说英雄谁是英雄

我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。

目前看到12集，主角们终于加入战场，各个反派boss陆续登场，露出獠牙，终于要高燃起来了，激动的不行，跑来激情打分。

这剧目前至少值8分，鉴于主演黑多，无脑黑剧的多，多给一星，也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。

第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了，然后酒馆那个景，特别像水浒传那种感觉，江湖气息贼浓，像看电影一样。

还有祭祀那段，那音乐画面，我鸡皮疙瘩都起来了，这种诡异的美感完全击中我。

一集最后又绕回说书人，真的太妙了。

看完第一集，就知道这剧稳了。

一些人说第一集平淡，我却完全相反。

所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。

导演的镜头美感绝了，不仅景好看，拍人也是，不加滤镜磨皮，用打光将人物塑造的清新自然。

配乐一流，打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。

人物塑造上，主角的演技都不出戏，还挺有代入感的。

但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。

配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好，而且都有各自鲜明的特点。

感觉每个人物在导演的调教下，都有了生命力，一点不脸谱化，有了群像剧的感觉。

目前的槽点也有，送匣子逻辑不够严密，朝廷的强大应该铺垫的再多一点。

打戏就算前面打的是小喽啰，运镜和剪辑这块也应该更好些，有些动作太快了都没看清。

然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。

希望后面剧情会揭晓。

大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动，由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。

本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。

女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜，不过白愁飞对这个绰号并不满意，因此王小石通常对他简称大白，或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。

王白两人初到京城，一度十分穷困潦倒，一个去回春堂医馆打工，一个在街头卖画。

身为蝶谷医仙传人，不管是叫张无忌还是叫王小石，小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。

两人打工攒钱的坎坷经历，像极了现代年轻人的北漂生活。

不过考虑到剧中的都城是东京汴梁，也即开封，那么他们应该算是“开漂”。

光靠在药房抓药和摆摊卖画，不知道何时才能出人头地，因此有贵人相助才是最关键的。

苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。

寂寂无名的两个年轻人，因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说，金风细雨楼少主苏梦枕，因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。

原著小说当中，两位主角是先做了开漂，然后遇到的苏梦枕，而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。

本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼，张力十足、情节紧凑。

刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师，这次又演了一个野心勃勃的二把手。

只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良，因此只好退出朝堂，成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。

说到罗嘉良，他已经演了南宋的秦桧，现在又演了北宋的蔡京，留给他的宋朝宰相已经不多了，估计接下来他该演贾似道了。

苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主，但是已经有楼主的范儿了，缺的只是一个仪式和名分而已。

如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事，那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂，刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。

苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》，四舍五入，他等于已经演过两回《教父》了。

在苏梦枕上位之后，故事才接上两位主角的开漂生活。

为了让这段故事的展开更具有合理性，刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。

他又干起了孟星魂的活儿，替反派傅宗书到边关去做刺客。

三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。

不过压抑是为了更好地释放。

当王小石奋起反击，秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时，总算是出了一口鸟气，同时苏梦枕也再次现身，对傅宗书反客为主，接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。

身为主角的王小石武功高强重情重义，天真烂漫却并非有勇无谋。

他佯装去叩金风细雨楼的大门，对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞，让对方以为可以对他瓮中捉鳖，其实他早已准备好作为暗器的石子，等到敌人一现身，便以自身强大实力瞬间将其碾压。

之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨，别人都害怕酒瓶转到自己，只有他对此求之不得，一直催促伙伴们快问他问题，巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。

铁憨憨的另一面是铁一样的意志，不会轻易被困难击倒，一直潜心寻找突破困境的机会，并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。

王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定，像极了王道热血少年漫画的主角，诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。

他们大部分时间随和开朗，但是在自己的理念受到挑战时，往往寸步不让，倔强到令人生畏。

主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合，也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱，以及哈利波特、罗恩和赫敏。

不同之处在于，后两个组合当中的女生往往是智力担当，而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。

如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者，那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。

这里的智障绝无有恶意，只是对其行为方式的客观评价，而且这类角色往往越智障越可爱，虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。

苏梦枕说，在死和咳嗽之间，他选择咳嗽；狄飞惊说，在咳嗽和低头之中，他选择低头。

类似地，在聒噪和智障之间，我选择智障。

温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作，也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。

从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石，到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气，再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴，正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出，让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。

故事推进到第12集，温柔和王小石终于发糖。

没有肉麻的台词和狗血的煽情，只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节，就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。

而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成，也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔，一怒拔剑，这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段，再加上音乐的烘托，观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。

拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。

也正因为这一段的情绪铺垫到位，拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾，是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。

除了男女主角之外，身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。

但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命，白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心，这方面可能跟贝吉塔比较像。

白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄，实现理想的方式却截然相反，白愁飞采取不断进取的攻势，而王小石是向内探寻的守势。

一个小细节最能体现二者的区别：盲眼的茶花婆婆被马车撞到，王小石和温柔在不断安慰婆婆，而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后，第一时间就想去追上马车讨回公道。

加入金风细雨楼之后，主角三人组在屋顶俯瞰京城，呐喊出自己的理想，成为江湖规则的制定者和变成更好的自己，一个着眼于兼济天下，一个立足于独善其身。

显然白愁飞的志向更加远大，他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主，而王小石选择的是圣心王道，两条道路各有各的困难，王小石的道路似乎见效较慢，但是即便失败，也不至于有太大危害，而白愁飞则只许成功不许失败，因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。

太多人选择这条道路却没能兑现承诺，最后除了自己身败名裂之外，更制造出无数冤魂。

故事后半段，白愁飞黑化几乎是注定的，悬念就在于他是否最终能浪子回头。

如果到结局时能有合理的洗白，那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。

在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。

他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰，而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。

只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气，苏梦枕的重要性相对低一些，最终在震撼人心的效果上，也许达不到他的两个原型人物那样的高度。

第12集除了男女主角撒糖之外，新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。

这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克，与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为，又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。

颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏，让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。

这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味，拓宽了电视剧的受众群体。

温瑞安先生的作品体系庞大，人物众多，关系盘根错节，而且大体身处的时代背景相近，相比金庸、古龙等前辈，其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。

《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场，另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯，因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。

其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试，之前已经有人做过。

2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念，有意打造一个东方版的《X战警》，可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑，最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。

在我看来，《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。

明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码，该片的主创却逆时代潮流而动，最后观众不买账也就在所难免了。

当然，性转这一大胆改编本身并非完全不可行，但是要转就转彻底，所有人都跟着一起转。

《说英雄说是英雄》的女主杨超越，古灵精怪又接地气的感觉，在我看来就非常适合演性转版的韦小宝，至于她现在的两个搭档，也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》，白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏，而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃，连姓都不用改。

在我很小的时候，曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。

本世纪初，大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮，当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》，第二天到学校里交流，才发现大家看的不是一部剧，有的看的是聂远和王学兵演的，有的看的是任泉和吴奇隆演的，还有的看的是车仁表和钟汉良演的。

2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。

十年前我出国上学之前，在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》，那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。

另外，那部电影虽然谈不上多精彩，却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。

可惜温巨侠的小说过于盘根错节，而且后期风格又太过奔放乃至重口味，读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。

温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的，也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石，而《说英雄，谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作，这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。

是的，武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。

在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生，其作品近年来屡次惨遭改编，被糟蹋得面目全非。

在这种时候，能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世，虽然未必能一比一还原原著，却体现出足够的诚意与敬意，至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。

正如上面提到的，温瑞安先生的原著小说是比较重口味的，电视剧进行了适当改编，但是仍保留了原著的内核，像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。

同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原，比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时，温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”，还夸这名字有趣。

我看她的脑回路更有趣。

大概也是受到了女主角的智障光环影响，我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑，比如温柔每次自报家门，总要提到她爹“洛阳王温挽”，我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似，是地名+姓名的结构，要反应一两秒钟才想起来，“洛阳王”三个字应该连读，是类似海贼王、靠山王的称号。

本剧开头就是一段太平歌词，紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场，他身上带着骨灰坛，说那里面有他这一生最重要的人。

包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了：完犊子，一上来就宣布女主死了，这么虐的吗？

不过接着看下去，我又觉得结局未必灰暗。

王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个，说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。

所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底，如果最后发现真的是温柔死了，那我一定要回来调低给本剧的评分。

这里第三集的前提是六分半堂设下重重阻碍阻止苏梦枕进京，因为苏老楼主将死，苏梦枕要去见父亲最后一面继承金风细雨楼，不然就要被六分半堂安插在金风细雨楼的奸细（花无措）夺权，破板门是一路拦截的最后一道关卡，六分半堂几乎上了所有的高手，务必在此地拿下苏梦枕，而苏梦枕虽有准备但是必定会死战一场，转机来自苏梦枕碰到的“锄强扶弱”的王白二人，打破了六分半堂给苏梦枕布下的“死局”。

