恶战

伍允龙和安志杰是多年好友，现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟，真可谓惺惺相惜。

虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人，这部电影更像是给安志杰的情书，不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

一出场龙七就是人们口中的传奇，他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。

他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。

一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。

他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。

印象最深的是龙七大笑的镜头，太有雄性魅力了。

据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。

这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。

乍一看名字，觉得这应该是一部粗制滥造的山寨片，谍战、毒战......荧屏上这种名字比比皆是，导演、演员名不见经传，电影海报也设计得像80年代港片龙虎斗那种感觉。

但参加完点映礼，小编觉得这是一部诚意之作！

这才是中国电影的长处，那些什么3D、科幻的咱们拍不来，但是拍功夫片咱们排第一！

　　演员个个会功夫 真拳实战拳拳到肉　　首先来说说演员。

2个主演都不出名，但胜在武打功底好。

饰演马永贞的伍允龙，自小热爱中国武术，从7岁开始跟随父亲学武，打得一手漂亮的咏春拳，他在电影中光膀子打架的时候，八块腹肌赫赫凸起，一招一式都非常到位，一看就是有扎实的基本功，而且片中的他，拳打小日本的时候，丝毫不输李小龙。

其中，给观众印象最深的镜头是马永贞拳头打日本鬼子的飞脚，打得小日本下半身终生不举！

这一幕在以往的功夫片中从未出现过。

　　饰演斧头帮老大龙七的安志杰，也有一身好功夫，他是香港新生代武打演员，这几年在台湾发展，在片中，他的台湾腔更是为这个角色增添了一份迷人的色彩。

电影中，他的经典台词是：“有些人，不打不行”，“不要在寂寞的人面前说他寂寞”，充分显示了这个角色的邪魅霸气狂傲风流。

　　片子文戏十足 只为一个“情”字　　【兄弟之情】片中马永贞和龙七是一对好基友，他们从最初的对立到亲密无间再到最后的生死离别，让人唏嘘不已。

最初打动我的一幕是马永贞最初和斧头帮对立时，同龙七对打，当烟灭那一刻，马永贞立马停止，龙七错愕：“为什么停下来？

”马永贞答道：“我怕错手打死你。

”那一刻，一股暖流攻克了龙七杀人如麻刚硬的内心，他觉得面前这个莽撞的武夫是个有情有义之人。

当龙七身中剧毒，马永贞拼死相救，可最终龙七为保兄弟性命，将他隔绝于铁门之外，被小日本乱刀刺死之余，还不忘说：“下辈子再做兄弟！

”，惹人落泪。

　　【男女之情】这是电影永恒不变的主题，剧中马永贞和老铁的女儿有一段刻骨铭心的感情戏，从最初两人拌嘴，到最后“你是这个世界上我唯一的亲人”，两人经历了家仇国恨，虽然满身伤痕，但最终能够有情人终成眷属，为悲剧的结尾带来那么一点希望。

而龙七和歌女之间的感情，我觉得片子并没有表现得很到位，这也是一个小小的败笔。

　　【爱国之情】　　片中很多戏份都是主角们在和小日本对抗，龙七虽然是个杀人如麻的黑社会头子，但面对日本人的威逼利诱，他丝毫不动摇，坚决地痛斥小日本，忍不住想点赞。

马永贞，这个不轻易打架，生怕打伤别人的良性武夫，面对日本人时，也变成了一个杀人机器，最终还把娘送给他的镯子打碎了，看得小编满腔爱国热血，想大声叫好。

　　老桥段拍出新意　　马永贞这个角色在很多电影电视剧里都塑造过，可谓是拍烂了的题材，但小编觉得这是马永贞系列电影中最棒的一部。

最开始，马永贞充分展示了他萌蠢的个性，齐刘海，面对女孩的追求浑然不知，一口气吃两个热狗，一天只要8毛钱工钱....。

.这些细节让观众觉得马永贞可爱、平易近人。

当经历了国仇家恨，马永贞从呆萌武夫摇身一变成为钢铁肌肉人，两眼充血，杀人不手软的杀人机器，每一拳都打得很过瘾！

虽然片子有宣扬爱国主义情怀，但也没有过度渲染，而是告诉观众，好好的完整的呆在你爱的认身边，这才是一个真男人要做的事，朴实感动很有共鸣！

说实话，当我看到这部电影的介绍中出现王晶的名字的时候，我就对这部电影不抱任何希望了，如果不是手上恰好有两张不要钱的赠票，我大概根本不会想要走进电影院去看这部电影。

