说，是一个新的开始，开始慢慢长大，体验到了成长的烦恼，但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。

愿我们永远保持童真，在复杂的世界里，心地纯净地活着。

押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《狼人》，被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。

该作集结IG众神，西尾铁也，黄濑和哉，小仓宏昌，神山健治等都加入其中，但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。

整个影片动画质量上乘，基调阴暗沉闷，惯常的用动画讲政治的押井守风，作为政治元素包裹下的爱情悲剧，影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。

冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表，其作画和演出注重写实流畅，被称是头脑里装有一台3D 计算机的人。

早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师。

后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》，大友克洋的《AKIRA》《老人z》里都担任原画。

1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督，分镜和人设。

1999年在《狼人》里首任监督。

该作获奖颇多，但自那以后冲浦变没再执导过动画作品，四处画原画，外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等，本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。

2004年在押井守《无罪》里任作画监督和人设后，石川社长提出[女孩与妖怪]的企划原案引起了冲浦的兴趣，亲任监督脚本分镜，从2004年到2011年历时7年制作而成《给桃子的信》。

该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调，反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的搞笑动画。

早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》，该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象，如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。

抱着这样的想法，冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画，并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。

《小麻烦千惠》于1981年上映，是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。

有了少女与妖怪大叔的主题，还想讲关于亲情的故事，而最初的企划已经想把岛作为舞台。

冲浦的祖辈都在濑户内居住，他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行，那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。

因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。

三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。

和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”，结果父亲在海洋调查队出事故逝世，心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完，只写了“给桃子”三个字的信，随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。

母亲忙于找工作，远离东京的桃子，既心怀对父亲的内疚，又无法融入海边小岛上的生活，无论是对伯父伯母，岛上同龄的小朋友们，都是一副冷漠的样子。

某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪：老大大块头阿岩，老二精明鬼阿川，老三痴呆萌阿豆。

在和三只妖怪的相处中，桃子的心结被渐渐打开。

但一次误会让桃子和母亲产生误会，暴风雨的夜晚，母亲突发哮喘，心急的桃子不知道怎么办才好，三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中，台风里过桥不是那么容易的事，妖怪们也没有那么厉害，少年也并没有什么隐藏的必杀技。

120min的影片，前60min主要讲桃子和妖怪，后60min讲桃子与父母亲和解。

前半部分里桃子对妖怪的态度从敌对到融洽，自己也变的不是那么阴郁冷漠。

后半部分桃子发现原来这三只妖怪可以给逝去的爸爸带信，自己又在妖怪壁垒的帮助下找医生为母亲治病。

（若剧透蓝色字可删掉）羁绊和成长历来是动漫的常青主题，亲情的羁绊让桃子无法放下心结，在妖怪的帮助下，同是亲情的羁绊让桃子打开心结，完成了和自己的父母亲的和解，自己也成长为岛的孩子。

从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解，和母亲的和解完成自己的成长。

从父亲的角度来说，是注视着桃子的成长。

冲浦监督表示，想通过整个作品表现出父亲的视线，虽然这些镜头并不存在，但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。

有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景，开头的船舶，中间大战野猪时的橘子林，以及结尾高潮的妖怪壁垒，都用了3D特效。

冲浦表示，在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门，想用CG也用不了。

虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯，但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。

在表现橘子林这样自然景物时候，冲浦还很担心技术上能不能达到。

在和CG导演频繁商量，反复模拟。

虽然没有想象的那么顺利，但还是完美的呈现了。

大叔妖怪则是该作的另一看点，早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感，前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象，再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题，由冲浦原创，安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。

虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕，但它们偷东偷西，贪吃怕死没本事，动作滑稽台词搞笑，高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子，确实就是废柴大叔的标配啊。

而在实际作画的过程中，冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话，他会如何描绘阿岩呢？

” 但正因为作画写实，所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。

写实日常里出现了超现实的妖怪，这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点，组成了这部写实日常里的幻想喜剧。

