利兹与青鸟

一开始觉得节奏太慢，到后面才发现之前得情绪渲染和细节上的铺垫会把电影真正要传达的感情推向高潮，那些直击人心的触动，能让人在一瞬间感受到排山倒海般的情绪。

在人生轨迹上看似各不相同，性格完全不同的两个人，想的却是同一件事。

即使相爱着，也许到最后只能互相放手。

我原先一直以为上述行为是死傲娇才会做的事情，然而爱到深处，就是会做一些看似不可理喻的事情。

这可能源于“本性”与“爱”之间的矛盾。

比如希美退出音乐部，是觉得自己能力不够而做出的本能反应，也是因为觉得自己没办法match女主而做的牺牲，然而即使自己天赋差，想了想还是愿意和女主呆在一起，所以又回来，这是回忆中希美对女主的爱。

后来她跟从女主考音大但后来又跟朋友吐露心声说不想考，也是这样的矛盾。

对女主来说，这些矛盾的外在表现显得希美像青鸟一样不可捉摸，而自己一直试图把她锁在自己身边。

女主代表的是牺牲，自我牺牲式的爱也是束缚对方的一种表现形式。

因为对方反而会因为你这样，为了爱你而让你走。

当希美发现女主为了她而压抑自己的表现的时候，发现自己也是利兹。

那么这个电影就是讲“互相放手，不要强求”吗？

电影的结局是开放式的，两人在最后也互相理解了对方，但是从镜头来看一人准备普通大学一人继续走在音乐道路上。

也许我们能留而一些美好的念想。

其实只要能互相明白彼此的心意，谁也不是谁的牢笼，这不是一个关于“放手”的故事，而是一个关于“如何拥抱”的故事。

两个人的爱本来就伴随着矛盾与牺牲，这是爱情的天然属性，没有必要太过纠结。

我们可以衡量的是，爱情当中的双方把什么看的更重要。

有人会问，如果青鸟觉得利兹因为她离开的心痛比它不听利兹的话更难忍受一些，那么它是不是就不会走了呢？

不，不是的。

正如电影中所说的青鸟的行为取决于利兹，既然利兹已经决定让青鸟这么做，那么青鸟也只能这么做，这是青鸟的爱的逻辑。

爱到深处，一切只取决于对方。

整个剧场从头到尾散发着一种惊艳的氛围，准确来说应该是平淡无奇的惊艳。

这是一部完完整整的唯美百合作，描绘出了我心中至高无上的纯洁，恋歌。

温柔的让人沉溺，却又可以难受到让人撕心裂肺;互相迷恋，可又求而不得。

整片充斥着一股沉闷，窒息的感觉，让人压抑着，然而又有许多欢乐的气氛烘托。

表与里， 散，离，爱，迷恋。

リズと青い鳥，其实是两人的相互映射，只是两个人表达的迷恋方式不同。

心结解开时才发现，“原来你才是我理解的那个人”。

有着嫉妒与死死握紧又有着看开和放手，“其实更执着的人是我啊”。

あぁ神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。

「神啊，为什么要把如何打开牢笼的方法教会了我？

」 最后的joint，也许是因为打开了心里的锁，好似与对方连接上了，两人也成为了稍微对等的存在。

与利兹和少女不同的是，希美跟霙都想一直紧紧地陪在对方身边，所以结局可必然算是个happy ending。

如果能够永远在一起的话，那么这一瞬间的恋是否就可以转化成永恒的爱了呢？

很抱歉用这么个俗不可耐的冷笑话作为题目（路人25假意道了一个歉。

说实话，该片相较原作TV版，有一个画风上的突变，突然把软萌的正常比例，拉长到了类乙女向漫画身形，虽然还没有clamp那种超级长胳膊长腿，这个脖子哟，着实适应了很久。

