了不起的麦瑟尔夫人第一季

要说异同，开场服装立见高下 罗子君那套红配绿让我的小心脏受伤到现在。

而米琪那套就是惊艳，又复古又时髦。

女主出生不同，罗是单亲弄堂公主，珍珠妈妈和妹妹妹夫都是loser，寄生于罗的家庭和前夫，米琪不一样啊，出生书香门第，名牌女校，她在家庭的角色才是真正西方意义的全职主妇，是老公得主心骨。

离婚后有强大的娘家心理和财力上的支持，虽然开头也是劝复合，同住也有各种矛盾，但是也算是女儿坚强的后盾。

而罗子君，娘家完全靠她前夫家。

米琪自带才华闯荡，脱口秀到专柜小姐都靠自己争取而来，而且如鱼得水，罗子君只有靠闺密和闺蜜的男人。

社会背景不同，美国五十年代，开放和保守共存，美国精神自带女权光环，就这个深度，还是罗子君这部不能比的。

看了这篇采访后记录一些感想：‘Nothing Like a Jew Eating a Pickle and You Put Some Christmas Carols Over It’Gilmore Girls creator Amy Sherman-Palladino tackles the life of a female stand-up comic — in 1950s New York.实在忍不住想说，人们把女性独立生活这一套投射到 The Marvelous Mrs. Maisel 上真是过度解读。

看看采访就知道，Sherman-Palladino 想要表达的是告诉人们：女人也可以很会讲笑话，"People still don’t fucking think women are funny. There’s a lot of dudes out there doling out cash who don’t believe women are funny."那些觉得 Mrs. Maisel 出身好所以并没有真的挣扎的观众……真的，你们认真想过 feminism 到底是什么吗？

并不是一定要吃过某一种苦、有过某个阶层的生活才是女权主义。

女主角六岁决心念俄国文学，十二岁决定了自己的发型，十三岁决心去 Bryn Mawr，之后则是下决心结婚生子，她可是靠着自己的意志力全部做到了。

她在剧中的成长就是在做到一切自己想做的事情后，面对渐渐崩溃的生活，学习如何重新掌控自己的人生。

这种持续主导自己生活、探索自身可能性的意志和行动力，本身就很女权。

我不觉得女性一定要出生卑微，吃过苦，才能理解女权主义；更不觉得 Sherman-Palladino 需要扛起女权主义旗帜、全方位地描摹一个完美的女权主义女性在五十年代活出新世纪的风采。

她在采访里就说：it’s not “in the sense of I’m out to make a point — hammer, hammer, hammer — about feminism.” Sherman-Palladino 用这部剧来告诉人们，她不仅能写女生剧，她也能塑造男性角色，她希望人们明白，女性也可以很风趣，女性讲脱口秀一样很厉害。

Mrs. Maisel 的婚姻危机只是作为她开始讲脱口秀的契机出现在了故事开头，而 Sherman-Palladino 向来喜欢描写有问题但充满爱的家庭（ Gilmore Girls 里是单亲母女家庭；Bunheads 里则是婆婆和儿媳一起生活），想看婚姻危机、离婚结婚这类伦理剧的观众，可能要失望了。

“Why not have some color in your fucking life? You’re going to be dead in like five minutes anyhow. Just enjoy it and wear a hat.” 另外最近在想的一个方面，Sherman-Palladino 也在采访里提到了：What’s the big deal about plot, anyway?“We always got slammed on Gilmore Girls because it was like nothing ever happened, there’s no plot.” “But there’s a lot of plot! There’s a lot of emotional plot. I’ve never liked things where it’s like, the elephant walks in the door and then the aliens invade and then the house is on fire. Do these people like each other or do they not like each other? Where are we with that? I hate to say it’s a character study because that sounds small. Game of Thrones is giant, while character-study shows are tiny and adorable. And that’s sort of like … well, are they?”而且同样是擅长写超多台词、超快语速，人们只觉得 Aaron Sorkin 厉害，可是 Sherman-Palladino 的本子也超厉害的呀！

"But his walk-and-talks acquired a very different reputation than hers did — his work celebrated for its writerly parsing of politics, her work for the cute gabbing of its chatty Cathies."电视剧兴起的其中两个好处，这篇文章也都提到了：一是女性创作人有更多机会创作作品；一些本来处在边缘的类型剧集有机会播出（边缘创作人和边缘类型）。

"Mrs. Maisel, Crazy Ex-Girlfriend, Jane the Virgin, and the work of Ryan Murphy, Shonda Rhimes, and Jenji Kohan express their ambitions by riffing on TV’s less-respected genres, such as musicals, soap operas, women’s pictures, telenovelas, horror, and dance.""If these shows seem slight at first, that’s because we are skeptical that anything so escapist could also be substantive, but that’s these shows’ magic: to be challenging and delighting, instead of supposing the two have to be in conflict."其中提到的 Rachel Bloom 的 Crazy Ex-Girlfriend，我特别喜欢。

除了每集都有黄暴无下限的歌舞和宽街名角客串，可能还是第一部在电视上真实展现边缘性人格障碍患者的电视剧。

铺设了两季后，现在正在播出的第三季越来越好看了。

第二点，是喜剧也有机会更多样化，非常正统的喜剧有机会播出，比如 Superior Donuts，还多了许多讲喜剧演员的，比如 One Mississippi, White Famous, I’m Dying Up Here。

还有非常…… bizarre，我个人觉得十分有趣但不知道推荐给谁好的 Patriot。

"We are living through the third comedy boom, and one of its manifestations — besides Netflix comedy specials, podcasts, and comedy in general’s transformation (alongside the previously lowbrow topics of television and food) into cornerstones of sophisticates’ cultural conversations — is the number of television series about comedians.""These shows are sometimes funny, but more often they are 'funny', adopting a take-it-or-leave-it approach to laughter."