本作里声优和角色也都非常合适。

配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。

制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心，没想到他很爽快的就答应了。

录制过程中非常敬业。

而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。

冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场，她把头发扎成马尾，穿的和郁子一模一样的衣服，真的很像啊。

还听了优香以前参与的广播剧，虽然他之前也听过，但不知道那个声音是优香的，再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。

而本作的主角桃子的配音美山加恋，在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象，虽然桃子的角色有10人试听，但最后还是选择了美山。

至于山寺宏一配的阿川，我就掩面不说了。。

希望以后山寺有了小孩不要跟他说爸爸配过这么掉粉儿的角色。。

写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里，可以说是到了与现实场景相差无两的程度，临海小镇的街景和登山眺望海景等场景，都与近年大热的日系佳片如出一辙。

那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样？

桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦？

正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感，出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地，并没有不协调感。

因此，看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》，差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼，也能捣腾出暖心的大叔。

若是喜欢这种基调治愈，节奏舒缓，质感细腻的日系治愈风，该作也是不可不看的佳作一枚。

（本文已发表于antitama，不得转载）

这是一部既能够带来欢乐，又会带来无数治愈与感动瞬间的影片。

全片的画面渗透着浓浓的夏日气息，仿佛能够透过屏幕让人感受到盛夏的风、小岛上的海浪声、陈旧的家具散发出来的木制气息、孩子们欢快的戏水声，以及回忆起那段曾经在老家度过的、令人无比怀念的童年静谧时光。

一个性格冷清，内心却孤独的小女孩桃子，遭遇家庭变故后，从大城市东京来到了这个似乎与世隔绝的小岛上生活。

起初，她与这座小岛格格不入，她把自己封闭起来，仿佛想要通过不与外界接触从而逃避现实一般。

对父亲的思念和愧疚是她解不开的心结，因为一句无心之言伤害了父亲，却也永远成为了父女间的最后一次对话，她再也无法知道父亲想要对她说什么，而她想说的道歉，却也迟迟无法传达。

带着这样的悔恨，生活变得索然无味。

不论是新朋友们邀请她去河边跳水，邀请她来家中看爷爷亲手做的稻草船，还是妈妈对她的关心，或是小岛上怡人的景色，都无法让她打起精神来。

直到三个小妖怪出现在了生活之中，现实与虚幻的交界便在此出现。

曾几何时，年幼的我也幻想过在生活中出现妖精或是精灵的玩伴，帮助自己度过一些孤独和困难的时候。

妖精的出现一开始让桃子如此困扰，但在慢慢的接触过程中，她不断一次又一次地尝试打开心扉，开始尝试那些她起初抗拒做的事情，开始不再排斥和岛上人们的接触——她才发现，原来自己从未好好看过这座岛，而她也并不讨厌关于岛上的一切。

我起初以为这样结局也挺好的，可我忽略了桃子心中那个尚未解开的心结——她仍未知道父亲的回信内容，而她的歉意也未曾传达。

关于母亲的内容总是容易让观众忽略，正如桃子在争吵后才发现自己从来都不懂母亲一样。

仔细回想起来，母亲为了桃子的将来，日复一日的努力工作着；为了不让家人担心，只能在独自一人的时候看着与父亲的往日合影默默流泪；为了能够独自一人撑起这个家庭，她带着桃子离开那个伤心之地，前往这个小岛生活。