截图重点在分析战局人物不美观不好看见谅。

师无愧带领的黑伞红衣小分队来应援苏梦枕准备进破板门，师无愧说雷媚来了，镜头给到破板门

雷媚带领红伞黑衣小分队，注意站位是“之”字形防守站位苏梦枕对话师无愧，说她（雷媚）交给你（来对付）白愁飞跟王小石（观众）对话介绍六分半堂三个人，六分半堂三个人狠人雷媚，狄飞惊和雷损苏梦枕需要一个人留下垫后，王小石主动请缨苏梦枕对雷媚喊话，我要跟狄飞惊谈事不需要任何人打扰，雷媚带着红伞站队在左侧给苏白让道

红伞开始靠边站苏梦枕带白愁飞和师无愧（黑伞）上楼，黑伞站右边，红黑开始对立

红伞头子和黑伞头子有明显的对立镜头接着苏白上楼

苏白二人上楼，红黑伞对立，最上面站的白衣是狄飞惊，这个全景拍的很好，构图完美走在楼中，苏白对话，苏让白留下，体现了不少苏白人物性格，并且苏对白的野心有一定欣赏和了解

白留守全景图这个图可以看到，白留在楼中守势，楼下门口垫后的是王小石，是非常明显的对战状态王小石上面的楼上有三人出境，是刑部的傅宗书和其手下任劳任怨，这三人在看戏，也在随时准备抓“街头斗殴黑涩会”

傅宗书和任劳任怨看戏狄飞惊跟苏梦枕对话寒暄一番，其中给观众透露的最多的就是他们自己的状况，比如狄飞惊低头和苏梦枕绝症咳嗽，拉扯之间对话的深意则是苏梦枕意图招揽策反狄飞惊被狄飞惊拒绝，这段对话很精彩，可以看原剧狄飞惊说为了阻止苏梦枕回京设下高手众多都被苏梦枕打败苏梦枕说那看来要杀我只能是你和雷损联手？

而这场决战不如放在今日，但是如果你没叫雷损来我现在就能杀你，威胁上了狄飞惊诧异苏梦枕：要我不杀你，就答应我在我回楼前不插手金风细雨楼的事情，苏梦枕以为形势大好结果长镜头走机位，雷损扳指擦刀柄透露自己在场，局势斗变

雷损扳指擦刀柄，高手瞬间知道还有高人潜伏

雷损正面大战一触即发苏梦枕紧握刀身，狄飞惊接触武器，高手未动，小兵先行

伞兵开始打架斗殴白愁飞摸飞刀也做好战时准备工作而此时楼下门口

神秘人出场，王小石准备迎战镜头切到任劳任怨开始聊，透露，刑部当前不宜大战，让他们狗咬狗，一人说可惜他们都是当今数一数二的英雄傅宗书不屑一顾“英雄？

谁是英雄？

江湖人再厉害，在官门面前，也就是个蝼蚁”点题也透露了本片基调，官门始终压江湖一大头红黑伞继续激战，大家蓄势待发王小石vs神秘人，这个我就不详细写了，用了微博上的图，这场战说打没打，说没打也打了，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不屑一顾觉得摆架子，但是不得不说，这个镜头用的很好，气氛BGM用足了，可见导演醇厚的功底对战皆在进退之间，神秘人提刀进一步攻，王小石拿剑退一步御

王小石剑出鞘前进攻势，神秘人退一步守势，虽未兵刃相见但是竹叶涌动水波渐起，最后神秘人收刀走人，王小石收剑流汗

战况其实很激烈，因为这里纯属原创所以我看了一下淑芬也不知道神秘人是谁，现在大方向猜测是方应看，如果真的是他那破板门这一场，说英雄世界的四大名器都出现了， 血河红袖，不应挽留，其中神剑血河，宝刀红袖，魔刀不应，奇剑挽留；分别的主人就是方应看，苏梦枕，雷损，王小石。

雷损察觉神秘人离开，眼神变了拳头握紧

狄飞惊手握武器改成请苏梦枕离开，苏梦枕离开

傅宗书吐槽雷声大雨点小，白起这么早了，回府了傅交代任劳任怨摸摸王白二人的底，铺垫了后面刑部虐苏白二人雷损来见狄飞惊，对话可见雷损和狄飞惊性格和关系，具体看原剧苏白下楼师无愧“怎么不打了啊”雷媚“上面的人都不打，我们再打也是无意，告辞”雷损跟狄飞惊“可惜那把剑没来，死路破了个口子，不然他走不出去的”狄飞惊“我跟总堂联手，实力在他之上”雷损“那加上楼下那人（白）呢？