去符号化的女性主义作品。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心；他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

公众号：段雪生。

微博：段雪生。

《细说麦瑟尔夫人》全集剧评《细说天才女友》全集剧评《细说威尔森夫人》全集剧评 《细说兔子共和国》全集剧评

《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。

Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。

为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。

Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

甜姐儿 (1957)7.51957 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 斯坦利·多南 / 弗雷德·阿斯泰尔 奥黛丽·赫本

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。

和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

龙凤配 (1954)7.71954 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。

Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

伊丽莎白女王与家人

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？

是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。

Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。

Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

Helena Rubinstein沙龙1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。

在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。

而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。

领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。

Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。

这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行睫毛 - 一般只修饰上睫毛腮红 - 清淡的玫瑰色系唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。

出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。

Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

Madame Rochas

帝王之水

娇兰CHAMADE第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

最大的异同在于女主对自己价值的肯定。

罗子君和米琪都是被教导再努力工作都不如嫁的好这一观念长大的。

但是罗子君认为我负责貌美如花你负责赚钱养家分工合理一切都该朝着美好的方向发展～简单说，我努力地嫁给了你，接下来就靠你了，我不需要大脑了。

米琪却知道人生把握在自己的手上，从不存在只管好自己的分内事就OK的情况。

所以她一直就是丈夫生活的主心骨，也是自己生活的主心骨。

所以当丈夫离开的时候，罗子君慌了，米琪却开始反思。

罗子君去找小三要讲理，米琪却连小三所在的公司都不想踏进去，甚至是小三找上了她。

（问一句，觉不觉得罗子君就是秘书小三，无脑，总觉得是别人拆散了自己的家庭，理直气壮地兴师问罪）当丈夫要回来的时候呢？

呵呵，如果不给罗子君开挂，我赌她找不到合适工作每天怄死了最可怕的是她老公根本不会回去找她。

米琪的淡定拒绝则是真正的自信：老娘这么好这么牛逼，干嘛要将就你两次？

“是你要离开的。

”送给每一个被“离开”过的女性。

Abe: And I thought your teenage years were a problem.Midge: Well, look on the bright side. Still might not happen.Abe: Don't tease.Midge: I'm a different person now than when he left. He might not like the new me.Abe: People change. You know who your mother was when I first met her? She had just come back from France. She smoked cigarettes. She wore a beret. She ate.Midge: Stop.Abe: I once shared an entire chocolate cake with her. That was a great night. But now she's different. She changed. Ah, I'm sure I changed. I'm not as limber as I once was, that's for sure. But I still love her. [SIGHS] Change is part of marriage.

喜欢单口喜剧的人，会在本剧中发现更多乐趣，而不仅仅是失婚女人的觉醒。

50年代风格真是好看 从家庭主妇到单口喜剧表演《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）故事设定称不上特别新奇。

它发生在上世纪50年代的纽约，女主角米琪·麦瑟尔出生于上西区一个犹太家庭，父亲是大学教授，讲授数学。

她婚后育有两个孩子，跟丈夫乔住在曼哈顿一栋高级公寓里。

丈夫在他父亲的公司打理生意，但有一个还挺特别的个人爱好：表演单口喜剧。

所以这对上流社会夫妇，时常出现在格林威治村的酒吧里，其中常去的是“煤气灯”（The Gaslight Café）。

妻子贤惠机智，在那里不只充当观众，还时常给“煤气灯”经理苏西带一锅拿手好菜，讨好她，以便能分给丈夫一个黄金表演时段——俱乐部江湖就是这样，跟经理关系不好，分到一个白天没什么客人的时段，那还怎么表演呢？

第一集前半部分基本就在展现米琪堪称完美的个人生活。

完美到什么程度呢？

每天，米琪都会将自己身体各个部位尺寸量一遍并记录下来。

乔从来没看过老婆素颜，因为每天晚上，直到乔睡着，米琪才偷偷起身去卸妆。

躺下前，她还会将窗户打开一条缝透气，顺便拉开窗帘，这样早上透进来的第一道光能照在脸上唤醒自己。

这个时刻一定是早于丈夫设定的闹钟，她才有足够时间化完妆躺回乔的身边。

仅是这一幕，其实就足以说明米琪对自我要求之高，以及对婚姻尽心尽力。

一切都很完美，直到丈夫告诉她，他爱上了女秘书并且要离开她。

说着就迅速收拾了一个小行李箱，走了。

故事开头听上去挺烂俗，但这还只是第一集。

这部剧并不是《我的前半生》，浅表地讲述“离婚女子如何逆袭”，或者，“一个单亲母亲的奋斗史”。

往后看，你会发现编剧其实野心挺大。

该剧将米琪放到上世纪50年代的纽约，这个时期单口作为喜剧形式本身正处在变革当中。

而家庭妇女们，又正在经历那个时代的女性主义觉醒，所以米琪这位无意中开始单口喜剧的女性表演者，既有个人成长，某种程度上也是“时代缩影”。

在《了不起的麦瑟尔夫人》（以下简称《麦瑟尔》）第1季的8集当中，米琪先是有过两次即兴表演，后来是成为她经纪人的苏西带着她巡演——说是巡演，其实是去格林威治各个俱乐部串演，在这个过程中不断地修正每一个笑话。