不过，大概也是这种刻意去原作化的处理，让人很快就抛开了固有印象，反倒是原作众多角色时不时的“反串”总能带来久别重逢的惊喜。

无疑，全片最惊艳的就是霙化身青鸟的反转了，虽然这么说来有点事后诸葛亮，但是还是想说前一半就早有预感（路人25一脸傻嗨的说道。

当然不是我厉害，而是镜头铺垫非常到位。

最开始，是个遛狗式和谐的场景，希美在前小辫一甩一甩，活泼雀跃，八面玲珑，霙在后面沉静稳重，目不转睛。

一静一动，再带入《利兹与青鸟》的童话故事，的确让人第一时间就感觉希美是青鸟，霙是利兹。

再往后，不论是高坂单刀直入的说破，还是双线叙事中，童话现实角色台词的衔接，行事风格的变化都越来越明显的掺入了杂音。

从什么时候开始察觉到杂音了呢？

从霙终于在希美的开导下张开了翅膀。

接纳后辈，勇于选择未来。

霙说希美是她的全部，自私一点的说，希美也的确希望是这样。

只是伴随着成长，视野的拓展，阅历的增长，每个童年的玩伴都逐渐认识到自己不再是朋友的唯一，最终惊觉，卡密萨马，为啥让我学会了打开鸟笼的方法？

高潮演奏前的这一幕已经说明了一切我理解的鸟笼其实就是羁绊。

就是心里为彼此画地为牢的空间。

毕竟，除非囚禁，洗脑，作为两个自由社会人，谁都没有办法完全束缚谁。

这就是本片双女主相较童话更加贴近实际的地方。

打开鸟笼，其实打开的是自己内心的心结。

在霙和希美角度，自己都是那个利兹，而对方的不确定则是青鸟。

霙害怕希美与其他人的交际忽视了自己，于是苦练双簧管，甚至主动学着希美的行事方式接纳后辈，而希美则害怕希美接纳别人而不再视自己为唯一，于是也想着选音大，继续在一起。

不过，事情纠结在大家都不会满足于本我，还要追求超我，那就是牺牲自我，成全爱人的崇高意识。

于是，霙为了和希美回家，拒绝了后辈的聚会邀约，却发现希美赴约后默默离去；希美则是意识到才能欠缺后，依然抱持信念，辅佐solo到最后。

如果剧情停在这里，也就是另一个《麦琪的礼物》了。

好在本身《利兹与青鸟》的童话就更进一步，利兹执意放飞青鸟，青鸟忍痛接受好意。

相比欧亨利为了追求戏剧化最大而孤注一掷的惊喜，这种一人牺牲，一人背负的场景在生活中比比皆是。

而双女主的处理则更接近“相濡以沫，不如相忘于江湖”。

毕竟，童话里，利兹注定一个人在森林里孤独终老，而青鸟则本就属于天空，类似一种爱上一匹野马的忧伤。

还是那句话，作为两个自由社会人，能力或许有高低之分，但不会像利兹与青鸟这种跨种族般无法相容。

于是最后两人约定，还有相逢的一天。

暂时的别离是为了更好地相逢？

这种告别或许是《心灵捕手》里一天重活，一口啤酒后，本·阿弗莱克对马特·达蒙说的那句你知道你和我们不一样，但我宁愿相信这只是比翼之鸟一侧的振翅宣言。

借大瓶子的一句话：“你真应该多谈几个女朋友再找我，那时候你才知道我有多好！

”打开鸟笼，意味着你相信对方阅尽千帆，仍然相信你们是彼此的唯一。

很喜欢穿插的利兹的故事，是贯穿始终的一条线索，两位女主都以为自己是利兹，其实都是对方的青鸟。

这个系列一直是我这里的日漫top之一，不同于其他校园题材的高分作品，套了一层音乐的包裹，使得很多情感的传递更具有额外的表达空间。

然后日本校园题材作品，聚焦女性时总会给人一种像是爱情的错觉。

虽然实际上了解不多但还是想下个定论，这不是爱情，更像是一种错误释放的依托欲。

好吧，圆不上。。。

那说点其他的，故事还是很完整的，所有的冲突都用少女心事作为呈现，技巧高级，制作优秀。

配音演员的表现也很出色。

但这种细腻的表达总感觉对于电影来说少了一丝对观众内心更强烈的触动，总体观感偏番剧而非电影，细水长流、尽在不言中，是比较作者向的一部作品。

摘自笔记本：「它的叙事虽然不无可爱之处（我真的很喜欢河豚）并且几乎完全不会在观看后变质（相对少见的美德），但整体呈现出极为软弱的形态。

正如希美的性取向我们一直也没有知道——正是这一点让霙这个几乎很好的人物变得令人怀疑：她的追求如同一种幻想；这是说，她没有被爱过，最多只是引发过别人的内疚。

童话部分时常很无聊/讨厌，我大部分都跳过。

作为高潮的那一次排练正在要达到效果的时候，动画和音轨有几秒钟灾难性地没对上；其实前面部分也时常如此，但没有这么成问题。

圆号和小号很美。

晃动光点的那一段实际上包含符号学难题，因为反光很难如此精准，并且被反光者自己看不到。

[1]游泳被略去的方式有点奇怪。

片中校服看上去也很奇怪！

总之学校有乐团真好……」[1] 补记。

我们搞混了：反光本身并没有心理学角色，它只是一个非人格的精灵、一个对位旋律，伴随着我们观众以诗歌方式体验角色在令她目眩（dazzled）的他者之光耀下的一个漫长瞬间。