”狄飞惊“也可胜”雷损转而教育狄飞惊“江湖是生意场，能胜固然好，不败才是硬道理，你我二人联手，就算能杀了他，那也是惨胜，反而被别人渔利，不值当。

”雷损能当老大不止是因为武功高强和对下属信任还有对局势的审时度势的眼光狄飞惊“从今往后，这京城就不太平了”雷损“从来就没太平过”苏白下楼跟王回合，苏问对方什么人，王回带了面具看不清，武器也藏着，苏感叹，雷老为了阻止我进京算是下了血本，不过因此遇到你们两个，算是我最幸运的事，第三集完。

* 原著粉视角。

主要讲剧情，但剧只看了前12集，且看得不细，有逻辑及细节错误之处还请原谅。

01 凑合，怎么凑合一点不夸张，我等这部剧好几年了。

好容易等到开播，看完头一集，我就知道白等。

温瑞安写书，奇诡繁复、千头万绪，想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧，难度之大可以想见。

改编当然是必要的，但本剧居然选了一个奇烂的角度，生造了一条奇烂的主线：金风细雨楼的传承。

苍天啊。

看过原书的都知道，金风细雨楼楼主到底是个什么位置。

从苏梦枕到王小石再到戚少商，有什么传承？

——谁当楼主谁就倒霉还差不多！

谁接手这楼，都是逼不得已、危局重重，还由得你们搞个未入江湖的毛头小子，悠哉游哉，从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚？

好，接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。

首先，它把三位主角的人格魅力全部削弱了。

苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主，变成不伦不类的少楼主，楼二代。

王小石从独自闯荡江湖，只凭本心做事的、天下独一无二的小石头，变成了跑腿信使。

白愁飞……白愁飞好像变傻了。

萍水相逢，怎么王小石说什么他就是什么？

其次，剧情合理性马上出问题，书中极精彩的大量情节全部失效。

安排王小石给苏梦枕送信，其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。

白愁飞稀里糊涂加入，就是把他们仨绑在一起。

原著里破板门一战，才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢：王小石、白愁飞，只是恰好遇到，但就要为苏梦枕出手。

但王小石当然要出手，因为他是小石头；白愁飞当然要出手，因为他是想飞的白愁飞。

而苏梦枕，则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。

换到剧里，王小石要帮苏梦枕，不然怎么办，他本就是来帮风雨楼的！

这时候你会发现：为什么？

为什么天衣居士要王小石去送信？

为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可？

编剧也想知道为什么。

所以他们赶紧打上几个补丁：一，开篇先告诉你，“天下江湖，群雄辈出，皆以六分半堂和金风细雨楼为首，金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖为生意场，两派收服四方豪杰，各占半壁江山。

”《说英雄》原著局势之复杂，恐怕书粉自己也头痛。

但，这么简化问题，还开篇直给，也真是不怎么高明。

二，再表明，苏梦枕虽然并非指定继任楼主，但他的劲敌花无错，可不是好人呐！

——既然风雨楼没有父传子的规矩，那苏梦枕何必非当楼主不可？

——因为他的敌人是坏人。

唉。

首先把花无错提上来当boss，我已经很无语了。

其次，《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人，写人的爱憎、人的复杂，人在各种困境中的动摇和坚持。

人不是非黑即白的，太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。

到剧里，好么，先给各个角色定性，A好B坏，大家开打吧！

三，让王小石说自己出手是“锄强扶弱”，被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。

看到这段的时候我真的在吸赛博华子。

敢情王小石理解的锄强扶弱：路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱！

理解编剧这时候是想讲笑话，但不好笑，真的。

推进到这步，虽然太过拙劣，勉强还算是圆上了。

但马上又有一个问题。

编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。

（尤其是王白吧！

）按原著顺序，三人先在路上结识，然后进京城，王白各自找活糊口，直到出手救苏梦枕，进风雨楼。

剧里不是。

剧里为了推主线，第二集苏白王就见面了。

不仅见面了，而且王小石与苏梦枕引为朋友，白王为苏梦枕大打出手，打都打了好几集，这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画，这不显得苏梦枕脑子进水吗！

所以就得由刑部和六分半堂出面，折磨一下我们的主角，警告他们：不许去金风细雨楼哦！

我：………编剧大哥，说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢？

你这叫半壁江山？

你给苏梦枕都憋屈成啥样了？

编剧又要找补啊，“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”，不是，风雨楼在京城，不是在连云寨，天子脚下开帮立派，你说不和当官的打交道，这话谁信啊？