原来，母亲所做的一切，都是为了桃子。

而作为子女的我们，有时就和桃子一样。

在观看影片的时候，是否也有几个瞬间代入桃子的视角与心情，而对影片中的母亲感到生气呢？

因为看不到这些被藏在背后的默默付出，因为不理解父母的心情与要面对的酸涩苦楚而误解他们，甚至心生抱怨。

总觉得他们不愿花时间陪伴自己，总觉得他们未曾理解过自己。

只有在自己成年后，在复杂的社会摸爬滚打后，才逐渐理解成年人那破破烂烂的世界，与父母那靠意念与爱支撑起来的强大内心屏障。

而父母也是普通人，也是从小孩开始长大后的是普通人。

再强大的内心，也有需要情绪释放和被温柔以待的时候。

人在情绪激动时，总会说出伤害对方的话，而内心想表达的却完全不是如此。

母女之间长期缺乏沟通产生的分歧，将本片剧情推上了高潮。

“原来，是我一直都不理解妈妈。

”曾经对父亲的指责，又落在了母亲身上，也将桃子心中的悔恨展现得一览无余。

正因如此，她才会奋不顾身地在那狂风暴雨的台风之夜，毫不犹豫地冲入黑暗，拯救母亲，再不想重蹈覆辙。

妖精和岛民们的帮忙显得欢乐而又令人感动，看着他们在桥上一往无前的身影，犹如在告诉世人，这世界爱与希望常在，天无绝人之路，也请不要轻言放弃。

众人与妖怪们的努力给母亲带来了新生，也给桃子的生活带来了新生。

想要说出口的道歉，最终传递给了父亲。

和母亲的关系也逐渐缓解，开始吐露心扉而不再相互隐瞒。

终于，在那祭典的夜晚，海边飘来的稻草船上，桃子收到了回信，那是一封来自天国的回信——“不会错的，是爸爸，写得真是生硬呢。

”相信所有观众都会在这一幕落泪，桃子的心结也终于解开。

影片的最后，是从桃子终于敢和伙伴们在桥边跳水结束的，她也终于开始大步迈向未来了。

现实和虚幻的交叠，塑造了这部优秀的影片。

岛上温馨的日常生活琐碎，不免让人怀念起曾经的童年时光；桃子变扭的性格和孤独的内心，仿佛能够透过她看到曾经的自己；与父母的矛盾和关爱矛盾地纠葛在一起，是许多人们生活的缩影；妖怪的出现给影片蒙上了一层奇妙而有趣的童话面纱。

可惜，现实中常常没有在困境中帮助我们走向转折的妖怪。

因此，对重要之人，请不要吝啬表达自己的爱，趁一切都还来得及。

也请不要放弃追逐爱与希望，一路往前奔跑下去吧。

一个很美很温情的故事，简洁而有力。

故事流畅自然，虽然没有太多镜头描写父女之间感情，却通过侧面让这份感情更丰满，留下了无限的脑补空间。

何等伟大的爱才能在身后（还不能保护爱妻爱女之时）感动上天派出魔怪们保护她们呢！

妖怪们都很凶恶又很萌，他们贪吃又多嘴，脱口而出的话，完善构成了非常自然的故事。

人物的感情及变化非常自然，连场景都不浪费，衬托 了郁子桃子这两代岛上女孩的成长。

其实我也不太了解冲浦启之在这12年到底经历了什么，由于他本人监制的长片就这两个，所以让我不得浮想联翩，或许冲浦启之从99年那个还怀有革命思想的满腹斗志的青年，变成了开始怀念过去的中年男人。

可能再历经残酷现实后，人的性格也开始被磨平，开始不再关心宏大叙事，转而培养成一种细腻的怀旧的感情。

片子里面的三个怪兽颇有《西游记》里，三位师兄的逸风，都犯过事儿，也都在赎罪，但是这仨货太老不正经了，活脱脱当代打工人写照，平时循规蹈矩关键时刻还是能挺身而出，忙里偷闲还不忘自解自嘲。

momo可爱又懂事，最后也勇敢地迈出了那一步，拥抱了现实友情。

看完最大的感受就是不做作、不矫情，是一部拍给成人世界看的，回味童年的温情动漫，还假远在天国的父亲回信，治愈了观众。

怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧电影看到最后 眼里有些湿润喜欢误解消除后的那一刻温暖我们要学会和爱的人好好说话呀会有难过 误会 不理解但我们也知道爱终有一天 会卷土重来