B+

从大概1分50秒开始，电影就只剩下了各种声音和一个不安的，左顾右盼的みぞれ。

脚步声，叹气的声音，路人妹子清脆的脚步声，风吹过树叶，小鸟飞过，裙摆滑落，室内鞋的鞋跟敲击地面。

我没有看过京吹（真是枉为京吹！

），所以不知道她在等谁。

我就只能与她共享着周围的声音，一起等。

希美是契机，是故事的开始，是钥匙，是自由自在地飞进来的青鸟，开头的一切画面呈现都让人这么认为。

希美的脚步声一出来，みぞれ像某种小动物一样，耳朵竖起来，欣喜地看向声音的来源处。

接下来是鸟的声音，绿草从中随风摇摆的黄色的花，希美轻快的步伐，左右摇动的马尾。

直到这里都还是没有一句台词。

みぞれ她一直跟在希美的背后，直到希美说：“这是什么啊，好鲜艳的颜色“。

蓝色的羽毛在淡蓝色的天空之下。

“你看。

” ”我给你吧。

” 我太喜欢这段的画面呈现了。

说实话我一开始看的时候， 希美在みぞれ那样剖开自己一般的告白面前，回应的是一句：“我喜欢你的双簧管。

”我那一瞬间觉得她仿佛在逃避，或者用“喜欢双簧管”来阻隔みぞれ接下来说的话，直到沉默过后，鸟的影子飞过，希美像终于想通了那样，笑了起来。

“はばたけ“。

她借此打开锁住她的鸟笼。

山田在采访中说，みぞれ与希美的关系，与其说是“爱”，不如说是“恋”。

“爱”是就算两人会分开，依旧会有很大可能性从归于好，因此“爱”会让彼此感到安心，而恋则不是这样。

* 确实，利兹与青鸟仿佛是由那些无数个脆弱的，碎片一般的瞬间拼凑起来的，时时刻刻都让我有一种，这样的“恋”，这样的不知道如何定义的关系，即将在下一刻破碎。

直到所谓的“打开鸟笼”之前，两者的关系我认为里面藏着某种很幽深别扭的东西。

The two lines come close and then get away.她们总是紧绷着，双方小心翼翼，紧张，因为某些事情顾虑着对方，甚至忌惮着对方，所以距离无法拉近，可是又因为真的欣赏彼此的某些特质，而又忍不住地想要靠近。

在这其中，みぞれ或许是更为坦率，坦诚的一方，看似非常开朗明媚的希美却让我觉得，她一直在逃避某种东西，或者借由みぞれ对自己的喜欢，将みぞれ放在一个需要希美来保护的角色之中。

所以在意识到みぞれ有比自己更为耀眼的音乐才华（即使这点在新山老师的反应那里她可能就意识到，但她并不愿意承认），或许自己才是那个要加油的人时，希美离开了演奏室。

她或许终于在那一刻意识到自己，借由着这份喜欢，或者这份依赖，这份所谓的”恋“，所谓的”保护“和”是“みぞれ最亲密的人的这份心情，压制了みぞれ的音乐，也阻止着两人的靠近。

“我对你的爱是你的囚笼。

“而对みぞれ来说，在电影的对话里，两人一直都是处于一种不对等的状态，希美总是开启话题又结束话题，擅自靠近又擅自远离，加入演奏部又离开，这给みぞれ带来了不安定感，这份不安定感也可能是希美为了摆脱自己与みぞれ之间不对等——付出回报的不对等，过分亲密的照顾与被照顾和可能存在的音乐才华的不对等——的一种尝试。

