贝奥武夫

原始的力量，让人迷醉，不禁带入进着残忍血腥的生命之舞，精神紧绷，仿佛内脏将被撕裂，脑髓将被食光。

众神的儿子们，即将在这大殿中死去，长矛刺穿战士的胸膛，勇士的头颅被撕下，滚烫的鲜血洒满了殿堂，怪物食人，如同狼食羊，虎吞牛，脑壳在怪物的咀嚼中嘎嘎作响，这是可怕的敌人，它的尖牙将穿破下个人的胸膛。

但这不能让贝奥武夫有所畏惧，他是勇士中最勇敢的，战士中最善战的。

眼前弑人无数的魔物，有何可惧！

禽兽而已，找到命门，何愁不灭。

为何恐惧？

恐惧不归属于战士。

我们的勇者，即使在最危险的时候也不曾犹豫，坚定的眼神锁定着怪物，一刻不停地搜寻着敌人的弱点，准备那终结一切的一击。

手无利器？

肌肉便是力量，拳头便是武器。

这怪物没有阴茎，可恶！

哈哈，它忍受不了吼叫。

我们的英雄，赤裸着爬在怪物的头上，痛击怪物的要害——它脆弱的耳朵。

这是力量在吟唱，火光映射着英雄坚实的肌肉，一拳拳打在这神力的魔怪的头上，如同驯服着发疯的公牛，怪物四处乱撞，厚重的桌椅四处飞溅，带着火星，死去战士身上跳动着火苗，如同不屈的灵魂在与死亡做最后的较量。

怪物的血在这胜利者的手上流淌，有何还当恐惧？

有何还当恐惧？！

现在该颤抖的是这怪物，它会永久地记住这最后听到的名字：贝奥武夫！

当胜利带到人们面前，怀疑者将臣服，反对者将后悔，懦弱者将崇拜。

欢呼中，新王将诞生，领导他们，武装他们，振奋他们，和过去的危机说再见，把幸福的未来迎进门来。

但是我们的英雄啊，它没有消灭危机，他和恶魔妥协，换来的是永久平和的假象，一个怪物死去，但战争的怪物不息。

没有英雄的战斗是屠杀，没有战斗的英雄是凶王。

万千民众的屠杀后，王凯旋归来，年轻时罪恶的种子要开出吸收鲜血的毒花。

英雄将重生，英雄将死去。

没有丝毫犹豫地割断手臂，长剑没了？

短剑！

短剑没了？

手掏！

这是真正的勇士！

恶龙须死，恶龙将死，恶龙已死。

不用等待新英雄的救赎，那不过是旧灾难的轮回，自我终结吧，将自己摔得粉碎！

英雄的尸体将燃烧，那火光照耀的不是悲伤，是希望，在新世纪旧世界将彻底死去，英雄的勇气将永远传唱。

本片改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。

主人公贝奥武夫是一个拥有强健体魄和惊人战力的武士。

强大危险的巨人格兰戴尔便是贝奥武夫所要面临的强敌。

为了拯救一个被格兰戴尔掠劫的村庄，贝奥武夫带领一群武士渡过海洋，向格兰戴尔发起正面的挑战。

一场轰轰烈烈的浴血奋战之后，格兰戴尔终于被勇士们击败。

而战斗并没有就此结束，终极Boss——格兰戴尔的母亲带着一腔复仇的怒火横空出阵。

勇士们这次必将付出更为惨痛的代价，但在无所畏惧的战狼贝奥武夫面前，任何敌人的结局都只有毁灭……。

该片导演是《阿甘正传》的罗伯特·泽米吉斯，影片运用了动作捕捉技术(Motion Capture)和眼动电图描迹(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技术，打造出的CG画面逼真而效果细腻，由索尼电影图像工作室来为影片全程打造视觉特效。

《贝奥武夫》最终呈现的动画人物与演员的相似度达80%，相比好莱坞一贯的动画电影显得更加细腻而真实，而本片是2005所拍摄的，2007年上映的IMAX版本得到了观众的赞叹。

就本片呈现的视觉效果而言，放在今时今日也不会逊色于其他的好莱坞大片。

该片成功地把北欧大力神英雄人物贝奥武夫的英雄形象塑造出来了，尽管很多人会把本片当做是毫无剧情可言的爆米花电影来看待，其实不然，在视觉冲击力强烈的同时，也展现了别样的情怀。