这还不是最离谱的。

最离谱的是，还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。

那怎么办呢？

估计编剧也愁得慌。

所以借狄飞惊之口解释：“杀不得，他不动手，金风细雨楼就不会招揽他们，在京城逗留一段时间，他们自然会离开，而他若动手，金风细雨楼自然不会坐视不管，这样两派之间又会折腾。

”……狄飞惊，我的低首神龙狄飞惊，要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。

关于角色的问题我们等下再说。

先说这个逻辑，行，就算你苏梦枕真的被唬住了，不收王白；王白两个也是傻的，在京城瞎混也不会暗中加入，那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了？

王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了？

哦，以王小石和白愁飞的身手，留在京城和尼玛两个定时炸弹一样，还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种，狄飞惊的应对方法：放着不管，让你们过小日子去吧！

上面是我看到第八集的想法。

看到第九集，我：……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子！

扯平啦大家！

六分半堂这会儿又想起来偷袭了，白愁飞这时候想起来骄傲了，王白两人居然要离开京城，我：……编剧，这是白愁飞，想飞之心永远不死的那个白愁飞，为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞，好不容易混到京城了，和苏梦枕扯上关系了，白愁飞：王小石在卖艺！

我怎么接受！

京城886！

我血压也快886了。

好了，到这里已经倦了，不想再吐槽剧情的离谱之处。

剧情拉胯的直接后果：所有角色都不同程度拉胯。

02 风流，不是下流看剧时的疑惑：怎么全剧所有角色都好像和书里一样，但又不太一样，仿佛李逵换了李鬼？

吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了，王小石不潇洒只蠢萌也不说了，白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢？

这一节说说剧里其他角色。

温柔。

其实温柔还算好的，至少演员贴脸（演得如何就不说了，仁者见仁智者见智）。

但也有很多改动之处，比如温柔出场，那烛光中极温柔的一刀，剧里拍不出神韵我是可以理解的，但也不必叫温柔一出场就自报家门——你们编剧倒是省事了，我们温女侠就显得像傻子。

她是逃婚出来的，极美、极骄傲的那么一个小姑娘，怎么可能开打之前自己先说清家门来路？

雷纯。

全书最迷人的一个女子，已经改成恋爱脑了。

狄飞惊。

智力削弱90%版本。

雷损。

生意人版本。

杨无邪。

可以改名叫“童叟都欺”，还狗头军师，这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧！

方应看。

看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽，原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王，你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊？

我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血，但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧？

现在这种是要怎样，为了反衬主角形象高大？

我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢？

我不体谅可不可以？

不是说不可以改编，甚至说一定要改编。

但改编成这样，全员降智、全员离谱，我不能够接受。

我看到有人在吐槽演员演技不行，我也觉得有些部分真是不能令人满意，但说实在的，就这个剧情，想指望演员支棱也不现实。

陈楚河，我还算是蛮喜欢的演员，演过不少武侠剧了，也不能说人家演技不行吧？

但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢？

——人设就不行啊。

莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀，这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。

（当然了，白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……）还有妆造。

妆造，以及画面的质感，其实是瑕不掩瑜。

但有一个点太想吐槽了：兵器太丑！

红袖刀，你至少可以把刀锋染成红的吧，镶两块红皮子就红袖啦？

当然，这一切比起王小石的挽留，又都可以忍受。

挽留剑是剑柄微弯，不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上，缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff，真就硬推bg线是吧？

这剧给我的感觉就是太着急、太着急，谁和谁都要一见钟情、一见如故，三集之后原著人情关系全部到位，然后开始进行一些自创剧情🚬剧情和人物已经拉胯了，编剧还不死心。

众所周知，温书中金句极多。

这叫我们的编剧怎么割舍。

剧情稀里糊涂，人物立不起来，但台词还是要照念不误的。

书中水到渠成的感悟，血火拼杀中的心声，换在剧里，几个轻飘飘的角色，轻飘飘就说完了。

我就一个感觉：好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊！

（顺便进行一个私人吐槽：不仅要用原书金句，还得自己化用着写一些，开头那段唱词，配合细柳镇这个地名，九州味上来了哈哈）温写《说英雄》，其实是要写不做英雄的人。

「我不做英雄，只愿助真英雄者成英雄，识英雄者重英雄。

」王小石如此，戚少商也如此。

本剧很好地从另一面完成了包抄：说英雄，但居然真的没有英雄……03 砍腿，亦或砍头其实这段才是我最想说的。

但写到这好累哦，简单说说吧。

虽然全剧情节拉胯到令我发指，但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。

因为这个改编从一开始就注定失衡。

温书区别于金、古的一个重要区别，就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。

温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境，相反，他一定会在书里安排各种稀奇古怪（甚至有些变态的）际遇。