比如，她在百货公司化妆品柜台当售货员时得到了一个关于“伊丽莎白·泰勒”的灵感，几番试验，最后这个笑话讲成这样：一个男性顾客走向她，问：“我想买点儿能让我老婆像伊丽莎白·泰勒的化妆品。

”我让他掏出钱包，拿光了所有的钱，说：“这样，在感觉上，你的确是娶了一个泰勒。

”经过努力，米琪在第一季中创作出了一个“tight ten”，意思是说，在这10分钟的表演里，观众听到的是密集紧凑的笑话，就像剧中苏西所说，“许多人需要好几年才能雕琢出这么一个紧凑的10分钟内容”，而米琪这么快就做到了。

对单口喜剧感兴趣的观众，会在这些喜剧人创作生活的细节里找到快感，原来他们是这么工作的，原来完整表演10分钟是如此不易。

作为《老友记》十级学者，都没一眼看出苏西是钱德勒看的那部独幕剧的演员（就Joey要开派对发给大家5张票那集）...，第一句好像是什么“i got my period”50年代的第一次蓬勃尽管直到今天，喜剧仍然是个被男性主导的行业，50年代的单口喜剧先行者当中，却有不少女性先锋，菲利斯·迪勒（Phyllis Diller）、琼·里弗斯（Joan Rivers）就是其中最著名的代表者。

米琪这个角色虽然并没有真正的原型，里弗斯却是最接近的一位。

左：年轻的里弗斯琼·里弗斯不算是米琪这个角色绝对意义上的原型，但现实里她一直活跃到2014年去世，而且拥有非常热烈而丰富的人生。

（我在稿子里没多写，但里弗斯真是拥有真·传奇人生，如果这部剧走得够远，估计还能看到更多）剧中出现的“煤气灯”也确有此店。

它开业于1958年，是五六十年代格林威治村一带众多艺术家的聚集地之一，“垮掉的一代”诗人、民谣乐队以及喜剧演员们都将这里当作试验场。

米琪从这里开始，因此将它称之为主场，如同现实中里弗斯曾将名为“The Duplex”的酒馆称为主场一样。

里弗斯在60年代就已经非常活跃，她当时已经形成一套成熟的单口表演程序（routine）——你30岁还没结婚，你就被贴上“剩女”标签，但一个男人，90岁还未婚，却被称为“黄金单身汉”——活在2018年的中国观众发现这个主题并不过时。

在里弗斯她们这一批喜剧人之前，女性单口喜剧多半是歌舞式的或百老汇式的，并没有真正以在说话内容中制造笑点为己任。

另有一些成功的女演员则与男性搭配出现，像是我们的相声需要一个捧哏角色。

剧中米琪第一次登台，喝了很多酒，是个冲动的意外，内容也完全即兴，倘若给这10分钟起个标题，或许可以叫作“我丈夫跟他的女秘书跑了”。

今天美国女性单口喜剧表演里已很少使用这个老套主题，但在五六十年代却正当时，它也与里弗斯所擅长的内容同属一个范畴。

拥有非常美丽的胸米琪这段即兴表演被录制下来，两位发烧友为这位不知名表演者灌制了100份拷贝，说是想“试试水看受不受欢迎”。

事实上，单口喜剧五六十年代的第一次蓬勃真的与唱片业发展有重大关联。

里弗斯60年代发行过两张喜剧唱片，而在《麦瑟尔》中，不断出现人们口中的单口喜剧传奇鲍伯·纽哈特（Bob Newhart，年事已高，在《生活大爆炸》中客串Proton教授），1960年发行了他第一张喜剧专辑，获得了巨大成功。

格莱美奖甚至破天荒将“年度最佳唱片”颁给了这张喜剧专辑，纽哈特也因此获得“年度最佳新艺术家”，此后格莱美再也没有将此奖颁给过喜剧人。

在北美，近几年单口喜剧正在经历“第三次蓬勃”，尤其是Netflix制作了大量单口喜剧专辑，观看者众多。

2016年亚裔喜剧人黄阿丽（Ali Wong）曾在国内引起过热烈讨论的单口表演专场《小眼镜蛇》就是其中之一，长达50分钟。

从一个“tight ten”到50分钟专场，这几乎也是可以预见到的剧中米琪的努力方向。

时代先锋们米琪虽然是个虚构人物，剧中另一位单口演员兰尼·布鲁斯（Lenny Bruce）却确有其人，是目前剧中唯一真名真姓的现实人物。

他是该领域内另一位先锋，比里弗斯更早出名。

在《麦瑟尔》的编剧兼导演艾米·谢尔曼－帕拉迪诺（Amy Sherman-Palladino）的少年时代，这位喜剧界大名鼎鼎的人物会出现在她家后院，跟她父亲老谢尔曼谈笑风生。