电影技术的革新，使很多看似不可能用视觉呈现的经典文字作品完美地再现给世人，《指环王》系列就是典型的例子，彼得杰克逊利用数字电脑处理特效把中土世界、魔都真实地展现给全世界观众，让世界各地的电影人和观众都为之震惊，而《指环王》系列创造的全球50多亿美元的票房成绩，我想是最大的回馈吧！

因此，电影已进入数字技术的新时代了，且将不断地向前发展。

《贝奥武夫》作为老一批使用电脑数字技术制作而成的电影也为后世的电影开辟出了新道路，是非常具有意义的。

电影捕捉的每一帧画面看起来都是那么的细腻而真实，最小到毛发。

怪物格兰戴尔那狰狞的脸出现在3D荧幕上的时候，想必观众都会为之一惊；喷火的飞龙、大海里的怪物在特写镜头里显得那么逼真，不免会让大家现实生活中真有这样的生物出现；而电影中丹麦王国的城堡也做的那么的美丽。

电影本就是以假乱真的艺术形式，往往是真实的实质是是虚构的，而假的却又真实般的展现在眼前，让你无法分辨。

电影已然进入新技术革命时代，在超高清摄影机、3D摄影机和IMAX摄影机和强大的数字特效的结合下，真假已然无法明辨，我们又何必去较真呢？

电影本就是来源于生活又高于生活的影像形式，或许所呈现的视觉效果就是我们超我的想象！

电影的本质终究到底还是在为观众讲一个故事，因此，讲好一个故事依然是电影的核心本源。

如果看完一部影片，你还没用明白这电影在讲些什么的时候，要么是你自身的问题，不然就只能是导演在扯淡了！

这也是电影一直能发展壮大的原因所在，而真正定=定义上的观影方式是电影院，黑漆漆的大厅里，超大荧幕，强大的音响设备，就是在为观众解决这个问题，接近屏息的状态观看电影是最佳的选择。

现在家庭影院正在兴起，已成为另一种看似可以取代走进电影院看电影的趋势的观影方式了，在此笔者相对大家说，只有你有顶尖的放映设备是没问题的。

但是最佳的观影方式还是影院，如果几个要好的朋友或是一家人一边聊着家长里短一边看电影，相信看完以后大家定不会明白这电影在说些什么？

因此，走进电影院，将两个小时交给大荧幕和一群不熟悉的陌生人一起观看，这是最佳的选择。

电影的另一功能便是其隐喻功能，有些想表达的个人情感和生活所折射的东西有时是不能名言的，而名言也没有隐喻来得震撼。

因此，导演总会在其电影里放入一些隐身的情感来留给观众解读，以达到最佳的艺术性。

文字是一种奇特的艺术表现形式，而对于电影，则必须实打实地用画面和声音来呈现，因此，隐喻功能要想展现并非易事，巧妙的镜头语言，台词的揣摩是最好的表现形式。

《贝奥武夫》中的人物对话就是看懂本片故事的主要线索（没有读过原著），影片中怪物格兰戴尔和飞龙的出现并非是空虚来风的，而是其母亲利用其魔力和漂亮的外表诱惑当代国王交姌所生，其目的是报复。

而国王的个人特质决定了所生之子的样貌，弱者所生的为怪物模样，而强者对应的则是极具破坏力的生物。

人们总是会受到周遭的各种诱惑所侵蚀，英雄、王者也不例外，正所谓人无完人。

而成功诱惑我们的终归因素还是我们的心魔。

人类总会对美的事物缺乏抵抗力，而越是美丽的生物越是具有毁灭性。

就像贝奥武夫对美丽迷人的女妖，无尽的财富和至高无上的权位无法抵抗一般，这是人性的真实情感流露。

而这一切是需要付出惨重的单价来换取的，女妖诱惑贝奥武夫而没有杀之报杀害儿子的大仇是为了更残酷的报复。

在贝奥武夫年老的时候，女妖利用与其所生的子嗣（飞龙）来毁灭贝奥武夫的王国和身边的人，作为最残酷的报复。

最后的飞龙大战中，年迈的贝奥武夫将飞龙杀死，其实他杀死的是自己的子嗣，这样的代价才是最大的，最惨重的，最后贝奥武夫名垂青史，而女妖已然开始对下一任王者开始了她的最新计划。