温最出名的四大名捕，皆为官身，不用多说。

（其实本来想说但怪累的下次吧）他相当有名，也可能是有些人觉得他写得最好的一本书，《刀丛里的诗》，全书情节可以这么概括：大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中，甚至未有反抗。

此后他的朋友、爱人、故旧，集合许多正派人士营救他，营救了一整本书，人没救出来，救人的这些人却大都惨死了。

这故事是不是根本不像武侠小说？

但温瑞安写完这本要折笔，只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。

为什么？

因为这几乎就是在写他自己。

温瑞安的生平中有一段：1973年赴台湾留学，1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”，拘留3个月后，被台湾当局驱逐出境。

1981年抵香港发展，1990年转至中国大陆。

短短几行字，展开来，是非常多的人世起伏。

二十二岁、意气风发的少年书生，受冤入狱、奔走无门、驱逐出境，想想那是什么滋味？

所以温瑞安为什么要写《刀丛》，写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀，写最后不了了之的一个冬天？

温瑞安写庙堂，总为人诟病，说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。

其实不是的。

温是亲身经历过，现代的国家机器不需要任何智力碾压，甚至不需用力，轻描淡写就可摧毁人的一生。

这过程中具体执行的那些人，需要有什么过人的聪明才智吗？

只是身居其位而已！

他要写这个，要写残酷的东西，也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严，如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。

但武侠的世界又是一个完全前现代的世界，是一个仍要靠人运转的系统，所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。

说回《说英雄》。

《说英雄》原书的背景是极为大胆的：内忧外患的北宋。

朝廷、江湖、外敌，数股势力，彼此勾结、利用、对抗，牵一发动全身，没有永远的朋友，只有永远的利益。

这种故事，没有阅历，是驾驭不了的。

甚至温自己也不能完全驾驭，写到后面都开始搞超物理版本关七了。

剧驾驭不了也正常。

改主线、改背景，缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。

但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。

原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸，家人诸多罹难”，到了剧里，成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。

（对不起我还是要笑一会儿）王小石刺杀蔡相，其间诸多政局风云涌动，可能到了后面也会被换成杀母之仇。

苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算，一条腿沾染剧毒，他面临的一个问题是：砍腿，还是砍头？

苏梦枕砍腿。

在有限的施展空间内，在很多审查规则之下，本剧面临的问题也是：砍掉“政治”这条腿，还是砍头？

答案已经在我们面前。

先说说温瑞安 温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。

他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。

这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。

他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。

后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈 《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。

设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。

这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。

后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。

我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。

最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。

要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。

当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角 李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。

其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。

想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。

但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。

甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。

首先男主王小石选了曾舜晞。

我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。

就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。

这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。

王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。

他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。

王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。

比他美的，可能又过于阴柔。

只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。

特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。

他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。

就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。

这可能是他们从小的环境比较复杂有关。

他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。

偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。

和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。

因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。

白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。

眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。

有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。

看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。

杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈 目前剧集更新到了12集左右。

两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。

我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道： 两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。

他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。

由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。

本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。

但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。

创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

…… 目前剧情演到这里。

之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。

而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。

雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。

一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。

一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。

但批评应该有界线。

2.是否符合人设我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？

其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。

但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。

另一方面，她知道温柔在乎。

原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。

原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。

后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。

施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。

任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。

但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。

不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。

男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。

温柔武功极低，一招被人拿下。

雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。

武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？

为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。

夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？

他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。

如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。

建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。

不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。

很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。

男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

看至第十集⋯其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了⋯一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下⋯更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失然后打戏真的别吹了⋯我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗⋯比上不足比下有余罢了⋯真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说⋯剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足😭在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？

江湖气也只能说有沾上一些吧！

还是会再继续看看的⋯🥲————————————————武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越⋯ 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧🙃。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉😅还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的😅。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点⋯受不了。

剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。

可以说是我最期待的对手戏了有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

先说评分，本意是给7分，但想到武侠剧近年来很是凋零（古言古偶不算），小时候看过温瑞安作品改编的《逆水寒》，顾惜朝、息红泪简直惊为天人，所以对《说英雄》也抱着很大的好感，打四星鼓励。