布鲁斯的先锋之处在于，他开始触及政治等敏感领域，不仅仅是“让你发笑”，而变得更锋利、更政治、更个人，调侃“更危险的本质”。

而老谢尔曼正是那个年代的活跃分子。

所以，当2012年老谢尔曼去世，艾米希望能够创作一点东西去纪念父亲和他那个时代。

Luke Kirby在剧中饰演Lenny Bruce，目测跟米琪会有感情线.....艾米成长环境里就满是这样一批喜剧人，所以她深知喜剧人生活中的压抑，“他们可不是从来都像台上那样快快活活的，如果他们真的是，他们就成不了真正的喜剧人”。

所以她安排给米琪的喜剧生涯，就是从“失去一切”开始的。

扮演米琪的是1990年出生的瑞秋·布罗斯纳安（Rachel Brosnahan）。

她上一次给观众留下印象还是在《纸牌屋》，剧中，她扮演那位跟一个国会议员发生关系随后被收买要求保持沉默的高级妓女。

她原本只有5句台词，分布在两集里，由于表现出色，又跟与她演对手戏的迈克尔·凯利（Michael Kelly）之间有很好的化学反应，到了第二季有了8集戏份，第3季又有两集，并借此被艾美奖提名最佳客串女演员。

《麦瑟尔》剧中她第一次担任主演，许多人看完后的反应是，“瑞秋终于等来了属于她的好戏”。

在IMDb公布的2017最高口碑剧集前十中，该剧名列第三，布罗斯纳安也在金球奖音乐/喜剧类别中提名最佳女主角。

《纽约时报》评论说，米琪这个角色扮演者，得像麦瑟尔夫人一样“了不起”才行，而布罗斯纳安做到了，她亦庄亦谐。

《麦瑟尔》是部年代剧，置景、服装都令人想起《广告狂人》。

布罗斯纳安穿着高定时装出现在纽约街头时非常养眼，可一站到俱乐部里麦克风前，从自己的生活开始调侃起，讲重口味的笑话，又都十分说服人。

Rachel美图与其相对的是剧中那些男性角色。

米琪的丈夫乔是个“巨婴”式人物，怯懦而大男子主义；她父亲则是刻板的数学教授，笃信女性传统义务是结婚生子，迫切希望女儿跟抛弃她的丈夫复合；乔的父亲则干脆常常对着儿子喊“你觉得你比我厉害吗”。

他们都受制于男性自尊，甚至成了这种自尊的牺牲品。

正因如此，许多评论认为《麦瑟尔》是在“向父权叫板”。

一个原本将婚姻作为毕生使命的上西区家庭妇女，意识到了自己的才华，从这个角度，这部剧的确可以论证，当女人将婚姻凌驾于自我之上，个人才华多么容易因此湮没。

所以它的确可以刺激我们去讨论包括“女性主义”在内的严肃题目。

但对编剧艾米而言，在特朗普时代的美国，《麦瑟尔》不是一个洋洋得意的女性主义的童话故事。

米琪在那个时代有她自我觉醒的部分，但她的觉醒不是为了女权而女权，内在动力还是她的喜剧才华和热爱。

--于《三联生活周刊》2018年第2期

《了不起的麦瑟尔夫人》第一季已经结束了，粉丝们还意犹未尽的等着第二季的回归。

米琪这个美貌的奇女子，的确担当得起“了不起”这个称号。

丈夫出轨她出道，从开始自愿担当丈夫的小粉丝，小助理，到因为失意而怒到酒吧来场即兴吐槽大会后，被苏西发现了她的天赋，愿意当她的经纪人，说服她表演脱口秀。

她认为这是个笑话，但翻开为丈夫做的那些笔记后，她发现，她为什么能够那么耐心的为丈夫做笔记、出点子，因为---她喜欢！

没错，她喜欢，她喜欢舞台，喜欢脱口秀的感觉，在她的婚礼上她不就自发自愿的精彩演绎了那么一段吗？！

生活中的那些不经意其实是自己内心的向往在引导着你，指引你发现另一个真实的自己。

决心做一个脱口秀演员，立下宏愿之后，从小白到职业演员的路还有漫长而艰难的路要走。

这条路如此艰难，对于米琪和苏西来说都是全新的体验。

苏西要学会如何当一个合格的经纪人，她鼓起勇气向业界大佬请教，如何能够捧红一位女脱口秀演员，她指引米琪去寻找稀有的录音资料，带她去各种场合看名家的表演，点评每个人的优缺点，把煤气灯酒吧中最好的时段都留给米琪。