显然，这样的故事其实就是隐喻，恶魔永远不会消失，其实真实存在的恶魔是在我们的身体内，并非于外界，正所谓人最大的敌人不是你的对手而是你自己。

我们一生都在同自己体内的另一个自己在搏斗，大卫芬奇的《搏击俱乐部》就完美地呈现了这一斗志，我们内心中的贪、念、痴、嗔无时无刻都在蠢蠢欲动，关键就看你自己怎样克制，否则一旦让其释放出来，必定覆水难收。

英雄之所以能远古流芳，世人传送，就是因为其人格魄力和敢作敢当的举动。

牺牲小我完成大我，杀生取义的伟大人格魅力是英雄人物的共同属性。

贝奥武夫之所以能成为北欧神话传颂的英雄人物，就是在于他宁可牺牲小我，也要保全自己国民和王国的大家作为和对自己所犯下错的弥天补救。

权衡局势，做出完美的应对策略，纵然一去不回的归路，已然从容就义，战胜心中的恶魔，勇往无惧，乃英雄也！

当年我是学English Literature的，英国文学史的开篇就是这篇Beowulf,当初上课看的是原文，就是古英语，读起来需要注释，就跟我们读中文的古文一样。

所以看得一知半解，特别想完完整整地看一遍这个故事，所以看到出了片子特高兴。

前面作评论的几位对片子的批评都很莫名其妙。

有一位还批评故事没什么深度，这不是废话么。

Beowulf是欧洲大陆公元前n多年n多年的民谣，beowulf的概念，大概就跟女娲补天那种故事差不多，但是也算是英雄主义的起源。

后来的荷马史诗，奥德赛，其实骨子里都是beowulf的影子。

真不知道你要的深度是什么，本来就是一特原始特简单的民谣，又不是康熙王朝，能拍成这样已经相当不错了，我觉得把几场杀daemon的场面拍得挺好，哎，那些批评这个电影不好的，建议你们去读原著，读完了你就知道自己有多无理了。

挺好一片，将来还能做英语系的教材。

原著里一些描写打斗场面的句子我还记得，我觉得导演已经最大程度的去揣摩着原文来拍了，很好了。

Robert Zemeckis再次表演捕捉（Performance Capture）这种电脑科技使用到极致，这完全是一场技术上的挑战，从《Final Fantasy: Spirit Within》创造的头发丝都细致可见的虚拟演员Aki，到《A Scanner Darkly》使用真人表演然后渲染（Interpolated Rotoscoping）成2D动画效果，直到《Beowulf》使用传感器连接真人表演之后渲染成逼真的三维CG动画，电脑技术的进步终将深刻的作用在电影工业上，有的只是时间的差别。

Robert Zemeckis一直就是一个技术狂人，这次的挑战更加的彻底，不难预料的是，距离见到电影《Simone》中的完全虚拟偶像的日子不会太远了。

当然就技术层面说，人物动作还是有些僵硬，与其说是部电影，场景和动作上更像是一个游戏，就目前的标准，软件硬件技术的限制使得CG电影的成本仍旧很高，但是以现在计算机技术的发展速度，但是未来十几年几十年后，所有的镜头都将可以从既定的结合了动作捕捉的素材数据库里面调用，合成录制影片，那个时候，制作一部电影就像现在做一个精美的PPT一样容易，演员的工作也只是为制作素材库的专门公司进行动作捕捉，每个场景也都可以很容易的从数据库里面调用，在自己配上音乐，这样的未来世界，只要你想，一个人坐在电脑前面就可以编导、剪辑、合成，甚至随意使用自己喜欢的演员，演出自己想要的电影。

这对电影工业是怎样的一场变革，《Beowulf》这部电影的野心也就昭显出来了。

比起技术性的尝试，《贝奥武夫》的故事反倒被忽略了，毕竟这也是英国最早的叙事长诗，尽管从一部颂扬英雄无畏精神的吟游诗歌，被Neil Gaiman改编成了一部充斥了宿命循环论、反俄狄浦斯情结的甚至带着些许科幻色彩的动作大片，但是作为一部动作打斗场面流畅，充满了游戏感的电影来欣赏，再加上Ray Winstone和Jolie姐姐帅哥美女的裸身出演，电影还是颇具视觉观赏价值的。