夏天除了热都是好的，又或许热也是好的，正因为热才激发了很多情绪。

夏天充满想象情感疯长，无论在生活中还是电影中，都有很多美好的故事...夏天，真的是一个让人迷恋的季节。

很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品：《写给桃子的信》

美丽的乡村，蔚来的大海，可爱的妖怪，三两件日常的事...简单风趣，如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。

有评价说：我又被治愈了，很日式的怪力乱神，江户川时代的鬼怪显形，放在西方它们明明都是守护天使，一个很有日本民族特色的亲情故事，很日式的情感表达方式，有什么话都不会轻易的说出来，不言说也是一种真挚的爱

日式动画中有很多乡野中的妖怪，如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等，这些妖怪们面目丑陋，但心地善良，往往和人差别不大，有些也丧失了魔力，和人类也只是外表不同罢了。

《写给桃子的信》中的妖怪，也是如此，正如电影中的一个爷爷所说：神明落魄了，就成了妖怪。

他们虽然面目狰狞，却又形态可爱，有情有义，可谓是丑萌丑萌的。

阿豆，最小的也是最呆萌的那只，记忆不好，但简单又善良。

他的纯粹和萌点，让他赢得了一大群小妖精的喜爱。

阿岩和阿川是成年形态的妖怪，比稍微有点妖能力的阿豆比，他们更接近人类。

用他们自己的话来说：他们除了旺盛的食欲之外，其他的什么也不剩了。

桃子动画的主角，一个可爱小女孩，因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话，而一直心生愧疚。

爸爸过世后，她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。

可妈妈以为一个人了，不拼命努力不行，所以整日忙碌，渐渐忽视了桃子的内心感受。

桃子又因为妈妈的疏远，更加孤单，变得不爱说话，将事情都放在了心里。

这时，三只小怪带着使命来啦。

他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。

大家一起尬舞。

一起上山寻找食物，大战野猪。

一起挑战不敢跳水的困难。

一起战胜了海风和大浪，成功将桃子患病的妈妈送往了医院...

在与三妖怪相处中，桃子慢慢从过去的阴影里走了出来，笑容也多了起来。

而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的，任务完成了也就得走了。

影片结尾处，爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信：【好好努力了呢。

妈妈就交给你咯。

我会一直看着你们的。

】

桃子和妈妈也打开了心扉，拥抱在了一起。

第二天，桃子站在高桥上，腾空一跃，终于完成了第一次主动地跳水。

跳水的完成，也预示着桃子彻底打开心结，带着信念，勇敢地开始自己的新生活。

有时候，最打动人心，可能恰恰是最简单最质朴的东西。

影片中有这样一幕，之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话，她逃走了，患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她，结果旧病复发。

桃子冲到家后，帮妈妈做按摩的老奶奶，不经意地说了句：太勉强自己了，真可怜。

一定很难过吧！

又不好跟家人说，自己更加痛苦！

（指桃子的妈妈）桃子似乎想到了什么，飞快地跑进了妈妈的房间，翻开了抽底，才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。

