不是闹着玩的

整部片子，我不能以幼稚或者有深意来形容，但确实非常质朴，而这种质朴深深的感动了我。

片中的嬉戏打闹，没有一点矫揉造作，河南的方言在我听来也没有一般方言剧的那种为了搞笑而搞笑，它真实的反映出一个事实：别轻易忘却历史。

并不想评价其中隐晦的讽刺和味表达这个事实是否收到效果，我只清楚的记得一个片段：当拍完革命先烈英勇就义后，在村里放映的时候，大家在悲愤中默默散场。

没有拍完电影的喜悦感，没有成就感，没有掌声，更没有流泪，只是沉默。

我想，在这一刻，所有参演的人，谁都说不出来心里是个什么味。

隔着屏幕，我眼泪却流了下来。

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

文/满囤儿去年（09年）一窝蜂的山寨喜剧都没能再现票房奇迹，这一类型也渐渐走向低谷。

传统的中国式生活喜剧有了复苏的势头。

由李易祥主演、卢卫国导演的河南方言喜剧《不是闹着玩的》就很可能成为这场复苏潮的排头兵。

影片处处充满了农村生活中的有趣情节，却不像山寨喜剧那样为搞笑而搞笑。

该片根据真实事例改编，讲述了一群富起来的河南农民克服种种困难，自己拍摄一部关于“鬼子进村”的电影的故事。

本片采用了河南方言作为主要对白，利用方言营造出了质朴的生活气氛。

全片的笑料基本上围绕着拍摄中所遇到的各种出人意料的小事件而生。

这群农民都是电影拍摄的“非专业”人士，因此一群业余人员玩专业活儿就玩出了很多“神奇”的法子。

他们拍摄电影的方式很山寨，可是他们的态度不山寨，这种反差就非常容易闹出很多笑话。

洋相百出的摄制组，再配以诙谐的方言对白，给观众带来的是自然而然的欢乐。

从技术性环节上看，镜头的运用丰富却不混乱，在现实镜头和摄影镜头间的转换很清晰。

李易祥为主的几个专业演员在语言表现和举止上都和河南文化契合融洽，表演功力可见一斑。

影片中间最大的段落便是李易祥带领大家拍摄电影的过程。

他们每拍一场戏便会遇到一些很“业余”的NG。

比如演员看镜头、演员走位错误、演员配合不搭、演员台词念不对等等，其实基本上都归结在了“业余演员”对电影拍摄的全然不懂上。

作为“正常人”的李易祥，和作为“非正常人”的诸位演员间，形成了一个矛盾和对比，构建了影片80%的笑点。

不过如果只有这一类笑点的话，本片将会变成类型化笑点的堆砌。

试想，如果只是这么一场戏一场戏地胡闹下去，相似度过高的笑点势必将引发审美疲劳。

整部电影也将成为一个“大小品”。

为了避免简单和流俗，影片适时地加入了“村长”角色。

通过现代村长的窝囊表现，影片很隐晦地加入了了黑色的嘲讽。

借着拍摄那个人人“义薄云天”的年代，现代公仆们的嘴脸便映衬地极为丑陋和虚浮。

而恰恰是这群被嘲讽者的“恩赐”，为李易祥影片的拍摄带来了起死回生的转机。

看到李易祥坐在房顶的躺椅上偷笑，观众是否能笑得起来呢？

还是我们不得不为之报以无奈的叹息。

不过有一点可以肯定，如果缺少了那些“县里来人”的插科打诨，影片的笑料级别肯定没有现在这么高。

正因为有了这些角色的“表演”，影片才具备了一定的时代性，才挖掘了农民生活中很重要的一环。

农民可以有自己的精神文明生活追求么？

很显然，在现代社会体制下，农民的精神文明生活是由文化层次更高的人施与并引导着的。

这也是为什么影片开头时，李易祥四处找拍摄资金的时候，尽管也很艰难，但却完全没有达到豆导在《情非得已 生存之道》中的绝望之境。

片中片的拍摄，终于依赖李易祥的一次“亲自上阵”打响了真实感的第一炮。

这个“鬼子进村”最后以真实再现鬼子的残暴而令所有片内观众和片外观众感到了悲伤和愤怒。

片中人流泪了，可是片外人热泪纵横的可能几乎为零。