虽说有些俗气，但是真正诱惑英雄堕落的永远不是美女，而是她所承诺的永远的财富、权力和王位。

人类的贪欲才是永远也填不满的沟壑。

文/狐狸梦见乌鸦《贝奥武夫》改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。

故事可以追溯到公元六世纪的北欧，本片忠实呈现了维京人早期时代的风貌。

可以说是后来流行的中世纪剑与魔法题材的祖先，是很多奇幻文学的灵感来源，包括托尔金的《指环王》。

看完本片之后，过瘾是过瘾了，但还是有些话语不吐不快。

多此一举罗伯特·泽米基斯是一个电影技术革新大师，早在《梦城兔福星》时，此人就尝试了真人+CG动画的联合演出并大获成功。

在04年的一部《北极特快》罗伯特·泽米基斯开创了真人动作捕捉+CG特效电影的先河，打造出了逼真而细腻效果，而这些技术更在《贝奥武夫》中达到了巅峰。

本片的视觉特效可以说达到了叹为观止的境界，以假乱真的人物形象和宏大壮观的场面让人难以相信这是一部CG电影。

但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中人物眼神失去灵魂的光泽和一些动作表情的生硬是招致诟病的主要瑕点。

但是一点瑕疵难以掩盖整部影片的精彩，炫到极点的CG特效再加上爆棚的音响效果，使本片成为最适合在IMAX大银幕上欣赏的影片之一。

所以说，本片最终还是成为了一部以技术为重点的影片，但同时也为本片扣上了一顶永远也摘不掉的帽子。

别看《贝奥武夫》使用这样那样的先进技术，说白了，本片充其量就是一个动画片。

看这部电影时就像是在欣赏《暗黑》或《战神》的过场动画，虽说水准更加出众、技术更加高明，但终归来说只是一个外表。

本片的失败之处也就在于此，一个充满血腥裸体的PG-13级动画片没有拉拢到个大年龄段的影迷，最后处在一个高不成低不就的尴尬地位，流失了大量票房。

本片基本上属于罗伯特·泽米基斯及其技术班底的集体YY。

另外，本片有着诸多明星助阵，还有长篇史诗的原著为底板，为什么不把它拍成一部《指环王》似的真人魔幻史诗呢？

难道真的是为了节省布景费用或是寻找一条让演员丢饭碗的方法以阻止演员工会罢工就让各大明星在冷冰冰的面具下面作秀？

从各种方面来看，这么做总让人觉得得不偿失、多此一举。

虽说可观的画面依然令我们过瘾，但是真人CG明显不如真人表演来的踏实。

虚拟人物想要PK真人角色？

起码还要练个二十几年。

华丽史诗《贝奥武夫》的主题很明确，其实是在讲述着一个男人自我救赎的故事。

本片充满了宿命论的味道，一个年老的国王、一个年轻的英雄，一个丑陋的怪物。

影片的前半部分为我们展示了一出近乎完美的英雄弑怪的画卷。

然而当那个美丽的女妖出现时，我们的英雄不见了，取而代之的是一个极具诱惑力的承诺和一个不怎么圆滑的谎言，从此本片开始像另外一个方向发展。

当老国王坠楼；楼的那一刻，我们的新国王似乎已经明白了那个老国王的诅咒将在在自己身上再次轮回。

英雄得到了想要的一切，却失掉了信仰。

在影片的后半段我们看到的是一个心事重重、已不再是英雄的凡人，当那个象征承诺的龙杯回到他手上时，他明白这亲手造成的一切还要由他自己偿还。

最后，国王亲手杀死了来寻仇的儿子恶龙，他完成了自我的救赎，凡人又做回了英雄。

由于本片是改编自长篇史诗，所以不用过多的挑剔本片的剧本。

本片的故事还算精彩，而且为了注重娱乐效果，剔除了原著中有关宗教信仰的观点以及对母系社会崇敬的情结。

所以本片只是从表面上展示了当时的维京人早期时代面貌，并没有过多的讨论历史渊源等问题。

但就是这样，把一个长篇大作压缩到一个100分钟的电影里还是相当困难。

所以本片的后半部分对贝奥武夫的描写明显与前半部分脱节，造成影片不太流畅的感觉。

整部影片对贝奥武夫人物刻画只是停留在了那些生硬的CG表情上，而人物个性的描写只能用片中一些小的细节一笔带过。

终究来说，贝奥武夫的人物只是一个普通的勇士形象，影片大量的时间都在描写他的英勇，但忽略了人物的心理变化，让影片看起来略显游戏化，还好有精彩的场面来弥补一些不足之处。