这一刻，她才明白自己一直错怪了妈妈，原来，妈妈那时候是在哭啊！

而她却一直在桃子面前保持着微笑。

每个人心里都会存在一些痛苦，可能不一定会述说，也可能再亲的人都不一定能完全理解。

往往对亲密的人更是容易这样，选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。

而我们要学会减少任性和自私，试着多站在对方的角度考虑问题，去多一点主动交流。

《写给桃子的信》的故事很简单，但却会不经意间触动我们的内心，唤起隐藏在我们心中的情愫，带我们一阵阵柔情的温暖。

其实，像事三只妖怪和爸爸的离去，都好。

他们都代表了那些曾经陪伴过我们，而因为一些事情又从我们生命中消失的人。

人或许已不见了，但并不代表他们就消失了。

我相信，那些曾经陪你走过一段路的人，那些曾经出现在你生命中的回忆，都不会被抽走，会变换为另一种方式，守护你。

人生无常，但信念无坚不摧。

相信你所相信的，相信那些守护你的存在！

又何尝不是一种美好呢！

愿你，也有被庇护的信念，以及被庇护的幸运！

从来没有因为看电影哭得这么严重过好像是因为感受到了爱想到过年那几天爸爸一直在跟我讲妈妈的不是、过去的琐事，听得我心烦意乱的。

总觉得爸爸不爱妈妈，我想真的不爱吧。

妈妈的那些毛病在爸爸心里一件件积累起来就成了一座山，看不见妈妈的好了。

虽然我不太想听爸爸的抱怨，但是想到到他也就只能和我说这些话，就只好当个听众了。

但我听到了越来越多的爸爸对妈妈的真实看法之后，就觉得爸爸真的不爱妈妈，觉得他从未信任过我的妈妈。

但那是我妈妈啊！

所以那几天就想怎么让他们相互信任呢？

想了很久很久，还是没办法，结婚二十多年都不爱 我给他们写封信、说些心底的话就会改变吗？

两个人各有各的恶劣，我这个做孩子的还能改变什么。

这样的婚姻也让我在冷漠的环境下长大，家人间淡薄的爱也让我一直学不会爱。

我总是对爱表现得很迟钝，有时甚至有点抗拒，害怕与别人有亲密的关系。

所以 看到桃子爸爸的回信的时候我哭得不能自已，是一种从未在生活中感到过的直达心底的感动和温暖，这种感动可能也只存在电影里。

“好好努力了呢”看到这我要哇哇地哭了，这种感觉好难写出来。

想象一下 可能像是几乎要溺在冰水里的人突然陷入了踏实的怀抱。

可能我们都有守护神吧，只是我们看不见他们。

会在胆怯时推我一把、鬼使神差的做出蠢事。

没写什么正经的，这种感觉的日本动画真的百看不厌，没办法啦，就吃这一套。

看完电影半个小时心情平静了许多。

不爱就不爱吧，反正我出生了；不会爱就不会爱吧，没准是我自己的错；苦恼就苦恼吧，总之日子还是要过下去。

日本的动漫好像总是以夏天开始。

青翠的稻田，湛蓝的天空，清脆的蝉鸣，一派夏日绵长岁月静好的光景。

但是影片开头的桃子落落寡欢，心事重重。

父亲海上失事，就在他离开的早晨，桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了！

”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信，徒留一句“给桃子”。

父亲会写些什么呢？

是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗？

所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。

妈妈忙着搬家定居乡下，强颜撑起破碎的家，她好像一点都不在意桃子的心情。

桃子满腹心事，怀着对逝去的父亲的愧疚和思念，对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。

大概是心有念想，桃子对妖气的感触特别灵敏。

加上伯伯给她看的传说图集，更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。

桃子几次三番地感知到妖怪的存在，最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。

桃子大惊失色，惊慌失措地跑回家，但是在她孤身一人在家时，还是和三只妖怪正面相遇了。

桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪，意外中她手握了它们的通关咒符。

为了稳住桃子的情绪，阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。

于是，孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。

她与它们约法三章，不能偷不能伤害人类，但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。

也就是从此时开始，影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了，在人妖之间的制约和妥协中，桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。

影片的节奏加快，氛围也渐趋轻松。

非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食，偶遇野猪，阿川不顾后果地抓走小猪，结果三人遭遇野猪围追堵截。

在逃命的奔忙中，人妖异常和谐地融合在一起。

另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时，三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式，起初桃子不以为意，敷衍了事，不了阿川一个大巴掌拍过来，纠正桃子的态度和动作。