而米琪这边却总有意外，和丈夫分居的她情绪不稳，状况频频。

两个人都太急于求成，彼此之间没有充份的沟通和练习，苏西急切的想把好时段都留给米琪，而没有去检查米琪的准备情况。

而米琪因为没有充份的准备，一次又一次的尬场。

因为才思竭尽，米琪根据报纸广告购买了熟食店一位骗子帮自己写的段子，演出结果很悲剧，彻底激怒了苏西。

两人大吵一架，最终还是和解。

苏西与米琪有点象《破产姐妹》中的麦克斯和卡洛琳，因为生活中那些糟糕的过往，苏西非常排斥与他人过于亲密的关系，对于和善和友好的关系，她非常不习惯。

而当米琪第一次情绪崩溃的哭了起来，要求苏西如果想做一个独立的经纪人，那么就要听她诉说她的痛苦，她的个人遭遇，处理她的情绪。

前一秒还在怒斥米琪必须要成长起来的苏西，看着哭得一团糟的米琪，第一次试着僵硬的抬起双手轻轻安抚米琪的背。

在米琪面前，苏西放下了自己用来防御外界敌意和伤害的壳，这一次，两个不同年龄、不同阶层、经历迥异的女人，才真正意义上的接纳了彼此，成为了好友、搭挡、同盟。

她们一次次的打磨段子，抠细节，根据观众反应不断的调整，终于米琪有了自己的精炼十分钟，也夯实了表演基础和台风。

苏西信信满满的开始找业界大佬要求给米琪提供演出机会，并且争取到了为国宝级喜剧女王索菲列侬开场秀的机会。

这个机会简值是太好了，如果能为喜剧女王主持开场秀，那么米琪的演艺之路就将一战成名，接下来的表演场所绝不再是阴暗狭小的煤气灯酒吧，而是纽约最豪华、最知名的演艺场所。

然而--这一次，恩，米琪终究是个不同寻常的女子，这也是最后两集中最精彩最具转折的所在。

原来大众眼中的喜剧女王，一个又胖又丑又没文化的生活于底层的皇后区中年大妈，经常在舞台上把所有人都逗笑的和霭可亲的女人，在真实的生活中，她却象女王一样耀眼夺目，高挑苗条，大气典雅，她居住在豪华如宫殿的房子中，有成群的仆人和一位精明的管家。

她的朋友们都是顶尖的艺术家，家中一器一物都大有来历，出自名家之手。

享用的食物都是世界各地空运而来，她喝下午茶吃点心时也只是吸一片柠檬汁而已。

精致女孩米琪也自叹不如。

原来舞台上扮丑扮蠢的皇后区主妇只是一个角色设定，和现实中的索菲列侬完全相反。

那么问题来了，单口喜剧表演这一形式本来就源自生活，真实自然，并带有一些即兴表演的性质。

索菲列侬更像是我们今天所说的人设，她这个人设所有的一切都是虚构的，是带有讨好欺骗观众的性质。

并且索菲列侬给她的建议是：在喜剧演员是男人主导的现实下，你不能以一个女人的身份达到那个境 界。

如果你想在喜剧里有一席之地，把你那个洞藏起来。

行业大咖的建议听上去好像既诚恳又很有道理，如果米琪听从了她的建议，然后好好的去表演事先准备好的精炼10分钟，她可以成功吗？

恐怕也是凶多吉少。

之前那么多有才华、已经积累了小小名气的演员给索菲列侬主持过开场秀之后，为何都栽了？

不仅栽了，从此以后彻底在这个行业里消声匿迹了。

难道真的只是索菲列侬的光芒太盛，将他们比下去了吗？

如果他们和米琪一样目睹了真实的喜剧女王，也听到了同样的建议，虽然他们身为男性，但是大咖告诉他们，这些上流社会的观众是不会喜欢你们那种三流场所穷人爱看的表演的，他们愿意付更高的费用看的是我这种经过完全包装过的演艺内容。

大咖的江湖地位无经伦比，小菜鸟们在得知了行业真相后，难道不会诚惶诚恐的回去修改自己早已精炼无比的段子吗？

几天之后仓促上台，底气不足，内心迷乱，大场面之下尬场的机率你猜会有多大？

再对比下索菲行云流水般的表演，越发显得难看吧，这种大场合之下出丑，基本也就等于上了行业黑名单，前途已经完蛋。

关于米琪公然吐槽索菲列侬的那段，很多人都觉得米琪情商低下，公然暴露别人的秘密，惹祸上身，招来封杀，白瞎了苏西的苦心。

我倒觉得这是编剧的精妙之笔。

换别的脱口秀表演者，就算喝多了也不敢拿自己的职业生涯开玩笑。

而米琪是之前一直顺风顺水的人，即使婚姻变故，她也依然有强大的家庭可以依靠，她虽然找了份化妆品的工作，那也是随时可以穿高级订制上下班的中产淑女。

再加上独具特色的家庭教育，她是个有着明确自我意识和批判思维的人，她不会轻易的被某个人言论所左右，她会思考并坚持自己的判断，并且有点无知无畏，换别人真不敢，可对于她来说，她压根就没想会不会得罪人，得罪人了是不是就吃不上饭了。