可以设想一下，本片如果有2-3个小时的时长话，可以会更加完美。

“幕后英雄”与《极地特快》汤姆·汉克斯唱独角戏不同，本片有着大量星级人物助阵。

这些“幕后英雄”的倾情演出为影片增色不少，不知道诸位能否将他们一一认出。

雷·温斯顿扮演贝奥武夫，此人名气一般，只知道以前是一个拳击手，可能因为健壮的体格和棱角分明的脸型才令他得到扮演高大的维京英雄；安吉丽娜·朱丽饰演女妖，片中的全裸是本片最大的噱头，而其儿子格兰多尔则是由《回到未来》中马蒂的父亲 克利斯丁·格拉夫扮演，此人在《霹雳娇娃》与《驱鼠怪人》中的角色都不怎么正常，本片中更演了回非人类；老国王是由“拍扁”的安东尼·霍普金斯饰演，差点认不出来，约翰·马尔科维奇饰演老国王的首席大臣，阿甘的妻子罗宾·赖特·潘饰演皇后；而哈利·波特中的“疯眼”穆迪在本片中成了贝奥武夫的助手维克拉夫，最后也成了国王。

（在原著中维克拉夫没有受到女妖的引诱，带着家人离开了这片土地）狐狸评分：观赏性：★★★★娱乐性：★★★★回味性：★★总 评：★★★☆来http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a5010091he.html转载请注明出处