为什么？

是因为现代观众真的如片中三爷所气愤的那样“遗忘了历史”么？

显然不是。

影像的真实感能够引发观众怎样的情感，这在《南京！

南京！

》等影片的社会影响力上早就得以证实。

一段以真实感为己任的影像片段，是绝对有视觉压迫力来让人流泪的。

只是如果仅仅因为看到了一段很“真实”的影像就流泪的话，那也未免过于肤浅了。

影片在“乐”与“悲”之间的转换过于迅速。

可以说前面的拍摄过程，一连串的状况百出，没有一场戏以成功收场，每次都是烂摊子直接散伙。

而最后“成功”的“动人”的段落仅仅是因为“真实”了一下。

换言之，失败的段落依旧失败，成功的段落必然成功。

这样没有成长的片子，自然没有“励志”带来的感动。

再换一个角度看，片中片获得成功的几个镜头是哪些？

第一个，李易祥钻进麻袋里挨打戏。

这场戏有技术含量么？

没有。

怎么出真实感？

靠真人挨打。

言下之意，中国人最擅长演的就是在无反抗情况下挨打。

而之所以演得好，就在于真实。

抗战过去几十年了，挨打还是挨得很真实。

第二个，是一个中国妇女被强奸的戏。

现代中国社会，被压抑几千年的性冲动发作起来真是比当年的鬼子更真实哈。

第三个，英勇就义戏。

即便是村长这位最不靠谱的演员，只要依照传统电影的镜头和剪辑路子拍，依然可以弄出“真实”的感受。

究竟这个“真实”的感受，是源于片中片的内容，还是常年被单一套路习惯化的结果？

如果说只要一出现“挨打”、“强奸”和“就义”，观众就应该流泪的话，那内心的悲就悲的是整个社会了。

在乐与悲之间，仅仅依靠目的性镜头来引发瞬间转换，就像挖好大坑，不盖枯草便等人跳一般。

这应该算是电视电影吧？

影片中蔡有才和大头几个兄弟为了村里的爷爷，要拍一部抗日电影。

这种村民拍电影的故事以前有过，有个新闻报道过一群农民拍电影，有个卖豆腐的老乡因为演汉奸还在当地出名了，打出了“汉奸豆腐”的招牌，这才是“自己给自己代言”的先驱。

后来这个故事被改编成电影《自娱自乐》在六公主放过。

但从内容上看，本片更贴近老百姓的最初构想。

影片走的是河南话搞笑风格，懂河南方言的观众来看，观影效果加成。

故事反应了两个尴尬，一个是拍电影这么高大上的艺术工作，是不是和面朝黄土背朝天的农民一辈子都没关系？

影片里警察叔叔一边看有才电影哈哈笑，一边又教育几个倒霉蛋：“拍电影，那是恁干的事儿？

你以为你是张艺谋啊！

”有才哥则自信地说：“张艺谋，那以前也是个农民，现在成大腕了。

”不过支撑有才的这个理由靠不住。

人家张艺谋真不是农民，而是工人。

梦想照进现实，就更尴尬了。

二是农民兄弟们拍电影的初衷是牢记历史，别忘了自己村子被日本鬼子祸害过。

但是唯一铭记这段历史的爷爷，说的话没几个人信。

有才等人为了帮爷爷圆梦，为鳖孙减肥药脱裤子做广告。

期间有两个特写，一是有才的拍摄设备是SONY，村长擦的摩托车是YAMAHA。

这就像《1921》里面黄轩说的参加反日货集会，当他准备烧日货时，发现自己拿的是一盒日本火柴。

还是尴尬。

但这两个尴尬，在唢呐版国际歌的伴奏下，在大头狰狞的笑容下，终于剥掉了喜剧的外壳，露出了悲剧的内芯。

梦结束了，有才怅然若失地坐在打谷场上，生活还要继续，爱情或许要来了。

地道的河南话，熟悉的乡土人情，一本正经搞笑，看着很过瘾！

中！

这片拍得不赖！

果然不是闹着玩儿的！

一个乡村电影放映员，听了三爷经常说的村里抗日战争那些事儿，决定拍一部电影，警示村中后辈。

于是大家都觉得他是闹着玩的，只有他觉得这不是闹着玩的，正所谓“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。