看前半部分的故事是心酸的，代入みぞれ，看着希美总是拥有一大堆朋友，自己或许只是那许多的一个。

窗户外偷窥的幼猫，自欺欺人般静心呵护的肥皂泡。

可最后，真好啊，真的太好了，好得让人想流泪。

未来，过去与现在；嫉妒，对比，倾慕与依赖；纤细的，脆弱的，盘根错节的少女心事，最后都不过在一个“最喜欢的拥抱“中轻轻地，不留痕迹地变成了窗外的飞鸟。

”我喜欢你的笑声，你的一言一语，你的脚步声，你的头发和你的一切的一切“ ”我喜欢你的双簧管。

“ 再次看到这里，突然觉得希美所说的”喜欢你的双簧管“似乎也是宇宙无敌级别的告白，这个时刻，她承认了，和解了，妥协了， 然后打开鸟笼。

沉默，黄底黑斑的鱼，透明的化学玻璃瓶，夕阳，窗外有鸟飞过，少女互相拥抱着。

然后，那个女孩大笑了出来。

——什么嘛，一直以来到底在纠结什么，为什么就这么轻易地忘记了最重要的东西呢？

第一次见面。

你叫铠塚啊，有加入社团吗？

啊，那就是归宅部喽，哪里都没有加入吗？

那，要不要加入吹奏部？

一緒に。

--end-*HB，Anitama，链接：http://www.anitama.cn/article/db4aa7b8f02b025d

剧情：67分。

演员颜值和演技：68分。

画面：70分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

配音：90分。

综合评价：7.2分。

剧情方面：溢满忧郁和矛盾作品，用插叙的手法映射人物的内心与故事的推近，但怎么说呢？

一部在大家心中根深蒂固的励志与音乐结合的精典作品，突然有这么一段，感觉像是番外，与原作品有些偏离，但就作品个体而言，剧情水准应该是中等偏上的水准。

演员方面：人物设计比较美型可爱，动作略显不自然，面部表情比较细腻，但偶尔显得僵硬，人物配音清新自然，水准较高。

画面：人物动作与乐器演奏契合度很高，但作品的色调比较冷，少了些艳丽和温暖，个人不太喜欢。

自然景色的呈现虽然细腻，但少了些生气。

服装道具：各类学生装非常吸引眼球，乐器种类丰富，还原度高，各种设备和工具也是一应俱全，由此看来，作品还是很下功夫的。

音乐与音效：音乐虽然不及之前系列作品，但水准也算很高了，音效很逼真。

所以，综上所述，本剧推荐指数：三星半，可以一看。

说下观后感：作品前后的演职员名单大都使用英文，由此可见，欧美应该是作品主要的受众群体，也许是因为作品的元素更容易被欧美这种思想更为开放地区所接受吧。

因为不被广泛接受，所以作品结尾把两个人各奔东西看作是最好的结果吧，也或许对其中一人来说是这样。

如果我没会意错的话，铠冢霙应该只喜欢女孩子，而伞木希美对铠冢只存在柏拉图式的爱恋或者只是略微不同于友谊的情感，也许只是种习惯吧。

所以后者才能说出“鸟儿要飞走就飞走，要回来便回来”这样的话，而前者只说了“希望把青鸟关进笼子里”之类的。

因此，道不同不相为谋，时间的流逝必将使当时分离的镇痛只变成温馨且青涩的回忆。

我们不也是吗？

不少当时看起来给自己造成毁灭打击的“大事件”最终回首也只不过是淡然一笑罢了。

虽天高任鸟飞，但不意味鸟儿无需休憩于大地之上。

我相信，随着社会的进步发展，人们看待这一“特殊群体”的态度一定会变得更豁达、更公证的。

引言：《吹响吧！

上低音号》（在后文简称为《京吹》）阔别多年即将推出第三季，也是本文章主角《利兹与青鸟》（在后文简称为《小蓝鸟》）放源的第7个年头，本来早已想过找时间写一篇小蓝鸟的长评，到了寒假也总算有了时间来干这闲活了。

全长约5400字。

紧闭的门窗，密封的世界石质大地、阶梯、校服、规整对称的并排大树、远景下仅是漏出半面的教学楼，无一不使用表示安静的蓝色与绿色构图，虽为夏日背景，但为了弱化学校外空间的背景而并没有设计嘈杂的蝉声加以强调环境以及时间。

取而代之的，是展现环境下“个体性”单调的脚步声、呼吸声，和场外倍显干净的钢琴与敲击玻璃的交响曲，此曲称为《wind,glass,bluebird》。

视角的转换下，一位少女的转向、由瞳孔诉说着的等待，等待着另一位少女的到来，随着二人的相遇，并一同走向教学楼，霙对希美动作的模仿，只有代表“bluebird”的少女的步调踩中了钢琴的节拍，将我们一同拉进了这最熟悉的陌生练习室中（与《京吹》中练习室的多方视角不同），进入这由创作者精心雕刻、全力营造的“如同玻璃般的透明感”的箱庭世界。

小蓝鸟与京吹色调与整体环境的差别对于箱庭化空间的介绍上，大家熟知的《四叠半神话大系》与国人创作的短片《黑盒》是传统地将剧本设入世界观的塑造中，经角色之口道出某一特定空间的构成。

而在于打破箱庭的想法上，便是使用较为激进的演出手法冲破内与外的一层壳，虽说这类惯用手法会比较暴力，但在不考虑文戏崩塌导致箱庭与外界的界限不清晰的情况下，表情达意是不会有问题的。

《四叠半》展现出来的男主四叠半大的屋子与外界的界限确实也仅限于一层壳，也就是说，汤浅政明并未将箱庭的构建用来达成某种必定达成的目的，而是仅作为一种表现由内冲向外的媒介，将四叠半大的屋子箱庭化只是为了方便表达，实则《四叠半》的大量单元回的背景都是处于“箱庭之外”的世界。

于是乎，观众也掌握着外界信息，甚至外界的信息量已然超过的箱庭内的信息量，在最后男主抓住良机“破壁”的一瞬，观众才会理解四叠半屋子之外的美好。

这真的是美好吗？

说白了就是设计感过于浓重。

整体构成上的成功并不能代表箱庭化介绍的成功，私认为内与外界线不够清晰的背景构造对于一部“打破箱庭”的作品是致命的。

四叠半神话大系 (2010)9.32010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫说回《小蓝鸟》上，山田监督以及创作者们对箱庭感整个的构建没有使用任何文字去叙述，而是“演一场戏”。