但我没看过原著，所以无从对比，只谈对剧的印象。

起这个标题，因为这部剧让我感觉到矛盾。

目前看了10集，江湖是有的，江湖里的英雄也让人印象深刻，但就是几个主演之间的气氛，总让我觉得这还是一群不怎么熟的塑料兄弟。

下面就来一一说道。

首先是整体印象。

制作精美，色调恢弘大气，剧情顺畅，目前没有什么逻辑硬伤，片尾曲《可追》循环听了好几天，服化道也不错，特别抓我眼球的是温柔衣服上总会出现的小燕子，耳饰上也有，应该是为了贴合“小寒山燕”名号。

耳饰也是燕子哦

剧中的“江湖”我也认可。

看完10集，隐隐抓住一条主线，江湖儿女的争斗还在其次，朝堂对江湖的威压才是迫在眉睫。

哪怕是武功盖世的豪杰，也要在官府马前臣服。

可悲可叹！

金风细雨楼与六分半堂并不是全然敌对，而是你中有我，他们也会惺惺相惜，也会兔死狐悲，哪怕是得势的六分半堂雷损，也会觉得被官府裹挟而无可奈何。

无数复杂的情感交织，让江湖更加真实可感。

但有点遗憾的是，一开始就介绍了六分半堂重利，金风细雨楼重仁义，重利我感觉到了，重仁义却没太看出来。

王白二人加入金风细雨楼，我还想着能不能介绍一下楼里的职能，结果匆忙带过，目前只看到一个空架子。

说完总体印象，再来谈谈剧里让人惊喜的细节，都是配角，但很精彩。

第一集，小石头把青花交给薛西神，说师傅交代“就算他死了花也要活着”，我正想着这花难道大有来头？

薛西神却只是敷衍了一句，就把花随手放在一旁，并不在意，让人很纳闷。

后来果然薛西神出了问题，而真正的信物就放在他忽视的那盆花里，前后呼应。

只看了一秒，不要太敷衍 第二集，箭三杀了楼里负责收苏梦枕来信的人，花无错嫌他动手太快，一把花生扔到他脸上，杀完人又让他去收拾尸体。

在这一段表演里，箭三的表情始终很微妙，似乎在压抑着什么，去拖尸体的时候还停留了几秒，露出十分不耐烦的表情。

花无错决定软禁楼主而不是杀掉，箭三的表情、动作处处透露着不理解，到了后面几集，更是直接对花无错翻白眼。

答案揭晓之后终于明白，他也是六分半堂派来潜伏的，一直对花无错不满，最后亲手杀了花无错。

给箭三的演员点赞！

几秒的迟滞，眼神中似乎压抑着什么第四集苏遮幕和花无错的对手戏特别精彩！

两个人隔着门，感情反而比平时流露得更多了。

花无错靠着围栏，眼里有惊惧、痛恨、臣服、悲凉，争夺楼主是他保命的手段，但他对老楼主的情也是真的。

老楼主一脸疲态，但是神色怡然自得，非常自信坚定，就好像一个老大哥，不管小弟怎么闹，都逃不出大哥的手掌心。

绝对是本剧最经典的对决之一了。

第九集，雷媚请白愁飞去最贵的地方喝酒，其中居然有一坛酒属于戚少商！

《逆水寒》里的戚少商！

让人眼前一亮的还有说一不二的雷损，总是唠唠叨叨的狗头军师杨无敌，风情万种的小腰姐姐，沉静内敛的狄飞惊，阴阳怪气的傅尚书。

这些角色只要一出现，就能迅速将观众带到他们的场域里，深深地相信每一个角色都存在。

向他们致敬。

（角色太多，懒得截图了）接下来说说主要角色吧，这部分是我遗憾最多的地方。

以下有赞美也有批评。

王小石的整体形象亲和善良，天真懵懂，不懂世俗规矩，对世界充满好奇。

小晞的形象跟人物很贴合，演技放松自然，鲜活灵动，很不错。

但我非常受不了剧中给男女主强拉CP的行径，对视、女主被下药睡倒在男主身上、一起关窗户不小心碰到。

天哪！

我正在对这片江湖啧啧称奇的时候，直接被这些古偶情节来了个晴天霹雳。

每次有这些，都忍不住尴尬地抱住自己。

强行对视超越妹妹的温柔很可爱，大大咧咧的小闯祸精。

但看到第10集，我都没太明白她在剧里的作用是什么？

增加喜剧效果吗？

第一集出场口号喊得很帅，我一度以为她是超厉害的女侠，结果第二集大家都开始说温柔功夫怎么差成这样。

我错过什么了吗？

到底怎么看出她功夫差的？

另外有时候温柔过于吵闹了……表情管理也逐渐丧失……

白愁飞这个人让我很犯愁。

他应该是个经历复杂，心思很深沉的人，在我的想象中比较冷酷，不爱笑。

但目前剧中呈现出来的形象是涣散的、游离的，就好比在不同的场景下戴着不同的面具，面具拿下来，真正的面目却模糊不清。

总让我感觉，好像导演需要他在这个时候说丧气话，那么他就表演沮丧，导演需要他在某个时刻振奋，他就表演振奋，但是不同情绪转换之间，并没有属于白愁飞这个人的特质，而是把一个个零散的情绪直接传达给观众。