王晶果然没有让我失望，当《把悲伤留给自己》的歌声响起，我简直要自插双目！

更为荒诞的是，当你以为你在看一部动作片的时候，其实它是一部黑帮片，当你以为它是一部黑帮片的时候，其实它是一部爱情片，当你以为它是一部爱情片的时候，其实它是一部基情片，当你以为它是一部基情片的时候，其实它他妈是个爱国主义教育片！

其实两位主演的功夫和八爷的动作设计都还相当不错，可惜导演糟糕的调度能力完全没有表现出武打动作的细节，很多个场景我都只能面对演员的背影想象他的动作，马永贞大战一号太君的时候，完全可以用摇臂摄影机从空中拍出他们在那几根柱子之间打斗的场面，结果我却只能看着那几根柱子无奈的摇头。

PS：安志杰的确是一个优秀的动作片演员，但是下次能不能拜托给他请个配音演员？

文/梦里诗书 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。

功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。

《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

什么时候电影流行装B了？

以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！

男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。

剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？

你杀马云淘宝就是你的了？

还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？

不赚钱了？

养舞女干嘛的？

就为自己玩？

这夜总会会有人来？

来就是为了受虐，瑟瑟发抖？

尼玛你夜总会还不黄？

尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？

服务行业是这么做的？

了解什么是不打不相识吗，他俩大概就是，有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。

1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了，他的痛快，让自己觉得烧钱也值，有意思吧。

2、从今以后，只有我可以为她点烟；马永贞是我的好朋友。

或许是高处不胜寒吧，一个显得老成，一个显得孩子气，彼此仿佛都看到了自己的影子，马永贞也是有时显得比龙七海时尚，不过他长的真有点向星星，打斗的给力。

电影预算太紧了，全片没有一个繁华上海镜头。

只有个破夜总会前三分之一我还想新导演老手法，故事倒还说得流畅。

后面败笔太多情妇无缘无故为钱杀龙七上海滩斧头帮三巨头像小喽啰一样单挑小马？

不合逻辑啊！

还不如久版本小马杀上庆功宴寡不敌众惨死来得壮烈小马挑死亡塔，救了女友看也不看摸也不摸直接上楼挑大boss这不是不合人伦吗？

最让人失望的是格斗过程大量快进加强速度感？

拜托，现在动作片都讲究真实感动作设计也没新意，让人非常失望当年叶问我要打十个的一对多应该是教科书一般的动作设计ps伍允龙演技，真是的哈哈哈

恶战，看片名是非常吸引人的。

总结本片八爷的武术设计才让本片拿到六分以上，不然够惨。

安志杰本片可圈可点，形象帅气，功夫够劲，作为黑帮老大，够屌。

主角算是莽汉一条啊，貌似纯朴小青年，看妞都会脸红，居然看见热狗也会说那么变态。

情节就是八十年代水平，毫无新意。

画质是刻意为之，30年代上海是世界第一大城市，号称纸醉金迷。

也不符合战争前的上海情景吧。

最后那拳被捅一刀还可以击中对方设计不合理。

结局像是赶时间拍一样。

还有本片居然没有枪战，暗杀还用冷兵器，呵呵。。

不过本片冲动作去看不会失望，打发时间还行。

今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。

中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。

虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。

一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。

所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。

同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。

恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。

后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。

电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。

可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。

走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。

在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？

接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。

面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。

干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。

然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。

电影一般吧，但是武戏还是不错的。

不推荐看全段。

后半个小时足矣。

自从甄子丹先生说过一句，你们拍的是武打片，我们拍的是动作片的豪言一直很喜欢甄子丹先生的作品，原因就是它打斗的真实感，对于身上每一个关节的运用。

但是近几年甄子丹先生的作品逐渐没落，再无盗火线叶问等精品出现，最不能容忍的是和景甜等N级女影星对戏。

动作电影真的完了吗？

起初看到恶战，是由王晶监制出品，还略有怀疑，王晶总是给人不着四六的感觉，自然拍的动作片也不着四六。

但是这次真的是跌破眼镜。

伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。

本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短，将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短，尽可能能作为点缀。

突出的是两个人的动作戏。

配合着抗日题材，背景为混乱的上海滩。

剧情相对清晰，每个人物的心理变化也不复杂。

完全给大戏作为陪衬。

伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩，招招见肉，全速快，近身搏击，真实感强。

在现在这个武打电影没落，靠特技，靠替身，拼笑点，的年代里，感谢还有恶战这样真功夫电影。