从1:46铠冢霙（在后文简称为“霙”）在学校的现身到7:34“disjoint”的出现，近6分钟的篇幅，为何仅仅是在等人、走路和做着进入学校后做的司空见惯的日常事件？

进入教学楼前，摄影上常以远近景交叉低角度直拍构图，近景时有意图地遮掩上半身来介绍路线，具有路径的引导。

进入教学楼后便是“演戏”的开端。

伞木希美（在后文简称为“希美”）与霙不管是开储物箱、摸转角边缘换向、喝水还甚至是走路，行动的步调均是一致的，而霙则是跟在希美之后动作的模仿者。

在这期间，背景包括了教学楼的各个角落：宽阔的走廊空间、狭窄的教室小道、展现外界物象的全景窗、层层递升的阶梯......这些象征着箱庭存在于此的物体都作为希美与霙存在于箱庭之中的背景，将二人都放入其中。

而在墙上孤立无援的消防栓却只与霙一人同框。

这些少量但高效的信息一一传递着角色与学校这一公共场合的融合，从而凸显其独属二人的私人化管理。

在整个阶段，我们听不到学校之外发出的任何声响，画面上出现的窗户都是密闭状态也都在诉说着这一点（只有5:00中窗外出现了两只鸟飞入繁叶中的镜头打开了窗户，与后文主题联系一下便可理解为何只有这扇窗开着）。

6分钟这不算宽裕的时间里使观众能get到箱庭对二人的包含性和作为背景的唯一性，在影像对文戏的补充上是相当规整的。

成双的轻弹，落单的怅惘我们回到故事本身，这里要说到《小蓝鸟》与《京吹》本体的差别。

山田与西屋曾在访谈中提到：“山田：京吹系列作为群像剧，是以宏观的视点进行描写的作品。

而我认为青鸟应该是以解析度更高的微观视点来描写。

主人公和描写的主题都有所改变，所以包括气味和温度，属于京吹系列的气氛都‘咔啦啦’地突然产生了变化，‘要是能尽情创作属于利兹与青鸟的世界的话就好了’，于是就这样开始了。

”“西屋：在绘画方面，山田监督说过‘画面上同时出现的角色数量少才是高明的，layout的绘制方面要以此为目标。

’”《京吹》正如山田监督所说，是站在宏观视角下的（泛）群像剧，没有特定视角，也没有特定的核心人员流动。

而上文提到，《小蓝鸟》有意将学校这一场合私人化，且镜头基本只为两个人服务，是微观视点下观众对人物的观察。

也正如西屋太志所提出的，“画面上同时出现的角色数量少才是高明的”，影像也是如实完成的。

我们可以看向希美与霙关系出现裂缝时的前后，处于前者状态时角色与背景摆放的物体常常成双出现在同一画面或相邻分镜中，而没有出现杂乱地摆放在背景板却未展示任何演技的角色，配合夏日中刻意选取的冷色调环境，能显得相当的干净利落。

31:50开始奏响的《reflexion,allegretto,you》所制造的伞霙随着长笛映射的光斑隔窗相望的桥段便是全片最能证明控制画面内角色数量从而酿出“纯净感”的部分，对于那时的霙，被如受戏弄般光斑照射后发自内心的笑容便是这段吹奏旅程最大的成果，同时与绘本中利兹与青鸟的关系相称。

桥段结束后的空镜，伞、双开门、靠外窗户都成双成对地出现，窗外传来的热光也将冰冷的色调冲刷，一切都为了映衬其“美好”而存在而紧接着这现存的美好，画面一转至绘本之中，《リズと青い鳥 第三楽章「愛ゆえの決断」》的奏响，利兹与青鸟、霙与希美的裂缝初现端倪。

在这阶段，即使希美与霙在同一空间中出现，创作者也会有意地避免二者出现在「同一世界」中，同时相比上一阶段，画面（希美与霙的身边）的角色明显地增加，也是悄然告诉们前文所构建的“私人化”空间逐渐被分摊为“公有化”中，这样更显得热闹的环境下双方的孤寂与挣扎。

利兹与青鸟，希美（霙）与霙（希美）于是我们回到故事本身，本作最精妙的设计便是双线叙事下一方对自我身份的认识偏差造成的“不应有，但必得之”的巧合。

早在《京吹第二季》中就告诉了我们，霙对希美的“突然消失”耿耿于怀，因此代入利兹与青鸟的故事里，在霙的主视角中，正是因为希美与青鸟具有「曾消失过」的共同点，她才讲自己与利兹的影子重合。

希美与其它同学常处于一块以及偶然对霙要求的推脱便使霙错意为“青鸟想要摆脱利兹”的预兆。

但站在希美视角上看，这件事就显得相当有迷惑性。

希美有提出利兹与青鸟“总觉得和我们有点像啊”，但从未表明自我在身份对应上的观点。

但在37:08时山田监督便借新山老师与霙的对话道出了：“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”“我并不能理解，利兹放走青鸟的想法。