看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式，实在是忍俊不禁。

在与三只小怪的相处中，桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。

第一次和小伙伴们跳水前，桃子作逃兵半途而废；第二次跳水桃子未能赴约；第三次，当桃子鼓足勇气站在岩石上，心里七上八下时，阿川从身后一个大巴掌推过去，桃子就跌落水中。

“就这样吗”，阿川若无其事地说，全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。

但是桃子和妈妈的关系呢，仍然毫无进展。

关系的突破在一个雷雨交加的夜晚，桃子和母亲的矛盾爆发，负气跑出家门。

母亲哮喘病发，在对父亲愧疚，担心失去母亲的恐惧中，桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。

阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌，最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙，帮助守护桃子和郁子。

于是，众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。

最后，母女解开心结，桃子收到了来自天边的信，消解了对父亲的愧疚。

影片里虽有鬼神，但是却没有将它们和人类相对立。

“神明落魄了，也就成了鬼怪”，桃子的外公如是说。

是啊，其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。

日本也是一个相信神灵的民族，影片想要表达，是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去，而是化为神灵默默地在守护我们。

这是一个很美好的故事。

把故事讲得温润明亮，令心房开满夏日缠绕的花藤，我想，已经走过童年的我，饱受生活折磨的我，回首年轻的岁月，还是会感动到掉眼泪吧。

回到汐岛，入目的是满架青山。

原谅我不顾桃子的心情，就为这已不常见的满目翠华而激动不已。

是我的心，离了它太久啊。

就这样，和平常一样缓慢的日子开始了，在汐岛安了家，桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔，而妈妈则是一个人努力着。

看护三人组的阿豆好可爱啊，像一个乖小孩儿。

第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿，第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。

桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信，痴痴地看着，也不说话。

我想，或许有什么特别的故事吧。

桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼，好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。

不过，阳太的憨厚和海美的单纯，都让我很开心，很欣慰。

他们没有放弃桃子啊，就算邀请了几次桃子都失约了，但还是心无芥蒂的呵桃子相处。

最后桃子跳入大海大家欢笑的场面，让我说不出那种感觉，算是久违的简单和开心啊。

好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。

或许，我也遇到过许多像阳太这样的小朋友，只是我忘记了。

我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇，来到了所谓的大城市生活。

现在，我很害怕交朋友，因为要报家世。

物以类聚，人以群分，再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。

所以，桃子和妈妈和解，和爸爸释怀之后，在那个小岛上安静幸福的生活，是我最愿意看到的了。

谢谢看护三人组陪伴的时光，让桃子解开了心结，打开了心灵的窗户，成长为一个健康阳光的孩子。

那座小岛，承载了每一家每一户的日常琐事，更承载了每一人每一物的点滴幸福。

有时候，幸福不是轰轰烈烈的创造，而安安静静的度过每一天！

在天上的爸爸，会守护着桃子和妈妈，看她们幸福地生活下去吧！

虽然，现在只是经历了第一个人生的坎儿，以后还会有很多，可是有了一颗追求幸福而柔软的心，我想，很多困境也会被克服被跨越的，对吧？

最后，附上主题曲，以这样的心情度过每一天，怎么会不美好不幸福呢？

穿越了遥远的时空感动身心的风声远远天空仿佛有你的身影我想起了你徘徊着走进指向大海的路闪闪的夏日光明啊啊至今仍指引我在一望无垠的晴空下向难以忘怀的那个人送去祝福让飘过的云朵载上连接心与心的歌在逝去的季节中拂过脸颊风停了心爱的人啊你在哪里温柔地注视着我吧在热炎炎的城市沉浸在波涛声中追寻过的梦想片段啊啊它在哪里美丽的地方实现这愿望吧掌心合上为大家的幸福祈愿编织出永恒的爱这就是生命在一望无垠的晴空下向难以忘怀的那个人送去祝福一直保持微笑直到再见的那天美丽的地方那令人怀念的家乡梦想明天跨过眼泪架起的彩虹走吧 一起