大刘哥的演技还需要精进啊，当然，这跟剧本台词也有很大关系。

举几个例子，一开始出场静静喝酒，寡言淡定，出场气氛有了。

王小石成功拿到匣子，白愁飞撤退，这个时候走路应该大步流星，带着胜利的傲气，但是大刘一边收刀一边走路，动作有些不协调。

他整个人感觉不太精神，看不出武功高强、经历丰富给角色增加的气质。

他的“冷面酷哥”形象也只维持了几秒，笑的时候可能没太收住，我不敢相信这人是白愁飞……前面是表演的问题。

后面还有人设的问题：白愁飞经历丰富，以前甚至为了生计在戏班唱过曲，照理说他应该比小石头更懂得讨生活，但是他反而特别垂头丧气，为了所谓气节，不肯画鸳鸯戏水，只画胸中丘壑。

这有些违和吧？

另外，他一边说着“这世界的规则由我制定”“总有一天这面墙我来打破”，一边由于生计压力而萎靡不振。

剧中的外部条件是足以让这些情绪滋生的，但它们不统一，导致我总是不能相信他所说的，也抓不住这个人。

酷哥喝酒

动态更明显，走位有些犹豫

笑得太开了吧……陈楚河演出了苏梦枕的狠劲，目前还不错，以前看过他在古龙《流星蝴蝶剑》里演孟星魂，他的武侠基础是有的。

跟雷纯的对手戏也有温情的一面。

看别人

看雷纯雷纯的人设很稳，温婉，聪明，孟子义的眼神特别出彩，脉脉含情。

第一集结尾面纱被吹走，绝美。

绝美侧颜以上是单独的人物评价，当这些角色凑到一起，产生的化学反应并不尽如人意。

所以我才会说这是尴尬的塑料兄弟情。

从第一集就互相结识，开始搭伴闯江湖，这种设定不算新鲜，也是合理的。

但坏就坏在这几个人的友情好像从萍水相逢直接就跨越到情比金坚，没有产生过怀疑，没有碰撞，没有摩擦，角色之间维持着一种很假的“你好我好大家好”。

可能是剧情太紧凑，来不及加入更细节的戏吧。

比如第二集，三人与雷纯在船上玩真心话，随后吹笛抚琴，跳舞唱歌，但产生的氛围是浮在表面的，我特别想问一句：你们熟吗？

一般来说，主人公之间的情感是随着剧情发展而成长的，逐渐彼此了解，慢慢解除误会，感情自然加深。

但是在这里我感觉到的是“导演希望我们做好朋友，你看，我们每天都在一起，关系很好的”。

还有第九集结尾，苏梦枕欲与王、白结为异性兄弟，王、二人迟疑半晌，突然扑上去，三个人搂作一团开始傻笑。

可能是前期没什么渲染，气氛还没到吧，看到这里，我觉得很突然，这三个人有点傻气……并不会感动。

傻笑

继续傻笑写到这里，第一阶段的感受就结束了。

我会继续关注这部剧，后面有新的想法，就过来补充。

以上言论不涉及对演员的攻击，相反，他们都是我很喜欢的演员，所以才来看剧。

如果有什么理解不到位的地方，欢迎批评指正。

希望后半部分越来越精彩。

图片都是自己截的，拒绝商业用途，转载请注明作者出处。

轻松愉快 干净舒服 侠气聪敏 友智并行气氛 色彩 气场 哪哪都那么的舒服清爽。

最最打动我的永远都是那种大事处理完了以后主角之间安静的对话。

每每至此，胸腔总有一股子暖流惬意。

总是那么暖暖的清凉的舒畅。

真不错！

曾舜晞真的好适合少年义英的情种，没有矫情粘腻，是那么的恰到好处的想继续看下去。

超越妹妹不用说了，让我惊喜不是第一次了。

从他第一次演古装剧的时候我就知道她就是吃这碗饭的。

就像是拼图模板磨刻的模子，正好可以契合对的上去。

根本就看不出来不是科班新手。

这两位演员的以后每部剧我都会关注，祝好.