”说到后一句时，画面转向处于霙与老师空间外的希美上，无一不告诉这我们长笛（希美）与双簧管（霙）对应的真实身份。

与此同时高坂站在局外仅通过长笛与双簧管步调的相异一针见血地质疑二人关系时，霙动摇地紧握手中的线圈，“解放希美什么的，我绝对做不到，‘如果’我是利兹的话，会一直把青鸟关在笼子里”，霙的语境处于假设中，她并非认定自己已和利兹的影子完全重合，而是抱有“若是自己不是利兹的一丝期待”。

而希美自然是在故事最开始便对身份的对应自知，但起初想与霙报考同一所大学也是最初希美对是否要放走霙的纠结。

而在47:33处希美在霙面前展示全片第一个“开窗”镜头，即是相当到位的心理暗示，为后文希美第一次拒绝霙“‘最喜欢你了’的拥抱”和看见久美子与丽奈所展现的「坚定的利兹」后发出的自我审视“我是真的想考音大吗？

”其潜台词“我怎么能放不走青鸟？

”并有了为此付诸行为的笃定。

利兹与青鸟和希美与霙并不是单纯的对应关系，而是整体关系与立场上的相似。

二者相异性实则存在于各处。

首先是本田亮结一人饰利兹和青鸟两角，这与二人在故事中有清晰的界限相悖。

这意味着利兹与青鸟的故事套在希美与霙上是可以看作统一的个体看待的。

多处出现的窗外成双的鸟在空中嬉戏的场景告诉我们：为何不能是一个精妙的互文？

立场上希美是利兹，霙是青鸟，但利兹下定决心放走青鸟后也会促成利兹心境以及行动上的变动，童话故事中没有了后文，而在现实中呢？

不同于童话中，希美与霙身边有着不计其数在本作中独属二者的观察者。

观察者同时可以干涉处于自己身边的二人改写故事的走向，但最终还得看二人对“利兹与青鸟”在自己心中的理解。

希美在与夏纪的谈话中如是说到：“我觉得，被利兹放走的青鸟，想见利兹的时候再飞回来不就行了吗？

”“诶，那不就浪费了利兹的决心了吗？

”“但这样不就是happy end了嘛。

”故事中，利兹始终认为天空是青鸟那双翅膀唯一的归宿，但鸟在空中俯瞰地下时又是什么样的风景？

我们无法知晓，但无法知晓不代表必须抹杀青鸟认为大地同样美好的这种不到1%可能性的事件。

希美便是那样认为万事能顺自己心意的理想主义者。

为何二人能成为天作之合？

因为铠冢霙成为了那1%，因为她由心认为有希美存在的大地是如此美丽。

希美第一次走出教学楼，而霙仍被“鸟笼”所困，确认了希美是利兹的身份来到吹奏第三乐章的转折点，前半部分希美的主观视角下的飘忽不定和清晰与模糊的频繁交错，诉说着“青鸟要飞走了”的无力感与意料之外的悬殊差距（流下的眼泪也是如此，大概），而因摸清道路发出清脆而隽永的声响的双簧管已不再迷茫，霙带着双簧管仰起角度之时，纯净的白面上只有一只青鸟向着前方无止境地前进，希美所听到的音符或许如注射甜味的针头每一声都在拨动着她的心弦，却又因得不到释然而刺痛她。

此后的真正的“利兹”希美来到了曾经作为“利兹”的霙的房间，上演了电影的最高潮。

希美彻底将自己的影子与「利兹」重合，所以1:13:30-01:15:17中除了少部分为了“打开鸟笼”必须说的谎话，大多可以看作看清现实后希美面对霙的自审与部分的真心流露。