她在意的是索菲列侬的对错。

再加上刚 刚受过她老妈的气，更是即兴吐槽。

你可以说她无知，说她幼稚，可单从那段来说，确实非常精彩。

那么，她闯下大祸，眼看已经没有前途，为何苏西还不放弃，继续帮她争取机会呢？

剧中除了几乎完美的米琪，我眼中最闪亮的女子是苏西。

人人都羡慕米琪，可我们中的大多数人都是看似失败，而且只能靠自己的苏西。

如果命运给你一手烂牌，又给你一点天赋，你该怎么办？

苏西的过去苏西只是小小的煤气灯酒吧一名普通员工，她只是负责给想表演的人安排出场顺序和时间。

她既不年轻，也不美貌，甚至更象个男人婆，她既没有丈夫，也没有孩子，她生活困窘，下班之后只能住在只有一张床的小小房间中，吃着简单的食物。

如果不是对脱口秀的疯狂热爱，一个已经不年轻的女人为何还会栖身于酒吧，打着一份工，只为了不和脱口秀圈子脱离，她已经没有了表演的机会，但却依然不愿游离在圈子之外，脱口秀已经深入到她的血液里。

或许她并没有明确的目标，但是这个女人，一无所有的女人，她没有家世、美貌 、年轻，也不曾得到过多少关爱，她只有一手烂牌，和一点天赋，那么，她只能把自己交出去，献祭给梦想，直到燃烧到生命尽头那一刻，直到那一刻，她对这人世间，也许不留恋，但也不遗憾。

她肯定曾经红过，但是因为某种原因，受到很严重的伤害而无法再登台。

虽然她只是个小人物，但依然能随时联络到业界大佬，并且有求必应。

只能说明，一是她有足够的专业水准能够赢得别人的敬重，二是业界大佬曾经欠了她莫大的人情。

所以她对于行业内的种种阴暗和伤害了如直掌，她象个老母鸡般把米琪护在身后，极其的护犊子。

她对米琪不仅仅是因为那是她的机会，而是她真的欣赏并懂得米琪，能够挖掘出米琪身上独特的价值，在某种程度上，她和米琪是相似的，提倡原创，以抄袭为耻。

个性都很直接而不接受虚伪。

都具有女性独立自主的意识，米琪是因为在民主良好的家庭环境中成长起来的，而苏西是在残酷的生活中历练出来的。

苏西比很多人更明白这个社会的残酷和黑暗，也更懂得脱口秀的生命力源自哪里？

正是源自真实的生活，而不是虚幻的空中楼阁。

所以蜜琪的作法虽然带来了严重的后果，但是苏西更看到了米琪的更远大的未来和脱口秀的趋势，她明白谁是对的。

面对如此艰难的困局，苏西再一次显示出她面对黑暗时的机智和强韧。

这个女人，生活只要给她一线机会，她就能够想出办法来让一切变好。

在某种程度上，我觉得苏西比女主更为耀眼，因为她的生活中，始终就只有一件事，就是她钟爱的脱口秀。

而米琪的脱口秀之路，还很漫长，前方还有很多的挑战在等着她。

《了不起的麦瑟尔夫人》做为一部出色的商业剧，剧中人物的关系、矛盾、冲突以及向好或向坏转化的可能性，每一集中的暗线和伏笔都有埋下，未来相信会带给我们更大的惊喜。

这部剧和《福克斯医生》快意复仇不同，它是温情的喜剧。

期待第二季。

前几天写了《了不起的麦瑟尔女士》（有时候翻译成《了不起的麦瑟尔夫人》）相关的影评，拿了日本的出轨神剧《昼颜》和中国的傻白甜离婚剧《我的前半生》做类比，知乎也不知道是不是上了推荐，有一点点击量，有朋友质疑我说赞美出轨的女人三观不正，或者是田园女权。

正如我经常一起玩的90后小伙伴问我，你认为什么是最好的婚姻，既然追求绝对的精神自由，尊重人性本能，难道就是要两口子各玩各的吗？

所以，我觉得有必要继续来补充写一篇影评。

首先，我认为最好的婚姻是，首先，结婚时候一定是奔着寻找soul mate去的，其次再是对方是否肤白貌美大长腿抑或有车有房父母都有退休金。

其次，婚姻是寻找一个长久性的生活伴侣，要充分理解对方的人性本质，要有契约精神，然后一起去共同理解人性的弱点，可能会偶尔经历欲望的挑战，然后在懂得极度克制的美好之后，或许会有幸做到真正的执子之手与子偕老。

但是这实际上关于婚姻的理性状态的一个美好愿望，因为对于婚姻，我们的国人基本处于蛮荒状态：有为了孩子天天撕逼也要抱着对方一起活死人一样，同归于尽到天荒地老的；有不管幼儿老母，为了所谓的“男人自尊”怒砍出轨荡妇的；有为了惩罚出轨的男人，抱着孩子去跳楼的可怜的蠢妇；所以，我才写了那么多的“荡妇言论”，才矫枉过正地甚至赞美出轨，因为女人们假若看不开贞操观，还活在大清时代，那狗血的婚姻肯定永不会灭绝。

而男人如果还是觉得出轨的女人该浸猪笼，无法明白你对你的妻子没有绝对的占有权力，婚姻无非是一场共同缔造的契约，任何人都可以单方面毁灭，只不过她（他）得承担因此导致的后果，任何人没有权利去替天行道，甚至是搭上无辜孩子的生命去完成这场正义的复仇。