很早就喜欢北欧传说。

因为那里出产最地道的大力士、最烈的酒、独眼海盗、风骚的娘们儿，英雄与火龙。

将这些因素综合，再加上一点点儿高纯度的宿命论，就是好莱坞版的《贝奥武夫》。

年轻的贝奥武夫喊着：“我是力量！

欲望和权力！

我是贝奥武夫！

”这句简短的台词喊出的几乎是一个男人所有的梦想。

年轻的英雄贝奥武夫，爱逞能，爱吹牛，爱女人。

他的世界没有不牛逼，只有最牛逼。

即使是哥伦德尔这般无敌的恶魔都被他赤手空拳地打败，还有什么是不可战胜的？！

年轻的男人永远不会输在力量上，而往往输于欲望和权力。

格伦德尔是力量可以打败的恶魔，而格伦德尔的母亲则同时代表了欲望与权力。

——哪个英雄能不低头？

贝奥武夫将自己卖给了魔鬼，与魔鬼苟合。

换来了不尽的胜利和永恒的王位。

老国王面对贝奥武夫的谎言苦笑不止。

将一个紧箍咒似的王冠抛给他，自己执剑跳海。

很多年以后贝奥武夫才明白自己根本没能骗过老国王，原来那套谎言不止自己说过，面对毫无快感的胜利，贝奥武夫的血性被激起。

看着濒死的敌人，他痛苦的摇摇头，吩咐部下：“给他一枚金币，放他回去，他有故事要说。

”（我很喜欢这台词，给他一枚金币，放他回去，仅仅因为他是一个有故事的人。

）女王和后来的小情人是真实的女人，代表会衰老的肉体和情感。

而格伦德尔的母亲则是虚幻的女人，代表恒久的美丽与欲望。

这两种女人争夺英雄，让英雄做出选择。

答案是：年轻的贝奥武夫选择虚幻的女人，年老的贝奥武夫选择真实的女人。

（好像男人都是如此）儿子是父亲的灵魂具象，格伦德尔是沉迷酒色的老国王的儿子，生得丑陋无比；而熠熠生辉的金火龙则是贝奥武夫的儿子。

英雄命里注定要杀死火龙，哪怕火龙是英雄的儿子，哪怕英雄已经苍老不堪，英雄也必须完成英雄的使命。

但代表欲望与权力的恶魔不灭。

永远诱惑着男人。

借用刚才看到的那句话：这美国人拍的片子，跟北欧史诗有一毛钱关系啊？

故事梗概：从前有一对夫妇和一个霹雳大美女毗邻而居，这对夫妇非常喜欢大办宴席，非常吵闹，闹得这个霹雳大美女异常烦恼。

在一个偶然的机会，霹雳大美女在自己的后花园看到男主人独自一人，于是勾引他上床，心想这样能让他听话，不那么闹了。

但是圣人说过，事情的只会向我们不希望的方向发展，结果是霹雳大美女怀了那男人的孩子，结果隔壁家还是那么吵。

每天这样吵着，霹雳大美女最后哀怨地生下一个怪胎。

估计是胎教的原因，这怪胎对声音很敏感，一受噪音刺激就变成马加爵。

终于在一次盛大的宴会过后爆发了，砍伤砍死了邻居家众多客人。

男主人知道是自己造的孽，所以无法亲自下手，指得找个居委会的朋友来帮忙。

插播一个小道消息：因为男主人和美女邻居乱搞，所以女主人心碎了，拒绝和他过性生活，于是两人一直没有孩子。

总之，居委会男来帮忙了，旱了很久的女主人一看心里很欢喜，因为他竟然是个强力肌肉男，手下还有20个城管。

插播现场直播：强力男正在和女主人眉目传情，被男主人看到了。

晚上大家又在吵闹地吃吃喝喝，怪胎再来大开杀戮的时候，结果被强力男杀了。

霹雳大美女几乎崩溃了，于是半夜潜入邻居家，把强力男手下的19个城管全杀了，只剩下一个城管在外面守车所以活下来。

强力男同学则是因为在裸睡，霹雳大美女看了他的胴体，动了春心，留了他的性命。

强力男醒来过后很生气，于是冲到隔壁大美女家去报仇，结果一看霹雳大美女就HIGH了，这女人不但有惊世美貌还很有钱，还答应帮助他超越居委会的职务，以后做上街道办事处主人。

郎有情呀妾有意，两人云雨一番，此处省略500字，后来强力男就回去了，还把怪胎的头带了回去。

男主人不知道是因为受不了妻子眼含秋波看着强力男，还是看到自己垂垂老矣，唯一的血脉怪胎儿子的头还被送到眼前受了刺激，写下份让强力男做继承人的协议就跳楼自杀了。

强力男现在变成了强力男主人。

过了很多年，中间女主人也知晓了强力男主人也和霹雳大美女上床了，心里那个恨啊，此生就俩男人，都被别的女人睡了，还是同一个女人（想想谁都会恨吧），于是女主人又拒绝和强力男主人过性生活，所以后者找了一个小蜜。

圣人还说过，生活天天有精彩，原来霹雳大美女和强力男也生了个儿子，而且还是个倍儿帅，会变身成飞龙的酷男，霹雳大美女诉说了自己的男人在隔壁，对自己母子俩如何如何薄幸不负法律责任以后，飞龙儿子就杀到隔壁来了。

还问自己老爸：是先杀你小蜜呢，还是先杀你老婆？

（潜台词：为了我妈报仇。

这关系够乱的。

）强力男为了保护小蜜和老婆- -///，于是和自己的儿子一起玩了把庐山升龙霸，一起死翘翘了，死之前看看到自己金光闪闪的飞龙儿子估计有点后悔。

最后在影片结束的时候，继承了强力男家产的第20个城管，在强力男的葬礼上，看到霹雳大美女惊魂一现，故事会怎样发展呢？

自己去想象吧

这是一部关于北欧神话的电影故事，好莱坞的编剧们在那几年将希腊神话已经拍到不能再拍了，希腊诸神们都已经有了各自的自传电影，甚至他们的儿子、女儿包括一些半神私生子们的故事都已经搬上了荧幕。

所以呢适时的转移一下观众们的视线，引进一些其他地域的传说还是非常有必要的。

本片的故事发生在北欧的神话时代，虽说没出现奥丁之类的大神级别人物，但故事的主角贝奥武夫却是欧洲最早的史诗中的传说级别的英雄人物，其一身历经无数战火，可以说从来都没有输过，到得晚年还能力斩火龙，那身本事绝对是神仙级别的。

而本片主要介绍了他与其他部落之间的战斗，带领着自己的族人斩妖除魔的故事。

值得一提的是本片是一部动画电影，但电影中的诸位主角的外形却完全按照列为明星们的样貌复制出来，尤其是当安吉丽娜·朱莉那妖娆的形象出现的时候绝对是本片中最为吸引我眼球的片段，那动画制作的绝对是异常的逼真。