“总感觉说自己也报考音大就能显得跟你平等，如果说要考音大的话，说不定就会看起来厉害一点。

”与前文希美听到高黄所演奏的《利兹与青鸟》中「坚定的利兹」后的扪心自问的缘由产生矛盾。

而前者面对的对象是名为夏纪与优子的“观察者”；后者自然是霙站在她对立面的当事者。

由此，希美会对哪一方隐藏自我想要放走青鸟的决心已不必赘述。

后来，霙紧握着裙摆，重提一年生时希美的擅自离部并强调其“一直是现在”的对于霙心里的根性。

从霙的角度，追逐希美影子的所有时间都属于现在进行时，似于时间之于日常（流动与恒定二者的互容性）。

因此，近一年中缺乏希美的日常，与时间的流动不再兼容，失去了恒定的日常，霙也就无法再融入这瞬流不息的时间长河中。

这与山田监督一直对staff们要求的：“虽然是静止的，但并非是停滞的，是这样保持绝妙平衡的作画。

”达成共识。

因此，当日常又重归于当时的美好时，霙才会如此用力，鼓起自己最大的勇气说出那些埋藏于心中的「语言」：“只要有和希美在一起，我做什么都愿意；希美是我的全部。

”这并不是单纯的告白，而是尽全力的挽留。

希美读懂了言外之意，故当霙向希美索求名为「最喜欢你了」的拥抱时（我实名磕爆了），虽然没有主动以张开双手作出同意的信号，但当霙私自投入希美怀中她也无法拒绝她。

“我喜欢希美的笑声，喜欢希美说话的方式，喜欢希美的脚步声，喜欢希美的头发，喜欢希美的.....希美的全部。

.”“我喜欢霙的双簧管。

”希美以“双簧管”回应了霙的“全部”，霙对希美爱的表达可以说是直抒胸臆，但“双簧管”的分量或许并不比“全部”要小。

在交谈期间，霙的主观视角下的摇晃和对直视霙双眼的逃避便可看出希美长时间处于动摇状态的心理（想必是一直想着‘为什么我不能理直气壮地抱紧霙？

太不公平了’之类的吧）。

让我们回到新山老师对霙说的“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”而此刻，利兹与青鸟的象征倒向的“希美与霙”，于是乎，长笛与双簧管在本作中即可直接成为“希美与霙”的代名词。

“我喜欢霙的双簧管。

”——>“我喜欢霙双倍”。

希美这样不想让她听懂却又对此产生一丝期待这样扭曲纠结的心理高度模拟了利兹在此景之下所感与所言。

回到二人关系性的讨论。

立场上希美与霙是无疑扮演这利兹和青鸟的角色。

但童话故事是无法保持作者性的，由丰富幻想构建的，由简单的人物关系与情节塑造的一方净土。

过度地设计复杂精密的人物关系会直接导致童话故事作为“童话”的失真。

利兹与青鸟亦如此，二者的关系性仅是浮于纸上的简陋与精致。

但在希美与霙的故事上，青鸟同样对利兹有一定的束缚，本作自始维持的教学楼的箱庭感即是构建一个“鸟笼”，显然希美与霙都是受鸟笼束缚的角色，在教学楼外的高黄组合能够演奏出乐曲的坚定感也诉说着她们二人未受到拘束这一事实。