以《了不起的麦瑟尔女士》为例，几点被忽略的细节，说说女人可能的非主流价值观底下的另外一条路：

1\漏nai事件《了不起的麦瑟尔女士》里面最感动人的场景，我认为是第一集的漏nai事件。

不是为了重口味，而且这个尺度在重口味美剧里根本不算什么。

我甚至都昵称本剧为《牛x的漏nai夫人》。

为什么呢？

因为，按照时下流行的成功女性的标准。

麦瑟尔肯定是教科书级别的：从外表上而言，她肤白美貌衣品佳。

我的90后小伙伴曾经用崇拜的语气形容她，她太美了，而且完美。

为了保持在丈夫中完美的形象，每天晚上戏精上身一样，半夜起来才卸妆，偷偷拉开卧室的窗户，以留一道缝隙可以被第二天的清晨的第一道晨光唤醒，然后盛装打扮以后，假装无辜的被一夜好眠的丈夫吻醒。

来，看看这是怎样的一种……神经病！

但是，你能够说她不完美，活的不精致吗？

而且纯情贤惠，上学时候就有清醒的择偶观，一毕业就嫁给门当户对的有貌有财的金龟婿老公，既能有品位到把家里打扮成“凡赛尔宫”的高大上，又能温柔到支持丈夫“要做个喜剧演员”的疯狂梦想，哪怕她从不觉得能够实现，但是既然他高兴，也就尽全力为他做牛腩争取好的演出时间，写笔记提高演技。

但是，丈夫还是出轨了，而且找了什么都不如她的，连一个铅笔都削不好的年轻且蠢秘书。

按照政治正确的做法，女主或许应该如罗子君一样，优先考虑一对儿女的安置，起码应该努力想着如何挽回丈夫的心。

哪怕在家做个哭哭啼啼的怨妇，表演一下自己的弱势都是可以容忍的。

这时候的女主甚至都不明白自己要什么？

去去往哪里？

她只是觉得被伤害，被辜负，她觉得难过。

难过到喝醉了酒，穿着睡衣上台去向陌生人诉说自己的愤怒和委屈。

她一把拉下内衣的带子，这将会是一个再也回不到过去的在上流社会“贤妻”人设里绝对不被允许的污点，看看有点反转倾向的男主在听了她的首秀录音带的反应就能明白，这件事绝对是埋下的巨雷。

当时，还有记者在场拍照。

，米琪再也回不去了，即使她想回去，整个上流社会，不管是她的前夫，她的婆家，她已有的社交圈都不会允许一个“漏nai”污点的贤妻回归。

所以，我认为第一季最经典的镜头就是“露nai”，这是对好姑娘贤妻文化最简单粗暴的反击，女人拥有自己的身体的绝对所有权，不管是以被伤害的名义，还是以放荡的名义，我的身体我做主，任何人都tmd的给我闭嘴。