那惹火的身材，绝对可以让绝大部分男性产生邪念。

不过可惜的是她在影片中扮演的是反面角色，一阵折腾之后还是没整过贝奥武夫。

非常不错的动画电影。

绝对棒的一部电影。

推荐男人或将要成为男人者去看。

女人和不是男人的男性就免了，除非你有欲望成为男人。

第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》（两本电影类杂志）上看到的它的影评。

风评极差。

一个说它烂到骨子里，另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。

所以我对它的第一映象并不好。

然而我忘了，《看电影》曾用整整半本杂志（分两次）大谈《无极》的优点（当然在没公映之前），同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。

这两部世纪大烂片的出现，证明了2件事：1，枪手的存在；2，杂志为了钱（或说销量）出卖了原则。

当然这两点也有其它例子证明，我只是举其中两个。

而《环球荧幕》，可能因为以外国影片为主，枪手少，但是文盲（对电影而言，也可以直接理解为看不懂电影的白痴）却多。

很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气，靠耍嘴皮子赚稿费和名声。

大部分他们的影评，作用都是埋没一本好的电影（伟大的电影或许不多，但好电影被扼杀很多）。

我不是专门来骂杂志的，所以说回电影。

在偶然被预告片断震撼后，去下载了。

第一个是R5版，什么都差；第二个版本好些，但还是有字幕缺失，凑合听懂了。

计划继续找好版本。

这部电影雄性气息强烈的几近爆发，作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面，与格伦德尔的肉搏，都结合了优美与野性（优美：看那几个体操式的空中翻滚，那个叫标准啊；野性：杀海怪时的刺眼睛，刨肚子，还有最后从眼睛里用刀钻出的画面，有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了）。

而最后与火龙（儿子）的打斗，则能让你体会到英雄就是英雄，即便衰老受伤，仍然是竭尽全力的出手。

这场战斗因为年龄与智慧的关系，显得稳重而残酷：他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿，而是尽量以最小移动避开攻击；他断手以求胜利，体现了男人的决心与现实的残酷。

但是胜利却仍无法到来，最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕，显得雄壮而苍凉。

格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员，这代表了她所拥有的力量无比强大。

贝奥武夫与她交媾，与其说是被诱惑，不如说是被胁迫。

一个又会变形，又会瞬移，还会使用水元素，甚至无法用剑（还是把有来头的好剑）砍到的对手，你让身为凡人的他如何对付。

所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下，同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑，屈服了。

可以说，他被诱奸了（可怜的贝奥武夫啊）。

实际上当时摆在他面前的就两个选择：和妖怪交配，或者，死。

而和妖怪交配的结果，是以后越活越潦倒失意，直到因为自己儿子，一切都被夺走（看看前国王就都明白了）。

所以换种说法，就是这样两个选择：立刻死，或者苟活下去。

所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”，活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了；所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时，稍做犹豫便割下自己的手，因为他这一战的目的就是弥补过去，做当时因为懦弱而没做的事：选择崇高的死亡。

（犹豫是因为割手还是很痛的，他是个男人，但不是疯子） 以这个理论，便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”，还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相（尽管她猜到了），因为毕竟，作为一个男人（特别又是英雄），说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看，格伦德尔他娘确实强悍，不愧为恶魔；贝奥武夫确实是英雄，因为他的儿子是龙（又是英武的年轻人），而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。

最后在贝奥武夫的葬船上，那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面，与《尼伯龙根的指环》（电影版）中布仑希尔德（冰雪之国的女王）亲吻齐格菲的一幕何其相似；不同的是，后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣，最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情，而金色女妖对贝奥武夫的感情，就算有爱也夹带着恨（作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同），而且船沉了便去诱惑下一个国王。

如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话，那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量（个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑，甚至可能是诅咒，使其魂魄受折磨的诅咒，所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤，悲哀的贝奥武夫啊）。

全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙，而是英雄的沦丧，英雄时代的灭亡。

无论是屠龙者胡鲁斯加，还是贝奥武夫，都可以说是英雄（贝奥武夫更胜一筹），也都屈服于恶魔的力量。

而这恶魔所代表的，却正是人类精神的潮流。

潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说，是不可抗拒，不可战胜的。

无论作为个人 英雄的力量有多强，始终无法敌过一群（接近无数）卑鄙者，最终或是被直接消灭，或是被同化，作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中（见胡鲁斯加的死状）。