于是，那个小伙克服重重困难，执着地拍摄（nie）着他的电影，上演了一出出啼笑皆非又发人深省的故事。

所以说《不是闹着玩的》还真不是闹着玩的。

确实，看蔡有才拍电影，就像是闹着玩的，产地、场景、演员、道具等硬伤太多，但谁还没有个梦想，谁还没有个盼头，有梦想就去努力实现，不忘初心，不值得肯定吗？

确实，看蔡有才拍《鬼子进村》，就是在闹着玩的，君不见当今各大卫视播放的抗战剧绝大多数不都是闹着玩的吗？

我个人认为，对于抗日战争，美化、丑化、淡化日军的侵略，都是不尊重历史，不尊重抗战先烈，是应该批评的。

这是一部地道的河南方言喜剧电影，关于河南，她在网络上的名声不好，有人说过这么一句话：中国人看河南人的眼光，就是世界看中国的眼光。

我想这部电影也一样。

中国电影，加油！

这部电影的特色是河南方言、河南风土人情，但河南方言跟其他地方方言不一样，比如广东、四川、东北、天津等方言略显“浪漫”，河南方言充满“土味”，所以，这部电影河南及河南周边地区能看懂其笑点，因此这部电影能为观众接受的程度就不高了，但我还是很欣慰，看到了我们河南这样一部本土电影，里面的很多东西，时至今日都还在身边活跃着……最后，十年前这样的片子讽刺力度居然能过审……

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

看完《孔雀》后，我在郑州豆瓣小组发贴询问故事发生地在河南的电影，大量豆友推荐了这部片，真是一个惊喜，比起10年扎堆上的烂片们，这部成本只有120万，河南电影制片厂出品的片子好得太多了。

这部片主旋律是抗战精神，很和谐，不过全片多处流露出不和谐的意识，本文就其中几处我发现的谈谈，欢迎批评指正。

1、李易祥见到女一号后谈到他要拍抗日的电影，女一号说姜文不是拍过《鬼子来了》吗？

你还拍啥？

这《鬼》片当初可是被总局禁的。

导演怕我们忽略这一点，又让女一号说了句，我家还有DVD哩2、演员不够，村长用大喇叭以不分宅基地“胁迫”村民出人。

在社会主义新农村，基层民主如此广泛之地，怎能允许如此行为出现？

3、张明带着“有啥说啥”的记者去采访，先说了一堆子让李易祥感谢国家的套话，结果他却直接说跟他们都无关。

这不是直接揭穿我们宣传机构的谎言吗？

电视上歌功颂德之言不都是这样教出来的。

（有啥说啥是河南台的节目，不知道是广告还是故意讽刺）我能想到的就这么多了，欢迎补充，欢迎批评，更欢迎送小豆。

大概我是河南人的缘故，看着非常亲切， 虽然刚开始河南话一说确实有点土，但是越来越感觉亲切， 而且不做作 ，不像那些电视剧什么的 翻成河南话，难听死了，像是贬低我们一样。

看的时候，一点都不像是看电影，感觉和真实的一样，比那些所谓的大片好完了。

还有意义，挑毛病的人就不用看了，这不是那些投资上千万的电影，其中当然有瑕疵，但是其中的感情是上千万也买不来的。

这部片子是近期能让我发自内心真笑并且略带一点点伤感的影片。

比起最近什么贺岁大片好看多了，整个故事也很新颖，比在影片里以为讲几句RUB就能把观众逗笑的想法好狠多。

看到中间，我想原来拍电影不就是这么拍的嘛，有什么难。

可到后来又觉得看起来不难的事情做起来每一件事都要周全了，不然还真是很难。

想起来我们自己的现状，又开始莫名的伤感起来。

总之，这部片子一定能让你笑出来。

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。