2\潘妮的不好豆瓣影评里，很多人都厌恶蠢秘书潘妮。

不过剧中有个细节，想必大家都忽略了。

就是女主米琪拒绝了丈夫的复合请求的时候，丈夫选择了去跟小三潘妮同居。

这时候，剧情是以同步展示女主与前夫及小三生活的拍摄技巧展示的。

一方面女主在忙着在卖场努力推销化妆品，一面去各种低档酒吧里观摩学习喜剧演出技巧，而前夫Joel在干吗呢？

他买了一个几乎跟之前差不多的公寓跟小三潘妮同居，甚至带着她去见父母，去跟好友夫妻来场double date。

试着，我们的米琪为了走出被出轨的悲伤，努力给自己找份工作不用看父母眼色生活，去努力适应一份新生活的时候。

她的丈夫半点没有被她的拒绝和好所受伤，而是已经开始全面试着让新人走进自己的生活了。

所以，我一点不讨厌潘妮的蠢，且小三立场。

甚至感觉女主米琪应该感谢潘妮的出现。

哪怕在第一季最后一集，Joel良心发现来和好的时候说的那大段告白：你知道吗？

你很难遇见一个姑娘，她既美丽又聪明，而且跟你又合得来。

最重要你父母也喜欢她，你的朋友也爱他。

你知道吗？

米琪，你是最好的。

是的，我们的女主这么的完美，这么的so good，这么的best good，但是，为什么作为丈夫，你要出轨呢？

为什么只有在蠢秘书的对比下，你才浪子回头发现她是最好的？

那万一遇见的小三是米琪2.0版本呢？

她更美丽，胸更大，腿更长，腰更细，家境好到第一次见面就把丈夫的老爸老妈，发小，哥们全部秒杀。

那我们的政治正确的正室米琪还有人记得吗？

如果一个男人爱你只是因为你足够好，那你是否该考虑一下，当你的2.0,3.0版本出现的时候，你该怎么办？

所以比起一心一意的贤妻，我选择同情出轨的女人，因为起码失败的婚姻，女人不仅仅是弱视的被淘汰方，这种狗血的毁约之战里，起码还有我们的声音呢。

看到这里，你还觉得我政治不正确，我也无法可说了。

3\susie的好与恶《了不起的麦奈尔夫人》第一季最后一集中，丈夫Joel与女主的新闺蜜susie有场正面对峙。

当时的局面是这样的，分居的两人在儿子生日party之后，旧情复炽滚了床单，两个人都跟自己的密友表示过有可能复合。

而男主在地下唱片店发现了米琪因喝醉酒首秀的录音带，崩溃到摔门而出。

他躲在角落里，看着米琪在低档酒吧舞台上肆无忌惮地说着荤段子，拿自己的隐私开涮，气的走到susie面前，用力吐了一口口水。

我很喜欢susie的反应，肯定要怼回去啊。

不为自己，也得为米琪所遭受的一切。

谁把一个傻白甜只知道在家看孩子做饭优雅害羞的家庭主妇逼到这里，你心里没点逼数吗？

你接受不了她在台上拿你的小三开涮，觉得她作为你孩子的母亲说这些不光彩的家庭丑闻令人难堪。

但是，当初是谁拿刀架在你脖子上让你爬上蠢秘书的床？

米琪在你背叛之后，如果没有走上喜剧舞台的精神救赦，她如何从这些所谓的“丈夫出轨蠢秘书”的伤害中走出来。

万一她心里没那么坚强，她在家哭到想自杀，哭到抱着孩子去跳楼，那个时候，你这个好丈夫好爸爸又在哪里呢？

而讽刺的是，这不就是你所求而不得的梦想吗？

如果你如米琪一样，此刻站在这个备受瞩目的舞台上，你会不会说荤段子？

你会不会拿你老婆开涮？

想必，如果角色对换，你的好妻子米琪绝对不会把推手susie吐一口口水，嫌弃她带坏了孩子他爹，而且会笑盈盈地送上亲手炖制的牛腩，感谢她对丈夫的知遇之恩。

当你们看懂了以上这些，再来tmd的骂我田园女权，要不你有你的口水，我也有我的中指。

都睁眼看看吧，大清早tmd的亡了！！！

#了不起的麦瑟尔女士# 最打动我的地方，是lady米琪和父亲之间的关系表达。

米琪的父亲是哥伦比亚大学的数学教授，刻板又不善言辞，就是那种明明爱你爱到心尖尖上，但就是无法表达出来，非要在各种时刻领导你，压制你的“直男”形象（非贬义），是传统意义上（也是日常生活中）最具有代表性的父亲形象。

米琪的婚姻出现危机，即将要被“女婿”抛弃时，平时看起来尖锐刻薄，一分钟都无法忍受女儿脾气的父亲，平静的表面之下藏着恐惧和波澜，内在的刻画太过细腻，有种冰山被敲开的错觉。

第二天正常去学校上班的父亲，给学生们讲题的时候，借着板书的契机说出了“父亲不会永远在孩子身边，也不能永远帮她把已经离开的人拽回来”（类似就是这个意思）你看，他不是不疼自己的女儿，他只是恐惧孩子已经长大，他也老去，有心无力的挫败感，滋生了他心里的痛和迷茫。

而对于刻板的父亲和擅长计划的米琪来说，这一次突如其来的婚姻危机才是真正分割开父母和儿女的无形脐带的剪刀！

第二个动人的点在聚餐时，两家父母+米琪夫妻，一共六个人，爆发了数次争吵危机。

愤怒的父亲把女儿和老婆叫到卧室问话，气晕了头的他责问女儿，为什么不穿好看的衣服，画好看的妆（米琪：what，你看不见我穿着最漂亮的红色晚礼服么？

）委屈的米琪都不知道该怎么回嘴了，这时父亲却掏出钱给了她…米琪一脸黑人问号的问这是干嘛？

父亲头也不回的走了，我也不知道，你就拿着吧，给钱的环节简直就是神来一笔，就算再怎么哀叹女儿已经长大，他已经无能为力了，但在潜意识里，女儿依然是应该被人疼爱的小公主，就像小时候给给零花钱，她就不会哭了一样…第三点是父亲被哀怨的妻子抱怨，说他一点都不在乎女儿…结果他就跑到了鱼龙混杂的服装厂，和他怎么也看不上的亲家老爷谈判，放下所有身段，违心奉承，结结巴巴的求和，还定下了要付一半的房钱给亲家，保证女儿即使离婚，也不会被精打细算的亲家老爷赶出家门，给了女儿一个最安全的后盾保障，哪怕他的工资支付不起这笔费用！

目前剧集我只刷到了第三集，最后的节点是米琪向父亲坦言自己绝对不会复合时，镜头前的父亲沉默、悲哀、眼里是忘不到底的深沉，眼泪滚滚而来却又被他生生地摁在了眼眶里，他是真的心疼了！

作为一部高扬着女性主义的剧集，所有目光都被第一集完美精致女孩养成记所吸引，但其实渗透进来，看米琪从精致的计划型“机器人”，一步步蜕变成能够自省自黑的毒舌段子手，成为上西区甚至影响时代的脱口秀明星，还有她的爱情（女友）、婚姻（妻子）、女儿、母亲、闺蜜、职场女性、家庭主妇、意见领袖等多重身份的转变后，才会觉得亚马逊扬起的这柄女性主义大旗，真的是做得太精巧了，所有的情绪、服装、情节、细节都渗透着成熟工业的味道，不爆都难！