这也是为什么在电影的开头，作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth（尽管后来为了弱化这个矛盾，Unferth被变成了一个好人）。

英雄永远是谈吐高尚举止善良（但未必高雅），所以他们永远只能杀掉异类的猛兽，却无法打败同族的小人。

这就是“言语上的矮子，行动上的巨人”，也就是现代所谓的“傻把势”。

卑鄙战胜崇高，当这一事实转变成潮流的时候，自然也就是英雄时代结束的时候。

这是人类的进步吗？

现在没有答案，但是若人类因为自身而灭亡，那答案就是否定的。

作为一部商业电影，当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁，甚至可能为了通过审查而故意回避，但是也意味他会将想法融在故事中，让看电影的不论文化高低都能明白。

因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论，而是将意义通过情节，通过某一时刻人物的对白表现出来。

所以有时人物才会说出按常理不会说的话，因为这时他代表的不是电影中的人物，而是电影制作者们。

但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想，然后再说电影弱智。

Robert Zemeckis 没让我失望（拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人），该作果然是好作品。

虽然有些地方明显安排的拖沓了，本可以让更有气势的画面代替，但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金，这是可以理解的。

毕竟虽然重头打斗戏只有3场（海怪，格伦德尔，龙），龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开，但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性，并且还找来那么多的大牌配音（安东尼·霍普金斯 ，安吉丽娜·朱莉 ，约翰·马尔科维奇，这些就够豪华的了，再加上尼尔·盖曼做编剧），作为一场视听享受，已经完成任务了。

（但是很多镜头还是很有深意的，像是最后的那个画面变得金黄的特写）

貝奧，一個可以同時戰勝三個或者是九個深海水獸的男人。

為了拯救已經被詛咒了的丹麥國王胡鲁斯和自己的榮譽不遠萬里的來到這裏。

贝奥是一個年輕富有血性的英雄任務，但應為自己的騎士情懷缺遭到了國王胡鲁斯加的算計，自產出了格伦德尔這個滿身污濁的怪物以後，缺遭到了格伦德尔母親的報復，在國王和軍師的鼓舞下來到了惡魔的洞穴，找到了格伦德尔的母親。

事與願違的是格伦德尔的母親是一個極為強大和危險的惡魔，用著自己驚人的法力和變幻出來的妖艷的女人，和貝奧簽訂契約以為自己得到一個孩子而使貝奧前途無量。

貝奧最終沒能拜託惡魔恐懼、武力、情色和金錢的誘惑。

貝奧雖然得來了自己的榮譽和事業，但屈服和被詛咒的恥辱和痛苦一直纏繞在自己的心裏耿耿於懷至老。

但惡魔和貝奧的契約在不經意間接觸，這暗示著貝爾從此走向一個未知的道路，終於貝奧和惡魔產下的孩子長大變成了一直巨大的火龍。

當火龍危機了他的國家和自己的姬妾時，他已經老到無能為力的去找惡魔試圖再次妥協，但惡魔見他早已人老珠黃便不接受貝奧的妥協。

喚起巨龍再次摧毀貝奧的國家和家人，貝奧在無奈下喚醒了自己的責任心，他不允許再有其他受害者再次被惡魔詛咒。

便和惡魔血戰到底，最終戰勝了巨龍。

然而貝奧卻也已經重創累累，他不允許自己忠實的戰士醫治他，帶著榮耀和千萬讚詩離開了他的一切。

本片用著古老的神話英雄傳說和宏偉的現代技術特效來敘述着權利和金錢異途，一個為尋找自己夢想和榮耀的年輕戰士，但面對未知的恐懼和仕途的誘惑下便放下自我去尋求讓自己坦途的道路，但卻在不知不覺中迷失了自己，圍繞他的並不是權力、心愛的王後、金錢和被人歌頌的榮耀。

當回報大於自己的付出並且超越了自我良知的認可的時候他會覺得自己是多磨的無助、空虛和懊悔。

覺得自己只是一個站在金幣堆上的行屍走肉。

但奧貝的善終提醒了我們，一種勇氣是勇往直前，積極探索。

還有一種勇氣是回頭。