虽说互相都有着束缚，但并未脱离“利兹束缚青鸟”这一母题，也就是强度不一样。

希美（利兹）在箱庭被破坏前是可以出入其内外的，但霙（青鸟）在此之前从未走出这「封锁的世界」。

这样内敛细腻演出的引导，最终将我们彻底窥探到京都动画最私人化、最小家子气、也是最有其独特气质的作品。

记录二人同时走出箱庭的瞬间尾声时，《wind,glass,girls》响起，霙不再等待坐在阶梯上期待着她的到来，不再跟随着她的动作演戏作秀。

与内敛的琴声匹配的步调终于不再只是bluebird，而是属于“girls”二人共同踩出的乐章，蓝与粉——二人心的交叠。

终究，二人走出了学校，走出了鸟笼，听见了侧边属于外界的蝉声，看见了冲刷冷色调感的光晕。

“happy ice cream！

”的字符融合成一条线，从屏幕中心“disjoint”的斜上方悄然划过，停留在了希美与霙回首相望，那，最触不可及，也是最幸福的瞬间。

（完）

霙yīng，意思是雪花。

长笛在阳光下反射的光斑，在霙的脸颊上跳跃、晃动。

闪耀。

光斑将趴在桌子上小憩的霙晃醒了，她睁开眼，看到对面教室里的希美。

两人笑着打招呼，希美发现手持的长笛反射出的光斑，照在了霙身上。

晃来晃去玩了一会儿。

霙羞涩地微笑低下头，再抬头的时候对面教室里的希美已经不见了。

故事大半部分是从霙的角度展开的，在霙看来，利兹和青鸟的故事就像她和希美。

她是孤独的利兹偶然遇到希美得到了陪伴，再也不肯放手，不肯打开关住青鸟的鸟笼，想要紧紧地将她留在身边，直到永远。

霙交上空白的志愿调查，她不知道自己想要填写什么，就像她当初加入社团不是出于兴趣或自发的爱好，而是执着地追随希美的脚步。

因为希美加入了，为了和希美找到共同话题，为了和希美增加相处的时间，为了不被希美抛下，为了和希美在一起，霙选择拼命努力，成为了双簧管的首席。

可是一年级的时候，希美没有和她打过招呼突然就从社团退部了，霙不知道原因，那份空落落的心情也一直持续到现在。

她担忧恐惧的是不知道哪一天，希美又会像一年级那样，毫无来由地退部，像青鸟挣脱她的双手，振翅飞往蔚蓝苍穹。

希美开朗，热情，身边总有很多很多朋友，同样是学姐，同样是首席，希美被可爱的学妹们众星拱月般围绕，放学后也要参加小组活动。

霙的心里只有希美，不擅长和人打交道也习惯了不和人打交道，不想要增加新的朋友 ，接到了学妹的邀请也仍然不去回应。

如果希美不在场，她宁愿独自一人。

吹奏双簧管，或是投喂鱼缸里呆萌悠游的河豚，看对面教室里，热热闹闹的人群中，偶尔出现希美的身影。

她记得更早一点，国中生还是小学，孤独无措的时刻，希美主动找到她，和她说话，接纳一无是处的她成为她的朋友。

她永远记得，仿佛惊奇地发现阳光第一次眷顾无人知晓的角落。

而希美呢？

翻过面来，总是迈着自信的步伐走在霙前方的希美，很受社团后辈们欢迎的希美，和霙一样，交上了一份空白的志愿调查。

早在一年级希美就意识到，霙的才华，比起她只是出于兴趣加入的社团，霙懵懵懂懂跟随她的选择，却绽放出了比她更加耀眼的才能，老师会主动找到霙给她推荐音大，却不会向希美做出同样的建议。

希美内心或许已经了解到，更加适合自己的学校是一般大学，和部长优子她们一样。

毕竟她没有真正考虑过将演奏家作为今后的职业，学习音乐还需要更多额外的花销……最重要的是，她在心底里确认了，自己和霙不同，没有同等程度的才华。

可是，除了希美以外，任何一个人都不会想到，希美也想和霙上同样的学校。

一个微弱的念头，摇摆不定的想法，绝对不算理性的选择。

明知道不适合自己，却还是在看到霙怀抱的宣传册那一刻，开玩笑似的说出音大不错，她要上音大。

半是玩笑，半是认真，还在犹豫的希美主动找到老师，告诉老师她的选择，仿佛是要靠正式一点的宣告，来坚定游移不定的内心。

说完却又忍不住对违抗自己真实想法的选择感到生气，连带着对霙感到生气，回避她的视线，拒绝她张开的、想要玩「最喜欢」拥抱游戏的手臂。

到头来、她才是，那个不肯放飞青鸟的利兹。

希美真是太让人心疼了。

电影里有一个细节，希美知道新山老师单独找到霙并给了她音大的宣传册以后，也去找了老师说自己想考音大，但是新山老师除了说“加油，有什么需要帮忙的尽管找我。

”这样的客套话以外，什么都没有说，甚至还有点想不起来她是谁。

希美沉默了一下，尴尬的后退了一步，新山老师就这样离开了，并没有察觉到她的心情。

希美希望能得到老师的认可和指点，就像老师对霙一样，但是并没有，所以她后退了一步，这一步也正印实了她认为自己没有才能的想法，此时希美的表情，逐渐凝固起来。

希美对音乐的热爱并不亚于任何人，她对才能的渴望也并不少于霙对希美的爱。

在利兹与青鸟的故事里，最初霙一直认为自己是把希美锁起来的利兹，是她束缚住了希美的手脚。

希美认为自己是霙的青鸟，因为她的到来，让孤独的霙有了期盼。

电影的后半段，希美已经不知道该怎么面对霙了，她对自己的普通感到不甘心，认为仰望着自己的霙一面拥有着自己渴望却不能拥有的才能，一面又说着她只有希美，对她来说音乐什么的根本不重要，这样子的话实在是太狡猾了不是吗。

你不曾在乎的正是我所渴望的……霙心里只是想着希美，却不知道希美的心里有着这么复杂的感情，所以她不明白为什么希美无法回应她。

一个在谈梦想，一个在谈感情，双方的交流并不在一个波段上，也就是为什么届不到了，无法传达的，和无法回应的。

因为太在乎所以想让自己看起来没那么在乎，因为不甘所以无法去回应霙，一切的一切都装作那么的漫不经心，但其实霙的每一个动作每一个表情都真实的扎在她的心上。

希美想让自己看起来处在一个主导的地位，但实际上这段关系里，希美才是自卑的那一方。

在她看来，只有霙是真实的需要她……霙她还有着音乐的才能，而希美除了霙以外，什么都没有，她渴望的才能，是她所无法触及的。

所以她不敢听，不敢回应，假装不知道，也不敢说。

这段复杂的情感里，夹杂着的，到底还是一个普通的女孩子的，让人心疼的心情。

电影的结尾处，霙发现了自己不再是束缚青鸟的利兹，而是因为爱着利兹而选择尊重利兹的选择飞向蓝天的青鸟；希美也发现了自己不仅是给利兹带来快乐的青鸟，更是为了让青鸟拥有广阔的天空而放手让它飞翔的利兹。

私心认为，故事最好的结局不是两个人被彼此禁锢，而是纵使她们见过了宽广的世界，仍旧在等待着对方，等待着那句……“我回来了。

”与“欢迎回家。

”再给她们一点时间，她们正在迈向通往彼此的路上，青鸟正张开翅膀，清风正徐徐吹来。